白荷花山水图

Ⅰ 我国的十大看荷花的景点在哪

杭州西湖十大景点介绍——苏堤春晓 苏堤全长三公里，是北宋诗人苏东坡任杭州知州时，疏浚西湖，利用挖空出的泥构筑而成的。故名之以“苏堤”。 早春四月，迎着熹微晨光，沿修长的湖堤漫步,但觉轻风徐来，十里垂柳飘忽。在轻烟薄雾中，灼灼红桃含露开放，宛若喷霞，景色着实娇媚迷人，而当春雨霏霏，透过袅娜柳丝眺望西湖，但见薄霭弥漫，渐远渐淡，景色更是奇幻诱人，被人称为“六桥烟柳”。苏堤连接了南山和北山，给西湖增添了一道妩媚的风景线。且花木一年四季姹紫嫣红，五彩缤纷。如诗若画的迷人风光，成了人们长年游玩的好地方。杭州西湖十大景点介绍--柳浪闻莺柳浪闻莺前身是南宋的皇家花园--聚景园。解放后经整修，已扩建成为占地三百多亩的大型公园。这里以柳叶葱葱，莺声婉转而成为人们休闲的好去处。春天的花园柳树荫荫，枝枝翠柳婀娜多姿，有些随风摇曳，更有临湖而植者，枝叶俯垂水面，远望如少女浣纱的“浣纱柳”。步履其间，浓荫深处的柳树给人以阵阵思绪，悦耳的莺啼声更是撩人遐想。柳浪闻莺现共分三组园景，即闻莺馆、友谊园和聚景园。这里引进了一批日本樱花、草坪，使园内景色越具诱人之处，以景寓意，情景交融，别有一番情趣。杭州西湖十大景点介绍--花港观鱼 “卢园”是南宋内侍卢允升的私人花园，因其处有清溪自花家山流下，故名“花港”，花港观鱼，与苏堤前接，西山在北为其护屏，还有碧波粼粼的小南湖和西里湖，像两面镶着翡翠框架的镜子分嵌左右，全园分为鱼池古迹、红鱼池、牡丹园、花港、大草坪、丛林区、芍药圃等七个景区。公园中部的南端是最吸引人的地方-红鱼池。池中满蓄金鳞红鲤，池畔花木扶疏。游人投饵，群鱼争食，有声有色，赏心悦目。现公园的主景区为牡丹园，用牡丹、湖石等组成，小径迂回，布置紧凑有致。仲春时节，站在耸峙高处的牡丹亭向下俯视，但见大大小小的花坛间红夹绿，那灿若云锦的牡丹花千姿百态，斗奇竞妍，令人流连忘返。不久将再辟芍药圃，与牡丹亭相媲美。杭州西湖十大景点介绍--曲院风荷 曲院风荷在灵隐路洪春桥畔，据说南宋时有一处官家酿酒作坊，坊内与金沙涧相通的池塘种满了荷花，每逢夏日熏风吹拂，荷香与酒香四溢，令人陶醉，人们称之为“曲院荷风”。旧时的曲院风荷，仅一碑一亭半亩地，局促于西里湖一隅，颇有些名不副实。清康熙年间，在苏堤跨虹桥畔的岳湖种荷花，并建亭立碑，题为“曲院风荷”，此景遂复。今天的“曲院风荷”仍以荷花为主景，建有五个荷花池，分别栽植红莲、粉莲、白莲以及重瓣的“重台”等多种品种。全园又分为岳湖、竹素园、风荷、曲院、滨湖密林等5个景区。每当夏日，荷花开放，满眼翠盖红妆，香飘数里，池和池之间筑小桥相连，便于游人流连观赏，可以领略到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的迷人景色。杭州西湖十大景点介绍--双峰插云 在洪春桥畔。双峰即南高峰、北高峰，分别位于西湖之西南、西北。南高峰海拔256.9米，北高峰海拔355米。两峰遥相对峙，绵延相距十余里。旧时人们游湖多在春秋两季，每当欲雨未雨时，从湖上眺望南、北两高峰，但见云雾袅绕，双峰时隐时现，时露双尖，宛如峰插云霄，自然风光异常优美，峰势高峻磅礴，晴雨晨昏不同，尤在雨后或阴翳多云天气，彩云、白云或浓或淡，忽缠忽遮，是云是山，一片朦胧。如一幅壮观的水墨淋漓而浓淡有致的山水画卷展现在面前，气象万千，景观十分吸引人，便定为“西湖十景”之一，名两峰插云。后“两峰”改为“双峰”，从此这湖中之景便成为陆上之景。