朱耷兰花

❶ 兰花的特点和象征意义

兰花来的特点是花色自淡雅，香气浓郁，清而不浊，所谓一盆在室，芳香四溢，兰花象征高洁典雅。

兰花并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。兰花花色淡雅，香气浓郁，清而不浊，所谓一盆在室，芳香四溢。

兰花喜欢阴凉的环境，怕阳光直射。养护尽量放在半阴处，有散射光即可。

兰花喜欢湿润的环境，忌干燥，平时要经常通风。

肥沃的土壤可以让兰花生长的更加健壮，选用肥沃、富含腐殖质的土壤。

拓展资料

兰花(学名:Cymbidium ssp.):附生或地生草本，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。

❷ 兰花象征意义是什么

兰花的寓意是典雅、高洁、爱国、坚贞不渝，它被称为花中君子。因其品质非内常高洁容，它和水仙、菊花、菖蒲被称为是花中四雅。兰花还与梅花、竹、菊花一起被人们称为“四君子”。

自古以来中国人民爱兰、养兰、咏兰、画兰，古人曾有“观叶胜观花”的赞叹。人们更欣赏兰花以草木为伍，不与群芳争艳，不畏霜雪欺凌，坚忍不拔的刚毅气质，“芝兰生于深谷，不以无人而不芳”。

(2)朱耷兰花扩展阅读：

四君子：梅花、兰花、翠竹、菊花。

其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅淡泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧创作出“梅花篆字”。

❸ 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点

潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。

在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。

诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。

潘天寿 墨兰图

中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。

中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。

❹ 谁能译出这幅字画的内容，x八大山人是什麽意思。字画已传上百度。谢谢。

八大山人，即中国清代画家朱耷。僧人。原名统。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出内家，一生字容、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。
这幅画你拍得不清楚，画的是一只母鸡和两只小鸡。
诗是：稻果有余粒，卵翼亦出安，晚毋纱宫晓，应知天下寒。
印好象是：盾心斋 和 雚目王孙（后者不敢确定，没有这个字）

❺ 兰花的意义:

自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征.

兰花象征高尚、典雅、坚贞不渝
兰花被视为幽谷中的“君子”，同时也表示虔诚，兰薰桂馥，以示历久不衰
兰：幽玄高雅、超凡脱俗，可以作为知识分子的象征。而做为一种投资，兰花经济也可能带来良好的经济效益，所以兰同时也可以做为商的象征；

儒学中深厚的“兰情结”

