鳌头荷花

① 《小阳春》有哪些独特之处

《小阳春》全曲有独占鳌头、风摆荷花、一轮明月、玉版参禅、铁策板声、道院琴声、东皋鹤鸣7个乐段，可划分为起、承、转、合4个组成部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。其小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并没多大关系。

“起”部标题名为“独占鳌头”。曲首出现长达17拍的“八板头”变体，在以后3个部分的部首循环再现，是全曲各部分“合头”。

在原《八板》的旋律上，使用“加花”、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用技法，以“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧润饰曲调，使《八板》原型得到变化发展，音响效果独特有趣，并使乐曲的旋律更加生动活泼、明快愉悦，表现出清新有力、欢快明朗的性格，以此奠定了全曲的基调。

“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。这两个“八板”变体，在头上循环再现“八板头”之后，旋律两次上扬，高音区展开的旋律更加花团锦簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈，显出一种勃勃生机。

“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。在这3个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。

其二是运用“摭分”、“扳”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是“道院琴声”引入了新的音乐材料，在演奏上，时而用扳的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，整段突出围绕正徵音的一串串泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满着无限的生机和活力。

“合”部标题为“东皋鹤鸣”，是“承”部的动力性再现，并在尾部作了扩充，采取突慢后渐快的速度处理，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，采用强劲有力的扫弦技巧，使全曲在热烈欢快的气氛中结束。

② 中国衰落最明显的剧种是

莲花落

始于宋形于明而盛于清的江西新干“莲花落”，又称落离莲或摇钱树，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。

莲花落-濒危现状

民间曲艺：莲花落
莲花落濒于失传，就北京曲坛而言，真正能够演唱者，可称是凤毛麟角了。 算得上玩票多年了。参加了德顺兴餐厅举办的票房活动，有幸结识莲花落老票友徐俊杰先生。据徐老先生讲：京味茶馆在琉璃厂东街立排时，曾经去唱过不少次。很遗憾，因去的次数太少，错过了相识的机缘。
将徐俊杰老先生称之为硕果仅存的莲花落演唱者并不过分。
对莲花落很感兴趣，原因有二：一是因为在1954年，曾在护国寺庙会上听过几次莲花落。我的印象是莲花落有风趣，唱腔也具有独特的韵味儿。二是因为我既然喜欢曲艺，因而也就很自然地关心曲艺界的事。
徐俊杰先生（现已年过古稀）在当年学艺时期，莲花落很盛行。在幼年（八九岁时），常到白塔寺庙会听莲花落前辈白玉山先生的演唱。越听越上瘾。通过找门路，经“为道统学”的董国璧先生介绍，进入了"为道统学·天平圣会"，跟随教师董国梁先生学习，边学边演，经常走局。
莲花落怎么走向衰落了，有一个关键人物，因为成也萧何、败也萧何（此论不能说很确切，但关系极大也是事实）。此公就是当年天桥“八大怪”之一“赛活驴”关德俊。这位关先生带领关金凤、关银凤、金凤池表演莲花落。来了个出奇制胜，扮演“活驴”，活灵活现，他们把“活驴”莲花落唱火了。可是“活驴”尥蹶子，把其他莲花落艺人的饭碗踢碎了。光顾其他莲花落艺人场子的观众越来越少。其他艺人们挣不出养家糊口的钱，还能守着一棵树“吊死”，隐退的、改行的，各人想个人的招儿。直至北京解放前后，除去“活驴莲花落”之外，其他莲花落艺人也就随之销声匿迹了。偌大京城，只剩有两三个莲花落票房还在支撑着这个民间说唱艺术的局面。
1954年，突然有位老艺人出山，在庙会上卖艺。后来，又添了一位女士同场表演。据说，可能是贾玉山先生和贾玉娟女士。买卖好也罢，不好也罢，总算是莲花落还有"余音"。
文革动乱，10年浩劫的横扫，莲花落在市面上彻底绝迹。
1980年，刘长连老先生复出，组织成立了老年同乐·天平圣会。莲花落才像出土文物一样，展示了几年。由于没有接班人，老票友虽然居多长寿，但终归也得走西行之路。这个老年同乐可称是莲花落界的最后一个圣会。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。
挖掘某种民族艺术，关键是看有无利用价值。莲花落的表演风格极似东北的二人转。人家东北人说："宁舍一顿饭，不舍二人转。莲花落的衰落不等于没有利用价值了。
莲花落的表演是边歌边舞，动感强，可视性当然强。莲花落的彩唱、化妆表演，趣味性强，具有独到之处。
挖掘莲化落，难度的确很大。首先是学习或说是继承。幸有徐老先生健在，尚属求师有门，但需下苦功无疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘愿一搏。再有是创新，这一步更难。任何一门艺术都是不进则退，“进”就是要创新。人家“赛活驴”就属于敢想、敢干、敢创新，所以他能红极一时，独占鳌头。

