大鱼海棠电影海报

『壹』 有哪些文案海报让你拍案叫绝

被称为“天才设计师”的黄海设计了包括《一代宗师》、《黄金时代》、《大鱼海棠》、《我不是药神》、《小偷家族》、《影》、《邪不压正》等众多电影海报，更是收获了国内外的一致好评。

『贰』 《大鱼海棠》有哪些中国风元素

我觉得《大鱼海棠》中的中国元素有里面的土楼。今天，我从繁忙的日程中抽出时间去电影院看这本已经出版了很长时间的“12年的巨著”。事实上，即使没有12年，我也会因为这个名字去看电影。每个人都知道大鱼一定要走。画面很美，作品很美，音乐也很好听。 然而，这个阴谋。 只能说，电影早期的华丽宣传没有达到预期。之前的噱头是“纯粹的中国风格”和“给中国年轻人带来信心的电影”。

为了回到自己的住处，椿和湫从河边织布的嫘祖那里借了两匹马。《大鱼海棠》虽然有文字批评，但它至少利用中国传统文化构建了一个巨大的世界观，在画面和设计上达到了完美。这是国产动画电影的突破，也是我们需要肯定的。所以我觉得《大鱼海棠》中的中国元素有里面的土楼。

『叁』 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

『肆』 有哪些你珍藏的电影海报

我从小学开始就珍藏一些我喜欢的电影海报，就像最近播出的白蛇缘起的海报，还有大鱼海棠的海报，还有一些我喜欢的动漫电影的海报，最早的还有一个秦时明月的海报。

『伍』 画面堪比宫崎骏动画的《大鱼海棠》，有那么好看吗

没上映前的受关注程度，甚至已经超过了去年同期大获好评的《大圣归来》。

最初的《大鱼海棠》，是2004年的一部8分钟flash动画。由《大鱼》和《海棠》两个短故事构成，主要由导演梁旋和张春共同完成。那时梁旋还是清华大学热能动力专业的一名学生。第二年他退学，和来自清华美院的张春一起，创立了彼岸天公司。两个年轻人一面接商业项目想办法生存下去，一面怀着电影梦想继续拼搏。

导演梁旋和张春
之后将近9年的时间，《大鱼海棠》电影构思和剧本基本成型，但苦于缺乏投资，一直没有启动。直到2013年6月，导演梁旋在网上发起众筹，从3000多位网友手中融资超过158万元，又得到光线公司的投资，《大鱼海棠》才进入到正式制作的阶段。
所以本片的片尾字幕，有非常壮观的一组众筹网友的名字。

这是一条在影视行业中打拼的年轻导演的必由之路。怀揣着梦想坚持，艰辛而漫长地孕育，是为了某一天能绽放出不同颜色的花朵。
网上现在还能找到2004年那部flash动画。12年之后，即使只看预告片，视觉效果也被提升到了相当惊艳的级别。若干剧照甚至太美好，不禁要让人怀疑，正片还能达到这个效果吗？
虽然被很多中外大片的宣传所蒙蔽，虽然多次被所谓“豪华制作”的国产电影所欺骗，但这一次，《大鱼海棠》确实呈现出了极限用心的精良制作，每个观众都能感受到导演的诚意满满。

从画面来看，几乎每一帧都达到了海报和剧照的唯美程度。不仅是人物的动作比例，包括光影、氛围、色彩的营造，都非常精细。即使作为美术外行，也能看出一些明显和其他国产动画不一样的地方。
比如影片对红色系的大胆使用。红，是一种典型的带有中国风的古典用色。片中主人公衣服、鱼的颜色、围楼的外观等，都是红色。红要好看，也非常不容易。想想中国奥运代表团让人吐槽无力的“番茄炒蛋”红黄配色！而《大鱼海棠》的红色系搭配，则是相当稳重而舒服的。

而在各类细微的角色设计上，更是有异常丰富出彩的细节。全片各种配角人物几十个，每个都有不同的奇幻感。比如掌船的“三手”，或是被老鼠填满的“鼠婆子”，想象力和宫崎骏《千与千寻》中的若干角色都有得一拼。

而鱼群飞在天空中的大型奇幻场景，或是最后海水决堤的大场面，制作复杂，但也都没有明显漏洞。
全片美术水准始终保持在一个相当高的基准线上。风格唯美略偏日式，但又具备相当明显的中国特色。

