简笔荷花国画

A. 画了幅工笔国画(荷花)老师让写作品简介,怎么写

一。时间；场景；人物；地点。
二。写实；细节；寓意；心情。
三。思想升华，笔法体现。随心所欲，不拘一格。

B. 国画简单的荷花怎么画

1、打开荷花照片，复制背景图层。

2、去色并调整色阶以增加黑白对比。回色阶：15，1.0，200

3、反相后执行高斯答模糊，半径1，再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3

4、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。

C. 荷叶花怎么画

荷花素有“花中君子”之称,在国画荷花作品中常赋予其品格高尚、纯净美好的寓意,其颜色以白、粉、深红等为最常见。那么如何画好国画荷花呢?
八点需要我们掌握
取大号提笔,笔端饱蘸浓墨。侧笔铺锋,腹根着纸,从左至右写出荷花的前部。
用余墨向内画出荷叶的其它部位。用笔根淡墨接写内侧,墨色外重内淡,笔势归心,呈环状。留出叶心空白。
调清水将墨晕淡,如何画好国画荷花呢以同样笔法写出左右侧的淡叶。
用中号画笔调淡墨,毫侧略吮重墨,由上向下、实起虚收,勾写荷花的前几片花瓣。
顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。花瓣墨色,前重后淡。线型构成,方圆丰润。注意疏密有致,瓣口归心。
笔端着重墨,中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干,点写刺点。如何画好国画荷花呢？换小白云笔调赭黄(藤黄调赭石)勾写花心莲蓬。取小号狼毫、调墨紫(墨调胭脂)点写花芯。
用中号兼毫调淡墨,点写叶下苔,被写叶筋,取书画笔着焦墨,中锋加写数叶劲草,行笔流畅,取风动势。
审视全局,小心收拾。加点补干,点写花上红蜻蜒结顶。取右侧竖题长款,钤双印。

D. 国画里荷花和荷叶的画法

工具/原料：笔，墨，纸，砚。

1、在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。

E. 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。

F. 莲花的书画作品

在我国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》；宋人画《荷蟹图》；宋冯大有《太液荷风图》；传宋人《子孙和合图 》。荷花绘画中简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。一般画工笔人物或是花鸟都要先勾线的，然后再上色。也有纯勾线的，就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子，就是纯勾线画画，他有一个著名画风，被称为“吴带当风”。
复杂点就是工笔，工笔画荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。用色则先用花青打底，多上几次，从荷叶筋脉开始晕染，叶片中心颜色重，渐渐淡出，然后在背后用藤黄照染，马上叶片就呈绿色，然后再用花青在正面照染，看看颜色对了就行荷花的话，用曙红打底，再用胭脂分染最后画完了，再用白粉在背面照染，显得颜色厚重，不会单薄。学画荷花可以先观察荷花，了解各种品种的荷花外形的不同与其生长环境习惯等，至于画就要看工笔还是写意，工笔可以先练习一下线条，写意可以先练习水墨。工具：熟宣纸，国画颜料，勾线笔，大、小白云，等毛笔工具，白描课稿。花色：曙红+朱砂或者朱膘（一支笔上，笔头色重，花头上着。笔根色浅，花柄上着）叶色、茎色：叶子和茎要打墨的底稿，可以用广告色中的绿色。
莲花歇后语 荷叶包钉子--个个想出头 荷花灯点蜡---心里明 荷花池里养鱼—一举两得荷 包里装针——锋芒毕露 荷叶包鳝鱼——溜之大吉 莲梗打人——思（丝）尽情断 莲蓬结籽——心连心 莲生水中——不扶自直

G. 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

H. 简单的荷花怎么画'国画

1、打开荷来花照片，复制背景图自层。

2、去色并调整色阶以增加黑白对比。色阶：15，1.0，200

3、反相后执行高斯模糊，半径1，再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3

4、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。