梨花海棠传

❶ 一枝梨花压海棠是什么意思啊

一朵梨花压海棠，指的是"老牛吃嫩草"。梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。

典故出处：

北宋著名词人张先(990-1078，字子野)，在80岁时娶了一个18岁的小妾。

当时与张先常有诗词唱和的苏轼随着众多朋友去拜访他，问老先生得此美眷有何感想，张先于是随口念道:"我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。"

风趣幽默的苏东坡则当即和一首:"十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠."

梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇，一个"压"道尽无数未说之语!

由此可见，"一树梨花压海棠"就是"老牛吃嫩草"的诗性表述。

(1)梨花海棠传扩展阅读：

张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。

《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号（具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》）。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。

其词意韵恬淡，意象繁富，内在凝练，于两宋婉约词史上影响巨大，他是使词由小令转向慢词的过渡过程中的一个不能忽视的功臣。张先词在艺术上的一个重要特征是，善于以工巧之笔表现一种朦胧的美。他以善于用“影”字著名。宋祁很赞赏他《天仙子》中的“云破月来花弄影”，称之为“云破月来花弄影郎中”（《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引《遯斋闲览》）。清末词学理论家陈廷焯评张子野词云：“才不大而情有余，别于秦、柳、晏、欧诸家，独开妙境，词坛中不可无此一家。”（《词坛丛话》）

陈廷焯又称：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏、欧、为温、韦，体段虽具，声色未开。后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成（周邦彦）、白石（姜夔），发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处。但含蓄不似温、韦，发越亦不似豪苏腻柳。规模虽隘，气格却近古。自子野后一千年来、温、韦之风不作矣。亦令我思子野不置。”（《白雨斋词话》）恰当地指出了张先在词史上的地位。

❷ 一树梨花压海棠做了吗

一树梨花压海棠中做了很多次啊，没有给直接的镜头而已。

很赞的中文翻译，译的百转千回、万般柔情

很赞的女主角选角，清新明媚的艳丽，像个不谙世事的天使，却其实是美杜莎、是潘多拉。

我望着她 望完又望 一生一世 全心全意。我最爱的就是她,可以肯定，就像自己必死一样肯定 。当日的如花妖女，现在只剩下枯叶回乡，苍白、混俗、臃肿， 腹中的骨肉是别人的。

但我爱她，她可以褪色，可以萎谢，怎样都可以 ，但我只看她一眼，万般柔情涌上心头。

当时我耳边响起的是一片儿童欢笑声 令我心灰意冷的不是身边没有洛丽塔而是欢笑声中没有她。

电影放到一半的时候，特别希望它赶快结束。这索命的妖女，分明是宙斯派去啃噬普罗米修斯心肝的恶鹰，心肝吃完长、长完再吃。最惊心的却不是啃噬，而是盘桓不去恶鹰凄厉的叫声。总为你而生。

❸ "一朵梨花压海棠"出自哪首诗

。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道： “十八新娘回八十郎，苍苍白发对答红妆。 鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。” 梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇，一个“压”道尽无数未说之语！ 清朝刘廷玑在《在园杂志》里写道，有年春天他到淮北巡视部属，“过宿迁民家”，见 到“茅舍土阶，花木参差，径颇幽僻”，尤其发现“小园梨花最盛，纷纭如雪，其下海棠一 株，红艳绝伦”，此情此景，令他“不禁为之失笑”地想起了一首关于老人纳妾的绝句: “二八佳人七九郎，萧萧白发伴红妆。 扶鸠笑入鸳帏里，一树梨花压海棠。” 这与苏轼意思相同。 原来，“一树梨花压海棠”是老夫少妻，也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。

❹ 梨花初带夜月 海棠半含朝雨 什么意思 出自什么地方

梨花初带夜月 海棠半含朝雨，意思是梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清内晨的雨露。出自北宋词人万俟容咏创作的《三台·清明应制》。

全诗（节选）如下：

见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。

内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。

东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。

好时代、朝野多欢，遍九陌、太平箫鼓。

译文如下：

梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清晨的雨露，皇家宫苑关不住阳春，春光延伸到遥远的城门。御沟里涨满新水，暗暗地流向南浦。细柳垂丝丝金缕，东风平和静穆。望壮丽宫阔高耸入云，那并不是烟雾霏霏的仙境。清平时代，朝中和民间多么欢悦。帝城条条大路，喧响着箫声鼓乐。

