海棠花绘画

Ⅰ 李清照 如梦令 译文

昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗，知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

《如梦令》是宋代词人李清照创作的一首词，是一篇追忆旧游之作。

原文如下：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

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创作背景

《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。

作者简介

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

Ⅱ 八棱海棠的海棠溯源

我们通常所说的海棠是指蔷薇科苹果属的植物，有时也包括蔷薇科木瓜属的木瓜海棠、贴梗海棠，在某些情况下甚至秋海棠科的秋海棠也被泛称为海棠。准确地说，海棠是指以栽培观赏为目的，果实直径小于等于5cm的苹果属植物，英文为crabapple。海棠在我国古代被统称为柰，唐朝时出现“海棠”这一称谓，在明代王象晋的《二如亭群芳谱》中“海棠”一名被冠用于今天的4种植物：西府海棠（?Malus micromalus?）、垂丝海棠(?Malus halliana?)、贴梗海棠(?Chaenomeles speciosa?)和木瓜海棠(?Chaenomeles cathayensis?)。王象晋的这种观点影响深远，至今这4种植物虽不同属，西府海棠、垂丝海棠属于苹果属，贴梗海棠、木瓜海棠属于木瓜属，但名字中都带有“海棠”二字。
大约二千五百年前的《诗经·卫风·木瓜》记载：“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！”据考证，木桃为木瓜海棠或贴梗海棠，这是迄今为止能找到的关于海棠最早的书面记载。西汉司马相如的《上林赋》（公元前125—前128年）有“椁、柰、厚朴”等的记载，据考“柰”是指中国绵苹果及小果类苹果属植物。唐德宗贞元年间（785—805年），贾耽为相，著《百花谱》，书中誉海棠为“花中神仙”，此书为较早使用海棠这一称谓的著作，此前海棠多用“柰”概括。此后海棠作为观赏植物的地位与声望日益突出，宋代达到顶峰，出现研究海棠的专著《海棠记》和《海棠谱》。北宋沈立的《海棠记》中记载：“尝闻真宗皇帝御制后苑杂花十题，以海棠为首章，赐近臣唱和，则知海棠足与牡丹抗衡而独步于西州矣。” 元明清三代海棠成为文人常用的意象，歌咏海棠的诗词多有流传。近现代喜爱海棠的名人也大有人在，朱自清在散文《看花》中写到：“我爱繁花老干的杏，临风婀娜的小红桃，贴梗累累如珠的紫荆；但最恋恋的是西府海棠。” 朱自清的另一篇散文更是直接命名为《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》。 海棠花以其风姿艳质赢得世人的喜爱，历史上杨玉环、杜甫、苏轼、张大千等名人与海棠结下了不解的渊源。
据北宋乐史《杨太真外传》记载：“上皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”此典故代代流传，“海棠春睡”成为后代诗人画家不断吟咏描绘的题材。后代的文学作品中常以海棠指代杨玉环，后发展为以海棠花喻美女。
唐宋歌咏海棠的文人墨客众多，但独不见杜甫的海棠诗。四川的海棠在唐时已名闻天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了当地的各种花卉，却无一首歌咏海棠的诗篇，后人屡疑之。晚唐诗人郑谷在《蜀中赏海棠》诗中云：“浣花溪上空惆怅，子美（杜甫）无情为发扬。”王安石也提到：“少陵（杜甫）为尔牵诗兴，可是无心赋海棠。”吴中复认为海棠姿色妖冶，连杜甫都很难下笔描绘，“子美诗才犹搁笔，至今寂寞锦城中”。陆游则分析杜甫有海棠诗，但已失传。北宋还传出第三种解释：杜甫不写海棠诗是讳其母乳名之故。这一无稽附会之谈，遭清代学者李渔的抨击：“然恐子美即善吟，亦不能物物咏到，一诗偶遗，即使后人议及父母，甚矣，才子之难为也！”总之，杜甫为何不吟海棠备受文人猜疑。?
宋代文人雅士开始有意识引种栽培海棠。苏东坡于宋神宗元丰七年到闸口探望学生邵民瞻，并将所携海棠栽植于邵氏天远堂前。之后，苏轼来书必问：“海棠无恙乎？”邵氏则报：“海棠无恙。”至今此树尚存活于江苏省宜兴市闸口乡永定村，1982年宜兴在原址重建海棠园。
