荷花蜻蜓感受

A. 荷花2至3自然段读了以上语段你有什么感想呢

《荷花》这篇课文二三自然段主要描写了荷花的清新美丽，展现了一幅各具姿态，明彩明艳，活生生的水中荷花画面。读到此处的人可以在脑海里清晰的想到荷花的画面。

《荷花》课文原文：

清早，我到公园去玩，一进门就闻到一阵清香。我赶紧往荷花池边跑去。

荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。

这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美;看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看做一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……

过了一会儿，我才记起我不是荷花，我是在看荷花呢。

《荷花》是一篇散文，课文描写了作者到公园里看荷花的情景及感受，表现了作者对大自然的热爱与赞美。

课文是按作者看荷花的顺序来写，全文共五个自然段。
第一自然段讲清早到公园去玩，一进门就闻到荷花的清香。这里的“一……就……”说明荷花的香味传得很远。

第二、三自然段讲看荷花。课文先介绍了荷叶的样子。“挨挨挤挤”说明荷叶数量多，长势旺盛；“像一个个碧绿的大圆盘”这一比喻句十分形象地说明了荷叶的颜色、样子，接着介绍白荷花的各种姿态，用“有的……有的……有的……”一组排比句分别描绘了荷花刚开时、全开时、未开时的样子。让读者可以想象满池的荷花各有各的姿态，该有多么迷人啊！“如果把眼前的这一池荷花看作一大幅活的画，那画家的本领可真了不起”这是作者看到荷花的感想。这句话有两层意思。第一层是作者对荷花的赞美。赞美了荷花千姿百态，并充满了生机；第二层是作者对大自然的赞美，因为只有大自然才能赋于各种植物以顽强的生命力，才能创造出如此美妙神奇的“一大幅活的画”。

第四自然段讲看荷花引起的想象。作者为什么觉得“自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳站在阳光里”？因为面对这满池如诗如画的荷花，作者看得入了迷，和眼前的景物融为了一体。因此，一阵风吹来，“我”仿佛与花共舞；风停了，“我”仿佛与虫共语。这种想象不仅增强了文章的感染力，把读者带入到童话的意境之中，而且表现了作者对荷花的喜爱，对大自然的赞美之情。

第五自然段讲过了好一会儿，作者才想起是自己在看荷花，而不是荷花，这说明作者被深深地陶醉了。

B. 齐百石荷花蜻蜓的观后感要200字数限制

他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，
粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；
墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

C. 荷花作者之所以会有这样的感受是因为

荷花的作者之所以会有这样的感受是因为：荷花太美了!

《荷花》是著名作家叶圣陶所作的一篇散文，出自《荷花：叶圣陶专集》，收录在人教版小学语文三年级下册教科书中，朗读人是卫东。

本文描写了夏日公园里一池荷花盛开时的情景，以及“我”沉浸在此景中，与荷花融为一体的感受。作者以丰富的想象力，描写了荷花的清新美丽，展现了一幅各具姿态、色彩明艳、活生生的水中荷花的画面，表达了作者热爱大自然的感情。

(3)荷花蜻蜓感受扩展阅读

原文

清晨，我到公园去玩，一进门就闻到一阵清香。我赶紧往荷花池边跑去。

荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘，白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。

这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看作一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹过来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……

过了好一会儿，我才记起我不是荷花，我是在看荷花呢。

D. 荷花蜻蜓图的社会评价

《荷花蜻蜓图》反映了齐白石的独特画风。这幅画给人的感觉是风格清新淡雅，用笔精巧洒脱。画中荷花鲜艳欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波荡漾，欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，给人无尽的艺术享受。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，并兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之美誉，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

E. 看齐白石《群虾》《荷花蜻蜓》观后感

画家简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

齐白石老人的教学观

鲁译元

白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……
老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。
然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……

F. 齐白石画的荷花蜻蜓图荷花与蜻蜓的画法不同给人什么样的感觉

观《荷塘蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来——虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。能将这样的小虫观察到如此入微的地步，而又能将其轻松地现于笔底，则非大师不能为也。 工与写、红与黑相互衬映，整幅画面活脱脱一片生气盎然之景象。
全画用笔或是重拙、或是轻灵、或是粗犷、或是纤美，力度精到，情趣独具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和红色相互映照。荷花用红粉色涂出，略带皴擦，画出荷花的晶莹剔透的质感。在构图上，红花从“绿叶”中伸出，正是绽放之际，两荷包紧挨着向左探着，整齐有致。墨色变化丰富，层次分明，实中有虚。荷杆从画的中间下面跳出，如撑开的“ 绿”伞，荷叶破出画面，画面仅留荷叶三分之一，给人一种欲遮还羞的感觉。数支荷杆粗细长短不一，彼此交叉偶露尖荷，给人真实之境。
整个画面红花与墨叶相映，富有生机；荷叶左右排序整齐划一，从画面左起至右几只蜻蜓翩翩起舞。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”
齐白石多把此类生机蓬勃荷花作品赠与友人，以表对朋友的友谊的深厚之情。整横幅给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的生活气息，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨潇洒，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