国家级非物质文化遗产
2010年，山西省太原市的“莲花落”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录，曲艺项目类别，序号1。

③ 阳春白雪什么意思

阳春白雪是古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说："《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。"

《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。
《阳春白雪》：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。
《小阳春》分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.
起部：（一）《独占鳌头》。曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。
合部：（七）《东皋鹤鸣》。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。

阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。

当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。宋玉进而说"鸟有凤而鱼有鲲"，自然非凡间俗物可比。宋玉说，"非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。"最后，宋玉引出了自己的结论，即"夫圣人 瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？"宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。

北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，"客有歌于郢中者"，即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。沈括认为，郢中为楚国旧都，"人物猥盛"，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。宋玉 以此自况，未免有些不讲道理。以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么？沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为"郢人"，而原文的意思是郢人不善歌。

阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的："观听殊 好，爱憎难同。" 对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。从这点来说，古今并无太大区别。今人欣赏音乐，大都是"入耳为佳，适心为快。"

"雪唱与谁和，俗情多不通。"一个多元化的世界是不能离开"雪唱"和"俗情"的。任何音乐似乎越通俗，支持者也越众。这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。当然高雅的艺术自有其价值，时代愈久，愈弥足珍贵。

在二十世纪四十年代的中国，毛 泽 东 试图将高雅艺术和通俗文化统 一 起来。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，"就算你的是‘阳春白雪'吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人'，那么，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。现在是‘阳春白雪'和‘下里巴人'统 一 的问题，是提高和普及统 一 的问题。不统 一 ，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。"统 一 的初衷也许是好的，但在#极#左#的年代里阳春白雪成了受批判的对象，而下里巴人也成了政治的附庸。

阳春白雪虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。很显然这是在"阳春白雪"四个字的字面上解题了。阳春白雪的典故和琴曲《阳春 白雪》年代相隔太远，已无音乐上的关联。

《阳春白雪》曲倒是很有可能与元代的散曲有关。元代杨朝英的《阳春白雪》是一本著名元代散曲集。元曲在曲韵及格律方面都有一定的要求。《阳春白雪》中收录的白仁甫的《驻马听》中有这样的句子，"白雪阳春，一曲西风几断肠。"可见元代已有阳春白雪这支曲子。

至于元代令人"几断肠"的《阳春白雪》曲，如何演变为今日轻快流畅的乐曲，已非大路所能参透。言犹未尽，此处且做"留白"，与众友共赏析。

中国古典名著《阳春白雪》

词总集。南宋赵闻礼编。赵闻礼，字立之，又字粹夫，号钩月。临濮（今河南范县）人。生平不详。

《阳春白雪》有正集8卷，外集1卷,共收词600多首。所选词人，大都是南宋词家，极少选北宋词人。此书流传不广，清初朱□尊编《词综》、沈辰垣等编《历代诗馀》,均未见。直至道光年间,始为江都秦恩复刻《词学丛书》所收录。秦刻本于诸家词句读、押韵不同者，条注于每句之下；至于错误不通者，空格以俟考补，较为谨审。