作者 南通大学博导 周建忠教授

兰与儒学传统中人格定位之间能够建立对应关系，与它的生物学特性有关：兰花叶态绰约多姿，色泽终年常青，花朵幽香高洁，具备了符合民族审美趣味的形式；其社会学意义亦由来已久，它以独有的天姿神韵，最早介入古典贵族生活的各个侧面，最早载入历史典籍，并进入了儒者的审美视野；或许还与它那段奇特而神秘的际遇有关：怀才不遇的孔子见隐谷中兰与众草为伍，顿起身世之感，从此确立了兰与儒家人格的内在联系，而这种花与人之间同位一体的思维模式则来自人类的图腾崇拜。
兰是花之骄子。从兰花的外形、姿态、生存环境、内在气质方面，人们更多地习惯于对兰的象征意义进行诠释，并且成为一种固定的符号、定向的语码。所有爱兰、植兰、赏兰、咏兰之人，都从兰花身上吸取道德的力量，从而自觉地塑造、提升、升华自身的人格与胸怀。它的文化内涵既可发展为孔子那种“当为王者香”的理想和不为贫贱失意所动的人格信仰，亦可发展为屈原个人美德的保持与追求。总之，兰象征了儒学的人格理想：德行高雅，坚持操守，淡泊自足，独立不迁。
图腾与兰：
介入人类精神生活的肇始
图腾文化是原始文化的一个组成部分，它产生于万物有灵论的原始思维模式。兰花作为个人图腾有这样三个特征，第一，人就是图腾，图腾就是人。第二，人往往用图腾来做自己的名字。第三，人和图腾同生死共存亡，是一种看不见、摸不着的，忽隐忽现存在着的保护神。图腾崇拜到后来慢慢淡漠了，成为人类遥远模糊的记忆，但在后代生活中，还能找到它的痕迹。《左传·宣公三年》记载了郑穆公出生与死亡皆跟兰花有关的图腾故事。郑文公“贱妾”燕梦见天使赠她兰花并告诉她“以是为尔子”，后果然怀孕生子，取名为兰，即郑穆公。郑穆公即位22年后，一次病了，他说：“兰花死了，我恐怕也要死了吧，我是靠着它出生的。”于是“刈兰而卒”。这个故事中的“征兰”之义，正是图腾文化的体现。离开了图腾文化，就无法理解故事中兰花的神秘性与特殊性。不仅历史典籍中留下了图腾文化的痕迹，文学作品中也不乏此类例证。汉乐府《古诗为焦仲卿妻作》，女主人公名兰，正是远古个人图腾痕迹的表现特征，“兰芝”，即“芝兰”，“芷兰”，就是兰花。“兰花”的图腾意义在诗中亦有明显的表现，如刘兰芝投河自尽前，焦仲卿对其母亲说：“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。”严霜笼罩，煎逼庭兰，则意味着主人公的生命悲剧即将发生，就像郑穆公“兰花死了，我恐怕也要死了吧”的预言征兆一样，这是兰图腾文化的深层制约与潜在影响。通过“原型”研究，可以揭示出“渗透着多少世纪以来由秘传的崇拜传统小心翼翼地保存下来的难以理解的奥秘”。兰即是这样一个“原型”。
兰对早期贵族和民间生活产生了广泛的影响，在秉兰拂恶、赠兰传情、沐兰致祭、执兰迎祥、纫兰上朝、燃兰溢香、藉兰祭祀等活动中，人们与兰建立了各种的关系。
这些兰文化的初期形态充分说明，那些从事政治活动和祭祀活动的人（我们可以视他们为儒者的前身），他们大量地接触兰、运用兰，虽与功利目的联系在一起，没有形成明确的伦理涵义，却为以后孔子对兰的审美意象的界定提供了重要前提。
孔子与兰：
奠定了兰的文化内涵
“兰当为王者香”。孔子在外周游十多年，始终没有得到任用，于自卫返鲁途中，见兰花独茂，由是触景生情，感慨万端：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”他以兰比为贤臣，实际上是自比，说自己周游列国，却生不逢时，得不到重用，就像独茂的兰与众草为伍一样，只好与鄙夫为伍。孔子的感慨，对后代影响最大的，莫过于“兰当为王者香”一句，几乎所有涉及到兰花的文章、著作都会提到它。此句的本意是“兰应当为王者提供香气”，即兰花应是国君欣赏的高级花卉，亦是从贤者为臣为相辅佐国君之角度设喻的。但后来的兰学著作中，却改为“兰有王者香”、“王者之香”。如潘天寿《题兰石图》诗云：“闲似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙。应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”
兰花的人格象征是高洁、幽贞。孔子又说过，“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。”这句话出自《孔子家语·在厄》。而且，孔子关于兰花“不以无人而不芳”的美德境界，亦
