吴昌硕的兰花
❶ 吴昌硕的画的创新点是什么
吴昌硕的画的创新点是对色彩的运用。
他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”
吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
拓展资料：
吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他--生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
❷ 水墨画中谁画的兰草最好
朱耷的兰花画得好。抄 朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。
❸ 哪个名人喜爱兰花（最好是诗人）
古往今来孔子、屈原、李世民、李白、苏轼、李清照、郑板桥、鲁迅、朱德、陈毅、张学良等众多的文人墨客咏兰、画兰、写兰、诗兰，兰花已成为人们用来修身养性、寄情寓志、标明心迹、铸塑人格的象征，升华为意蕴深远的兰文化。
1、爱国诗人屈原不仅种兰，身佩兰花，而且以兰蕙高洁自比。他在《离骚》中就多次写到兰花：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”、“余既滋兰之九豌兮，又树蕙之百亩”。这些名句被广泛传播，使“兰”这个词成为“君子”、“德人”、“美人”、“佳人”的代称，并由此使“兰”离开了它本身的植物性成为一种色彩绚烂的文化符号。
2、东晋诗人陶渊明喜爱兰花，他弃官归里，采菊养兰，写有咏兰诗：“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛”。
3、唐代诗人王维养兰成癖，并且积累了相当丰富的经验，《汗漫录》说：“王维以黄磁斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。开创了瓷盆养兰先例。
4、唐代诗人杜牧喜爱兰花，相传他花不少银两养植兰花，建有相当规模的兰圃，在当时写了不少咏兰佳作，苏辙《次韵答人幽兰》诗云：“兰花耿耿意羞春，纫佩何人香满身。一寸芳心须自保，长松百尺有为新”，咏兰诗中寄托自己的理想。
5、宋代诗人书法家黄庭坚擅于盆栽兰花，发明沙石养兰法，他说：“兰蕙丛出，莳以沙石则茂，沃以汤茗则芳”。他的《幽芳亭》首先对兰蕙作了分类：“一干一花，香有余者；一干五七花，香不足者蕙”他所称的"蕙"也为当代植物界所采用。
6、宋代哲学家、诗人朱熹酷爱兰花，他写过不少咏兰诗，其《秋兰》诗去：“秋兰递初馥，芳意满冲襟。想子空斋里，凄凉楚客心”，又在《兰》诗中咏道：“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清”。他长期养兰对兰花很有研究，他在《楚辞辨证》中说：“大抵古之所谓香草，必其花叶皆香而燥湿不变，故可刈而为佩。若今之所谓兰蕙，则其花香，而叶乃无气；其气虽美，而质弱易萎，皆非可刈而佩者也”，并作诗日：“今花得古名，旖旎香更好”，作为不谙植物的文人，能得出这样结论，的确难能可贵。
7、唐末八大家中的“二苏”也是兰花爱好者，兄弟诗：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”，借咏兰赞颂郑思肖坚贞不屈精神。近代大画家吴昌硕在一幅兰花画中也题有一首赞扬郑思肖的诗：“怪石与丛棘，留之伴香祖。可叹所南翁，画兰不画土”。
8、清代诗人，书画家郑板桥是历史上有名的兰痴，“自谓平生惟兰与竹为吾友也”。他在《种兰》一文说：“余种兰数十盆，三春告莫，皆有憔悴思归之色。因移植于太湖石、黄石之间，山水之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦各有本性。赠以诗日：‘兰草本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞’。又云：‘山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，哪能送到俗尘中？此假山耳，尚如此，况真山乎！余画此幅，花皆出叶上，极肥而劲，盖山中之兰，非盆中之兰也“，郑板桥：”七十三岁人，五十年画兰，任他雷雨风，终久不凋残“，他的题兰花诗有七八首，兰画也应有这么多，完全可以出一本《板桥兰集》。他画兰潇洒清劲，名噪一时。他的咏兰诗也脍炙人口，如”深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱早须脱，好来高枕卧其间“。郑板桥晚年辞官回乡，还养了几盆兰花。有天夜里上床未入眠，却来了一个小偷人，他想了一计退小偷，便吟诗道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文”。小偷听见，知道暗示自己，赶紧出门想越墙溜走，这时屋里的郑板桥又说：“越墙莫损兰花盆”，小偷于是小心避开逃走。