音乐方面，是由日本作曲家吉田洁完成，他曾经帮日本NHK电视台纪录片《新丝路》、动画电影《穿越时空的少女》等配过乐。
因为导演梁旋2004年制作flash动画时，使用的就是他的音乐，所以这次专程远赴日本，正式邀请他为电影成片配乐。
据导演介绍，吉田洁老师接下这个任务，整整两年时间都耗费在了《大鱼海棠》的配乐工作中。能够体会到“是真正用灵魂在创作”。
影片最终的效果，也让人非常难忘，呈现出一份古朴厚重的空灵感，是难得的配乐精品。
如果说之前提到日本配乐大师，一般都会想到久石让，那么听完《大鱼海棠》的配乐，就会觉得即使让久石让老师来配，也无法比现在更完美贴合影片的气质吧！
相比之下，人物配音方面略显薄弱。
这并非配音演员能力不足，相反几位主演配音都是业内经验相当丰富的——比如配女主角的季冠霖，就在《甄嬛传》里配甄嬛——但都干净有余，特色不足。好莱坞动画电影总爱找大牌演员配音是有道理的——那些富有特点的声音，马上就能给动画角色注入真人的形象感。

《大鱼海棠》中最有特色的配音，就是金士杰老师演绎的灵婆了。一听这古怪而极具表现力的声音，就知道是金士杰老师。据导演介绍，是专程去台湾找金老师录的。
包括还找到了年龄相当的王德顺老师配爷爷等角色，都可见制作人员的用心细致。
以上，都是电影诚恳而用心的制作细节，为影片质量提供了保证。
但另一方面，则是电影宣传不会更多介绍的：
《大鱼海棠》到底说了一个什么故事？
哪些观众可能喜欢看？哪些观众不一定喜欢？
广告当然不会告诉你这些，只会告诉你：
“很好看”！
“很多人想看！”
“你也快买票去看吧”！
但被微信朋友圈“很好看”刷屏的你，一定会有疑问：真的有那么好吗？
所以我们还要说说不足。
《大鱼海棠》在“制作精良”的另一面，其实是“故事欠奉”。
“故事欠奉”并非贬义。不是所有的动画电影都必须靠讲故事来吸引观众。比如日本动画导演新海诚。你还记得《秒速五厘米》究竟讲了哪几个故事？最新的《言叶之庭》又讲了什么吗？
但只要看过《秒速五厘米》，都会记得其中樱花飘落的街道，或是天空中卫星滑落的轨迹。画面美得那么不真实。

动画影片相比真人电影，更可能依靠画面的美术风格来形成特色。新海诚不善于讲述复杂的故事，但仍是一位拥有众多拥趸的动画导演。
以下略有剧透！
以下略有剧透！
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相比新海诚，《大鱼海棠》的设定已经足够复杂了。
故事背景是一群能控制自然运行的“半神族”。主角椿参加十六岁的成人礼，化身成红色海豚游历人间。一位少年为救她牺牲了自己生命，椿为了报恩，不惜折损自己的寿命，也要找灵婆救回少年灵魂。
本片主要故事，就像在flash短片《大鱼》中所展现的，少女把一只小海豚养在鱼缸中，最后鱼终于养成一只独角兽大鱼奔向大海。“因为有些鱼，注定就是要飞向天空的”。

故事最初来源于导演梁旋的一个梦。在电影化的过程中，编导又查阅了《逍遥游》、《山海经》、《太平广记》等多部古代典籍——清华大学训练出的学霸功底——又逐渐增补了很多具备中国文化特征的设定。
比如男主角化身的鱼取名为“鲲”。取自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名曰鲲，鲲之大，不知其几千里也”。
女主角叫“椿”，能力是让海棠开花，男配角则叫“湫”。取自《逍遥游》：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。”
影片最后的高潮场面，是村庄被海水倒灌——洪涝灾害、河水决堤等是中华文化中最典型的自然灾害。最后女主角依靠树木拯救了整个村庄——暗合自己的名字。
编导在设定上花的心思，其实不亚于各种制作的环节。
但故事设定的构思不等于具体编故事的能力。

故事的主体，本该像灵婆提示椿的：“你必须经过重重考验，才能把这条鱼养大，救回男孩的灵魂。”但重重考验的过程，在影片中却被分割成若干前后难以串联的片段。
具备曲折，却欠缺内在逻辑和人物的成长变化。
比如村庄为什么会因为养鱼就遭到诅咒，最后毁于自然灾害？究竟是迷信还是有必然原因？而椿执意要保护鲲的行为，是不顾全村人安危的恣意妄为，还是出自内心善良的正确信念？
为解蛇毒去世的爷爷，和保护鲲没有任何联系，起因只是湫的好奇多动。
灵婆或鼠婆等配角，看似有自身特征和愿望，其实也没有解释他们的身份和工作到底是什么。
没有解决这些问题，各种奇幻场面和奇幻人物，也就单纯成为了场景展示。