成为先秦时期儒家的共识，如《荀子·宥坐》：“且夫芷兰生于深林，非以无人而不芳。君子之学，非为通也，为穷而不困，忧而意不衰也。”后代咏兰诗对此又进行了演绎、发挥。朱熹《兰涧》：“光风浮碧涧，兰枯日猗猗。竟岁无人采，含薰只自知。”康熙《咏幽兰》：“婀娜花姿碧叶长，风来谁隐谷中香。不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。”
兰花香味有特殊性：“入芝兰之室，久而不闻其香”。孔子还说，“与善人居，如入芝兰之室，久而不
闻其香，即与之化矣；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑。是以君子必慎其所处者焉。”（《孔子家语·六本》）。此处以芝兰之香喻君子美德，强调了道德的教育感化作用，体现了儒学重社会功用的特点。兰的幽香清远合于君子德行的高贵雅洁，不媚流俗。
历代诗歌咏颂兰香的，更是不胜枚举，如：陶渊明《饮酒》：“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”“兰当为王者香”、“芝兰生于深林，不以无人不芳”、“入芝兰之室，久而不闻其香”。孔子在兰的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于兰的文化意象使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达，同时，兰的文化内涵亦由此产生。
郑思肖与兰：
兰文化内涵的发展与延伸
儒学作为中国传统文化的主流，在漫长的社会发展过程中，既保持着自身的价值观念———这一种文化能够存在的根基，同时，又不断应对现实的动荡带来的挑战。而这动荡在中国社会中最激烈的莫过于江山易主，尤其是政权沦落外族之手。在这种时候，儒学人格往往表现为：坚贞的操守、张扬的个性。这一人格定位在郑思肖的画风中得以集中完整的体现。郑思肖，宋末元初著名诗人、画家。宋亡后隐居苏州，坐卧必南向，自号所南，以示不忘宋室之意。据《遗民录》载，他“精墨兰，自更祚后，为画不画土，根无所凭借。或问其故，则云：‘地为人夺去，汝有不知耶？’”
他画露根兰、无土兰，寄托他的亡国之思。郑思肖咏兰守志的行为还成了后代遗民的典范。如倪瓒在元亡后，扁舟箬笠，往来湖泖间，其《题郑所南兰》：“秋风兰蕙化为茅，
南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。”
明末清初相似的现实境遇使郑思肖成为更多画兰画家师法的对象。朱元璋的后裔、八大山人朱耷，在《题兰石》诗中说：“王孙书画出天姿，恸忆承平鬓欲丝。长借墨花寄幽兴，至今叶叶向南吹。”
郑思肖的画兰传统，直接影响到漫长的画兰历史。明清时，这一传统已衍变为不拘一格，亦不拘一法———画兰不画土，着重张扬个性。
明代·佚人《兰花》图（旅顺博物馆藏）有王武题诗：“郑生太迂鲁，画兰不画土。造物亦何心，春风自含吐。时去等飘蓬，知后落谁取。”清·诸升《兰竹图册》（旅顺博物馆藏），亦画兰不画土。清·原济（石涛）《芬兰图》（南京博物馆藏）画两支有根无土之兰，并有题诗“根已离尘何可夺”，主要取法徐渭、朱耷、原济等人画风的扬州八怪，亦以画兰擅长，其中汪士慎、李鱓、李方膺、郑燮画兰尤为著名。
从郑思肖到扬州八怪等兰花题材的诗画中，坚持操守，张扬个性成为共同的主题。由此可以看到儒学传统的人格特征发生了一些变化，如由推崇“王者香”的高雅变为崇尚个性的张扬，由“不以无人而不芳”的自赏变为不改其志的坚贞，这是儒学注重个体道德修养的传统在新的现实环境中发生的衍变，它们并没有突破或逸出儒学的价值范畴，而是对传统人格定位的补充、延伸。
陈之藩与兰：
文化游子的眷恋情绪
陈之藩著有《失根的兰花》。
作为海外游子，在异国看到故乡的花草而产生感慨：
“花搬到美国来，我们看着不顺眼；人搬到美国来，也是同样不安心”，“祖国的山河，不仅是花木，还有可歌可泣的故事，可吟可咏的诗歌，是儿童的喧哗笑语与祖宗的静肃墓庐，把它点缀美丽了”。
最后，作者写道：宋末画家郑思肖画兰，连根带叶均飘于空中，人问其故，他说：“国土沦亡，根着何处？”国，就是根，没有国的人，是没有根的草，不待风雨折磨，即枯萎了。
这题目来自郑思肖画兰的故事，但全篇几乎没有对兰花形、色、香的种种介绍，只是围绕“国土沦亡，根着何处”立意，用“根”喻故土，以“兰花”喻人，以“失根的兰花”喻飘零异邦的人及其悲凉惆怅的心情。“失根的兰花”成为文中情思的聚合点，使故国之思，故园之恋表现得更深沉、真挚。
陈之藩用“失根的兰花”自喻，足见他深厚的儒学素养。因为兰花是有中国传统文化特征的象征意象，它身上积淀了一个民族的历史。从话语层面看，作者思恋的是故园的“花花朵朵”，是“故宫的石阶”，是

