荷花皴图片

1. 写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

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中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

2. 国画中的“皴法”分几种各有什么特点

披麻皴，有长短之分--由参差不齐干湿浓淡的墨线组成--主要表现松质的山体---行家回-黄公望
斧劈皴，有大小答之分--由笔侧峰取山石之势如斧子劈砍的感觉--主要表现坚硬石山---行家--马远
解索皴，披麻皴的演变法--如解开的绳索得名---行家--王蒙，范宽
折带皴，用笔走向然后侧峰转折，主要表现层层岩石的感觉--行家---倪云林
乱麻皴，与披麻皴用笔相似，多些交错，乱中求稳---行家--
乱柴皴。用笔如干柴之意之型。
卷云皴，如云雾卷曲之线条，---行家----萧照，郭熙
荷叶皴，用笔走向分支，如荷花叶筋之势----行家--王维，蓝田叔
米点皴，有大小之分，米芾父子所创，由干湿浓淡的横向墨点组成---行家---米氏父子
雨点皴，由雨点状干湿浓淡之墨点组成----行家--范宽
矾头皴----行家--巨然
泥里拔钉皴---行家--江贯道
梅花点皴----行家--梅花道人吴镇
很多很多皴法。。。主要就这么些，作画时没有规定只能用哪种皴法画的！皴法要以无法为有法！！！用笔阴阳顿挫，用墨干湿浓淡恰到好处就是好画！！！！
本人回答非“粘贴的抄袭产品” 是在《芥子园画谱》上学到点“东东”希望对你有用！！！

3. 瑶琼剧中，乾隆留给夏雨荷的诗是

这首诗就是那把扇子上的诗，不是乾隆原创，是琼瑶写的，夏雨荷和乾内隆整个故事都是容琼瑶虚构的。

乾隆留给夏雨荷的诗，全诗如下：

雨后荷花承恩露，满城春色映朝阳。

大明湖上风光好，泰岳峰高圣泽长。

译文：雨后的荷花刚刚接受了雨露，满城的春天风光都照映着太阳。大明湖上的风光好，泰山的山峰也高。

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创作过程：

一日，风雨忽至，乾隆和夏雨荷二人在雨荷厅内，听雨打荷叶如珍珠落玉盘，湖上烟雨朦胧。如诗如画。夏雨荷亲手泡制了荷花茶献给乾隆品尝。这荷花茶是夏雨荷以鲜荷花瓣、嫩荷叶和莲子、冰糖等制成，非同一般。

乾隆呷了一口，满口生香，赞叹不已，这是他从来没喝过的好茶。他十分高兴，称赞夏雨荷慧心手巧，边将随身所带折扇铺在案头，攒笔蘸墨，勾皴点染，在扇上画成一幅“烟雨图”，并写下了这首诗。

4. 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

5. 乾隆与夏雨荷何时相遇

乾隆在济南的大明湖认识了紫薇的母亲夏雨荷，二人相爱。但由于政治关系，乾隆离开了雨荷，并答应她会回来找她。雨荷却有了乾隆的骨肉。但是乾隆始终没有回来，雨荷很失望，在她临终时，她把这件事告诉了女儿紫薇，要她去找她的父亲——乾隆。

她勇于冲破礼教，却又因封建礼教郁郁而终。在《还珠格格》中留下了最触动人心的台词：“等了一辈子，恨了一辈子，怨了一辈子，想了一辈子，可依然感激上苍，让我有这个可等、可恨、可怨、可想的人，否则，生命会是一口枯井，了无生趣。”

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人物原型

夏雨荷的原型是乾隆前期宠妃纯惠皇贵妃(1713～1760)苏氏(死后称苏佳氏)。为乾隆下皇三子，皇六子，和硕和嘉公主(紫薇的原型)。在宝亲王府是为乾隆侍妾，乾隆登基后，二十几年来，妃位从纯贵人到纯皇贵妃可看出纯妃很受宠。她并不是八旗闺秀，是一位民间女子(符合夏雨荷的身份)

