荷花国画意境

A. 荷花蜻蜓国画取什么名字比较有意境

夏趣，荷面丰神。【一池罗裙碧，粉脂润香腮，玉露串念珠，飞来落青钗】。也可用其它诗词，和单句。参考

B. 中国画写意牡丹丶荷花怎么才能画到一定的意境什么样的程度才算画的好两片叶子或花在一起或穿插时如何

作为意境的追求，是中国画一个特色。意境在国画中的体现确实存在多种表现方式，具专体到题材上的追求，就属像你说到的两种题材，可以追求牡丹、荷花在中国传统文化中的象征意义——传统中“比德”的概念。具体说荷花题材，画面整体出现“清”“静”“洁”的效果，基本上就达到了预期。当然，也有借题材为用，而不是表，达题材本身的“比德”而是用笔墨反映出的情趣来达到作者自身对意境的追求。
作为国画的高度评判，目前通常所能达到共识状态的是以成为中国画最经典的理论为标准，如“六法”（骨法用笔，气韵生动……等等，当然，有学者对六法的表述存在争论，这不是我要讨论的，这里不说了）
关于穿插的问题，一般来说遵循一定图式，举例：表现兰叶的“凤眼”的图式，“女字”图式。这些你可以找些花鸟画的构图书看看。

C. 给一幅荷花的画题两个字，要有意境的，好听的。

蓬莱

D. 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

E. 我画的国画荷花上提了和韵二字可以吗

很好。楼上都对，但是我还是感觉楼主的最合适，没有迎奉之意，看下边解释。
和，谐音“荷”，既有画中之物，又有延伸含义，和谐，家和万事兴。远比“清”深远的多。
“韵”就不用说了。

F. 荷花唯美意境诗句

01 李商隐：惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
《赠荷花》

唐·李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

李商隐笔下的荷花，有一种独特的美，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，以荷叶荣枯写情；“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”写枯荷雨声，也为无数人所喜爱。

这首《赠荷花》没有前两首闻名，写出荷花与荷叶交相辉映、开合自然的美感。这是荷花与其他花不同的特点，花叶相映，天真自然。表面以花，实则写人写情。

02 杨万里：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》

宋·杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

杨万里这首送别诗让西湖的荷花“火”了近千年，如今提到夏日荷花，首先映入脑海的便是后两句流传千古的佳句。

在这首诗里，诗人没有直写送别时的依依不舍，而是写六月西湖风光的独一无二，最后两句写西湖荷叶绿如碧玉绵延到天边，而那盛放的荷花映着夏日骄阳显得格外娇艳，开得壮美，开得热烈，如画卷一般描绘出荷花恣意盛放的美。

03 苏轼：凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。
《江城子·江景》

宋·苏轼

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

苏轼这首《江城子》写景真是一绝，语言唯美，意境澄澈空明，给人极大的审美愉悦。他写西湖雨后初晴，风轻水清，晚霞明丽，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”。杨万里写满湖荷花接天盛放，苏轼写一朵荷花盈盈绽放，有不同的风姿与美感。

此句既是写荷花，也以荷花喻其后出现的弹筝人的体态，寥寥几语，极尽风流。

04 秦观：月明船笛参差起，风定池莲自在香。
《纳凉》

宋·秦观

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

秦观这首诗写夏日追凉，到柳荫外，画桥旁，自开辟出一方远离暑热的清凉天地。这方天地里，有夏夜月明，船笛声声，有微风轻拂，满池荷香。此夜人定风静，荷花细细散发幽香，既是一种能够切身体会到的清凉，也是一种自然安定的舒适心境。

05 周邦彦：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
《苏幕遮·燎沉香》

宋·周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

古诗词写夏荷的美好风姿，周邦彦这句在许多人心里一定排在前列。国学大师王国维评此句说，“真能得荷之神理者。”夏本炎热，在此句之下，暑气却消失得无影无踪，只剩满心的风荷清举。