❻ 水墨画中谁画的兰草最好

朱耷的兰花画得好。抄 朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。

❼ 如何区分兰花的品种

兰花 兰花，是人们非常喜爱的一种花卉，它与梅竹菊并称为花卉四君子，同时人们还把它与水仙、菊、菖莆并称为"花草四雅"，它也是中国十大传统名花之一，自古以来人们就把兰视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征。 兰花（一） "竞夸天下双无绝，独立人间第一香"。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。 兰，古代通指香草，包括许多花和叶都有香味的植物，比如泽兰、藿香等，它们都是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪的，而不是观赏。大约到了唐代后期，人们才发现生长在山野溪谷之间，悬崖峭壁之上、有香味的另一类兰草，它的花非常优美，这时人们才开始栽种开发。从此兰草值得观赏的一面，也越来越受到人们的喜爱。此后，"兰"、"兰草"、"兰蕙"这些称谓，逐渐用来专指我们今天所说的"兰"，也就是兰花，后来人们又把中国兰花统称为"国兰"。 兰花有1200多种，主要分布在云南、广西、广东等省区，其次还有贵州、海南、福建、江西、湖北、安徽、江苏等。 为了区分各种不同的兰花，每发现一种新的兰花，人们都习惯给它起一个名字。 屈原兰花研究所 施 昱:在兰花的命名上面还是很讲究的，通过兰花的命名可以看出兰花的风韵。兰花的命名有很多种方式，比如说有以姓名命名的，像 宋梅、汪字这都是以姓名命名的，还有以地点命名的，像四川的隆昌素，就是以四川隆昌这个县来命名的，还有颜色命名，像银杆素、大红朱砂、四川雪兰都是以颜色来命名，还有像以吉祥，这样的一类来命名，像大富贵，命名以后，大家听到这个名字很好听、很吉利，所以大家都比较容易接受。兰花的命名在欣赏上就是要给人一个意境，一个感觉，很有意思。像我原来有一个命名，春兰的一个红重瓣的一个兰花，我就命名叫做英俊少年，大家一看不错，特别是青年人一看也是一个鼓舞。 我们中国人观赏与培植兰花，比西方栽培的洋兰要早得多。早在二千四百年前的春秋时代，中国文化先师孔夫子就说过："芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节"，他还将兰称之为"王者之香"，这足以证明中国兰花在历史文化上所占的地位。 据史料记载，中国人工栽培兰花是从宫廷开始的。直到唐代，兰蕙的栽培才发展到一般庭园和花农培植，如唐代大诗人李白的诗句"幽兰香风远，蕙草流芳根"就说明了兰花在唐代时的栽种已很普遍了。 宋代是栽种兰花的鼎盛时期，有关兰花的专著及描述逐渐增多。如罗愿的《尔雅翼》中就有这样的描述"兰之叶如莎，首春则发。花甚芳香，大抵生于森林之中，微风过之，其香蔼然达于外，故曰芝兰。江南兰只在春芳，荆楚及闽中者秋夏再芳"。 随着兰花品种的不断增多，栽培经验的日益丰富，明清时，兰花栽培又进入了昌盛时期，兰花也已成为大众观赏的花卉品种之一。 到了现代，养花已成了人们生活中一件不可缺少的事情，特别是八十年代以来，南北各地的"养兰热"变得如火如荼，许多爱兰的人为它如痴如醉，另外每年全国各地也都有许多定期兰花展举办，喜爱兰花的人们把他们精心培育的兰花拿出来供世人观赏，人们以兰会友，在兰展中即可以欣赏到兰花的精品，又可以陶冶性情。 养兰 "芝兰生于幽谷，不以无人而不芳"，正是由于兰花的这种品格，它才深受广大人民群众的喜爱。绍兴可以说是中国兰花的故乡，早在2400多年前，越王勾践就曾"种兰渚山"，这一传统从此就沿袭下来了，因此植兰、养兰在绍兴有着广泛的群众基础。 