海棠是周恩来总理生前最钟爱的花卉之一，北京中南海西花厅内广植西府海棠。1954年春，西花厅海棠盛开时，周总理正在瑞士参加日内瓦会议，无法亲临赏花，于是邓颖超剪下一枝海棠花，做成标本，夹在书中托人带给总理。总理看到这来自祖国蕴涵深意的海棠花非常感动，百忙中也没忘记回赠邓颖超热情问候，托人带回一枝芍药给邓颖超。周恩来与邓颖超千里迢迢赠花问候，成为广为流传的佳话。
国画大师张大千一生充满传奇色彩，他喜爱梅花、荷花、海棠等有中国特色的园林植物，在旅居美国时曾向友人乞讨海棠，并作有《乞海棠》：“君家庭院好风日，才到春来百花开；想得杨妃新睡起，乞分一棵海棠栽。”张大千听说百里之外种有名贵的垂丝海棠，为求购数本，甚至愿意典当画作，节衣缩食，“典画征衣更减粮，肯教辜负好时光；闻道海棠尚未聘，未春先为办衣裳”。这足见他对海棠的热爱。1958年，张大千以一幅《秋海棠》荣膺纽约国际艺术协会世界伟大画家。1982年底，身居台北的张大千处于生命的最后阶段，作《海棠春睡图》赠与四川老友，画上折枝海棠设色艳丽，形态娇媚，并题诗表达自己对祖国和老友的思念之情。 对海棠花文化有所反映的文学作品相当多，下面仅列举诗句、小说、戏曲中涉及海棠花文化的部分作品。?
（一）诗词中的海棠花文化
海棠栽培始盛于唐，唐人郑谷有咏海棠诗：“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，妖娆全在欲开时……”郑谷写出了至今为人所称道的海棠“新著雨”、“欲开时”的艳丽妖娆的风姿神采，海棠让诗人郑谷看不足、写不完，饮酒赋诗，流连忘返。
北宋咏海棠诗中最有名的当数苏轼于元丰七年谪居黄州所作的《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。” 这首海棠诗脍炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻杨贵妃的妩媚，苏轼则反其意而行，以杨太真之风流喻海棠的明媚。诗人以花拟人，写出爱花、惜花的深情，惜花实是惜己，借以抒发“同是天涯沦落人”之感。
宋代另一位大诗人陆游也对海棠如痴如醉，在《花时遍游诸家园·之二》中云：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”“抵死狂”即格外的狂，诗人深谙花性，担心海棠的娇美不堪风吹日晒，便连夜上奏玉帝的通明殿，请求多借些阴天，好让海棠常开不衰。《花时遍游诸家园》共十首，是陆游在成都时为海棠而写的组诗。陆放翁在《海棠歌》里唱道：“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血……扁舟东下八千里，桃李真成奴仆尔。若使海棠根可移，扬州芍药应羞死。”因爱海棠，陆放翁获“海棠癫”的雅号。
南宋女词人李清照对海棠也有特殊的感情，创作了众人耳熟能详的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”一句“绿肥红瘦”贴切地点出了一夜风雨过后海棠的变化，绿、红两种颜色代指海棠叶和海棠花，肥、瘦两种形态传神地描绘了雨后枝叶茂盛和花瓣凋萎，既生动形象又准确得体。“绿肥红瘦”历来为人所称道，简直可以作海棠的代称。
金人元好问有《清平乐》：“离肠宛转，瘦觉妆痕浅。飞去飞来双燕语，消息知郎近远。楼前小雨珊珊，海棠帘幕轻寒。杜宇一声春去，树头无数青山。”这首词表达了伤春思远的闺情，抒写了轻而远的相思，以及对青春的留恋和对生命的眷恋。这些情绪并不是直接表达，而是通过对典型景物海棠、杜宇等的描绘自然而然地抒发出来。
文人对海棠的歌咏大体可分为两类：一是单纯称赞海棠的绝色风采，花开胜景，描绘其令人赏心悦目的姿色，如唐人郑谷的诗；二是借海棠抒发伤春、惜春之情，如易安居士的《如梦令》、元好问的《清平乐》。春花春光美好而有朝气，但好花不常开、好景不常在，而花落春归更易引起才子佳人的感伤，其原因正如杜甫所说：“不是爱花几欲死，只恐花尽老相催。”
（二）小说中的海棠花文化
