减字木兰花赏析

A. 求纳兰性德《减字木兰花—新月》赏析

本想停下手中胭抄脂，停袭止这无人欣赏的晚妆，却又对着镜子描画纤纤的细眉。默默凝视着天空，等到相约的时刻，却经部住烟雨的敲打。 我等的人，希望你不要让我等到星辰替代了现在的主角，希望我们能够在这约定的夜里相聚。现在这个孤独的高楼上，无论看着哪里的景物，天上人间，似乎都充满无法压抑的愁绪。
这是写 女主人公 等待男主人公时，忐忑不安得心境。用之前的化妆作为铺陈，点出 女主人公对这次约会的重视。等的过程中又通过对烟雨的描画，透露她对天气的不满，生怕影响了，他来的脚步。最后默默写出她的心事，对希望能够相见的急切，和对漫长等待的不安。

B. 减字木兰花 广昌路上 赏析

赏析：

上阕描写行军的场面。起句“漫天皆白”全景展现了恶劣的行军气候。“漫”、“皆”二字，充分写出了降雪之大。

“雪里行军情更迫”用自然困难与心情的对比，拉大反差，突出了“情更迫”，写出了行军人内心的焦急，使人感到了行军步伐的不断加快，表现出行军队伍对困难的藐视。

在大雪之外还有困难，“高山”、“风”、“大关”都挡在面前。然而“红旗”意象的出现，展现了红军队伍翻山越岭的动人画面，表现出红军战士具有战胜一切艰难险阻的力量和一往无前的精神。

下阕回答行军的任务。“此行何去？赣江风雪弥漫处。”站在雩山向吉安望去，只能看到赣江那边风雪迷漫，可见雪还在下，遮住了远望的视线，写得既真实又形象。

“命令昨颁”露出底牌，令人眼前一亮：“十万工农下吉安”。原来是十万之众的各路大军要一起会攻吉安。

这时，作者不仅回答了行军的目标任务，而且回答了“情更迫”的原因，因为是十万人争相进军，所以要想不落人后就要快走快走再快走。这里一个“下”字，加强了工农武装力量雷霆万钧的气势和必胜的信念。

纵观全词，意境壮阔，感情豪放。特别是“行”、“过”、“下”三个动词的运用，串起了整个事件的开始、经过、结尾，使动词的独立性与连贯性达到了高度统一。

毛泽东作词，一般先将美丽的大自然描绘在面前，然后再将重大的历史事件放在这个壮美的环境之中，从而营造出极为和谐的诗歌意象和典型的文学形象。

(2)减字木兰花赏析扩展阅读：

《减字木兰花·广昌路上》是毛泽东创作的近代词之一，减字木兰花是词牌名。这首词创作于毛泽东在吉安陂头参加会议期间，回忆了1930年1月中、下旬行军在广昌路上的情景，这首词可以看做《如梦令·元旦》的姊妹篇。

写作背景：

这首词写于雪中行军。1930年1月，彭德怀率红五军从湘赣来到赣西并与黄公略新成立的新六军对吉安进行包围。同年1月下旬，毛泽东率领的红四军第二纵队抵达江西广昌县的塘坊，顶风冒雪，翻山越岭，向广昌县城疾进。

月底，与朱德部队会合，并占领宁都等县，继而向吉水一带活动。2月6日～9日红四军、五军、六军及赣西特委在吉安县陂头召开联席会议，会议作出了攻打吉安城的决定，并作出相应的战略部署。据推断，这首词作于这次联席会议之时或之后。