此编选录词人不以时代先后为序，也不以词作内容性质排列,所选词人分散各卷中,以词调分卷；每卷中先慢词，后小令。这种体例不为后人沿用。《正集》选录以工丽精妙为主，《外集》则选录张元□、辛弃疾、刘过等悲壮激昂的爱国词篇。所收作品有不少系不知名词人所作，对辑录宋人散佚词篇颇有价值。

有秦恩复刻本及《粤雅堂丛书》本，有清道光刊本，又有宛委别藏本。
《阳春》、《白雪》是战国时期楚国的高深歌曲名。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

阳春白雪 yánɡ chūn bái xuě
【出处】战国•楚•宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人”
【释义】原指战国时代楚国的一种艺术性较高难度较大的歌曲。现比喻高深的、不通俗的文学艺术。
【结构】“阳春”和“白雪”构成并列结构。
【用法】常作主语、宾语，也作定语。
【示例】长老听了，赞叹不已道：“真是～，浩气冲霄。” ★明·吴承恩《西游记》第六十四回

由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。「八板头」变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。「阳春」取万物知春，和风荡涤之意，「白雪」取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，「大阳春」和「小阳春」，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》……
《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣
小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。
起部：（一）《独占鳌头》。曲首出现长达十七拍的「八板头」变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原《八板》的旋律以「隔凡」和「加花」等技法加以润饰，运用「半轮」、「夹弹」、「推拉」等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用「摭分」、「板」和「泛音」等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如「大珠小珠落玉盘」，晶莹四射，充满生命活力。
合部：（七）《东皋鹤鸣》。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。

④ 什么菩萨左手执莲右手执丹

左为释迦牟尼佛的智慧文殊菩萨负责载货残疾人士... ..
因此，许多人的孩子学习文殊菩萨许愿的下落......

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曼斯菲尔德室利，满祖室哩意译王子妙德奇妙的造化，美妙的音乐，法律文殊菩萨，文殊菩萨音译为。孺童文殊菩萨文殊菩萨的清白，也被称为。作为中国佛教四大菩萨之一。深刻般若经典之作。或声称已经成为了佛，首楞严经卷下载抢在过去有龙种植的如来南公平的世界最高郑Dengjue，440守万岁进了房间涅槃，佛文殊师利法王子。或索赔，它的数字，如在文殊菩萨像涅槃经，此菩萨出生的家园伟大的卫国多罗结算梵德婆罗门家庭居住出生，如Lotus，从他母亲的右胁出生，后释迦牟尼佛和尚学校道。此外，有的说是文殊菩萨的佛，菩萨父母。俗称为文殊菩萨，释迦牟尼佛，普贤菩萨，分别佛智，山藏圣迹的其他德国一样的随从。骑狮子，象征着其强大的。
文殊菩萨净土，根据文殊菩萨的佛土净经文严格，大宝积经60文殊菩萨理所当然的和记黄埔将包含此菩萨，因为过去，因为他的阿僧只劫，发18大愿燕郑佛教国家，什么时候成为一个佛，称为S＆P如来新华严经卷和12如来名包含一个东方十佛刹尘数世界“黄金世界”，高呼固定在这个世界，菩萨，说文殊菩萨。华严说，东方清凉山其住房，在中国山西的五台山（清凉寺）的道场。
文殊菩萨，身体紫金色，形如一个小男孩，五髻冠项目，左手持青莲中国，右手执行剑，经常骑着狮子和，不仅年轻人，但也是强大的，但它是无法估量的佛菩萨的母亲，所有部门。十种瑞典，因为它的诞生，家庭的阶段，吉祥的结果苗。文殊菩萨了，见佛性的结果妙德。圣大威愤怒的国王秘密DHARA？我没有移动的雕像，文字：“奇妙的造化菩萨III睡眠的母亲命名为文殊菩萨。

⑤ 有哪些古代的名曲（除高山流水)

广陵散】

《广陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。

《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，
另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。

《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间

夕阳萧鼓】

《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。

第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。


全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷

阳春白雪】

《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。

《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。

全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.
起部：（一）《独占鳌头》。曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。