古典名著《红楼梦》中有十五回提到海棠，既有具象的海棠，又有以海棠命名的诗社酒令等，可见曹雪芹对海棠充满感情。曹雪芹对贾宝玉的怡红院作如下描写：“一入门，两边都是游廊相接。院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉；那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂。” 这组园林小景将植物与人物的性格结合起来，富有诗情画意，既反映了园主人贾宝玉的顽石本像，又与他“见了女儿便清爽”的性格不无关系。红学家指出在《红楼梦》里海棠还象征着史湘云。[7]在第三十七回探春发起结海棠诗社，结社后的第一次活动就是咏白海棠七言律诗，众人各作诗一首，湘云一人作两首诗，且被众人评为冠军。湘云咏白海棠诗中有：“蘅芷阶通萝薛门，也宜墙角也宜盆。”前句写出了海棠的栽植环境，后句指出了海棠的应用形式，地栽盆栽均可。整首诗所描绘的海棠形象与湘云的性格遭遇暗合。在第六十三回，怡红院众丫鬟为宝玉设宴庆贺生日，请来众位小姐，大家行花名酒令，湘云所抽酒筹又是海棠，红学家解析，湘云所抽海棠为其“本命花”。在《红楼梦》中，海棠除象征湘云外，对贾府的兴衰也有所暗示。
有关海棠的另一部小说是秦瘦鸥（1908—1993）的长篇小说《秋海棠》。此书在沦陷区读者中产生了相当广泛的影响，并被改编成多种艺术形式，长期在各地上演。小说描写了京剧艺人秋海棠的悲剧，控诉了封建军阀的罪恶，倾注了对下层人民的深厚同情。秋海棠避居乡下时，其居室挂楹联一副：“海棠开后燕子来时黄昏庭院；红粉墙头秋千影里临水人家。”本联集引古人词句，巧嵌主人艺名“秋海棠”三字，深婉曲折地表达了对所爱之人的思念，以及对安恬生活的向往，颇有深意，极富韵味。
（三）戏曲中的海棠花文化
元明清三代是古代戏曲的全盛时期，元杂剧是金元时期艺术成就的典型代表，是戏曲发展的第一次繁盛阶段。元曲四大家之一白朴代表作《梧桐雨》讲的是唐玄宗与杨玉环的爱情故事。在第四折剧中李隆基叹道：“谁承望马嵬坡尘土中，可惜把一朵海棠花零落了。” 直接用海棠花指代杨贵妃，表达了唐玄宗在深宫中独自怀念死去的杨贵妃时的荒寂凄凉、乐极哀来的心境，其中也寓含了作者本人在国破家亡后的思想感情。
元代王实甫的《西厢记》一剧名存史册。它是根据董解元的《西厢记诸宫调》改编而成，表现男女主人公张生与崔莺莺冲破礼教家规的束缚、终结连理的故事。在第三本第二折中张生云：“欲赴海棠花下约，太阳何苦又生根？” 写活了张生急于晚上见到莺莺，恨时间过得太慢的心情，用“海棠花下约”代指与佳人约会。 艺术作品中的海棠花文化多反映在绘画、盆景与插花等艺术形式上。
（一）绘画中的海棠花文化
唐以前的绘画以宗教画为主。到了唐朝，花鸟画渐渐脱离山水画，成为一种独立的绘画题材。自此海棠或为画面主体或作陪衬常出现于花鸟画中。
五代时期，南唐花鸟大家徐熙平生不仕，而所画又多江湖村野间物，故有“徐熙野逸”之称，与黄筌的“黄家富贵”形成对照，开创了五代宋初花鸟画的两大流派。《玉堂富贵图轴》为徐熙的传世作品，绘有玉兰、海棠、牡丹等，以海棠谐音“堂”，“玉堂富贵”后成为我国古典园林常用配置形式。
宋朝淳熙年间画院待诏林椿的《果熟来禽图》，现藏于北京故宫博物院，为绢本设色。以精到逼真的设色画法描写了丰硕的频婆果实和立于枝头的小鸟，小鸟憨态可掬，俨然一个天真可爱的孩子，使观者玩味不尽。元代花鸟画坛比不上宋代那么绚丽多彩，可是单纯清明，充满静气，耐人寻味。钱选的《八花卷》绘有海棠等八种花卉，笔法精工细密，敷染明净秀媚，且富文人画古雅的气质，是元代花鸟画的代表。
海棠也是美好和理想的象征，与丑陋现实作鲜明对比。在清初的朱耷（八大山人）画笔下，尽为残山剩水，或为“白眼向人”的鱼鸟，但他对笔下的海棠却含情脉脉。在他的《题海棠》中，描绘了自己踽踽独行于曲折的溪水边，看到“泛泛落花娇”，竟希望“人心得如水，相随过河桥”。正是娇艳的海棠花瓣随水而逝，使朱耷产生心如溪水伴随着美丽的海棠花淌过河桥的想法。
(二)盆景与插花中的海棠花文化
宋代海棠已成为盆景的重要植物材料之一。最早记载海棠盆栽的是范成大的《吴郡志》：“莲花海棠，花中之尤也。凡海棠虽艳丽，然皆单叶，独蜀都所产重叶，丰腴如小莲花。成大自蜀东归，以瓦盆漫移数株，置船尾，才高二尺许。至吴皆活，数年遂花，与少城无异。” 这说明宋代蜀都已有重瓣海棠，并已开始利用盆栽法进行园林花木引种驯化，还说明宋时已出现海棠盆栽和盆景。因海棠易加工造型成古老形态的桩景，现代盆景诸流派经常选用贴梗海棠、垂丝海棠、西府海棠和木瓜海棠做造型，以川派最常用海棠造型。不论是制作自然类树桩盆景还是规则类树桩盆景，不论是观花盆景还是观果盆景，海棠均极适宜。