“水面清圆，一一风荷举”，将风中荷的动态勾勒出来，如果翻译成白话，那也无甚出奇，古诗词凝练的美也在这一句间体现得淋漓尽致。

06 孟浩然：荷风送香气，竹露滴清响。
《夏日南亭怀辛大》

唐·孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

孟浩然此诗写夏日傍晚时分水亭边的清凉闲静，兼怀友人。第五六句写荷与竹，荷花远远地透过凉风送来幽香，晶莹的露水从竹叶上滴下，阵阵轻响。从嗅觉和听觉写出夏日傍晚的清净与凉爽。

07 黄庭坚：四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
《鄂州南楼书事》

宋·黄庭坚

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

黄庭坚此诗，堪称古代版“荷塘月色”，短短四句，却令人仿佛跟着诗人一起缓步登上夏夜的南楼，极目远眺，感受四下里清风环绕，月色四溢，荷塘飘香的清凉之意。

月光之下，清风之间，山色连着水光，十里芰荷飘香，写出高远、清空、清幽的南楼夏夜，令人身临其境。

G. 国画荷花谁的比较有价值，国画荷花适合挂在哪

古代的 王冕
我的答案怎么样？

H. 怎样拍摄荷花才更有意境

佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。自从摄影机发明後，关於荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美，原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高於实景胜於实景，此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。如何将荷花具像加主观性思维再现於作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源於何处？来源於平时我们人生阅历的积累，来源於我们对人类的深刻认识及丰富情感。所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正豔，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带著清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易於产生。先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日後看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾著清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗杨屋村、水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。请不要失望，将荷花变为“意像”後，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。因为“意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。此时的荷花已附著了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”後的荷花，已不再是实景之荷了。

关於荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：

第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流於平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜豔荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

现在北京人几乎全民皆摄，处处可以看到大批手拿单反的爱好者！人们试图陶冶自己的艺术情操，加深审美情趣！眼目前正是荷花盛开之际，就此谈一下自己拍荷的感受！大多数爱好者手拿单反、大白炮却在池塘边徘徊顺着阳光拍荷花，拍出片子荷叶、荷梗纵横交错，阳光下的荷叶泛着蓝白光，过曝的荷花格外抢眼。

如何把荷花拍出新意来

方法一：

1.背景选择，不要透光或有强光照射，避免出现白斑。

2.背景与荷花差三级EV值以上。这样快门在主体受光后立即关闭，使背景达到黑色。

3.荷花本身色彩决定就比荷叶光亮许多，即使阴天、光比也大于周围环境。

4.如果想拍景深通透请用点测光或中央重点测光，测荷叶。

5.测光用矩阵测光或花、荷苞占画面大部份，白花和粉红色的花需加EV值，不要过分相信测光

表测得的数值。

最简单的方法是，选择清晨4-5点的第一道曙光照在荷花上时拍摄，是最好的光照条件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶莹剔透的感觉。

这是一张中午拍摄的荷塘，利用了荷花与周围环境感光差别下；

在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是河面部分由于曝光不足而变得黑暗。这样就拍摄出了现在所看到的照片了。就是说光比大於1：3主体受光强於背景曝光量。

摄影网有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说得是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。仔细想一想是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复制”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是像机后面那个头脑。

手中有像机的人都想拍出人人喜欢的好作品来，可以肯定的说；若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

