海棠画名家

① 海棠的作者简介

苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。

② 电影《画壁》海棠谁演的

电影《画壁》的海棠扮演者是 蓝盈莹

“蓝盈莹”
出生日期：4月16日
职业：演员
毕业院校：中央戏剧学院

蓝盈莹扮演的海棠剧照

③ 张大千画的《秋海棠》简介

中文名来 秋海棠创作于 1976年钤 印 张爰之自印、大千居士款 识 弱质不禁露，幽怀欲诉风纸本镜心 1976年作 45.2×52.8cm款识：弱质不禁露，幽怀欲诉风。六十五年重九后一日写似城仪夫人清赏，蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰鉴藏印：访石庐珍藏印说明：1994年香港苏富比春拍拍品。大千因荷花与海棠著称于世。六十岁时一纸《秋海棠》惊艳纽约世界现代美术博览会，获得国际艺术学会颁发的金牌奖。他本人则获得了该学会公选的“当代世界第一大画家”的荣誉称号。1975年起，暮年张大千起落叶归根之念，返台定居。1976年于台北历史博物馆举办“张大千归国画展”。《张大千作品选集》、《张大千九歌图卷》等也在此时陆续出版。本年《张大千绘画艺术》电影纪录片在台拍摄完成。次年又于台北士林外变溪筹建“摩耶精舍”。这一时期的作品是其创作成就的归总，如灿烂的晚霞，炉火纯青，实现人生最后的辉煌。

④ 秋海棠是谁的作品国画

《秋海棠》是张大千于1976年作的一幅画作。
款识：弱质不禁露，幽怀欲诉风。六十五年重九后一日写似城仪夫人清赏，蜀郡张大千爰。
钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰

⑤ 海棠著名的作者

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》
只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》
嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》
春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》
海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》
海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风 金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》
海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，帮在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。另外海棠花又称断肠花，思乡草。有象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。又因为其妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘,又来比喻美人。
南宋陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。
3:宋释惠洪《冷斋夜话》记载.唐明皇登香亭.召太真妃.于时卯醉未醒.命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆.鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉.直海棠睡未足耳！”这是“海棠春睡”典故的由来。曲故流传后.苏东坡据此写了一首《海棠》∶
《海棠》
作者:苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这是一首咏海棠的诗。诗的头两句，描绘海棠所生长的富丽环境，表明海棠的珍贵。后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，诗人爱花、爱美之情极为深切，这样做也够浪漫了。描写精致，用海棠比拟美人，更为生动。
到了明代，“风流才子”唐伯虎根据\'海棠春睡\'典故，丰富了想象，画了一幅《海棠美人图.有诗云∶
《题海棠美人》

⑥ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

⑦ 古代著名画荷名家有哪些

黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝，名声不及居寀大。

南宋
图
无款，绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米，故宫博物院藏，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》

李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候，历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院，赐金带。工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”(鹰鹘之类)，《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页，绢本，设色，纵24.1厘米，横40.5厘米，藏台北故宫博物院；《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。

沈周 1427-1509 明

明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。

陈淳 1483-1544

长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图，立轴，设色，纸本，纵157.8厘米，横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

徐渭 1521—1593

图
汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。

陈栝 明代

字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉，笔似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠图》，二十八年作《湖山明丽图》，三十二年（1553年）作《墨笔花鸟图卷》，由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》，《花石图轴》。

陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯，号老莲，别号老迟。他少年是便有奇才，能诗善书，尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮（关羽）像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才，却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满，明亡后他心情十分沉痛，常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛，改号“悔迟”。当清军攻入浙江时，曾逼他作画，把刀搁在他的头上，他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中，几茎荷叶，或侧或正；几夺荷花，或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石，立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿，花的娇艳欲滴，与石的瘦硬层叠构成鲜明对比，而有结合得十分自然。两只彩蝶，一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去，而另一只，早已停留在花心。一动一静，互为呼应。水面上的两只鸳鸯，没有画成通常并排而卧的样子，而是左右相向。一只在石与叶的中间休息，另一只则在戏水，但是它的头侧向爱侣，眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美，用色也非常协调。

八大山人 1626-1705

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。

⑧ 求关于描绘海棠画的古诗

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。
也知造物有深意，故遣幽人在空谷。

宋·版苏轼《寓居定惠院之东权，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

宋·苏轼《海棠》

春似酒杯浓，醉得海棠无力。

宋·周紫芝《好事近》

胭脂为脸玉为肌，未赴春风二月期。
曾比温泉妃子睡，不吟西蜀杜陵诗。

宋·朱淑真《海棠》

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

宋·李清照《如梦令》

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。

宋·陈与义《春寒》

鲜鲜丝蕊垂更袅，点点胭脂匀未歇。

宋·王十朋《郡斋无海棠买数枝植之》

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

金·元好问《同儿辈赋未开海棠》

海棠过雨红初淡，杨柳无风睡正酣。

元·无名氏《中吕·喜春来·四节》

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

清·曹雪芹《红楼梦》第37回

无语自含愁脉脉，有情时作舞仙仙。

清·纪昀《秋海棠》

海棠 北宋——苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。