C. 求赏析的思想感情及翻译减字木兰花·春前雪夜

《减字木兰花·春前雪夜》作者为元朝诗人蔡松年。其古诗全文如下：
春前雪夜。醉玉峥嵘花上下。几许悲欢。明夜秋河转玉盘。
高楼远笛。光到东峰横眼碧。招我吟魂。教卷澄江入酒樽。
【作者小传】：蔡松年1107～1159 金代文学家。字伯坚﹐因家乡别墅有萧闲堂﹐故自号萧闲老人。真定(今河北正定)人。宋宣和末从父守燕山﹐宋军败绩时随父降金﹐天会年间授真定府判官。仕至右丞相﹐封卫国公﹐卒谥文简。完颜宗弼(兀术)攻宋﹐与岳飞等交战时﹐蔡松年曾为宗弼"兼总军中六部事"。金主完颜亮为了南渡灭宋﹐曾对两代仕宋的蔡松年擢以显位﹐以图影响南人。 蔡松年是金初重要作家之一﹐虽然一生官运亨通﹐其作品在出处问题上却流露了颇为矛盾的思想感情。他自称"自幼刻意林壑﹐不耐俗事"(《雨中花》词序)﹐后曾"买田于苏门之下"。"将营草堂﹐以寄余龄"(《水龙吟》词序)。可是由于晚年受到荣宠﹐不能不思报答知遇之恩。而内心深处潜伏着的民族意识则又使他感到"身宠神已辱"﹑"低眉受机械"(《庚申闰月从师还自颍上﹐对新月独酌》)﹐"违己交病﹐不堪其懮"。这种思想感情的抒写成为他诗词中的一个重要主题。作品风格隽爽清丽﹐词作尤负盛名。其〔念奴娇〕最为时人所称:"离骚痛饮﹐问人生佳处﹐能消何物﹖江左诸人成底事﹐空想岩岩青壁。五亩苍烟﹐一丘寒玉﹐岁晚懮风雪。西州扶病﹐至今悲感前杰。我梦卜筑萧闲﹐觉来岩桂﹐十里幽香发。磈磊胸中冰与炭﹐一酌春风都灭。胜日神交﹐悠然得意﹐离恨无毫发。古今同致﹐永和徒记年月。"元好问指出:"百年以来乐府推伯坚与吴彦高﹐号吴﹑蔡体。" 《中州集》卷一选存其诗59首﹔其词作《萧闲老人明秀集》原为6卷﹐有魏道明注本﹐今存3卷﹐补遗1卷﹐有《九金人集》本。
译文
黄莺开始啼叫，这初春是一年中最好的季节；细雨蒙蒙，珍贵如油，滋润着草木，那刚刚长出的春草，远看一片嫩绿，近看却仿佛消失了。
不要推辞会醉倒在这个季节，有花而不去看它开放，就意味着人生很快消逝。不要等待着春离开大自然，纷纷落花夹杂着绿色的苔藓。
赏析
整首词可以这样理解：黄莺才刚刚懂得开口唱几句春天的歌，这是一年当中春色最好的时候吧。天空下着如酥的小雨，嫩嫩的草尖刚刚冒出地面，在微雨里，眼前觉察不到它的存在，只有遥远望去，才发现有一层的绿铺在地面。不要推辞会醉倒在这个季节。花是不经开的，人是容易老的。不要等到浓烈的春天回到大地时再触目伤怀，你我颠倒唏嘘、百般感慨在红英凋零、绿苔如茵之间。
从词中“莺初解语”的“初”字，“微雨”的“微”字，“草色遥看近却无”等语句可以看出，词中所写的春天的最美好时节是早春（或初春）。这与韩愈原的意思相符。
如果把春天分成早春、阳春、晚春的话，那么在花开花落的特征上，与人生的兴衰就有可比性。根据韩愈的意思，早春就是春天中最好的时令，苏轼采用了这一说，并且说要在这个时候“醉倒”，不要等待落花时节，触目伤怀，颠之倒之。那么，读者可以揣测：趁年轻时潇洒走一回，及时把握青春年华，珍惜一生中最好的时光，及时行乐，不要到年老时后悔颠倒，无所作为，就是作者所要表达的思想感情。
作者简介
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

D. 《减字木兰花》 作者：李清照 赏析

减字木兰花
李清照
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。上片写买花、赞花。词人用拟人的手法，刻画了含苞欲放的春花形象——轻施素粉，腮染红霞，面挂晓露。人们惯用鲜花来比喻少女，词人此处却用少女来比拟鲜花，别开生面，绝妙传神。
下片首句便直吐痴情：怕情郎看了会觉得娇艳的春花比自己的面容美丽，但又不肯甘拜下风，于是便把鲜花簪在鬓边，同春花比美，要让情郎品评一下，自己与鲜花到底哪一个漂亮。“徒要教郎比并看”一句，写少女的心理活动，做到了率真与含蓄的和谐统一——口中说要与春花比美，心下又暗暗欲以春花添丽。这样，花衬人，人扶花，少女与春花的形象交相增辉。整个下片四句中，无一句是直接描绘少女的容貌，但通过间接描写，却出神入化地表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花处即间接写人处，直接写人处即间接写花处；春花即是少女，少女即是春花，两个艺术形象融成了一体。
近人赵万里认为，这首词“词意浅显，亦不似他作”，故将此指为伪作。（赵万里辑《漱玉词》）这种看法是没有道理的。从词风来看，它明丽婉约，与早期易安词《如梦令·常记溪亭日暮》等格调逼似，从观察生活的细腻，刻画少女心理活动的真切以及提炼口语入词的能力等方面看，更非他人所能相比。赵氏之说，恐系过分拘于礼教陈规，而厌弃此作描写女子心理之大胆率真所致