承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。

转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。

合部：（七）《东皋鹤鸣》。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。

梅花三弄】

古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。相传此曲为东晋桓伊所作。
桓伊，字叔夏，小字野王。他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的"淝水之战"中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛。（现在的箫，古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊，因为仰慕其大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人非常谦逊，虽然当时他已经很有地位，和王徽之又素不相识，他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。

所以称作《梅花三弄》，一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次。（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有"高声弄"、"低声弄"、"游弄"之说），这便是梅花三弄的曲名由来。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新

平沙落雁】

琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》
，它是我国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷，卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲，大曲《十面埋伏》 ，附杂板一曲。
《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体。李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲，但他己将乐曲结构扩充至七段，有《雁阵横空》 、
《霜天雁叫》等小标题。一至四段曲调脱胎於华氏谱，五至七段为华氏谱所无。
乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音，表现于法新颖别致。在平湖派的乐曲中，此曲在平淡中出奇，静中有动，动中有静，意境深邃。浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》
，故也有人将前者称为《小平沙》，后者称为《大平沙》。

目前的演奏是根据琵琶艺术大师，平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的。杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲，朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深，常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合，因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹，以文为主，讲究神韵，趣味高雅，意境深邃。这是平湖派的重要特色。杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时，使用自由节奏，尤其是最后几段，具有丰富的诗意。刘德海先生认为，在学习平湖派《平沙落雁》时，必须恢复下出轮的演奏技法，这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破。要演奏好这首乐曲，关键是立意，要以“雁”拟人，含以清苦艰辛，才能得曲意之妙

汉宫秋月】

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。

江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。

渔樵问答】

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象

【胡笳十八拍】

《胡笳十八拍》，汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小
胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

【十面埋伏】

《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》,琵琶独奏.是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。

第一部分，大战前的准备。第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，单单这几秒钟强烈的表现力也激起了我的气势了。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。士气再一次增强。

第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮

总的来讲，《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。

⑥ 救命莲学名叫什么

我爱莲，爱它的秀丽与小巧，爱它的美丽及淡淡的芳香。

这不，我们一家进入了莲花山，踏入了莲的仙境里，去赏那雅致的莲。

那丝丝的柳絮映得荷花格外的娇艳，莲花在绿色的海洋中摇曳着，舞蹈着……忽然，从雾中缓缓飘来了一个莲花仙子，她在湖中细细地梳妆。不远处，小小竹排上有两只鹅缓缓地跟着风的旋律荡了过来，连那金丝猴都从山上争着吵着要跳下来赏莲呢！

那小小的小台红开得如姑娘的笑脸那般甜；白莲羞涩地躲在莲叶下绽放开了无与伦比的笑容；印度的仁藤莲含苞待放；还有一朵莲，胜似玫瑰，粉中带白，白中带黄，极是好看。水中有两只鸭子正在讨论着莲的美。瞧！在树丛中，有两小孩儿捧着书，在这片芳香里静静地赏莲，那朵朵淡紫的莲如优雅的仙子一般亭亭玉立地站在刚沐浴过的莲叶中与小鱼和小乌龟打招呼。突然，一片绿色中突然透出了一点点白，定睛一看，原来是一朵小白莲正和小伙伴们一起玩捉迷藏呢！

眼望四周，一朵粉莲吸引了我的眼球，那花开得真茂盛呀！朵朵莲中，唯独它开的最高，开得最艳，连花瓣都向它靠拢，众多莲中，唯它独占鳌头。

湖中，那花瓣扑进了湖的怀里，朵朵莲花争奇斗艳，美极了！

我被迷住了，静静的看着它们，看着看着，仿佛我也是一朵莲，或站在水平如镜的湖上，或躲在一群又一群茂盛的荷叶里悄悄的藏着，或绽开笑脸，与小鱼小乌龟嬉戏，玩闹，或是陶醉在这奇景中……