历史记载

乾隆到大明湖畔的雨荷厅里去躲雨，邂逅美丽婉约女子夏雨荷。他把他的轻狂和誓言留在了大明湖畔。夏雨荷守候着这份誓言与承诺，他却爽约。

“ 等了一辈子，恨了一辈子，怨了一辈子，想了一辈子，可依然感激上苍，让我有这个可等、可恨、可怨、可想的人，否则，生命将会是一口枯井，了无生趣。”大明湖积满了她的泪。

6. 国画荷花用什么颜色好些

国画荷花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理。
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

7. 张大千擅长画什么

山水画。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

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主要作品：

1、乔木高士

一九八二年，八十四岁高龄的张大千仍然作画不止，此图为张大千带病绘之。在简笔淡墨的山石上以花青重染，色调清新淡雅，遒劲苍老的乔木却茂然有生气；一持杖高士仰望乔木，似对生命几何若有感悟。从此图也可看出大千晚年对自己人生的思考。

2、阿里山浮云

为张大千八十二岁时忆游之作，以泼墨为主，几不见勾勒皴擦，然山脚几笔房屋的勾勒，顿使抽象笔墨转化为万千气象，实乃“笔简意周”、意趣天成。

大千还曾作《阿里山晓色》，其忆游作品在简化实景的同时却增强了对神气的表现，增强了意境的感染力和画幅的整体效果，更有真情的流露。

3、峨嵋金顶图

为大千八十一岁时在台湾摩耶精舍所作，此图是大千梦中的峨嵋胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪。

8. 滴水莲花和莲花磬的区别

滴水莲花，灵璧石的一个重要分支，产自安徽省宿州市灵璧县嶂渠村。滴水莲花大约在2010年前后才被正式发现，它的发现填补了灵璧山形原石的空白。

灵璧石，产自安徽灵璧县，为国家地理标志产品。滴水莲花是灵璧石的一个重要分支，其主产地嶂渠位于灵璧石主产地渔沟镇的东北方向，由于坑口所依附的地理环境奇特，采掘艰难惊险。

灵璧石中能在方寸之间，包卷八荒，具有万嶂承宇，浩然气候的山形景象石，应数滴水莲花为最。也即是说，因为滴水莲花的形状与鉴赏的凸凹皴皱纹线在毫厘之间的美丽出现，使得滴水莲花变成灵璧山形景石的顶端石种。

滴水莲花多数为磬石质地，色黑而润，摩挲有声，藏身窟窿之中，与红泥为伴，因为受雨水、酸性土壤的淋滤，侵蚀作用，外观出现嶙峋多致，褶皱深入，纹路布满的明显特征，颇具英石的风致和神韵，丰厚了灵璧石的审美内在。

莲花磬又名莲花瓣，产在安徽省灵璧县磬云山的东边崇山口。而产在郑巷子和平山子的一种奇石，因外形类似莲花，也被当地人称为莲花磬，其实，后者跟前者形态特点上还是有明显区别的。

颜色青润、质地细密少杂色，纹理深刻、粗犷流畅，线条弧线状如莲花，容易共振、音质清越；但也有部分磬石音质较差，需用硬币等物方可敲出，如金属声。

总结起来，莲花磬具有“四超”特点：一超，石形超美；二超，石皮超润；三超，音色超悦；四超，质地超纯。

莲花磬并不是每一块都很美，因为硬度高、质地纯，反而不易见到好的石形。头皮莲花瓣瓣大、皮润、色正、音悦，有纹路、有珍珠，刷净后局部带点黄浆。二皮就次一点，花瓣不易见着，大都是乱刀纹，纹路粗犷、深、直，原石灰皮呈白色，刷净后也是黝黑黝黑的，表面也多呈规则块状，有的也带珍珠和黄浆。

莲花磬资源极少，堪比纹石和珍珠石。莲花石分布很广，南起安徽淮南北到山东鲁南都有发现，质、形大同小异。在安徽淮南该石被称作龟纹石。

9. 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。