海棠还经常用于插花，中国的插花起源于佛前“供花”。明朝的张谦德于1595年撰有《瓶花谱》一卷，《瓶花谱》中评西府海棠为二品八命。高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》中都认为海棠为理想的瓶插植物。 古代私家园林常植有海棠，可惜多遭战乱毁坏，留存甚少，但可凭书面记载略窥一二。唐朝宰相李德裕在《平泉山居草木记》中记载了他在平泉山居中所植的奇花异卉：“木之奇者有：天台之金松、琪树，稽山之海棠、榧、桧……”这是较早记载园林中使用海棠造景的文章。宋徽宗在1117—1122年间，在京城开封东北造“艮岳”。南宋张淏《艮岳记》记载：“又于洲上植芳木，以海棠冠之，曰：‘海棠川’……堤外筑垒卫之，滨水莳碧桃、海棠、芙蓉、垂杨，略无隙地。”可见，宋代已出现了以海棠命名的景点。明清时期，海棠是园林配置中的常见树种。明代王献臣所造拙政园内的“海棠春坞”是海棠造景保存至今的优秀实例。在《扬州画舫录》中被评为康熙间扬州八大花园之一的影园，是明末郑元勋的居所。在郑元勋的《影园自记》中记载：“堂下旧有蜀府海棠（即西府海棠）二，高二丈，广十围，不知植何年，称江北仅有，今仅存一株，有鲁灵光之感……趾水际者，尽芙蓉；土者，梅、玉兰、垂丝海棠、绯白桃；……岩下牡丹，蜀府垂丝海棠、玉兰、黄白大红宝珠茶、磬口蜡梅、千叶榴、青白紫薇、香橼，备四时之色。”可惜当时被称为“江北仅有”的这株西府海棠古树现已不复存在。古典园林中除了观赏的海棠花外，家居环境中的落地长窗、漏窗、门洞、铺地等的构图，常常是美妙的海棠图案。海棠用途广泛，除私家园林外，海棠与银杏、松、柏、桂、玉兰为寺庙园林中的常见树种，可对植于大殿前庭，也可孤植、散植于侧院，美化环境。
海棠花窈窕春风前，“雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流”，海棠成为春天的象征。在诗人画家笔下，海棠娇媚却不娇气，“嫣然一笑竹篱间”，俨然已成为美女的化身。她适应性强，“也宜墙角也宜盆”，植于庭前、路边、池畔、盆中皆可。宋朝刘子翚（朱熹的老师）认为她集梅、柳优点于一身，“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻……几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成……”风雨摧残清香犹存，风骨铮铮。历经两千五百多年的大浪淘沙，无数文人墨客的指点天下，终于形成海棠花既妖娆娇媚却又风骨铮铮，既艳绝天下又多才多艺，既富贵吉祥又平易近人的海棠花文化。在对海棠美妙姿色的描绘中，对海棠象征的春光春景的歌咏留恋中，对李隆基与杨玉环的旧事重提中，海棠花逐渐演变为佳人、青春、理想和易逝的美好事物的象征。 以“保护·传承·发展”为主题的第四届中国·怀来海棠花节于2011年4月26日在张家口市怀来县小南辛堡镇隆重开幕。
小南辛堡镇是全国著名的“八棱海棠之乡”，万亩海棠堪称中国最大的八棱海棠园。八棱海棠花是素有“国艳”之誉的我国传统名花西府海棠的一种，以潇洒大方，美艳脱俗而著名。尤其是在每年5月左右，千万株海棠竞相绽放，云蒸霞蔚，画意天成，人与自然和谐共生，成为京西一道亮丽的风景。
2008年成功举办首届中国·怀来海棠花节以来，游官厅湖、赏海棠花已经成为京西著名的春季旅游活动，取得了良好的社会效益和经济效益。第四届海棠花节将在秉承前三届“友谊”、“和谐”宗旨的基础上，将更加注重海棠文化的保护和传承，让海棠花的魅力在和谐的花乡不断升华，把最美的享受奉献给所有的来宾。 贴梗海棠作为第二寄主染上冬孢子角后，叶片正面在4-5月上旬会出现黄绿色的小斑点，再扩大成圆形黄病斑。病斑上早期会出现数个小黄点，后期变为黑色，使叶背相应处逐渐增厚，产生一些灰白色毛状物，8-9月变成黄褐色粉末状物。严重时，病叶满株，叶片畸形，表面凹凸不平，导致叶片早枯早落，甚至使植株死亡。贴梗海棠管理较简单，因其开花以短枝为主，故春季萌发前需将长枝适当短截，整剪成半球形，以刺激多萌发新梢。夏季生长期间，对生长枝还要进行摘心。
防治方法：①贴梗海棠附近不种植柏类植物等第一寄主。②发病期，用20%萎锈灵乳油400倍液喷洒。或用50%退茵特可湿性粉剂800倍液，半月喷洒一次。天气干旱时不喷或少喷。⑥当3月中、下旬冬饱子角将要膨大时，用0.3%五氯酚钠稀释液加石硫合剂配成波美1度的混合液，半月喷洒2-3次进行防治。 海棠的常见病害为梨桧锈痛，也叫梨锦痛。这种病要经两个寄主侵染。第一寄主为柏类植物，如桧柏、龙柏、鹿角柏等；第二寄主为贴梗海棠、垂丝海棠、山褚等。
病菌侵入桧柏等后，第一年会在叶腋或小枝上产生淡黄色斑点，然后肿大起来。至第二年2、3月间，即会产生咖啡色米粒状物，突破表皮，即为冬孢子角。冬孢子角单生或聚生，使植株枝条膨大起来。