❹ 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点
潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。
在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。
诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
潘天寿 墨兰图
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。
中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。
❺ 哪个名人喜爱兰花（最好是诗人）
古往今来孔子、屈原、李世民、李白、苏轼、李清照、郑板桥、鲁迅、朱德、陈毅、张学良等众多的文人墨客咏兰、画兰、写兰、诗兰，兰花已成为人们用来修身养性、寄情寓志、标明心迹、铸塑人格的象征，升华为意蕴深远的兰文化。
1、爱国诗人屈原不仅种兰，身佩兰花，而且以兰蕙高洁自比。他在《离骚》中就多次写到兰花：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”、“余既滋兰之九豌兮，又树蕙之百亩”。这些名句被广泛传播，使“兰”这个词成为“君子”、“德人”、“美人”、“佳人”的代称，并由此使“兰”离开了它本身的植物性成为一种色彩绚烂的文化符号。
2、东晋诗人陶渊明喜爱兰花，他弃官归里，采菊养兰，写有咏兰诗：“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛”。
3、唐代诗人王维养兰成癖，并且积累了相当丰富的经验，《汗漫录》说：“王维以黄磁斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。开创了瓷盆养兰先例。
4、唐代诗人杜牧喜爱兰花，相传他花不少银两养植兰花，建有相当规模的兰圃，在当时写了不少咏兰佳作，苏辙《次韵答人幽兰》诗云：“兰花耿耿意羞春，纫佩何人香满身。一寸芳心须自保，长松百尺有为新”，咏兰诗中寄托自己的理想。
5、宋代诗人书法家黄庭坚擅于盆栽兰花，发明沙石养兰法，他说：“兰蕙丛出，莳以沙石则茂，沃以汤茗则芳”。他的《幽芳亭》首先对兰蕙作了分类：“一干一花，香有余者；一干五七花，香不足者蕙”他所称的"蕙"也为当代植物界所采用。
6、宋代哲学家、诗人朱熹酷爱兰花，他写过不少咏兰诗，其《秋兰》诗去：“秋兰递初馥，芳意满冲襟。想子空斋里，凄凉楚客心”，又在《兰》诗中咏道：“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清”。他长期养兰对兰花很有研究，他在《楚辞辨证》中说：“大抵古之所谓香草，必其花叶皆香而燥湿不变，故可刈而为佩。若今之所谓兰蕙，则其花香，而叶乃无气；其气虽美，而质弱易萎，皆非可刈而佩者也”，并作诗日：“今花得古名，旖旎香更好”，作为不谙植物的文人，能得出这样结论，的确难能可贵。
7、唐末八大家中的“二苏”也是兰花爱好者，兄弟诗：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”，借咏兰赞颂郑思肖坚贞不屈精神。近代大画家吴昌硕在一幅兰花画中也题有一首赞扬郑思肖的诗：“怪石与丛棘，留之伴香祖。可叹所南翁，画兰不画土”。
8、清代诗人，书画家郑板桥是历史上有名的兰痴，“自谓平生惟兰与竹为吾友也”。他在《种兰》一文说：“余种兰数十盆，三春告莫，皆有憔悴思归之色。因移植于太湖石、黄石之间，山水之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦各有本性。赠以诗日：‘兰草本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞’。又云：‘山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，哪能送到俗尘中？此假山耳，尚如此，况真山乎！余画此幅，花皆出叶上，极肥而劲，盖山中之兰，非盆中之兰也“，郑板桥：”七十三岁人，五十年画兰，任他雷雨风，终久不凋残“，他的题兰花诗有七八首，兰画也应有这么多，完全可以出一本《板桥兰集》。他画兰潇洒清劲，名噪一时。他的咏兰诗也脍炙人口，如”深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱早须脱，好来高枕卧其间“。郑板桥晚年辞官回乡，还养了几盆兰花。有天夜里上床未入眠，却来了一个小偷人，他想了一计退小偷，便吟诗道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文”。小偷听见，知道暗示自己，赶紧出门想越墙溜走，这时屋里的郑板桥又说：“越墙莫损兰花盆”，小偷于是小心避开逃走。
❻ 一生兰花半生竹是什么意思啊它的"难"难在哪儿啊
就是说用半生的时间才能画好竹,一生的时间才能画好兰花.