这是中国古代人民智慧的结晶，它凝聚了古代人民的汗水，它汇聚了古代人民的智慧，这是古代人民的骄傲，也是我们炎黄子孙的自豪！让我们把力量汇聚，为祖国明天的美丽做出贡献！

⑦ 舟山走书的著名演员

安阿小，原名沃小安，原籍镇海柴桥沃家村人。据《镇海志》、《太平军在甬绍台》等书记载，清咸丰十一年(1861年)冬，太平军(民间称为“长毛”)将领李世贤令部下黄呈忠攻克宁波，镇海江南灵岩乡田洋王村汪贻钧召集灵岩(大碶)、海晏(柴郭地区)乡民数百，揭竿参加黄呈忠部，安阿小等沃氏三个堂兄弟也参加其中。同年九月，汪贻钧奉命从柴桥沃家村出发，渡海攻打定海，在猫头洋(疑为“鳌头浦”——笔者注)登岸，与清军定海把总刘万青激战于西溪岭，汪斩刘万青胜之。遂兵分二路攻打定海东、北二门，却被清军击溃，汪贻钧阵亡，士兵伤亡惨重，剩兵逃散躲避定海各岙，隐姓埋名苦度生计。其中柴桥沃氏三个堂兄弟避难于定海马岙，因当时清政府在柴桥追查“长毛”(太平军)余党甚紧，沃氏兄弟有家不能归。其中年龄最小的沃小安在家时不仅能唱各种地方小曲，如《莲花落》等，还会即兴编词哼曲，又有一副好嗓子，便串村过街唱曲讨些小钱苦度生计。
由于沃氏被清政府视作“长毛”余党，故沃小安将本姓隐去，改名安阿小。当时马岙正好居有在康熙朝从奉化迁入安氏一族，形成一个安家的自然村，安阿小混迹其中，加上他的自编自唱的小调深受当地百姓欢迎，终于安顿下来。《莲花落》原为一人演唱，连鼓带板自己伴奏，内容多为传奇故事和戏曲故事。其实安阿小这种形式很像当时农渔村一些瞎子的“唱新闻”，为了糊口，会上门唱，叫“唱门头”；上船唱，叫“唱船头”，唱毕就讨点吃食。但安阿小后来比这些瞎子更具规模了，他会在农闲时节或拢洋时候，或者在重大节日如春节前后集中安排一些听众进行演唱，再或是趁村民夏天晚上乘凉时进行演唱。他的由《莲花落》发展到杂入其他曲调形成走书，情节曲折，故事动人，曲调多变，动作幅度大。并由一人独敲独唱发展到多人演奏。曲调也由单纯的莲花落增加了其他形式，已经初步具备了舟山文武走书的雏形。
安阿小在马岙一唱就是十余年，他所唱的走书曲调虽也有所更新和完善，但是毕竟由于安阿小文化水平低，这一说唱形式到头来还是没有多大变化。
清同治末年(1874年)，安阿小得知柴桥沃氏有一脉在六横山交头大支村定居繁族，就从马岙渡海到六横认亲，居于六横里岙的沃阿来是安阿小的族弟，且有文化，也有唱曲的天赋，见族兄到来，如鱼得水，兄弟俩合伙边演唱走书，边吸纳外来的曲调丰富走书的艺术涵养。又将说唱时间、方法改为在农闲渔休时搭台演唱连本台的中长篇走书，是为“唱大书”，将公堂审案用的警堂木引作静堂木，既可以警示听众静下来，也可以集中听众的注意力；把单一用竹板、打鼓伴奏增加二胡，丝弦伴唱，且借鉴戏剧中的折扇、绢帕作演出道具。当时沃阿来有个最小阿弟叫沃阿定，虽只有9岁，却能跟着两位大兄长做帮衬。经过数年的耳濡目染，加之两位兄长言传身教，沃阿定15岁时已青出于蓝胜于蓝，在与兄长们共同琢磨下，用地方小调的元素，独创开场时的四句曲调，这就是本文开头提到的“舟山走书”《四平调》的雏形。