Ⅲ 求花与中国文化的论文一篇

海棠花与中国文化 摘要： 海棠历来为我国人民所喜爱，无论是古典园林，还是现代公共绿地都广泛运用海棠进行植物造景。本文研究了我国海棠与名人的故事、与海棠有关的文化艺术活动及海棠的广泛用途，初步探讨了海棠的花文化内涵。 关键词： 海棠；花文化 详细内容: http://www.lunwenwang.com/Freepaper/historypaper/philologypaper/200901/Freepaper_36155.html

Ⅳ 民族民间舞考级一级我是小画家教案要求500字

摘要 中国民族民间舞蹈考级教材资料全部 中国民族民间舞蹈等级考试教材 第一级 1、小熊舞（儿童舞蹈） 教学目的：模仿小熊的动作特征：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。 关键动作：前舔、后含、耸肩。 教学提示： 1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。 2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。 2、西 瓜（儿童舞蹈） 教学目的：以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。 关键动作：滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。 儿 歌： 西瓜西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。 3 、球球操（儿童舞蹈） 教学目的：以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。 关键动作：卷腰、胸腰、旁腰。 教学提示： 1、 通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。 2、 坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。 4 打花巴掌（汉族风格） 教学目的：在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。 教学提示： 1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。 2、体前上、中、下的方位要明确；上 ---- 头部的斜上方；中 ----身体的中轴线；下 ---- 腹部的斜下方。 儿 歌： 打花巴掌儿呔，正月正，老太太爱逛莲花儿灯， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀， 穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀； 打花巴掌儿呔，二月二，老太大爱吃白糖棍儿， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀； 打花巴掌儿呔，三月三，老太太爱抽关东烟， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀， 穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀， 茉莉茉莉花儿呀，海棠花。 5、蜗牛（儿童舞蹈） 儿歌：蜗牛出洞串门子，背着一间小房子，雷声隆隆下大雨，蜗牛拍拍小肚子，雨点来了我不怕，我会躲进小房子。 以儿歌带领学生在没模仿小蜗牛缓慢的爬行中，对学生脊柱进行抻、拉、含、仰的训练，并在手臂 交替划圆运动中，进行手机抡、拉、抻的训练。 关键动作：软手 提示：1、团身时，尽量将身体收成球状，再将脊柱最大限度进行抻、拉、含、仰。 3、 手臂做抡、拉、抻时，要贴身体走立圆路线，手尖尽量往远够。

Ⅳ 国漫有什么好看的作品

1、《魔道祖师》

《魔道祖师》第一季播放量超高，深受欢迎，第二季也是非常期待。预计19年会播出，想必会很虐。第一季有虐有甜，第二季应该会到虐的时候了。希望义城篇也能被制作出来，比较期待晓星尘和薛洋出场。

5、《一人之下》

《一人之下》讲的是一群拥有奇异能力的异人们的故事，故事围绕一个多年前的秘密展开，有人在拼命隐藏，有人在不惜一切寻找真相。里面的人物性格比较有趣，男主角非常没有节操，女主宝儿姐属于三无少女，身上有很多谜团。前两季都很好看，期待第三季。