兰竹，看似容易，画好难。兰花难画，首推出枝难，稍不留意，会造成枝叶交替。面蕊难，多节的竹更难，难处在于怕花蕊相叠。
画兰，看似寥寥数笔，但是却难的很，要画到自然顺畅，俊逸潇洒，真的不容易，正是因为用笔的简洁，反而是拙笔没有了藏匿的机会，强使画兰的人要笔笔精要，糊涂不得。笔笔精要，不可多也不可少，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨！
“四君子”中竹是最难画的了，每一环结需要书法的灵活运用。很多画家都喜欢用写竹来抒发个人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界时，见画如见人。
http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有专门的介绍.
你是初学吗? 最好先买本书, 比如芥子园画谱,那上面会告诉你基本画法.至于怎样叫"好"?怎样叫"拙"?我觉得只能是感觉.我老师的兰花也是有拙笔. 有时候我觉得我画的很好,过一段时间 ,就发现毛病在哪里了.拙/好笔其实只是一个人对美的欣赏,你觉得这样就是美, 那他就是好笔.我过一段时间就发现毛病在哪里了,是因为我的审美观念发生了变化,开始向名家的靠拢.名家的美受到了大多数人的喜爱,所以就成了固定的标准.最重要的就是模仿名家,就像书法的要能读帖背帖, 他们的画法你能随手就来,因为已经印在你的脑子里了.最重要的是"意在笔先", 画之前你已经知道你的兰长的什么模样.
画兰的人很多，其中尤以郑思肖为最有名。所画墨兰，笔力劲挺，花叶秀润，简洁疏朗，格调高古。明代画兰者更多，如文徵明、周天球、陈古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭为代表。文徵明的兰花，不论是双勾还是小写意，其笔墨流畅，线条舒展，气韵清和，秀色可餐。徐渭之墨兰，纵横恣肆，任笔挥洒，水墨淋漓，开创了水墨大写意的一代新风。到了清代画兰之风盛行，如石涛、朱耷、扬州画派诸家，都兼善兰花，还有萧从云、诸异、吴昌硕等，其中尤以郑板桥称著。郑板桥终身以兰竹相伴，又兼善书法、诗文，可谓诗、书、画“三绝”。其写意兰花体貌疏朗，笔力劲峭，老辣纵横，挥洒自如，气韵清雅，与其墨竹成就不相上下。近现代画家中齐白石、潘天寿、李苦禅，亦兼善兰花，均在继承传统的基础上独具匠心。这些人的画你可以上网查
精到之作一般表现兰的风骨,而这种风骨就是画家的风骨. "自然顺畅，俊逸潇洒"是需要气质的积淀的,所以我的老师知道基本技巧,却仍然有拙笔.具体用笔上影响不大.拙笔一般没有灵性,也就是说"气"断了.兰花叶子强调一笔到位, 不能犹犹豫豫. 而一笔到位靠的就是模仿名家苦练. 就像写毛笔字,每天临张贴, 你要能做的每天临名家的一副画, 到时候就是信手拈来的好笔.