浙江省绍兴市是一座文化古城，这个地区山峦重叠，温暖多雨，兰花资源非常丰富，绍兴人素有植兰、赏兰之好，养兰历史悠久，金定先就是其中一位普普通通的养兰人。 我们这里周围几个村种兰花也是很多的，这个兰花到秋收以后，老百姓到山上挖下来以后，自己家里种，种了以后，好的挑选出来到大城市去卖。这个习惯已经大约有五、六百年了，还是明、清时期到现在的。大约是1977年，我就是收集精品兰花，到现在，二十多年收集下来，我大约有一千多盆兰花，二百五、六十个品种。 这株蝴蝶吧，我们叫"泪蝶"，也叫"三星蝶"，像这样大型的蝶花，生的这么美，也是世上所罕见的，所以特别珍贵。像这种这个类型的也很少，新品种，我还没有给它定名。 这个叫"念七梅"，这个花相当漂亮，又是梅瓣中间最新的佼佼者。念七，叫水念七这个老头从山上挖下来的，他后来钱没有了，这个品种我全部买下来了，全给我了，所以我取它的名字，因为这是刚刚从山上挖下来以后，没有定名的，我给取它这个老头的名字，叫做"念七梅"。 由于对兰花的喜爱，再加上金定先祖辈的口传心授，他的兰花不但品种多，而且他还总结了一套丰富的养花经验。 兰花比较难种，但是了解它以后并不难种。因为我们祖先知道兰花的性能以后，它怎么样管，怎么样种，怎么样浇水，怎么样植种，怎么样施肥，这我们有一套比较规律的方法了，我们一般讲的是"三分种，七分管"。兰花中间我们也有四句话，叫做"春不出，夏不晒，秋不干、冬不湿"，这个四句话要记住的。因为春天，兰花放在暖房里以后，就一下子不能拿出去，你如果不注意的话，一冷就要冻死了，就是"春不出"。"夏不晒"，夏天的情况就是不能晒太阳，一般来讲，早上八、九点钟有太阳，到十点以后它就又不能晒了，所以，这个兰花比较娇。"秋不干"就是秋天，它是生长比较旺盛的时候，水分不能太干，一干就停止生长，所以，秋天就是不能干，但是也不能过湿，能够做到这几点不能做到那几点，那也不行。"冬不湿"冬天不能湿就是冬天来讲，它吸收水份比较少了，它不大吸收了，一般浇水少浇一点，但是要浇就是太阳晒的情况浇，浇好以后马上给它表面叶子表面水分晒干以后，那就没有问题了。 由于金定先的精心培养，他的兰花远近闻名，每天都有慕名前来参观、学习养花的人。他还经常带着自己的兰花参加一些国际国内举办的兰花博览会，每年他培养的兰花都能获奖，这样不但使他的兰花扩大了在国内外的知名度，而且在以兰会友的过程中更提高了他对兰花的欣赏水平和鉴赏能力。 兰花（二） 如何欣赏兰花，是一门颇为深奥的学问。俗话说"识者是宝，不识者是草"，那么我们作为一个普通人该怎样去欣赏兰花呢？ 兰花品种繁多，它们的花色因季节不同而有所变化，其中以白色素心为上品。兰花姿色俊秀，幽艳吐芳，香气四溢，清雅沁人，曾被尊为"香祖"、"国香"、"空谷佳人"、"花中君子"。 在欣赏过程中人们自然而然地形成了中国特有的基本格调，一般认为可以从兰花的"香、色、姿、韵"四个方面来欣赏。 香，可说是国兰的精髓。古人所说"兰生于幽谷，不以无人而不芳"，表明兰花的喷香是一种必然的现象。人们常用"国香"、"香祖"、 "王者之香"、"天下第一香"等词句来形容它，可说是达到了至高无上的境界。 大凡赏兰的人都有"一盆在室，满屋皆香"的体味。这种香大多给人一种清纯幽远的感觉。由于香气来自花中，当然花朵就成为主要的欣赏对象。 色，主要指花色和叶色。对于兰花颜色的变化，各地赏兰者的看法并不一样。在春夏期间，通常兰叶以浓绿或翠绿色，并有光润者为好。在秋冬之时则叶色以腊绿有光并无病斑者为优。由于叶片是构成兰花整体美和意境美的一个重要组成部分，人们逐渐认识到"观花一时，观叶经年"的道理，观赏兰的注意力从过去的单纯观花，转移到观叶方面来。