崔振宽画荷花

Ⅰ 当代著名国画家有哪些

关于作品,有好多精品,你可以搜索一下,我把人名给你 , 刚刚已经回答你一个问题了. 呵呵.

中国近代著名国画大师李苦禅
张泽先生乃中国近代著名国画艺术家
中国近代著名国画大师马骀
齐白石
张泽先生乃中国近代著名国画艺术家
徐悲鸿是著名国画、素描、油画大师,也是现实主义艺术教育奠 基人
张大千(1899～1983)中国近代著名国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家,美食家、旅行家。

Ⅱ 崔振宽的崔振宽美术馆

崔振宽美术馆由当代中国画重要代表人物、当代长安画派领军人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、公共教育、文化休闲为一体的大型民营美术馆。
美术馆座落于西安灞桥生态湿地公园，占地38亩，建筑面积19000平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。
美术馆地处古都西安，是以周秦汉唐辉煌历史著称的文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点与中心。崔振宽美术馆有责任与同时建立的水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史遗存、文人书画、民间造型等中国传统艺术。
崔振宽美术馆旨在以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神、先进的服务理念，努力打造软硬件设施一流，传统性与历史性并重的学术型、知识型美术馆。
美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料；二、展示、收藏和研究中国当代水墨艺术创作趋势和优秀艺术家作品；三、展示、收藏和研究中国西部地区当代艺术成果和历史脉络。
美术馆将聘请刘骁纯、皮道坚、贾方舟、彭德、王林、殷双喜、程征、贺丹、凯伦·史密斯等著名学者组成首届学术委员会，以推进上述学术工作有效开展，并为相关学术研究提供资讯平台和工作条件。还将聘请资深批评家、策展人组建展览团队，从策展、布展到传播、接待，从培养艺术受众、推介原创艺术到创新展览模式，追求高品质、专业化的工作方式。
崔振宽美术馆将与国内学术性美术馆结成展览联盟，共享资源，为西安市民带来更多更好的海内外重要艺术展览。同时因地制宜，开展公共艺术教育、当代艺术人才和知识培训、艺术衍生品开发等文化产业项目，为美术馆长期有效运转提供保障。

Ⅲ 中国国画都分哪些流派

1、吴门画派
中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡(今苏州)人，故名。在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陈淳、张宏等。风格迥异，精彩纷呈，为吴门画派注入了新的活力。

2、北方山水画派
中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

3、南方山水画派
南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。中国画流派之一,北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉涧)等，属南画体系，至元代而大盛。

4、黄派
又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。

5、徐派
又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

6、湖州竹派
中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州(今浙江吴兴)任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。

7、浙派
亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进(1388～1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏(今湖北武昌)人吴伟(1459～1508)，学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流--“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。

8、黄山派
亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城(今属安徽)梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。

9、虞山派
亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨(康熙皇帝)曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖)四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。

10、岭南派
亦称“岭南画派”。中国画流派之一。

11、常州画派
亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州(今属江苏)古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。

12、米派
中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁(1074～1153)，字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。

13、松江派
亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。

14、江西派
亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

15、大风堂画派
指由张善子、张大千的入室弟子及其传承人共同构筑、并以大风堂画斋命名的绘画群体。

16、海上画派
简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹,等为代表，有“海派”之称。

17、长安画派
长安画派大家：赵望云、石鲁、黄胄、崔振宽、王西京、王宝生、王子武、王金岭、罗平安、何海霞、方济众、赵振川。

18、相对画派
1986年创立，创始人薛宣林。

Ⅳ 名人名事，“中国画”是什么样的画

国画 - 中国传统绘画形式
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
（三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

画家流派
流派黄派
又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
徐派
又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
吴门画派
中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陈淳、张宏等。风格迥异，精彩纷呈，为吴门画派注入了新的活力。
北方山水画派
中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
南方山水画派
南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。中国画流派之一,北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。
湖州竹派
中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。
常州画派
亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。
米派
中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。
松江派
亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。
浙派
亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。
黄山派
亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。
虞山派
亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。
岭南派
亦称“岭南画派”。中国画流派之一。
江西派
亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。
大风堂画派
指由张善子、张大千的入室弟子及其传承人共同构筑、并以大风堂画斋命名的绘画群体。
海上画派
简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹,等为代表，有“海派”之称。
相对画派
1986年创立，创始人薛宣林。
长安画派
长安画派大家：赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄、崔振宽、王西京、王宝生、王子武、王金岭、罗平安、赵振川。