南高峰“揽长江若带，俯平湖如杯”北高峰称“钱塘之柱”，山间林木苍翠，有石磴数百级，曲折盘上山顶。张岱《西湖十景两(双)峰插云》：一峰一高人，两人相与语。此地有西湖，勾留不肯去。杭州西湖十大景点介绍--三潭印月 三潭印月位于西湖中部偏南，与湖心亭、阮公墩鼎足而立合称“湖中三岛”，它是由三座葫芦形石塔和“小瀛洲”两个部分组成。岛是明万历年间用疏浚的湖泥堆积而成，岛外又筑有环表堤埂，堤岛之间由九转三回、三十个弯的曲桥相连，构成了一个湖中岛、岛中湖的胜似仙境的著名旅游胜地，其湖岸垂柳拂波，水面亭榭倒影；园林富于空间层次变化，造成“湖中湖”、“岛中岛”、“园中园”的境界。是我国水上景园的典范，古代园林艺术的精品，中秋之时，在塔中置灯烛，洞口蒙以薄纸，灯光外透，月光、灯光、湖光，月影、塔影、云影溶成一片，恍惚迷离，说不尽的诗情画意。登上小瀛洲，一路更有九曲桥、九狮石、开网亭、亭亭亭、“竹径通幽”、木香榭、迎翠轩、花鸟厅等，最后是我心相印这亭。这些建筑错落布置，极尽巧思，一路游赏，意趣无穷。杭州西湖十大景点介绍--平湖秋月 平湖秋月位于白堤西端,濒临外西湖，此地商阁凌波，绮窗俯水，平台宽方，视野开阔，中秋之夜，月白风清，湖水盈盈，坐在平台茶座上，仰看天上月轮当空，俯视湖中月影倒映，天上、湖中两圆月，交相辉映，有使人如入方寒宫之感。所以前人题有“万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋”的楹联。而且假山叠起，四季花木，构成一处诗趣盎然的游览胜景。更令人寻访和体味的是其丰富的历史古迹和文化底蕴，令人想到南宋的望月亭，明代的龙王祠，和清初的御书楼。杭州西湖十大景点介绍--雷峰夕照 位于西湖南岸夕照山上的雷峰塔，相传为吴越王为庆黄妃得子而建的，故初名“黄妃塔”。但民间因塔在雷峰，均呼之为雷峰塔。塔共七层，重檐飞栋，窗户洞达，十分壮观。旧时雷峰塔与保叔塔，一南一北，隔湖相对，有“雷峰如老纳，保叔如美人”之誉。每当夕阳西下，塔影横空，别有一番景色，故被称为“雷峰夕照”。至明嘉靖年间，塔外部楼廊被倭寇烧毁。塔基砖被迷信者盗窃，致使一九二四年九月二十五倾圮。今政府批准复建。清人许承祖曾作诗云：“黄妃古塔势穹窿，苍翠藤萝兀倚空。奇景那知缘劫火，弧峰斜映夕阳红。”将重现雷峰塔与保叔塔隔湖对峙的景观。杭州西湖十大景点介绍--南屏晚钟 南屏山横亘于西湖南岸，山上林木苍翠，秀石玲珑。山上有一净慈寺，位于西湖南岸南屏山慧日峰下，吴越始建，称“永明禅院”，饱经沧桑。寺内有宗镜堂、慧日阁、济祖殿、运木井等古迹，山门前有放生池。寺院原有铜钟一口，每天傍晚，深沉、浑厚的钟声在苍烟暮霭中回响，山回谷鸣，发人悠远的沉思，“南屏晚钟”因此得名。南屏山麓另一座著名的佛刹兴教寺始建于北宋开宝五年，它曾是佛教天台宗山家派的大本营，晨钟暮鼓，香烟烛光，南屏山从此添了“佛国山”的别称杭州西湖十大景点介绍--断桥残雪 西湖雪景，历来受人称颂。“断桥残雪”的意境尤为脍炙人口。断桥残雪景观内涵说法不一，一般指冬日雪后，桥的阳面冰雪消融，但阴面仍有残雪似银，从高处眺望，桥似断非断。每当大雪之后，红日初照，桥阳面的积雪开始消融，而阴面还是铺玉砌玉，远处观桥，晶莹如玉带。伫立桥头，放眼四望，远山近水，尽收眼底，给人以生机勃勃的强烈属深刻的印象，是欣赏西湖雪景之佳地，中国著名的民间传说《白蛇传》,为断桥景物增添了浪漫的色彩。洪丞《断桥闲望》诗云：“闲作步上断桥头，到眼无穷胜景收。细柳织烟丝易，青屏拂鸟影难留。斜拖一道裙腰绕，横着千寻境面浮。投者近来忘俗累，眷怀逋客旧风流。”