几年后，沃家三兄弟唱红了六横全岛，当时也没个正式的名称，村民皆称之为“阿小唱书”、“阿来唱书”、“阿定唱书”，后来加上地名称为“六横走书”。几年后由文化人查得，马岙有名人曰陶恭，陶恭把《翁洲书院》中注解为“弦歌之地”，才把安阿小等人的说书定名为“翁洲走书”。
但是六横毕竟是弹丸之地，已不足于沃氏三兄弟的用武之地。清光绪六年(1881年)，沃氏三兄弟扩大翁洲走书的演唱范围，渡海到郭巨试唱。他们在郭巨的演唱不仅深受当地村民的欢迎，而且有的还向他们几兄弟拜师学艺，由此翁洲走书很快流传到柴桥、大碶、小港、镇海城关等地。此后经不少民间艺人汲取评话、说书的赋子曲调和模拟戏剧的念白等表演方式，将四明南词中慈、赋、平的唱腔揉为一体，进行“取各所长，为我所用”式的改革，且固定用二胡、扬琴、弹拨乐弦伴奏，其中一人帮腔和唱，形式更趋完善，便又几易其名曰“蛟川走书”、“宁波走书”等。由马岙起源、安阿小创始的“翁洲走书”唱响了浙江沿海一带。传统书目多为长篇，有《包公》、《大红袍》、《十美图》、《白鹤图》等40多部。新中国成立后也曾编演了不少现代书目。
尽管这种走书经常是以所在地变换命名，但是作为创始地的舟山却始终以“翁洲走书”称呼之。至于“蛟川走书”也有一个说法，说是创始人安阿小在六横寿终，舟山、郭巨、大碶、小港等地的民间艺人纷纷前去吊唁。因他曾参加过太平军，犯下了犯上作乱的“弥天大罪”，故而他的遗体不能回柴桥安葬，名讳不准入沃家宗谱，为此第三代传人沃阿定愤愤不平，为他的族兄兼恩师拟读祭文时激情发泄，当他读到：“先师沃小安蛟川柴桥人氏”，“蛟川”两字喷发而出，接着引用古典借题发挥：“蛟，蟠龙也；川，流水也。‘蛟龙得水、腾踔太空’，喻颂有才能之人必有获得施展的机会。兄长仙逝不能认祖归宗，呜呼哀哉！而腾踔太空邀游仙界……”
沃阿定尚未读完祭文，众人不禁恸哭连天，且悟出“蛟川”两字的深邃含义，就将翁洲走书演化成的走书定名为“蛟川走书” 黄素芬是定海双桥人，现住解放街道，今 年57岁。眼前的黄素芬穿着时尚，言谈优雅，也许是在舟山电视台栏目《翁洲走书》的亮相，让她成为舟山的名人，与定海的其他民间艺人相比，她多了一份自信与活力。
《翁洲走书》通常以单人演唱，另一人伴奏、伴唱，道具仅为一块“惊堂木”，一张画桌，一扇、一帕，曲调高昂诙谐顺畅，为岛民所喜闻乐见，在船头、堂屋、庙宇、晒场均可开场。自19世纪初的清嘉庆年间到今的200余年中盛演不衰。
出身于走书世家的黄素芬，15岁时便接父亲的班登台演唱，即便在文革期间，她也是以“样板戏”为内容不间断演唱。“那时父亲唱不动了，我就接了父亲的班，15岁就能将《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等唱词准确背出来，首场演唱的是《沙家浜》，台下观众叫好声不断。”黄素芬回忆起刚开始登台唱书的那段日子，笑言那是一段最“得宠”的时光。那时她个子小，舞台高，专门有人抱她上台、下台，演唱完了得到很多观众的赞扬，这对于一名15岁的小姑娘来说，是最高兴的事。
1979年，27岁的黄素芬进入当时的舟山地区曲艺队，成为一名曲艺演员，到各地演出。“那时有专门的书场，由于娱乐活动少，来听书的人很多，有时甚至是一票难求。”黄素芬说，那时听书的人场场爆满。