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这首词使用赋法极力铺叙京都清明的节序风光。

第一片以写景为主，并总叙太平盛世景象。

第二片转入具体描写，写出莺歌燕舞、各色人物游冶欢乐的情形，间以景物点染，笔调明快。

第三片描绘清明时节宜人而往往阴晴不定的天气，极有情味，并化用韩翃《寒食》诗意，切合节令，归结到宫廷生活景象。铺叙勾勒，层次分明，语言雅洁富丽，修饰精工自然。

❺ 种了20年的梨花海棠盆栽值多少钱怎么养好

试问现在哪个家庭不养花的，每家每户种植的花卉品种都不一样，有一种大家都喜欢，并且种类繁多的花卉，适合在家居中大片种植，那就是海棠花，你对它的了解有多少呢？就让我们一起走进它的世界吧，想要把海棠花养好就必须知道它的生长习惯、爱好等等。

更重要的是，它还能开花，色彩鲜艳的花朵显然要比绿萝好看得多。

❻ 转瞬海棠变梨花什么意思

宋代词人张先在80岁的时候娶了一个18岁的小妾。苏东坡调侃他：十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。——由此可见，“一树梨花压海棠”就是“老牛吃嫩草”的诗性表述。

❼ 有谁看过一树梨花压海棠这个电影的，分析下

片名：一树梨花压海棠
英文名：(Lolita)
导演 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
编剧 艾迪梅尔 纳博科夫 Vladimir Nabokov 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
国家/地区 英国,美国
类型 喜剧,剧情,爱情
演员姓名
詹姆斯·梅森 James Mason
谢利·温特斯 Shelley Winters
休 莱昴 Sue Lyon
Gary Cockrell
Jerry Stovin
Diana Decker
影片拍摄地点：
California, USA
Chinqua Penn Plantation, North Carolina, USA
El Paso, Texas, USA
France
美籍俄裔小说家弗拉基米尔·纳博科夫亲自改编他的争议性小说《洛丽塔》，由大导演斯坦利．库伯力克执导，并启用了早熟少女休．莱昂担任色诱中年教授的女主角，在六十年代初期曾引起相当热烈的议论。影片将洛丽泰年龄由十二岁提高为十五岁，藉以避免太大争议。剧情描写英国教授韩拨（詹姆斯．梅森饰）到美国大学任教，中途住在寡妇夏洛特（谢利．温特斯饰）家里，没想到却被她女儿洛丽塔的青春胴体深深迷恋上。后来电视剧作家奎迪引诱洛丽泰离开教授，但却没有让她获得美好的生活，教授乃决定杀他报仇。剧情发展不够紧凑俐落，但导演仍然成功地刻画出中年知识分子迷恋少女的微妙心理，演员均有精彩演出。
97版 [编辑本段]97年版一树梨花压海棠(Lolita)
97年亚德里安·林恩将这本书再次搬上屏幕，饰演男主角汉伯特的是以《法国中尉的女人》、《命运的迁转》、《烈火焚情》、《蝴蝶君》、《卡夫卡》、《洛丽塔》等影片驰名国际影坛的美国著名影星杰里米·艾恩斯，他最擅长演绎的正是这种带点神经质，在他人眼中有些变态的角色。
至于洛丽塔的扮演者是多米尼克·斯万，则是从2500多名竞争者中选出的。之前她并无演员经验。影片中，当她沐浴着阳光趴在草坪上，皮肤上微溅水滴的出场可谓情色经典。 之后她在吴宇森的《夺面双雄》中出演约翰·屈弗塔的女儿——又一个人小鬼大，拥有介于少女纯真与女子性感之间的精灵形象。
剧情介绍
根据著名俄裔美国作家纳博科夫同名小说改编的影片早在60年代就有斯坦利.库布里克的版本，因为未能通过审查而无缘得见。这次由阿德里安.莱恩执导的《洛丽塔》，费尽周折才允许电影院放映。原因无外是它讲述了一个中年男子爱上了他的12岁养女的故事；教授亨伯特因迷恋寡妇夏洛特.黑兹12岁的女儿洛丽塔而与之结婚。夏洛特死后，亨伯特带着洛丽塔四处漫游。其间，洛丽塔逃走。几年后，当亨伯特发现洛丽塔已为人妇并怀有身孕，他终于步入不能自拔的境地...《洛丽塔》是库布里克在英国定居后所拍摄的第一部作品，俄裔美国作家纳博科夫亲自为影片改写了剧本。尽管库布里克基本没有偏离这个剧本，可能由于刚到异乡发展的原因，影片在很多方面的处理上显得过分严肃拘谨，丝毫没有日后《奇爱博士》、《发条橘子》中肆无忌惮的感觉。90年代，好莱坞导演安德烈·莱恩翻再度把这部倍受争议的小说搬上银幕，由杰洛米·艾恩斯出演霍伯特，尽管影片拍得比库布里克叫人舒服，但还是无法达到纳博科夫文字的感觉。