Ⅱ 写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

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中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

Ⅲ 荷花谁画得好

王冕
王冕（1310—1359），字元章，一字元肃，号煮石山农。浙江诸暨市长宁乡郝山下人。他的别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。另外，他还给自己的草堂，先后取了水南轩、浮萍轩、竹斋轩、满目青山轩、梅竹轩、耕读轩、心远轩、竹西轩、听雪轩、听秋轩等名称。他是元代具有爱国主义思想的杰出的诗人和画家。
王冕隐居在山明水秀的诸暨九里山的水南村。村上共有三户人家，一年到头辛苦过活。一条溪水像带似的流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏。山光水色相映，景色秀丽，环境清幽，正如他诗篇中所说：“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。”他在此地“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”（《芝园后集》卷十）。王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。朴实的生活与清幽的山水孕育了他的热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息。
王冕的祖代，原住在关西的王景（函谷关以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清远军节度使的官。王德元有两个儿子，一是王琪，曾任阆州观察使；一是王琳，做过统制官。从王琳开始迁居诸暨，传到王冕已经八代了。
王冕的远祖，无疑是官僚家庭，但传到王冕的父亲已成为一个一贫如洗的农民。徐显的《稗史集传》载：“父力农，冕为田家子。”在王冕的《竹斋诗集》中说：“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。相知相见无他语，笑看生前白鸟过。”（《九里山中》）“白日力作夜读书，邻家鄙我迂而愚。破甑无粟妻子闷，更采黄精作朝顿。”（《过山家》）“江南古客无寸田，半尺破砚输租钱。好山好水难夤缘，荃房日薄蒙荒烟。”（《有感》）
从这些诗句来看，他是亲身参加各种劳动的，读书作画不过是他的农余活动，而且是为了生活，以卖画易米糊口和纳租付税，他写诗作画自然与一般士大夫吟风弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕无寸田，牧无风刍”，生活一年不如一年，冬天无棉絮过冬，草屋破漏无力修补，庄稼抗不住天旱，家中破甑无粮，妻子忍饥挨饿，不得已只好采野菜充饥。在此情况下，自己就不得不直接参加体力劳动，蓬头赤脚，下田耕种，栽植竹、茶、桑、麻及杂粮等来维持生活。对这种贫苦生活的描述，在有关的著录中到处可以找到。例如在《竹斋诗集》中还有“我穷衣袖露两肘，回视囊中无一有”的描写。在《铁网珊瑚》里有“今年老异于上年，须发皆白，脚病行不得，不会奔趋，不能谄佞，不会诡诈，不能干禄仕，终日忍饥过”的记载。尽管有此惨苦遭遇，但他宁愿耕作卖画度日，不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家的坚贞不屈的性格。
王冕的出生，一说生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三岁。吴荣光《历代名人年谱》持此说。吴谱还载王冕生日为七月廿二日。一说生于元至元元年（1335），卒于明永乐五年（1407），享年七十三岁。

Ⅳ 有一幅日出白鹤瀑布山边有桃花水中有荷花寓意是什么，可以挂卧室吗

白鹤在中国文化中占一席之地，象征吉祥长寿，洁白一身体现白鹅纯真之雅，版也代表着吉祥如意。
山水画一般都权强调水的部份代表财源财运,流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头，瀑布下有深潭，水入而不泄，是为聚财。
桃花在中国古代有多重寓意，在不同意境或语境下，其象征着春天、爱情、长寿、美好生活、弟子等。
这类画一般都挂客厅。