Ⅳ 崔振宽的重要收藏

1979年为人民大会堂陕西厅画《飞越秦岭》。
1981年《黄河赞歌》参加由文化部、中国美协主办的各省、自治区庆祝建党六十年《美术作品选展》，后被中国美术馆收藏。
1985年《秋雨》参加在西安、北京的《陕西国画院作品展》，被中国美术馆收藏。
《霜林》被中国美术馆收藏。
《秋塬》被中国美术馆收藏。
2000年《紫阳之八》被中国美术馆收藏。
2005年《初雪》被中国美术馆收藏。
2005年《陕北初冬》被中国美术馆收藏。
2007年《秦巴山居六》参加“第二届当代中国画学术论坛”暨“当代中国画学术展·2007”。
被中国美术馆收藏。
2008年《紫阳之二》入选中国国家画院、中国美术馆主办的“新时期中国画之路·1978—2008”画展。被中国美术馆收藏。
2008年《秦岭山溪》参加“水墨心境·中国当代水墨展”，并收入该展画集，被中国美术馆收藏。
《关中农居》（扇面）被中国美术馆收藏。
2002年《旱塬》被上海美术馆收藏。
2002年《家园》被上海美术馆收藏。
2010年《巴山秋韵之二》参加“资本时代与山水精神——第三届广东画院学术提名展”，被广东画院收藏。
2011年《渭北家园》参加“笔墨新体——当代中国画大家作品展”，被广州美术学院美术馆收藏。
2011年为“2011西安世界园艺博览会”创作巨幅《苍莽秦岭图》（200×600cm），并被组委会永久收藏。
2012年《山居图》参加“第四届当代中国画学术论坛暨第四届当代中国画学术展”，被组委会收藏。
2014年《渭北印象》被中国国家画院收藏。

Ⅵ 请问崔振宽和姚俊甫都同属长安画派吗长安画派是个什麼概念

——是的，崔振宽和姚俊甫均属长安画派。中国近现代画坛，有海上画派，京津画派，岭南画派，新金陵画派和长安画派之分。长安画派是当代国画重要流派之一，其主要画家20世纪中後期居住在西安( 古称长安 )一带，他们以表现黄土高原自然风光的山水画和古朴倔强的陕西农民形象的人物画，引起画坛轰动，故名 " 长安画派 "。

Ⅶ 如何评价一个画派的成就

给你个例子参考一下：
1961年秋,当时在西安工作的赵望云、石鲁、方济众、何海霞、康师尧、李梓盛等人在中国美术馆举办首次绘画展览，作品以鲜明的西北地方特色，浓郁的农村生活气息，强烈的时代精神，雄浑厚重的气势，令国人耳目一新，赢得了广大观众和美术界的高度评价。《人民日报》发表了《长安新画》的评论，从此中国画坛便有了长安画派这一艺术流派。在这一画派中有重要影响的画家还有郑乃珖 、袁白涛、蔡鹤洲、蔡鹤汀、罗铭、刘蒙天、汪占菲、张明坦，徐庶之、黄胄、刘文西、王西京、赵振川、崔振宽等人。

长安画派重视对当代生活和革命题材的表现，注重对当代人物的描绘，力求体现绘画手法、审美情趣的时代风格和地域特色，力求用中国的形式和手段反映时代风貌。摒弃用西方审美准则和标准评判中国画的做法，把黄土高原的景色、普通劳动人民的生活刻画出来。把题材伸向少数民族、田园风光、塞外草原、雪山、戈壁滩。吸收民间绘画方法和传统笔墨的趣味要求，使作品民族性强、地方特色显著、气势磅礴、风格雄健、造型生动、笔墨浑厚，群众喜闻乐见。作品以黄土高原的豪情表现时代精神。