说起翁洲走书的传承，黄素芬说：“现在城区没有场地演出，能演出的场地就是农村的庙里和老年协会，观众都是上了年纪的老年人。且年轻人都不愿意学唱走书，这样的境况，让翁洲走书日渐冷落。如果能有一个专门的地方供翁洲走书的民间艺人演出和交流，形成一个相对稳定的演出市场，对于改善翁洲走书的演出现状会有很大帮助。”
如今，黄素芬带了一名26岁的徒弟陈娜。“她以前学过木偶戏，有一定功底，现在正尽全力教她，明年就能出师了。”说起自己的新徒弟，黄素芬言谈间多了几分欣慰，“但现在这样的年轻人实在太少，要是再多几个该有多好，这样翁洲走书就能得到更好的传承和发展。”黄素芬表示，明 年等徒弟学成出师后，准备将她推荐到舟山电视台《翁洲走书》这档节目，也好让观众见识一下年轻的面孔。同时，要将说书内容进行革新，将现代流行的元素与走书独有的唱腔相融合，以扩大观众群体。
兴之所至，黄素芬唱起了一段翁洲走书，朗朗上口的唱词，诙谐质朴的唱腔，不经意间将屋内其他人的注意力吸引了过来，“其实，翁洲走书还是有很大的发展空间，有几次在昌国桥一带唱书，观众多时达二三百人，站都没地方站。结束时，热情的观众纷纷要求再来一段。这说明，翁洲走书并不是没有市场，只是缺少市场化运作的领头人。如何传承好，让它‘活’起来，这条要走的路还很长。”黄素芬说道。
（一）
1962年王如玉报考成为舟山地区文教局木偶剧团一名演员。她朦胧地记得，2岁时亲生父母不知何故离开了她，她成了竺家弄一王姓人家的养女。养父养母靠卖烤蕃薯过小日子，经济并不宽裕。虽然王家对她视同己出，但是寄人篱下的自卑感，让她从小就很听话，13岁她帮人织网，高小毕业后到岑港一工厂打工。一直到16岁她成为剧团演员，决定自己赚钱报答王家的养育之恩。
1966年因形势需要，被借调到“舟山地区渔场指挥部”做广播员。1969年重返剧团搞曲艺，成为一名上山下乡为渔农村服务的文艺轻骑兵。先是学弹琵琶做后场，由于嗓子条件好，不久便到前台做演员，开始了王如玉的走书人生。
上世纪60年代的生存条件可想而知，越是艰苦的地方，越是文艺队需要去的地方。王如玉清楚地记得挑着行李铺盖赴宁波四明山区演出的那一次，上山的石阶弯弯曲曲，又陡又长，烈日当空，靠喝几滴山夹水解渴，挑到半山再也迈不开步子，晕了过去。一次海上有7-8级风，从泗礁到嵊山的木质交通船按规定应该停航。嵊山的渔民兄弟正在等待文艺小分队前去慰问演出，如果等风小了再去，渔民们都要出海捕鱼了。王如玉一行决定还是租条小木船前往嵊山。小船在海浪中颠簸了好几个小时，王如玉从没经历过这么大的风浪，难受得仿佛要把七脏六腑全都呕出来。那种晕船的滋味，至今还让她记忆犹新。
唱书一行有三大特点，也是别人难以体会的苦处。其一是长期上山下乡，离家在外。王如玉的足迹几乎踏遍了舟山群岛每一个住人岛，踏遍了宁波的每一个乡村。一年360天，至少有300天是在书场上过的。其二是工作量大，每天三小时嘴巴要说唱不停，有时加夜场，则要六小时，没有人可以替换。一部书长的30场，需坚持唱上一个月。唱书唱得好，观众听得上了瘾，要求你再唱第二部、第三部书，所以，王如玉经常要在一个地方连唱三个月。《郭子仪》、《杨家将》、《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《乾坤印》、《粉桩楼》等，她胸中藏“书”200多场，如果不累，可以毫无重复滔滔不绝地说唱600多个小时。