Ⅳ 史上是谁的荷花画的最好

王冕 王冕（1310—1359），字元章，一字元肃，号煮石山农。浙江诸暨市长宁乡郝山下人。他的别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。另外，他还给自己的草堂，先后取了水南轩、浮萍轩、竹斋轩、满目青山轩、梅竹轩、耕读轩、心远轩、竹西轩、听雪轩、听秋轩等名称。他是元代具有爱国主义思想的杰出的诗人和画家。 王冕隐居在山明水秀的诸暨九里山的水南村。村上共有三户人家，一年到头辛苦过活。一条溪水像带似的流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏。山光水色相映，景色秀丽，环境清幽，正如他诗篇中所说：“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。”他在此地“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”（《芝园后集》卷十）。王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。朴实的生活与清幽的山水孕育了他的热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息。 王冕的祖代，原住在关西的王景（函谷关以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清远军节度使的官。王德元有两个儿子，一是王琪，曾任阆州观察使；一是王琳，做过统制官。从王琳开始迁居诸暨，传到王冕已经八代了。 王冕的远祖，无疑是官僚家庭，但传到王冕的父亲已成为一个一贫如洗的农民。徐显的《稗史集传》载：“父力农，冕为田家子。”在王冕的《竹斋诗集》中说：“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。相知相见无他语，笑看生前白鸟过。”（《九里山中》）“白日力作夜读书，邻家鄙我迂而愚。破甑无粟妻子闷，更采黄精作朝顿。”（《过山家》）“江南古客无寸田，半尺破砚输租钱。好山好水难夤缘，荃房日薄蒙荒烟。”（《有感》） 从这些诗句来看，他是亲身参加各种劳动的，读书作画不过是他的农余活动，而且是为了生活，以卖画易米糊口和纳租付税，他写诗作画自然与一般士大夫吟风弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕无寸田，牧无风刍”，生活一年不如一年，冬天无棉絮过冬，草屋破漏无力修补，庄稼抗不住天旱，家中破甑无粮，妻子忍饥挨饿，不得已只好采野菜充饥。在此情况下，自己就不得不直接参加体力劳动，蓬头赤脚，下田耕种，栽植竹、茶、桑、麻及杂粮等来维持生活。对这种贫苦生活的描述，在有关的著录中到处可以找到。例如在《竹斋诗集》中还有“我穷衣袖露两肘，回视囊中无一有”的描写。在《铁网珊瑚》里有“今年老异于上年，须发皆白，脚病行不得，不会奔趋，不能谄佞，不会诡诈，不能干禄仕，终日忍饥过”的记载。尽管有此惨苦遭遇，但他宁愿耕作卖画度日，不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家的坚贞不屈的性格。 王冕的出生，一说生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三岁。吴荣光《历代名人年谱》持此说。吴谱还载王冕生日为七月廿二日。一说生于元至元元年（1335），卒于明永乐五年（1407），享年七十三岁。