长安画派再次振兴了中国画的发展，使中国画柳暗花明，改变了中国画长期存在的摹古不化、题材陈旧、技法墨守成规的窘境，为中国画的发展注入了新的血液，再次肯定了中国画所代表的民族精神，重新强调了对中国画特征的认识，为日后的中国画发展探出了一条光明大道。长安画派的产生和发展，是当年聚集在西安的画家们共同努力的结果。

赵望云（1906-1977），河北省束鹿人。曾在北京京华美术专科学校学习，长安画派的开创者，坚守为人生、为民众而创作的思想，力求用传统笔墨表现现实生活，提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，长期坚持农村写生，善于挖掘西北农民健康、质朴、浑厚的美。绘画风格简括淡远，质朴峻伟，雄厚朴实，虚实相济。作品具有强烈的时代感。他画的人物都是牵着牲口的农夫、赶着羊群的女子等劳动者。他的山水都是体现劳动者劳动的背景。是一位名副其实的人民画家。

石鲁（1919-1982），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，自幼酷爱美术，曾于成都美术专科学校学习。长安画派主将，也是一位具有显著个性的画家。笔法坚实严谨，笔力纵恣，多画革命题材和华山、荷花等。自创“黄土高原皴法”，以表现陕北干涸的地貌。为捍卫长安画派的艺术成果，针对“野怪乱黑”的批评，自嘲曰：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁！人谓我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄……”当人们看到他的《转战陕北》、《东方欲晓》，不能不为他的艺术成就所折服。

方济众（1923-1987），陕西勉县人，曾师从赵望云，长安画派有重要影响的画家。其勇于变革传统山水的模式，将传统山水画表现形式变为表现现实生活中的山水，将田园诗情化的感受融入现代山水画中，注重自然本性的抒发，创立了朴素、感人的田园式山水画风格，深厚而又清新。其绘制的西北农村、牧区风光、革命圣地，给人们留下了美好的印象。

康师尧（1923-1985），河南省博爱县人，武昌画科专业毕业。长安画派中以花鸟画见长的画家，也是长安画派花鸟画创新的主将。重视观察，重视写生，勇于探索，勤于创新。从艺40多年，足迹踏遍大江南北。其花鸟画细腻精巧，风格清新，工笔中融入写意，风格自成一家。其许多优秀作品参加展出并被藏家收藏。

书画市场中长安画派的作品占有一定份额，有些作品还流传到港台地区。山水画比重较大，其次是人物、花鸟画。从拍卖市场看，拍卖作品数量较多的作者有：黄胄、何海霞、刘文西、方济众、王西京、郑乃珖 、石鲁等人。成交率较好的有徐庶之、黄胄、赵望云、何海霞、康师尧、刘文西等人的作品。书画市场中难以衡量一个画派的价格高低，只能因人而异。价格较高的有石鲁、黄胄、何海霞、赵望云、康师尧、罗铭、方济众、刘文西、王西京、郑乃珖 等人的作品。石鲁的《黄河岸边度春秋》在北京九歌公司拍卖会上曾拍出990万元。其一般性作品常在10万~60万元之间，精品超过百万。黄胄超过百万的作品约有20件，一般性作品常在10万~30万元之间，精品都在百万元以上。何海霞的作品平均在10万元以上。赵望云的作品平均价格低于10万元。从赵望云和徐庶之在绘画艺术中的贡献和影响力来分析，略感他们的作品价格有点偏低。2009年6月中国嘉德公司书画拍卖会上，石鲁的《魔笛》拍了51.2万元；而赵望云的《赶集图》只拍了16.8万元；徐庶之的《天山行旅手卷》却只有3.136万元，这还是徐庶之作品中的高价，其许多作品都未超过万元。整个长安画派，石鲁和黄胄的作品价格显著高出别人。

长安画派在中国书画艺术的发展中，曾走过一段光辉历程，作出过重要贡献。随着社会发展，其艺术思想、创新精神越显珍贵。作品的艺术价值和经济价值人们将会有新的认识。