画兰的难度并不亚于画竹。郑板桥有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”所以说，要画好兰花，还必须具备较好的书法基础和功力，才能做到“以书入画”。特别是要经常观察、了解和领悟大自然中各种兰花的生长姿态和神韵，多加写生和练习，“世上无难事，只怕有心人。”一生兰花半生竹, 努力吧。
❼ 吴昌硕咏兰 紫
兰花本来在山谷中，没有人晓得，只是因为香味太香了，去找它的人漫山遍野都是。
❽ 求描写兰花的诗句要有翻译，一定要翻译
苏辙
兰生山谷无人识，
客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽，
更怜细叶巧凌霜。
“兰生山谷无人识，客种东轩遗我香。知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜”，这是宋代苏辙的咏兰名诗。兰花严寒不凋，芬芳高洁，幽香四溢，获得几乎压倒群芳的赞誉：“香祖”、“王者之香”、“空谷佳人”、“花中君子”。兰花是中国人民喜爱的十大名花之一，栽培历史悠久。早在公元前600至1000 年成书的《诗经》就有兰的篇章：“溱与洧，方涣涣兮。仕与女，方秉蕳兮”，陆机：“蕳即兰，香草也”。我国是兰花的重要发源地之一，种类多，分布广，从温带、亚热带到热带雨林，处处都有兰花踪迹。我国有兰科173属1200 余种，如云南的雪兰、四川的蕙兰、福建的建兰、浙江的杭兰、台湾的报岁兰等，都是著名品种。兰花生于幽谷丛林，不与百花争妍，她的风姿素雅，花容端庄，幽香清远，具有淡雅宜人的东方风韵。古往今来，诗人为之作赋，画家为之挥毫，咏兰之作，历代不绝。战国时代的屈原可能是最早的爱兰和植兰者，他在《离骚》中咏道：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。《琴操·猗兰操》中记载：“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：芝兰当为王者香，今独与众草为伍”。后世爱兰者不胜枚举，汉武帝有“兰有香兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”的佳句。唐人李白写有脍炙人口的《古风》诗：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发？”诗人以兰自喻，在对幽兰赞美之中寄寓怀才不遇之情。人们爱兰，爱它朴实与纯真，不事雕琢，自有一种卓尔不群、宁静之美。尤为难得的是，兰花四季常青，花香不绝，春兰谢了，蕙兰吐蕾，秋兰刚凋，寒兰开放。春兰二三月间开花，香气清幽；蕙兰又叫夏兰，四五月间开花；秋兰七至九月开花，芳香浓烈；冬天开花的有报岁兰和寒兰，春节前后盛放。明代张羽《兰花诗》云：“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香”，赞美了兰花孤高芳洁的品格。“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见”，宋代苏轼这首诗写的是春兰；“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情，可能不作凉风计，护得幽香到晚清”，宋代朱熹这首《兰》诗咏的是秋兰；“雪径偷开浅碧草，冰根乱吐水红芽。生无桃李春风面，名在山林处处香”，宋代杨万里这首《兰诗》则盛赞冬兰。“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，人们在歌颂坚定不移的气节和情谊时，总以兰花作比。宋代著名画家赵孟、郑思肖，清代郑板桥，近代艺术大师吴昌硕，均以画兰著名。赵孟的《兰花》画是我国目前保存最早的兰花画卷，画上题诗一首：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎”，他所画兰花被后人称为绝艺。明代大画家董其昌《兰》诗云：“绿叶青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来”，这首咏兰诗构思新颖，意趣横生。郑板桥视兰为君子，爱兰忠贞不渝，他在《折枝兰》诗中写道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天”；又有诗云：“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊。任渠霜雪连冰冻，苍翠何曾减一些”，从不同角度写出了兰花的高雅丽质。郑板桥兰画得好，书法也好，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”。老一代革命家董必武、朱德、陈毅都喜欢兰花。董必武有很高赏兰水平，他说：“兰有四清：气清、姿清、神清、韵清”，可以说是赏兰的名言。朱德平生爱兰，敬佩兰花清高飘逸，1961 年3月，他到广州越秀公园游览时，兴致勃勃地观赏了兰花，写下了“唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”的名句，又在咏兰诗中咏道：“东方解冻发新芽，芳蕊迎春见物华。浅淡梳妆原国色，清芳谁得胜兰花？”而陈毅的《幽兰》诗：“幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求者遍山隅”，则更道出兰花的雅洁神韵。
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❾ 吴昌硕擅长画什么
吴昌硕先生擅长书法、篆刻、绘画等，擅长画 梅花 哦