明代张羽就曾有"泣露光偏乱，含风影自斜，俗人那解此，看叶胜看花"的诗句。这个观点受到许多有识之士的赞许。 杭州市兰花协会常务理事 姚毓平：叶子现在主要流行叶艺兰，这个叶子上面有条纹的，有金黄色的、有银色的、有白色的，还一个就是叶子上面有虎斑形的，斑是不规则形的，最近又流行图纹斑。 姿，就是欣赏国兰整株的姿态美。这包括了花姿、叶姿和体姿各个部分。在花卉王国中，本来有许多花草都是十分漂亮的。但喜爱国兰的人认为它有叶、有花、又有香，可称得上是花中的尤物。宋代王贵学曾赞曰："挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之"。的确，兰花的体态异常优雅，它株形平稳，骨格俊秀，在无花之时，叶片疏密有致，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿。开花之后，各花之间，刚柔兼备，顾盼呼应，显得异常端庄素雅。 韵，是指兰花的神韵。表面看来，这种感觉似乎相当抽象，但实际上它是香、色、姿的升华，是外表美与内在美的和谐统一。因此，要在赏兰中获得韵味，那首先要与兰花建立深厚的感情。 中国人赏兰大多倾向于崇尚自然，把国兰的本来面貌、姿态和长势原原本本地保持于盆具之中，从静感方面欣赏兰花的天然之美。他们认为"浓处味常短，淡中趣独真"，喜爱兰花那种恬淡素雅，清新似水的风韵。因此，千百年来，人们只是发掘和利用自然界中所涌现的各种兰花，而极少用人工去选育或创造脱颖而出的新品种。在国外，除了日本、韩国、新加坡等少数人仍保持有中国人赏兰的特点之外，以欧美人士为代表的赏兰观点截然不同，他们大多喜爱五彩纷呈、鲜艳夺目的洋兰。 画兰 或许是由于兰花一般生长在山间幽谷，"无人亦自芳"的习性与中国古代知识分子清高隐逸、孤芳自赏的心态相吻合，从我国宋代开始，兰花便成为中国画的重要素材。 学者 画家 李燕：在中国绘画中间，少不了四君子画。所谓四君子画就是：梅、兰、竹、菊这样四种形象。在中国的文人画中间尤其强调这四种题材。在这四种题材中间，其中画兰被大家标示为一种非常高雅的题材。因为兰花最早，在文学作品中间，它是君子的化身，就是屈原的《离骚》中间，还有以后很多的诗歌中间。只要提到兰花，兰草、或者兰蕙都是君子的化身。那么作为文人，他特别强调人的品格，人格的高洁、高雅，他寄托在自己绘画的题材中间，他就选中了这样一种非常素雅的兰花。 画兰花在中国传统的写意画风格中是比较难的一种题材，之所以难就是过去有这么一句话，在画界讲"一世兰半世竹"，就有人一辈子画兰花未必画得好，半辈子画竹子未必画得好，可见画兰比画竹还要难。它要求有很深厚的文学修养，也要求有很深厚的书法根底。 据史料记载，南宋画家赵孟坚首创以墨画兰，他的两幅春兰画卷，现仍保存于北京故宫博物院，也是现存于世最早的兰花国画。 学者 画家 李燕：相当一段时间，兰花的形象是用工笔绘画来创作的。中国绘画基本上是两大风格：一种是勾线，填色，这样子很工细的画法，它基本上是兰花自然生态的再现，当然也有艺术的趋势，但是占主流的是写意的画法，它就用书法的笔趣，笔笔写出来的，像书法写字那样写出来，这主要表现在宋代以后文人画的主流题材中间。当然文人，他是最习惯于缘物寄情、借题发挥的。"物"本来是客观的，它是没有感情的，但是通过人的主观感受 ，再把它移植到自己的艺术作品中间，它就具备有人的感情。兰花在历来的传世作品中无不带有时代的印记，带有画家自己个性的印记，但它总的格局是在清高、清雅、素雅这样一种格局中间。 以我个人观点认为，历史上最高水平的画兰是"八大山人"，笔下的兰，"八大山人"他原名叫朱耷，他是明末清初的一位著名的高僧画家。他画的兰花恰如其分地表现出兰花那种柔中有刚的气质，表现那种君子的谦谦之风。 