海棠形团扇

『壹』 绔扇又被称为什么扇

绢宫扇又叫纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后、摺扇以前。西汉成帝的妃嫔班婕妤写过一首有名的《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”借咏团扇表露受赵飞燕嫉妒排挤恐受君王冷落的复杂心理。此纨扇之始。《西京杂记》，天子夏设羽扇，冬设缯扇。《晋书》义熙元年，禁绢扇。张泳为
纨扇
御史中丞，以所著进上阅，时盛暑，上颐黄门，取常执红绡金龙扇，赐泳江淹诗，绫扇如圆月。《寿阳记》有罗扇，古纱、绫罗、绢皆可为扇，今惟以罗以绢，近则罗亦废，而多用绢制。从历代散见的泳扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。
古代的绢宫扇大多制作精细，装饰华美：“团扇：近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形（图五），皆倩名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。” 就绢宫扇的造型而言，以圆似明月的居多（图六），但其它形状的也不少，如六角形、八角形、瓜楞形、蕉叶形、梧桐叶形等等，其中海棠形、马蹄形、梅花形，是除圆形之外较常见的。
绢宫扇的扇面上常绣有花鸟、鱼虫、山水，也有绣人物、佛像的。我国的刺绣，在宋代已非常精妙。

『贰』 和汉服比较搭配的团扇形状

我记得我看过很多种的，有方形扇形还有圆形的，蛮多种的，而且每家店做的扇子上面的装饰品都不大一样，所以你还是可以多去看看，对比一下才知道自己喜欢哪个。

『叁』 团扇书写有几种格式

团扇书写通常有三种常见格式。

第一种是圆中取方，即在圆形的扇面内，画出方框格子写字。这种格式，圆中取方，比较适合于书写规整的端楷字体。

第二种是环圆式。这是一种随形附体的书写方法，即依着团扇的弧弯形而写，长短随意，不作取舍。这种格式适宜于书写比较流走的行草书体。

第三种是左右分列。即团扇的中央空行留白，文字书写分列左右，自成体统，互为对应。这种格式，很可能同团扇最初的构造形式有关。因为最早的纸团扇，木柄是从中间自上而下贯通的，圆形的扇面也就成了左右两个半圆了。

这三种格式是团扇书写的常见格式，作为扇面书法的一种形制，有特殊的价值，因此历代书法家在书法创作中常爱写团扇扇面。

『肆』 芭蕉扇是团扇么团扇，宫扇和芭蕉扇子有什么区别的

形状：折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇。制作材料：绢扇、纸扇、木扇、羽扇、象牙扇、芭蕉扇、葵扇以及竹编、蒲编、麦秆编扇等。色彩：黑扇、白扇和彩扇几种

『伍』 宫扇的《象牙编织锦地兰菊团扇》

是乾隆帝命广州工匠制作，据野史记载，此扇是孝圣宪皇后所用，做工精良，用材珍贵。通长49.5厘米 扇长32.8厘米 宽29.9厘米。
亦称“拔丝宫扇”，是广州工匠以象牙为料，通过筚丝、磨光、编织等技法专为皇家御用陈设而特制的。海棠花形，扇边包镶玳瑁框，嵌骨珠及藕荷色彩绘花蝶纹画珐琅柄把，系明黄色丝穗。扇面中心有棕竹柄梁，嵌有各种蜜蜡纹饰。在编织成蒲纹锦地的扇面上，装嵌有染牙浅浮雕兰花、秋菊、蜻蜓等图案，扇面牙丝薄如细篾，宽不足一毫米，纹饰精致细密，孔缝均匀，经纬片拼合得天衣无缝。富丽华贵，是一件雅逸清新、技术高超的稀有之作。

『陆』 在一幅书法作品中能够同时出现团扇和斗方的艺术效果吗

书法对联中堂条幅章法布局的技巧及注意事项

什么叫章法，章法就是布局和谋篇。给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。
一、 关于逗对联地的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有逗山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书地等。对联的字数不等，常见的有逗四言对、五言对、七言对地等，后来还出现了逗数十字、上百字地的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。但是，本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了逗甲子五月端阳前一日地，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。

