晕染画荷花

1. 画荷花用什么颜料，是用曙红色吗（工笔画）

画荷花先勾勒出花瓣,再用钛白加水调得比较淡平涂荷花花瓣,干了之后可用曙红加回白(如果想画更亮丽的荷花可用答大红加白)用一支笔蘸上颜色,涂一点在荷花的花瓣尖上(动作要快一点,不然颜料干了就不能画出由深到浅的感觉),用另一支笔蘸水轻轻弄干,也不要太干.笔尖将画纸上荷花的颜色挨上一点向下左右涂抹,就可以出现由深到浅的感觉.荷叶先用花青由深到浅涂,再用藤黄加少许花青平涂.(荷叶要留出中间的纹路)

2. 怎样画荷花（色彩）

如何去画好荷花，初学者必须同画其他花卉一样先要了解荷花的结构、造型，并要努内力去研究容。本书从最基本的勾勒、点厾一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。对于怎样用墨、用色、构图亦作了阐述和图例介绍。

3. 怎样画荷花啊（色彩）

可以临摹呀，再在要填色的地方先上一层钛白，然后再从每片花瓣的底部从深到浅的渲染出来，记得打阴影哦亲~这是工笔画的上色手法，不知适用亲你么？呵呵

4. 如何画荷花的画

5. 墨画荷花有什么技巧

水墨画的用墨技巧 用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。 积墨 积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。 积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。 淡墨 淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。 淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。

6. 画荷花有什么秘技吗。涂色时应该注意什么

荷花绘画步骤：
（1）荷花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
（2）荷花花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
（3）荷花叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
（4）荷花枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

7. 用水彩笔画荷花该怎么画

先用铅笔勾好图来源 再用黑色水彩笔勾勒一下 花朵不要勾（构图很重要 花和叶分布要匀称不要密布透风 一般来说叶子较多花要放到视觉中心点不要太多 画面注意留白）

风格要确定好 荷花种类也要想好 最好只画一种 把层次画出来 前面清晰后面模糊一点 重点画好其中几朵就行

水彩笔的颜色不太灵活所以颜色搭配不要太突兀适当添加一些过度色

图片 网络一下就有

8. 画荷花的步骤

一、白描。抄
荷花花瓣、叶袭子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。

9. 画中荷花河中画

书临汉字翰林书
其实原句是唐伯虎的“画上荷花和尚画”
下边有典故

有一天，李调元来到川东的一座山上，看到一座古刹，钟声阵阵，烟雾缭绕，香火甚是兴旺，他兴致正浓，便走了进去。
庙中的和尚素闻李调元之名，赶紧禀报进去，由长老和尚亲自前来接待。长老和尚也很好客，领着李调元山前山后、庙里庙外，看了一个尽情尽兴。并把他请入方丈室中，办了一席很丰盛的素宴款待他。
席上，李调元见长老和尚几次欲言又止，料定他还有事相求，就主动问他。长老和尚这才说出原委。
原来，这座寺庙中有幅画，是这位长老和尚的师傅画的，画的是三两枝出水的荷花。笔法简洁，晕染得法，恰似真的一样。
据说，当时的长老和尚做画之后，正逢江南的才子唐伯虎游玩到此，老和尚就请他在画上题字留墨，唐伯虎也毫不推辞，悬腕展臂，龙飞凤舞写下几个大字：

画上荷花和尚画

当时的长老和尚刚要提问，唐伯虎就说：“我走之后，若有人能对出此对的下联，此人必是当今奇才！”说完甩笔而去。
李调元听长老和尚这么一说，兴趣陡增，马上要长老和尚把画给他看。长老和尚当即焚香净手，揭开方丈室中那一面挂在墙上的红缎，取下裱褙得很好的生宣水墨画一看，果然画妙字绝，地道的唐伯虎真迹，他望着这个对子一寻思，才发现其中的妙处。
原来，这句七字对，无论分念顺读，其字音均是一样的，难怪唐伯虎要出此大言。
李调元对画沉思片刻，微微一笑，向长老和尚说：“大和尚，请借墨砚一用！”
长老和尚将大号提笔一支捧到李调元面前说：“请大人锦上添花！”
只见李调元提笔在手，略一沉思，便紧靠唐伯虎对联之旁，写下一联：

书临汉字翰林书

从此，这幅画就作为这座寺庙的镇寺之宝，挂在这个方丈室中了

10. 用水彩纸画的荷花用什么颜料来画荷花的花

白加红调成粉红,画的时候注意颜色的层次性。