那么到了我们现在改革开放的新时期，国家空前的兴旺。在这个时候，还有一些画家也画兰花。可从兰花整个气象来感觉是一种非常和平的、太平的这样一种气象，这不能不说是一种新时代的兰花的形象，或者是画家自觉不自觉地把这样一种时代的气象展现在自己的兰花题材中。 陈荫夫早年曾就读于鲁迅文学院，当时他的诗作经常出现在各大报刊，被诗歌评论界认为是一个很有前途的诗歌新秀。然而就在大家纷纷为他叫好的时候，他突然在诗坛销声匿迹了。直到十年后，当他的兰草画作在京城许多画廊获得好评时，人们才知道，他已经成为一个颇有造诣的画家了。 画家 书法家 陈荫夫：我从小生在福建的福安，我们那个地方兰花特别多，从小沐浴在兰花的芳香里。后来，我长大以后跑遍了很多地方，祖国的几十个省，其中也受到很多名师的指点，我是深被兰花的这一种不求闻达、素心高洁的品格所感动，一直激励着我。我的兰花大多是酒后所作，书法味重了点，酒气浓了一点。 陈荫夫画的兰草，简括雅逸，挺拔矫健，一挥而就。意在画内，功在画外，正是陈荫夫多年虚心求教、刻苦习练，凭着他的天赋和灵性，他的兰草作品才能够大有长进，他说他还要继续为此作出努力。 兰花（三） 兰花作为一种观赏花卉，自古以来人们就赋予它很多含义，哲人以兰修身，画家以兰达意、诗人以兰抒情。因此兰在我国人民的心目中，已成为道德的典范、感情的寄托和美好的象征，有不少人把兰花推崇为"花中君子"。 兰花虽貌不惊人，但它对社会生活和文学艺术运动却产生了很大的影响。过去，凡属美好的事物常以兰花加以比喻。比如歌颂真挚的友情称之为"兰谊"，赞美优秀作品称为"兰章"，对杰出的人物去世比作"兰摧玉折"，把兰品与人品连在一起，并称之为"养心之花"。 中国人赏兰注重陶冶情操，培养美德。不但古人孔子、屈原、王维、郑板桥等歌颂兰花的品格，而且今人朱德、董必武、陈毅、张学良等视之为纯洁、典雅风范的象征。古代曾有诗云："虽无艳色如娇女，自有幽香似德人"。把兰花视为"德花"，要养德就得养兰，养兰更能养德。有些自鸣清高之士，平生只爱兰花一种。每当兰花一开，其它一切美色都不屑一顾。曾是"扬州八怪"之一的郑板桥，平生只爱画竹与画兰，他最为赏识兰花的幽洁品质。 即使到了近代，国兰在民间的影响仍然非常深远。张学良将军非常喜爱兰花，常与夫人一起养兰赏兰。他曾对记者说："兰是花中的君子，其香也淡，其姿也雅，正因为如此，我觉得兰的境界幽远，不但我喜欢，内子也很喜欢"。他在家里种国兰200多盆，岁岁青翠，年年绽花。 兰花发源于中国，后来逐渐传到日本和朝鲜。同时中国传统的赏兰观念也对他们产生了深远的影响。如今日本栽兰已自成体系，发展为号称"东洋兰"的基地。在朝鲜，人们也把兰花视为一种高雅的花卉，陈设于居室、寓所、大堂之中，他们还将兰花作为一种高级的礼品来馈赠。 在国兰传到海外的同时，我们也引进了洋兰，因此人们在观赏国兰的时候，也能一睹洋兰的风采。 杭州市兰花协会常委理事 姚毓平：我们欣赏中国兰，因为中国的兰花都是有香味的，这是我们中国兰的特点，洋兰，它没有香味，所以我们中国兰称为"香祖"，天下第一香。洋兰主要是花形大，色彩比我们中国兰要丰富，变化也多一些。群众一看，洋兰很漂亮，实际上我们中国兰来讲，内涵比较深。大部分我们还是欣赏中国兰为主，因为我们中国兰很早就传到了国外，特别是日本，南朝鲜（韩国），在东南亚一带，一些华人还是很热衷的，所以，我们中国兰现在部分已经进入到西欧，因为他看到我们中国兰那么香，他们也买回去，所以，我们中国兰国际地位还是很高的，因为，中国兰的历史悠久，花形又好，具有香味，还是受到各国人们的喜爱。 兰花带着幽香走进了人们的生活，随着时代的变迁，兰花也将被人们赋予不同的内涵，但它始终会在中国的历史文化上保持那种"遭霜雪而不凋，历千年而不殒"的风格。