前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

E. 贺铸《减字木兰花》的赏析

本想复停下手中胭脂，停止这制无人欣赏的晚妆，却又对着镜子描画纤纤的细眉。默默凝视着天空，等到相约的时刻，却经部住烟雨的敲打。 我等的人，希望你不要让我等到星辰替代了现在的主角，希望我们能够在这约定的夜里相聚。现在这个孤独的高楼上，无论看着哪里的景物，天上人间，似乎都充满无法压抑的愁绪。
这是写 女主人公 等待男主人公时，忐忑不安得心境。用之前的化妆作为铺陈，点出 女主人公对这次约会的重视。等的过程中又通过对烟雨的描画，透露她对天气的不满，生怕影响了，他来的脚步。最后默默写出她的心事，对希望能够相见的急切，和对漫长等待的不安。

F. 纳兰容若《减字木兰花》赏析+原型

这首小令在纳兰词中非常重要，可以说是他爱情词的艺术高峰。这首词对了解纳兰性德的爱情经历也非常重要。内容是写他与初恋女孩的第二次相逢，正好与上一首词《如梦令》锲合在一起，组成一个连贯性的情节。自井台一见钟情之后，终于又见到了心仪已久的恋人。词的大意是：又一次相逢你却不说话，那美丽的脸庞像一朵荷花带着秋雨。我多看了一眼，你却羞得脸上泛起红晕，低头匆匆走去，我只看到你头上玉钗的颤抖。我直想将你低声呼唤，又怕人家看见不好意思。我想与你倾诉衷情，却看到你在回廊拐弯处轻叩玉钗，我知道你对我有意，我站在那里久久不愿离开。大家注意，这首词描写了一个典型化的环境，即回廊。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。在以后的许多词中，纳兰都写到这个回廊，由此可见，回廊在他生命中是多么重要！也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。
这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，为我们塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。特别是动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，这决不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。其次是环境描写，把人物限定在回廊这么一个典型的环境里，使这场会面更加永生难忘。上阕是静态的描写，侧重于对少女形态的刻画；下阕是动态的描写，侧重于表现少女那轻叩玉钗的微妙动作。把这首词与宋代晏几道的爱情词相比，明显地看出纳兰的格调之高。顾贞观评价说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山之上。”从风格上看，这首词写得相当婉约缠绵，是爱情词的上品。

G. 纳兰性德《减字木兰花》赏析

减字木兰花·新月 -纳兰性德 晚妆欲罢，更把纤眉临镜画。准待分明，和内雨和烟两不胜容。 莫教星替，守取团圆终必遂。此夜红楼，天上人间一样愁。赏析：本想停下手中胭脂，停止这无人欣赏的晚妆，却又对着镜子描画纤纤的细眉。默默凝视着天空，等到相约的时刻，却经部住烟雨的敲打。 我等的人，希望你不要让我等到星辰替代了现在的主角，希望我们能够在这约定的夜里相聚。现在这个孤独的高楼上，无论看着哪里的景物，天上人间，似乎都充满无法压抑的愁绪。 这是写 女主人公 等待男主人公时，忐忑不安得心境。用之前的化妆作为铺陈，点出 女主人公对这次约会的重视。等的过程中又通过对烟雨的描画，透露她对天气的不满，生怕影响了，他来的脚步。最后默默写出她的心事，对希望能够相见的急切，和对漫长等待的不安。

H. 赏析黄裳的《减字木兰花．竞度》中的修辞

龙舟竞渡，即赛龙船，相传起源于悼念投汨[mì]罗江自尽的伟大诗人屈原。江南各地每逢阴历五月初五“端午节”，都有龙舟竞赛的习俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色。赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是反映这一题材的作品。
竞赛，以先到达目的地的获得锦标。看，“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚[zhǔ]”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。
听，“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，象春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。
竞渡的高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇住直前的决胜精神和英雄气概（争战气），看来，有成万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。
古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔[xián]”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活象一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。用这个“衔”字，是传神之笔。
这首词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