我们利用的就是这种高调与暗调的强烈对比；使主体在达到正确曝光量控制，迫使背景曝光不足产生黑背景，使背景过曝，出现高调白色背景。

希望此时谈点心得会对大家拍摄荷花有所帮助！

I. 国画荷花配诗

写荷花的诗
【江南】
江南可采莲， 莲叶何田田。
鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
【采莲曲】王昌龄
荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
【晓出净慈送林子方】 杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
【一剪梅】北宋. 李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头,却上心头。
【荷花】 清. 石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
《爱莲说》宋·周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚繁。晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉
◇青阳渡~晋·乐府
青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。
◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约
微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。
◇采莲~南朝·梁·吴均
锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。
◇咏荷诗~江洪
泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。
◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。名莲自可念，况复两心同。
◇采莲曲~隋·殷英童
荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
◇古风（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
◇采莲曲~南朝梁·刘孝威
金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。露花时湿钏，风茎乍拂钿。
◇折荷有赠~唐·李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
◇荷花~李商隐
都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。预想前秋别，离居梦棹歌。
◇莲花~温庭筠
绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
◇晚出净慈寺送林子方~杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
◇钱氏池上芙蓉~文征明
九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
◇苏幕遮~北宋·周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇莲塘~明·黄琼
苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。十里锦香看不断，西风明月棹歌还。
◇采莲曲~李亚如
藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。三五小船撑将去, 歌声嘹亮赋采莲。
◇芙蓉~清·郑板桥
最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。
◇藕乡随思~现代·暇文
晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。
异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。
◇夏日南亭怀辛大~孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。
◇【无题·其二】~李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
◇夏日怀友~徐玑
流水阶除静，孤眠得自由。月生林欲晓，雨过夜如秋。远忆荷花浦，谁吟杜若洲？良宵恐无梦，有梦即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蕴
倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。
◇【南乡子】·李珣
乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑，争窈窕，兢折团荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。
◇【思帝乡】·孙光宪
如何？ 遗情情更多！永日水精帘下敛羞蛾。六幅罗裙地，微行曳碧波。看尽满地疏雨打团荷。
◇【忆余杭】·潘阆
长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。
芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。别来尘土污人衣，空役梦魂飞。
◇【采桑子】·欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。
◇【临江仙】·欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，畔有堕钗横。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
◇【蝶恋花】·晏几道
初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一晌，双纹翠簟铺寒浪。雨罢苹风吹碧涨。
脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。
◇【生查子】·晏几道
长恨涉江遥，移近溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作廉纤雨。翠袖不胜寒，欲向荷花语。
◇【阮郎归·初夏】·苏东坡
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
◇【永遇乐】·苏东坡
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
◇【满庭芳】·黄庭坚
修水浓清，新条淡绿，翠光交映虚亭。锦鸳霜鹭，荷径拾幽萍。香渡栏干屈曲红妆映、薄绮疏棂。
风清夜，横塘月满，水净见移星。堪听，微雨过，姗藻荇，便移转胡床，湘簟方屏。
练霭鳞云旋满，声不断、檐响风铃。重开宴，瑶池雪满，山露佛头青。
◇【黄莺儿】·晁补之
南园佳致偏宜暑。两两三三，修篁新笋出初齐，猗猗过檐侵户。
听乱芰荷风，细洒梧桐雨。午余帘影参差，远林蝉声，幽梦残处。
凝伫，既往尽成空，暂遇何曾住？算人间事，岂足追思，依依梦中情绪。
观数点茗浮花，一缕香萦炷。怪道人道：陶潜做得羲皇侣。
◇【南柯子】·《唐宋诸贤绝妙词选》
十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯！
白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得那年沽酒那人家？
◇【菩萨蛮】·魏夫人
红楼斜倚连溪曲，楼前溪水凝寒玉。荡漾木兰船，船中人少年。荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。波上暝烟低，菱歌月下归。
◇【苏幕遮】·周邦彦
燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，
久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·张元干
山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶楼下欲三更。雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤，萧萧散发到天明。
◇【临江仙】·叶梦得
不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。萧萧疏风乱雨荷。微云吹尽散，明月堕平波。白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。
无人能唱采菱歌。小轩枕簟，檐影挂星河。
◇【念奴娇】·姜夔
闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，
冷香飞上诗句。日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，
留我花间住。田田多少，几回沙际归路。
◇【燕归梁·风莲】·蒋捷
我梦唐宫春昼迟，正舞到，曳裾时。翠云队仗绛霞衣，漫腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞。
梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
◇【水仙子·咏江南】·张养浩
一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外□，爱煞江南

J. 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。