二、 关于逗中堂地的章法技巧中堂是指整张宣纸所书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例是2：1，以竖式为准。整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。中堂的出现远晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，中堂是人们十分喜爱的书法作品。但是，中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。 1、界格式。用于书写工整一路的作品，书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。但在落款处不要打界格，务使行气贯通。
2、疏朗式。书法作品重虚实相见，全是虚不见实，谓之空洞无物。全是实不见虚，谓之局促郁塞。有虚有实，谓之潇洒空灵。书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。

3、随款式。所谓随款式，是指正文不够写，把多余的正文当作落款来写，一统到底。这种款式在书写时表现为十分的随意，一看没纸了，便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。

4、界格信札式。信札是尺牍，把多个尺牍组合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小见大，令人神往。

5、文识各半式。款文和正文各占一半，虽说是款文，其实与正文一样，只是写得小了一点，有一种大疏对大密的趣味。

6、团扇对联式。中间作四个团扇，两边配上一幅对联，内圆外方，很有一点创意。

三、 关于逗条幅地的章法技巧条幅以中堂为基础，在一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。条幅象中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。下面，向大家介绍一些条幅章法形式。 1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，顶天立地，直落一行，印在款中。

2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页，合作一幅条幅作品，别有一番滋味。

3、陆维钊的行书条幅，正文采用无界格，仅二行半就写完了。落款起于正文之下，但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续，巧妙无比。

4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印，左下方一印为压角印。

四、关于逗横幅地的章法技巧书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行，特别横长的作品叫手卷。横幅，又叫横披, 横长于高,悬挂时去取横势。横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般，给人的感觉是逗波澜壮阔地：而直幅的章法气势,则有逗飞流直下三千尺,疑是银河落九天地的感觉。由于横幅纵行气短,有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以, 横幅最难的是贯气。此外, 横幅很善于写大字榜书。大字榜书与小字的章法处理不同，它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。

五、关于逗扇面地的章法技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有逗舜始造扇地说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：逗出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。地从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。

2、折扇书法折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。 下图的章法为二行居中式，为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。

六、关于逗条屏地的章法技巧条屏，亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。相传，条屏起于唐代以前。值得一提的是，条屏可拆可分，即可以合起来一起悬挂，体现出一个大主题。拆开来时又可以单独悬挂。由于条屏有可拆可分的特性，所以，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。

7、关于逗斗方地的章法技巧中堂的一半称之为斗方，作品尺寸为正方形。正方形在视角上给人的感觉是太规正、太庄严，是一种借助于绘画形式的章法。斗方起于何时，恐怕难于查考。但是，由于当今建筑物的空间比较低，斗方已经成了人们审美的新趣尚，也激发了广大书法家们的创作热情。然而，斗方不一定是方的，有时常常有点扁方形。下图是赵之谦的作品，其特色是内圆外方式。

书法创作布局注意事项
书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。 （1）四周留空 行间透气 书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。 （2）首尾呼应 字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到逗横成排、竖成行地，作品才能更加整齐。 （3）大小相宜 轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有逗特别突出、极其显眼地（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。 （4）字体一致 格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是逗颜体地作品中都是颜体字，决不可以将逗柳、欧、赵地等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。 （5）字大款小 字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

『柒』 常见扇面形式有哪些

扇面的分类
分类依据
从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面（如现代工艺的24K纯金扇面等等）。
折扇面
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。 明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作；
团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。

『捌』 团扇的种类

这个要看具体怎么分类了，盛风苏扇为大家整理一些，希望能帮助你。

1、按团扇扇面分：缂丝团扇、罗布团扇、空白团扇、宣纸团扇、绢团扇（绢宫扇是以“盛风苏扇”为代表的苏扇著名种类）等等。
2、按团扇扇骨分：木质团扇、竹子团扇、玉竹团扇、湘妃团扇等等。
3、按团扇工艺划分：刺绣团扇、异型团扇、绘画团扇等等。

『玖』 刺绣团扇的形状都有什么样的

团扇的形状很多，有圆形，花瓣形，长方长方形，椭圆形。总的比较多，以圆形为主。