I. 减字木兰花·己卯儋耳春词的作品鉴赏

海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人偶有所咏，大都是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。苏轼此词却以欢快跳跃的笔触，突出了边陲绚丽的春光和充满生机的大自然，在中国词史中，这是对海南之春的第一首热情赞歌。苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是由衷地认同。他当时所作的《被酒独行遍至子云威徽先觉四黎之舍》诗中也说“莫作天涯万里意，溪边自有舞雩风”，写溪风习习，顿忘身处天涯，与此词同旨。苏轼一生足迹走遍大半个中国，或是游宦，或是贬逐，但他对所到之地总是怀着第二故乡的感情，这又反映出他随遇而安的旷达人生观。
《减字木兰花》上、下片句式全同。此词上、下片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民”（《后汉书·礼仪志上》）。上、下片首句交代立春日习俗后，第二句都是写“春风”：一则曰“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。”风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。二则曰“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。以后都出以景语：上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉红。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。写杨花句，却是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花。作者次年人日有诗云“新巢语燕还窥砚”，方回《瀛奎律髓》评此诗云：“海南人日，燕已来巢，亦异事。”原来在中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。以此知海南物候之异，杨花、新燕并早春可见。而早春时节，中原时或降雪。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是发出“不似天涯”的感叹了。——这是全词的主旨所在。
如前所述，此词内容一是礼赞海南之春，在中国古代诗词题材中有开拓意义；二是表达作者旷达之怀，对中国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的两首词来对读，朱的《诉衷情》也写立春：“青旗彩胜又迎春，暖律应祥云。金盘内家生菜，宫院遍承恩。时节好，管弦新，度升平。惠风迟日，柳眼梅心，任醉芳尊。”这里也有“青旗”、“彩胜”、“惠风”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宫廷的富贵“升平”气象，了解南北宋之交政局的读者自然会对此词产生遗憾和失望。比之苏词真切的自然风光，逊色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》说：“万里飘零南越，山引泪，酒添愁。不见凤楼龙阙又惊秋。九日江亭闲望，蛮树绕，瘴云浮。肠断红蕉花晚水西流。”这是写南越的重阳节。但所见者为“蛮树”、“瘴云”，由景引情者为“山引泪，酒添愁”，突出的是“不见凤楼龙阙”的流落异乡之悲。朱敦儒此词作于南渡以后，思乡之愁含有家国之痛，其思想和艺术都有可取之处，吴曾《能改斋漫录》卷十七“颜持约词不减唐人语”条也称赞此词“不减唐人语”。但此类内容的词作在当时词人中不难发现，与苏词相比，又迥异其趣。二词相较，对异地风物有排斥和认同的差别，从而更可见出苏词的独特个性。
这首词在写作手法上的特点是大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。（如果接连使用称“叠字”，如李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。）清人许昂霄《词综偶评》云：“《玉台新咏》载梁元帝《春日》诗用二十三‘春’字，鲍泉奉和用三十‘新’字······余谓此体实起于渊明《止酒》诗，当名之曰‘止酒诗体’。”本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”来获得别一种艺术效果：音调增加美听，主旨得到强调和渲染。而其间用法颇多变化，仍有高下之别。陶渊明的《止酒》诗，每句用“止”字，共二十个，可能受了民间歌谣的影响，毕竟是游戏之作。梁元帝《春日》诗说：“春还春节美，春日春风过。春心日日异，春情处处多。处处春芳动，日日春禽变。春意春已繁，春人春不见。不见怀春人，徒望春光新。春愁春自结，春结谁能申。欲道春园趣，复忆春时人。春人竟何在，空爽上春期。独念春花落，还似昔春时。”共十八句竟用二十三个“春”字，再加上“日日”、“处处”、“不见”等重用两次，字法稠叠，颇嫌堆垛。再如五代时欧阳炯《清平乐》：“春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。春幡细缕春缯，春闺一点春灯，自是春心缭乱，非干春梦无凭。”这首词也写立春，为突出伤春之情，一连用了十个“春”字，句句用“春”，有两句用了两个“春”字，也稍有平板堆砌之感。苏轼此词却不然。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。其实，苏轼在写作此词时，并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。后世词人中也不乏擅长此法的，南宋周紫芝的《蝶恋花》下片：“春去可堪人也去，枝上残红，不忍抬头觑。假使留春春肯住，唤谁相伴春同处。”前后用四个“春”字，强调“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百计留君，留君不住，留君不住君须去。望君频向梦中来，免教肠断巫山雨”，共用五个“君”字，突出留君之难。这都是佳例。 南宋·傅干《注坡词》：示劝农之意。