Ⅵ 这三张图里的花，分别是什么花

这三张图里的花，分别是什么花？答我看这三种干技梅花。

Ⅶ 李清照的《如梦令》的意思是什么

意思是：曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

原文：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

Ⅷ 花未眠的作品赏析

对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
《花未眠》全文仅有一千多字，是一个简短的散文小品，但这样一篇简短的作品却将川端康成关于美学的感悟表现得淋漓尽致，深入刻画了作者对自然和生命的思考，通过含蓄的表达，用充满跳跃式语言，深刻阐述了作者对生命之美的感受。
川端康成被誉为“日本传统的现代探索者”，他的思想饱含着浓厚的日本文学美学的传统。“物哀”是日本传统文学的审美情趣，它指日本文学常借自然界的风花雪月哀叹人生的盛衰无常。“雪月花时最怀友”，从自然之美中获得一种生命的感动，把自然之美与生命之情融合在一起，使日本文学始终带着一种浓浓的凄美与感伤的情调。
《花未眠》从“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”这一微不足道的小事，生发出感慨：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。”这里面包含着对自然永恒的敬畏与对个体生命短暂的哀叹。面对一朵夜间盛放的海棠花，“我”“更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美”。川端康成说：“悲哀这个词与美是相通的”，海棠花的美便在于它的“哀伤”，它的“哀伤”之美在于夜间盛放，无人欣赏的孤独与寂寞。同时，盛极必衰，“迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落”。正如川端康成在下面文字里所表述的：“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡”，“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊”，夜间盛放的海棠花蕴涵着的浓厚的生命孤独感、短暂感、悲剧感、虚无感便形成一种美，一种哀伤的美，这是川端康成文学的审美基调，也是日本文学的审美基调：物哀之美。
“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
川端后期的散文作品明显带有日本“物哀”之美感伤的文化心态。“物哀”是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神。“物哀”不仅仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释，而且还包含哀怜、怜悯、感动、感慨、同情、壮美的意思。川端之所以垂青《源氏物语》，原因大体有两点：一是因为“同病相怜”；二是为自己创作立意的推进寻求最佳的“思想”支点。当然这两者有时又是互为作用的。就结果而言，这两个原因导致川端努力突出物哀之精髓，最终促成川端向传统的回归，形成了“回归传统”的情结。他认为“ 平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”，物哀是悲与美的结合体，所以悲与美又是相通的。他在《我在美丽的日本》中说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的心底里的。”物哀便成为其美学的基本原则，它在川端的审美对象中占有最重要的地位。似乎人间是无处不悲，无处不美的。这种尚“美”求“美”的痴情心态，导致了川端格外关注自己创作中的“物哀”，诚如他自己所说：“我是不能违背这种音调的。”
然而，在《花未眠》中川端康成并没停留在对海棠花盛放的哀叹之中，他进一步写到，尽管海棠花哀伤、孤独、短暂，却仍然昼夜不停地盛放，使作者感受到生命的力量和伟大，并为之感动，因此，发出“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”的感慨，这体现了作者又“由死向生”，从死亡角度去反观生命的价值：尽管生命是短暂而脆弱的，并且终归于虚无，悲剧是人的最终宿命，但生命的价值却体现在生命过程中的绽放。这一点颇得西方现代哲学的真髓。下面又用画家雷诺阿与雕塑家米开朗琪罗的例子进一步阐明这一观点。物哀之美，由自然之美引发对生命之美的思考，对生命意义的追寻，可作为解读《花未眠》的一个出发点。
《花未眠》借用了不少禅宗术语来写美感，如“邂逅”“亲近”“机缘”“开光”等 。“美是邂逅所得，是亲近所得”是文章的中心思想，邂逅与亲近正体现了禅宗重直觉感悟的思维特征。邂逅是不期而遇，是意料之外的相遇与相知，对美的感受往往是不期而遇的，是突然的启迪与领悟。亲近指走进自然，融入自然，物我一体的禅的体验方式，也是获得美感的方式。“唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”中，“开光”即开悟之意，禅宗认为，迷则凡，悟则佛。开悟之后，世界便变得一片灿烂。作者认为美的获得就像佛教的“开光”一样，一件古美术作品、一朵花都可能提供一个机缘，凌晨盛放的海棠花便成了作者“新发现花的机缘”，开启了他美的心灵，使他体验到“哀伤的美”，从而让他进入另一个充满生命意义的美的世界，激发出“要活下去”的勇气，因此作者说“一朵花也是好的”。川端康成用禅宗术语来阐述他对美的领悟，体现出日本乃至东方的审美情趣：禅思之美。