Ⅵ 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

Ⅶ 白荷花和红荷花的区别白荷花老了是不是就变成红河花了

白荷花是白荷花，红荷花是红荷花，白荷花不是红荷花，红荷花也不是白荷花，白荷花不能变成红荷花，红荷花也不能变成白荷花。。
还有，荷和莲

「江南可采莲，莲叶荷田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。」 读到这首家喻户晓的民歌之际，不禁为炎炎夏日带来一股清凉袭人，无忧自在的感觉，其实我们在白河、官田及植物园的莲池间，也不难看见类似的景致。
即使是生活现代的人们，对於荷花也并不陌生，然而在许多场合中，我多次被问及：「莲花和荷花有何不同？」这样的问题，笔者也只能回答：「莲花」和「荷花」指的都是同一种植物，在「植物志」所用的中文命名则标为「莲(荷、荷花)」。
然而至今仍有许多人旁徨於「荷」与「莲」的名称定位，或将睡莲唤作「莲花」，像这样的情况屡见不鲜，因此本文的撰作，便著意於□清这些问题，期望让「莲」「荷」之辨，不再成为植物爱好者的困扰。
荷花的学名为Nelumbo nucifera Gaertn.，属於莲科(Nelumbonaceae)的多年生草本植物，生长在泥土中横走的地下茎，也就是我们俗称的莲藕，地下茎的形态有两种：生长前期的地下茎较为纤细，生长后期的地下茎则变成储存粗大的形态。叶盾形，叶柄位於叶片的中央。叶在生长初期是漂浮在水面上，成熟期则挺出水面生长。粉红色的花瓣是最常见的，其它还有红、白等颜色。花朵中央倒圆锥形的部位是花托，一般称为莲篷。莲子是果实和种子的总称，植物学上称为小坚果(nutlet)，呈椭圆形，位於花托上凹入的地方。莲子去壳之后即种子，种皮较薄，带棕色，我们所吃的「莲子」是已经除去种皮和胚的「子叶」，颜色呈白色，这是荷花大致的形态特徵。
荷花自古就有许多不同的名称，例如：荷华、莲花、荷、芙渠(蕖)、芙蓉等，在我国的文献中很早就有记载，例如：《诗经·郑风》：「山有扶苏，隰有荷华。」意思是说在潮湿的水里生长了荷花这种植物。《诗经·陈风》：「彼泽之陂，有蒲与荷。」「彼泽之陂，有蒲与□。」「彼泽之陂，有蒲菡萏。」这三段句子都指出堤岸边的水泽中，生长了一些植物，从文句中看起来有四种植物，其实只有两种，句中的「荷」、「□」、「菡萏」指的也都是「荷花」这种植物。
然而古人的「荷」与「莲」则是指其不同的部位，东汉郑玄的《毛诗郑笺》：「芙蕖之茎曰荷。」意思是说芙蕖的茎称作荷，明朝毛晋注解的《陆氏诗疏广要》：「荷以何(ㄏㄜ＼)物为义，故通于负荷之字。」认为荷有负荷的意思，可以把叶支撑起来。明朝李时珍在他的《本草纲目》中也有相同的看法：「尔雅以荷为根名，韩氏以荷为叶名，陆玑以荷为茎名，按茎乃负叶者也，有负荷之义，当从陆说。」古人在这里并没有把茎和叶柄分清楚，这里所称的茎应该是荷花的叶柄才对。不过汉代许慎的《说文解字》则有不同的见解：「荷，扶渠叶。」他认为荷是指荷花的叶子，使得荷所指的部位出现了第二种说法。
对於「莲」的说法则相当一致，都是指它的「果实」，也就是我们所说的莲篷(花托)这个部位，例如：《尔雅·释草》：「荷，芙渠；其茎茄，其叶□，其本□，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。」意思是说荷花就是芙渠，它的茎称作「茄」，叶称作「□」，根称作「□」，花称作「菡萏」，果实称作「莲」，根称作「藕」，种子称作「的」，种子的中心称作「薏」。这里的□和藕都是指根部，其实应是地下茎，而□是地下茎生长的前期，较为纤细；藕则为地下茎生长的后期，在□的前端明显膨大变粗的部位。三国时代吴国陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》也说：「荷，芙蕖；江东呼荷，其茎茄，其叶□，其花未发为菡萏，已发为芙蕖，其实莲。」陆玑和《尔雅》所称的莲都是指荷花的果实。
另外值得一提的是陆玑把荷花的花苞叫作「菡萏」，盛开的称作「芙蕖」，也指出江东地区(即长江下游一带)把芙蕖称作荷，晋代郭璞注解的《尔雅》也说：「荷，芙渠，别名芙蓉，江东呼荷。」宋朝邢□的《尔雅》注疏则说：「芙渠总名也，别名芙蓉，江东呼荷，菡萏莲华也，的莲实也。今江东人呼荷为芙蓉，北方人便以藕为荷，蜀人以藕为茄，………此皆名相错，习俗传误，失其正体者也。」
综合以上古籍所载的讯息，我们得知：荷和莲最早是分别指称植物的不同部位，不过日久之后，便形混淆了，现在以「荷」跟「莲」称呼整个植株，已成现代约定俗成的习惯了。
总之：人类欣赏荷花、利用荷花、甚至栽植荷花，在历史上行之久远，且随著当时人们的生活与荷花密切程度的不同，而在命名上有繁简的差别。在古代，我们的祖先就已经对荷花有充分的利用，从叶、叶柄、地下茎(莲藕)、莲篷、花、种子甚至雄蕊的花丝等每一个部位，有些可以食用、有些用於医药、包装或是做为观赏等之用，显示出荷花各个部位的实用性，因此命名颇细密。
谈到荷花，我们自然会联想起文学及绘画上的荷。正因为「取物比德」的文学传统下，荷花「中空外直，不蔓不枝」、「出污泥而不染，濯清涟而不妖」的形态特性，也使其成为中国文人首爱的花卉。刘宋山水诗人谢灵运便说到「虽备物之偕美，独扶渠之花鲜」及宋代理学大家周敦颐《爱莲说》所云便是最有名的例子。
末了，谈莲说荷之后，建议大家何不趁著褥暑炎夏，临池赏荷，或来一盅清凉的莲藕汤或莲子羹，以解燠热，相信您会有个浪漫养生又有深度的夏日。

Ⅷ 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。

Ⅸ 哪位画家画荷花

1、王冕

元代著名画家，擅长梅花和荷花，出身农家。幼年丧父，在秦家放回牛，每天利用放牛的时答间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖 画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》 等。

2、朱耷

朱耷擅花鸟、山水，也是历史上荷花画的圣手，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其 特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

Ⅹ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。