G. 求齐白石《荷花蜻蜓》赏析！(主要是思想感情)

《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。内画左上绘两片荷叶容。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼。

墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

H. 荷花和蜻蜓的作文

从前，有一朵荷叶，住在河边的水中。他还有一对特别好的好朋友，分别叫蜻蜓和蝴蝶。
夏天到了，蜻蜓和蝴蝶都飞到了树下乘凉。蜻蜓说：“太无聊了，我们来一场比赛吧！”蝴蝶回答说：“我们比什么呀？”蜻蜓胸有成竹地说：“我们就来比一比谁先飞到对面的那片荷叶上面吧！”蝴蝶二话没说，爽快地答应了蜻蜓对他的挑战。
说完，他们的比赛就开始了，首先是蜻蜓占优势，然后蝴蝶来了一个漂移，费了九牛二虎之力，终于把蜻蜓超越了，后来蜻蜓眼看就要追上来了，蝴蝶见势，一加速，结果又把蜻蜓给甩在了后边。最后，结果出来了，最终的胜利者是蝴蝶。
比赛结束后，他们站在荷叶上面聊天，玩游戏。后来，荷叶说：“你们别站在我头上，很疼的，你们赶快下来呀！”他们两个下来了，然后他们三个一起聊天。聊了很久，时候不早了，蜻蜓说：“我们快回去吧，不然爸爸妈妈会担心的，我们明天再来找荷叶玩，好吗？”“好吧！”蝴蝶说。
第二天，他们果然又来到了这里，却看见荷叶不见了，他们就去问大叔爷爷，大树爷爷说：“荷叶被几个小朋友给摘走了，他们跟着大树爷爷说的去寻找，结果找到了荷叶，荷叶已气息奄奄，快去世了。荷叶说：“你们是我最好的朋友了。”有几个小朋友看见了，有的落下了眼泪，有的说荷叶真是太可怜了呀！
这故事就是告诉我们，植物也有生命，请不要乱采乱摘哟！

I. 欣赏齐白石的荷花蜻蜓200字

观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。
观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。能将这样的小虫观察到如此入微的地步，而又能将其轻松地现于笔底，则非大师不能为也。 工与写、红与黑相互衬映，整幅画面活脱脱一片生气盎然之景象。
全画用笔或是重拙、或是轻灵、或是粗犷、或是纤美，力度精到，情趣独具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和红色相互映照。荷花用朱砂涂出，略带皴擦，画出荷花的晶莹剔透的质感。在构图上，红花从“绿叶”中伸出，正是绽放之际，一荷瓣折落，错落有致。上方一舒荷倒盖，虚笔勾勒，淡墨染之，远处两支尖荷作衬，虚中有实。下方半片巨叶掩映，遮挡红荷，以厚重的块面绘出，墨色变化丰富，层次分明，实中有虚。荷杆从画的左下面的边际画出，一巨大荷叶在右边与之相抵，如撑开的“ 绿”伞，荷叶破出画面，画面仅留荷叶三分之二，给人一种如同巨大荷塘在眼前的感觉。数支荷杆粗细长短不一，彼此交叉偶露尖荷，给人真实之境。整个画面红花与墨叶相映，富有生机；荷叶前后有序，蜻蜓翩翩起舞。花苞在田田荷叶之间绽放，有一种“万“绿”丛中一点红”的感觉。左上蜻蜓，可谓点睛之笔。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”

J. 荷花蜻蜓图的作品赏析

《荷花蜻蜓》形神俱备，笔墨典雅，格调清新。画中，白莲设色淡雅，勾勒精确，细蕊嫩黄，淡雅清香。微雨过后，落英缤纷，更显娇嗔。那亭亭净植的两朵白莲，临水迎风展现盛放之姿。其中一朵白莲置于画面最前端，另一朵从几片铺展开的硕大荷叶后探出。荷叶以石青加赭色调和、铺陈，浓淡相宜，相互交叠，叶边卷起的荷叶在最前方。同样精工细致，却不喧宾夺主，恰到好处的烘托了白莲的聘婷袅娜。蜻蜓闻香而来，欲飞又止，只因雨后弱不禁风，有心无力，别有一番趣味。正如题款中所说：“白菡萏香初过雨，红蜻蜓弱不禁风。”蜻蜓的描绘极其工致细巧，尤其是翅膀呈薄纱般的半透明质感，栩栩如生。可见画家观察入微，往往在写生中通过细节刻画妙得荷花、草虫之神韵。