从川端康成的作品中可以看出，他认为的自然美是一种无限之美，而人类社会的艺术之美却是带有一定局限性的。因此，从自然美到艺术美的过程，是一个美的创造过程，将无限的艺术之美进行加工和改造，形成有限的艺术形式，这也是一个从无限到有限的过渡。但是，对于任何一件艺术作品来说，这里并不是创造过程的结束。对于艺术品的欣赏者来说，对艺术作品的欣赏过程，是一个凝视和领悟的过程，是继美的创造过程之后另一个艺术作品的审美阶段。这个阶段中，艺术作品能够以一种艺术形态进入到欣赏者的内心，而不是无限存在的客观的自然之美，也可以说，是前文提到的一种机缘，通过这一机缘的作用，使人们意识到美的存在，并且感受美的价值。这种美将不再是以一种被人凝视的形式存在，而是常驻于人们的心间，也正是这样，促使了自然美与艺术美之间的完美融合。也可以说，人类的审美从此进入到一个自由的国度。所以，创造美的过程，不是一个从无限到有限再到无限的循环往复的审美过程，而应该是一个从无限到有限再到自由的逐渐升华的过程。 结构形式
形断意连的结构形式使《花未眠》体现出一种独特的散文的美。从表层结构看，文章各部分内容分散，很难找到一个明确的中心。开始3段写发现海棠花未眠，生发人生的感叹，第4段写两位艺术家对生命悲剧性的认识；第5段写美感是亲近、邂逅所得；第6段写人们对自然美的忽略；第7、8段通过对几位艺术家作品的评价，写观察与写实对表现艺术美的重要；第9段写繁二郎的画、长次郎的茶碗与日本黄昏的天空具有相同的美。第10段写偶然发现岚山的美；第11段回扣开头，进一步思考发现海棠花之美的原因。各段内容跨度很大，给人以结构松散的感觉。但仔细阅读，便发现其实文章内容有着非常严密的内在逻辑性，整篇文章围绕着“美”而展开，从海棠花未眠这一生活小事开始，得出感慨“人感受到的美是有限的”，探究其原因：“人感受美的能力是有限的”。这里可分析出两层意思：一层是生命有限，生命渺小而短暂，因此无法充分感受无限的自然之美；二层是即使在有限的生命中，也并非人人时时都能感受到美。第一层意思引出下面一段对生命的感慨，以雷诺阿与米开朗琪罗为例，书写了尽管个体生命是短暂的，但也要乐观而坚定地活着，让生命绽放出美丽的花朵，就如不眠的海棠花。第二层由美并非人人时时都能感受到，引出第5段“美是邂逅所得，是亲近所得”，并进一步指出美的邂逅源于平时反复的陶冶。下面接着谈如何陶冶：一在于对自然的细致观察（6、7段），二在于对自然的写实精神（8、9段）。最后两段再回扣开头，“自然总是美的”，而“人感受到的美是有限的”，并非人人都能感受到美，也并非时时都能感受到美，美只是邂逅所得，是亲近所得。这种结构给人一种“语或似无伦次，而意若贯珠”之美，获得一种草蛇灰线、似断实连的艺术享受。这种结构增加了理解文章的难度，教学时务必注意透过松散表层去挖掘文章内容背后的内在逻辑，把握文章的意脉和主旨。
语言特点
跳跃性是《花未眠》的语言特点。一般而言，与诗歌语言相比，散文的语言叙述性较强，注重句子前后照应。《花未眠》虽然用的是散文句式，但句与句之间的语义衔接并不好，语句与语句之间经常产生“断层”，如：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这里“花的美”与“要活下去”之间似乎很难找到一种语义间的联系，但正是由于这种表面的无关联，让人深入其间去反复揣摩，从而去发掘出无穷的意味：一朵花的美丽是很短暂的，同时它的盛放无人欣赏，是寂寞的、孤独的，但它仍然昼夜不停地绽放着，即使这种盛放意味着走向衰亡；这种用生命铸造的美让我感动，让我领悟到了生命的意义，也给了我活下去的勇气。这样的例子还如：“米开朗琪罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗琪罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。”三句话，似乎各不相连，初读时很不容易抓到作者的意图，“死亡”“享年八十九岁”“我喜欢他的用石膏套制的脸型”之间仿佛没有联系，但仔细品味却又意味深长：尽管米开朗基罗明白生命的盛放同时也意味着走向死亡的道理，但他并没放弃，他活了八十九岁，并且创作了大量受人喜爱的雕塑作品。如此高寿和如此大的成就本身就证明了生命的力量，和人对生命的执著与顽强的追求。这种语义上的跳跃性，使文章形成言少意丰、含蓄蕴藉的特点。语言的跳跃性不失为鉴赏《花未眠》的又一个向度。
叙述
《花未眠》在叙述上不是平铺直叙，而是跌宕有致的，这使这篇说理散文并不显得枯燥。“美是邂逅所得，是亲近所得”是文章的中心思想，文章开始由花未眠引发出人生感慨：自然是无限的，人感受到的美却是有限的。但接着宕开一笔，写“一朵花很美”，我“要活下去”，下面一段内容举例证明这一点，然后又转回来，继续论述“美是邂逅所得，是亲近所得”，然后又宕开，写自然之美与艺术之美，最后再回到对美的感悟的论述。整个叙述是与主旨若即若离，而宕开的地方，虽然不是主旋律但又无不与主旨相关，从侧面丰富了主题思想。这样的叙述方式一方面丰富了作品的内容，另一方面在形式上给人以回环曲折的美感。另外，在一些细节上，作者的叙述也很有特色，如第8段，本意在写宗达画的小狗十分逼真，与真实的小狗惊人相像，赞美宗达“高尚的写实精神”，但他并没从宗达的画写起，而是从生活中的小狗入手：“看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。”这样的叙述角度可以制造悬念，给人一种陌生感，引起读者的兴趣。又如第2段，花未眠是“众所周知的事”，与前面的“我大吃一惊”、后面的“我仿佛才明白过来”，形成矛盾，说明很多事，我们自以为知道了，其实并没有真正明白，“明白”是对这件事的价值和意义的体验，“美”便存在于事物的意义之中。这样的叙述往往形成一种张力，首先给人一种无法释然的紧张，同时又激发起读者去探寻答案的欲望。从独特的叙述方式这一角度去体验文章的美，不失为一个有效的方法。