❽ 想知道关于电影《一枝梨花压海棠》的介绍

——《一树梨花压海棠》

亨勃特人过中年，他在大学里教授法语，他没有爱人。
亨勃特的初恋情人死在了十四岁，他的爱情也随之停留在十四岁。
他爱十四岁女孩玻璃一样的脆弱，阳光一样的美好，清泉一样的纯真，羽毛一样的轻盈，也理所当然地爱上了十四岁的洛丽塔。
洛丽塔拥有十四岁的天真无邪，她明亮的眼睛和明媚的笑容让整个世界充满生气。她从不矫揉造作，甚至还有超过十四岁的洞察力，当然，这洞察力仅限于男女关系上。
亨勃特贪恋她的一切美好，他的目光追随她的一举一动，她伏在草地看书，她从冰箱里翻找冰淇淋，她懒洋洋地吃口香糖，她肆无忌惮地坐在他的身上，甚至，她似懂非懂的触碰与挑逗——一切都让他心旌摇曳。

亨勃特贪恋她的一切美好，甚至甘愿娶她的母亲夏洛特为妻，然后每一夜再从床上远远逃开。他做这一切，只为了能够离她近一些，更近一些。
夏洛特发现了他的爱的记录，她愤怒地质问。
亨勃特还在笨拙的编织谎言，他倒了两杯酒，准备和夏洛特喝下去，这时接到电话，霍然回身，夏洛特已经不在椅子上了。生命何其脆弱，刚刚她还坐在椅子上，刚刚他还正给她倒酒，转瞬之间她已经愤然冲出家门被车撞倒在街边。
夏洛特死了，亨勃特有点内疚，但只有一点。
他可以肆无忌惮地去爱心爱的洛丽塔了！

亨勃特贪恋她的一切美好，也爱上她的一切放纵，他甚至不是她的第一个男人。可是，他的爱是要强烈占为己有的，强烈到让她逃开。
克拉尔昆宁是一个剧作家，他也喜欢年轻女孩。和亨勃特一样，他喜欢年轻女孩是因为原始的热爱，那种眼看着自己在老去却无力阻止，只能通过年轻的女人来确认自己的“实力”。但不同的是，亨勃特的占有尚且可以称之为“爱”，而克拉尔昆宁的占有只是占有，仅仅只是占有。
他处心积虑的跟踪亨勃特，确切的说，应该是跟踪洛丽塔。当洛丽塔在亨勃特的爱中窒息得想要逃出的时候，他像龙卷风一样将她带走了，只留下震撼，给可怜的亨勃特。
洛丽塔走了！亨勃特的世界随之塌毁，他疯狂、绝望、悲哀。

这样，亨勃特重新开始了漫长的行程，这一次，他的身边再也没有了洛丽塔快活的声音和年轻的身体，他要重新把她找回来。
在漫长的行程中，他开始了想念的煎熬，开始了欲望与道德的挣扎，也开始了沉重的思索。他一次次地在灵魂深处拷问自己——他真的后悔了。
当他重新找到她，看到她怀孕的体态，看到她被生活打磨出来的憔悴与成熟，他真的后悔了！
他真的后悔了。这种后悔一直延续到他生命的最后一刻，令他难过的不是他的身边没有洛丽塔，而是“欢笑声中没有她”——是他将她带入了这样的生活啊！
爱人啊，我爱你，原本是想保护你而绝非伤害你！
爱人啊，我爱你，原本是希望我的爱能够让你更加幸福啊！

作为一个爱人，他害苦了她。作为一个父亲，他还能为她做什么？
亨勃特想要杀死那个曾将洛丽塔拐走又抛弃的男人，“这之前做的一切我深深后悔，但是这之后做的绝不后悔。”
他真的杀死了克拉尔昆宁，那具丑陋的裸体挣扎、反击、仓皇逃亡，最后总算稍微体面一点地躺在了床上。大片的血染红了被子，大滴的血在静静流淌，甚至在克拉尔昆宁的嘴边还泛起了一个血气泡。
亨勃特如愿以偿地杀死了克拉尔昆宁，然后，他让自己消失在洛丽塔的生活中。这是他最后能为她做的事情。
只是，他不知道，最后，他深爱的洛丽塔，也死于难产。

❾ 十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆，鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠，这首诗的题目是什么

题目是《戏赠张先》。

这首诗出自苏轼，意思是说两人年龄差距大

这个诗句的出处是因为北宋词人张先在80岁的时候,娶了一个18岁的美女为妾。

当时，众多词友去拜访他，问老前辈得此美眷有的感想时，张先随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

苏东坡前去贺喜时,便相对应的戏作此诗：十八新娘八十郎，白发苍苍对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

张先（990—1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（1030）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称“张安陆”。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。

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苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。

嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。

宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠” 。

苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。