❽ 一生兰花半生竹是什么意思啊它的"难"难在哪儿啊

就是说用半生的时间才能画好竹,一生的时间才能画好兰花.

兰竹，看似容易，画好难。兰花难画，首推出枝难，稍不留意，会造成枝叶交替。面蕊难，多节的竹更难，难处在于怕花蕊相叠。

画兰，看似寥寥数笔，但是却难的很，要画到自然顺畅，俊逸潇洒，真的不容易，正是因为用笔的简洁，反而是拙笔没有了藏匿的机会，强使画兰的人要笔笔精要，糊涂不得。笔笔精要，不可多也不可少，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨！

“四君子”中竹是最难画的了，每一环结需要书法的灵活运用。很多画家都喜欢用写竹来抒发个人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界时，见画如见人。

http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有专门的介绍.
你是初学吗? 最好先买本书, 比如芥子园画谱,那上面会告诉你基本画法.至于怎样叫"好"?怎样叫"拙"?我觉得只能是感觉.我老师的兰花也是有拙笔. 有时候我觉得我画的很好,过一段时间 ,就发现毛病在哪里了.拙/好笔其实只是一个人对美的欣赏,你觉得这样就是美, 那他就是好笔.我过一段时间就发现毛病在哪里了,是因为我的审美观念发生了变化,开始向名家的靠拢.名家的美受到了大多数人的喜爱,所以就成了固定的标准.最重要的就是模仿名家,就像书法的要能读帖背帖, 他们的画法你能随手就来,因为已经印在你的脑子里了.最重要的是"意在笔先", 画之前你已经知道你的兰长的什么模样.

画兰的人很多，其中尤以郑思肖为最有名。所画墨兰，笔力劲挺，花叶秀润，简洁疏朗，格调高古。明代画兰者更多，如文徵明、周天球、陈古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭为代表。文徵明的兰花，不论是双勾还是小写意，其笔墨流畅，线条舒展，气韵清和，秀色可餐。徐渭之墨兰，纵横恣肆，任笔挥洒，水墨淋漓，开创了水墨大写意的一代新风。到了清代画兰之风盛行，如石涛、朱耷、扬州画派诸家，都兼善兰花，还有萧从云、诸异、吴昌硕等，其中尤以郑板桥称著。郑板桥终身以兰竹相伴，又兼善书法、诗文，可谓诗、书、画“三绝”。其写意兰花体貌疏朗，笔力劲峭，老辣纵横，挥洒自如，气韵清雅，与其墨竹成就不相上下。近现代画家中齐白石、潘天寿、李苦禅，亦兼善兰花，均在继承传统的基础上独具匠心。这些人的画你可以上网查

精到之作一般表现兰的风骨,而这种风骨就是画家的风骨. "自然顺畅，俊逸潇洒"是需要气质的积淀的,所以我的老师知道基本技巧,却仍然有拙笔.具体用笔上影响不大.拙笔一般没有灵性,也就是说"气"断了.兰花叶子强调一笔到位, 不能犹犹豫豫. 而一笔到位靠的就是模仿名家苦练. 就像写毛笔字,每天临张贴, 你要能做的每天临名家的一副画, 到时候就是信手拈来的好笔.

画兰的难度并不亚于画竹。郑板桥有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”所以说，要画好兰花，还必须具备较好的书法基础和功力，才能做到“以书入画”。特别是要经常观察、了解和领悟大自然中各种兰花的生长姿态和神韵，多加写生和练习，“世上无难事，只怕有心人。”一生兰花半生竹, 努力吧。

❾ 古代中国画家谁最喜爱画兰花

朱耷的兰花画得好。

朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意版，创造了高旷纵权横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

❿ 徐渭、朱耷和吴昌硕这三位的代表作是什么,他们的共同风格是什么

徐渭作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 泼墨写意画
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
似与不似之间
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
书中有画，画中有书
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
画如其人
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”
朱耷朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：
《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。 风格特点 《河上花图卷》局部
八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。
在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。
《眠鸭图》
朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。 [编辑本段]成就影响 《鹭石图》
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
怪异晦涩中隐含着痛苦
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。
然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。
《莲花鱼乐图》
康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫 尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。
吴昌硕少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。
▲篆刻作品
《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》 [编辑本段]绘画生涯 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清））。
▲绘画作品
《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。 [编辑本段]书法生涯 吴昌硕的楷书，开始学习唐代（公元618--公元907年）颜鲁公，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文，吴昌硕的行书，学习黄庭坚、王铎风格。 吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。
在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。
吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
▲书法作品
《临石鼓文》
《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。