Ⅸ 李渔 海棠翻译

“海棠有色而无香”，这是《春秋》一书中责备贤人的一种写法。不然的话，没有香气的花那么多，为什么都可以宽恕，却只向海棠问罪呢？我却认为海棠并不是完全没有香气，它的香气在隐约之间，但不幸的是被它艳丽的颜色掩盖了。就像一个人有两种技艺，一种技艺稍差一点，就会被另一种精湛的技艺遮住。一种技艺太擅长了，即使六艺都精通，也不会全都被人们称赞。王羲之擅长书法，吴道子擅长绘画，难道这两个人只是会写字和会画画吗？苏东坡不善于下棋、喝酒，难道他就连棋子也不碰，酒杯也不摆吗？这是因为他诗文的名气太大，下棋、喝酒这些事不值一提罢了。

我想证实一下前人关于海棠有色无香的说法，就去闻刚刚开放的海棠花，别有一种清淡的芳香，最好慢慢地闻，不要使劲地去闻。如果海棠完全没有香气，那么蜜蜂和蝴蝶就会过门而不入了，为什么郑谷的《咏海棠》诗中说“朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝”？海棠有没有香味，应当用蝴蝶的去留证明。而且香气与臭气是对立的。据《花谱》记载：“海棠没有香气，害怕臭气，不宜浇粪。”不是臭就是香，如果是这样，那么海棠没有香气的说法，可以从前面的说法中得到证明，从后面的说法中得到补充了。唉！“大音稀声”，“大羹不和”，为什么一定要像兰花、麝香那样，气味扑鼻熏人，才说有香气呢？

王禹偁的《诗话》中说：“杜甫在四川避乱时，没有一首诗提到海棠，因为他的生母名叫海棠。”杜甫的母亲是不是叫海棠，我没有时间去考证。我只是想，即使杜甫很会写诗，也不可能把所有的东西都写尽。只是偶然没有写到海棠，就使后人议论起他的父母来了，当才子真是太难了。

还是在明朝时，我的家乡有一户姓杜的人家，他家里种的海棠长得非常好，每年我都要去观赏，从来没有错过。我曾送给他一首诗：“此花不比别花来，题破东君着意培。不怪少陵无赠句，多情偏向杜家开。”这首诗似乎可以为杜甫解嘲。

秋海棠比春海棠更加妩媚。春海棠像美人，秋海棠更像美人；春海棠像已经出嫁的美人，秋海棠像还在闺中的美人；春海棠像绰约可爱的美人，秋海棠像纤弱可怜的美人。处女令人怜惜，少妇惹人喜爱，二者不能同时拥有，人们一定会选择令人怜惜的处女而割舍惹人喜爱的少妇了。相传最早时期并没有秋海棠这种花，因为女子思念心上人没有来，涕泪洒地，就生出这种花，名叫“断肠花”。唉！同样是泪水，洒在林中，就长出斑竹，洒在地上，就生出海棠。泪这种东西真是神奇啊！

春海棠颜色很美，有园亭的人家不能不种。然而贫穷的人家，不是非种不可，可以用秋海棠来弥补。秋海棠对于贫穷的人来说有两种便利的地方：一是把根移栽过来就可以了，不需要用钱买；二是占地不多，墙头屋角，都可以种。因为秋海棠喜欢阴凉的地方，它占用的地，都是其他的花不能用的地。

Ⅹ 徐熙留下的绘画作品有哪些

徐熙是一位高产的画家，单就《宣和画谱》所记录下来的画迹，已有259件之多。散见于各家记载的还不止于此数，至于“铺殿花”、“装堂花”更无计其数。但作品传于后代的并不多见。

朱存理《铁网珊瑚》所录古画手卷多达3201件，但后世只存留下了徐熙的《红白山茶》一件。流传到后世，人们能看到的《百花图卷》、《百鸟图卷》、《莲花图》、《柳鹭图》、《雏鸽药苗图》、《玉堂富贵图》等，则很可能都是后人的摹本。

《玉堂富贵图》，纵1.125米，横0.383米，现藏台北故宫博物院。图中以玉兰、海棠、牡丹花相配，取玉兰的“玉”和海棠的“棠”谐音构成“玉堂”两字，牡丹本是花中之王，被称为“富贵花”，由此组成“玉堂富贵”的画题。

在构图上，三花之中的牡丹与玉兰、海棠所占画幅相等，牡丹共5朵，从含苞待放到怒放有5种不同形态，画家把它画在视觉中心点上，形成放射状，内涵是显而易见的。

画中牡丹、玉兰、海棠花和枝布满全幅，花枝花朵挤出画面边线，满纸点染，整个画面不留空隙，使人感到花朵充满生命力。

图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽，野禽的眼特别醒目，形成以此眼点展开的扇面，扩大了有限的空间，使画面具有张力，造成一种繁花似锦，满堂生辉之感，呈现出一派生机。

技法上先用墨笔勾出枝叶与花鸟轮廓，然后再敷以色彩，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更显得端庄秀丽。