当然配角还是有故事的。
湫为了救椿，暗中和灵婆做了交易，成了“伟大的暗恋者”。两人夜晚躺在树下的一场谈话，成了观众最唏嘘的场景。“我一直把你当哥哥”——湫被正式发了好人卡，单身狗受到了一万点伤害值。
这似乎是全片中编导写得最感同身受，最为人性化的段落。但这个小故事显然新意不足。
相比湫的忍辱负重，椿的无动于衷则显得冷漠而不近人情。最后她和重新变回人的“鲲”在海滩裸体相对，也有一种说不出来的味道。显然编导在此强调的是唯美的意境，但这种“纯洁的爱”，画面上还是显得过于大胆了。

“故事欠奉”，并不是说《大鱼海棠》完全没有故事。只是剧情上的薄弱、人物缺乏转变、主题上太过缥缈，造成了故事上语焉不详。开头和结尾，影片各有一段充满哲学思辨意味的旁白。但全片说到底，只是一个女孩的爱情故事。再加上男配，也无非是个三角恋的故事。无论包装得多么古典。
作为最通俗最合家欢的那类动画电影，“爱情”仅是其中的一小部分。好莱坞非常注重从“亲情”、“友情”、“成长与责任”等多主题上做深度挖掘——今年最好的动画《疯狂动物城》甚至涉及到了“政治”和“种族矛盾”。
宫崎骏的影片也是如此——还有环保。
去年最成功的《大圣归来》甚至都没提到“爱情”。
动画电影看似单纯，其实却拥有最复杂的主题构成。即使不是合家欢的那种动画类型，以《大鱼海棠》来说，处理仍然显然简单了。如果影片能更多说明“半神族”和“人类”到底是什么关系，解救人类为什么会引发灾难，到底是应该遵守戒律还是应该打破偏见，椿究竟是害了全村人还是无畏的改革者……显然影片能涉及到的故事内容会更多，也会更有深度。
制作上无可指摘，但说故事的能力，编导仍然欠缺。

作为电影长片处女作来说，能做好一处已经不易了。特别是我们的动画制作环境，缺乏好莱坞或日本那种成体制的产业。年轻的动画导演想靠参与大公司大制作累积学习，是不太现实的。只能靠自己去摸索，去试错。
体制内成长？最后磨平的是棱角，创作出的是《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》那种无毒无害的动画电影。
所以《大鱼海棠》即使不完美，也仍然值得褒奖。
以这样的诚意继续创作下去，也许终有完美的一天。

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『柒』 为什么《大鱼海棠》口碑不太好

电影出来之前宣传可谓是铺天盖地。

一个赴12年之约，导演的话语可谓是惊起不少狂潮。前期的宣传海报很是梦幻，很是惊艳，层层铺垫大家无比期待。周深的献唱，还有剪辑的巧妙。让大家都无比期待的上映那天。《大鱼海棠》可以说近几年来宣传的最成功的动漫。

而且最最致命的就是，能看到日本动漫的影子。被寄予了如此厚望的《大鱼海棠》却让人大跌眼镜。甚至出现了动漫界最为可耻的抄袭。仿佛一个做了很美很美的梦，突然醒了过来。所以大家都认为导演不负责任。辜负了观众们的期待。《大鱼海棠》也因此口碑很差。本来应该是美轮美奂的童话世界，却被人物的崩坏的三观给破坏掉了。观众仿佛遭到了戏耍，就纷纷打出一星甚至负星的差评。

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（另外说明下，帮别人找图我没有得到什么，纯属热心）

『玖』 《大鱼海棠》这部影视作品，是否被过贬了

关于是否过贬，每个人都有自己的喜好，对一部影片评价肯定是多元化的，不要只看到和自己意见一致就觉得合理客观，不一致就认为过于极端。支持大鱼或者贬低大鱼的人都很多，我身边很多专业同学也认为大鱼很好。

《大鱼海棠》只是编剧做的一个梦，梦本身就是光怪陆离的，所以我们就当在经历一场绝美但无厘头的梦，梦到最后流泪了，然后就醒了。醒来时发现梦里的情节早就忘了个一干二净，只有心头久久散之不去的无来由的悲伤。

『拾』 见过的最好的电影海报和最差的电影海报是什么

百鸟朝凤