其三，整理书目很费劲，王如玉爱看古书，这也许就是她选择翁州走书为行当的缘由之一。但故事人物的说唱念做在古书中并没有现成的台词，她必须根据人物出场顺序和故事情节的发展，列出书目，自编自导自演，凭着超强的记忆，以符合群众口味的舟山宁波方言，套用喜闻乐见的民间小调和熟悉好听的曲调，使演唱风格自成一体。而且，对于一些民间流传很广的相关历史事件，即使书中没有表或者有所出入，王如玉都能恰如其分地灌输进去，既尊重民间的说法，又不破坏历史真实和书中的原意。
（二）
翁州走书后辈乏人，拯救民间传统曲艺，应该对翁州走书有所了解。王如玉介绍说：翁州走书继承了“翁州老调”的风格，在保持基本调（四工火）、基本调悲调（慢中板）、快基本调（急板）等基础上，又借鉴四明南词腔系、乱弹腔系等，吸收采用宁波莲花文书、越剧、绍剧等一些曲调，常用的曲调有四平调、赋调、马头调、二簧、三顿、五更调、紫竹调、还魂调、三五七等……使曲调内容更加丰富多样。“四平调”作为一部书的开头，末句常由后场和唱。“赋调”随内容情节、人物性格，有紧、中、慢之分。如慢赋调节奏缓慢，曲调下行为主，多用于哀诉之类的叙述或回忆。“马头调”系从蒙古民间曲调中转化而成。“三顿”节奏较快，旋律高昂，大都用于人物心情激动，或情节急迫之处。
走书的表演有不少讲究。木板搭的舞台便于演员蹬板制造效果，开篇放在正书开唱前，大多宣传党的政策，歌颂好人好事，或唱几句讨人喜欢的贺词。而印象最深的莫不过艺人卖关子了。在一场书将结束时，往往在书中安排紧张的情节，制造一个揪人心弦的悬念。然后宣告“欲知后事如何，且听明日分解”，这样，听众的胃口就给吊起来了。说、噱、拉、唱、演为翁州走书的五大技，说技有表书、韵白、分口、方言、插白几种；噱技即艺人以幽默、风趣、滑稽等语言和动作，引人发笑，供听众享受轻松与回味；拉技即翁州走书以二胡为主胡伴奏，同时二胡伴奏者时不时在主唱者落调时用清口加唱帮腔“哎唷仑敦唷……”以加强演唱效果和气氛；唱技包括唱词（七字句，不强调平仄，双句押韵）、假嗓（音沙哑低沉，却送得远，以保养嗓子，长期演唱）、老三门（四平调、赋调、马头调）、表唱（用于介绍场景、堂会、情节经过等）、说唱（饰角色时以唱代说，用于角色间的直接对话）、衬唱（角色自言自语，内心活动，不向对方表露，只让听众知道）、和唱（唱段落调时，伴奏员和唱）等技巧；演技就是艺人边唱边表边演。生旦净末丑，全凭其一人角色转换；喜怒哀乐，全凭其一人表情变化。
翁州走书基本功中最主要是“老三步”和“三道具”的运用。“老三步”即艺人离座站立表演，一般走在三步之内，可向前，向左，向右，横向，竖向，斜向，连进连退，最后仍回到原位坐下。“三道具”更是不能小觑，折扇可指代笔墨纸砚，刀枪剑戟，锄橹担鞭等道具；静木可代替公堂的惊堂木、皇帝的惊山河，可制造各种声音效果，以及用于演唱开场起板；手帕代替女红用具和袋、布、绳之类，如店小二的揩台布，商人的搭肩袋等。
（三）
“文革”十年浩劫，翁州走书也难幸免。曲艺队伍被解散，艺人下放、转业，许多书目被焚毁、散失。但为了“革命样板戏”的需要，本来欲被下放某化肥厂的王如玉被派到上海学习评弹。曲艺队里最优秀的二胡手、王如玉的艺术伴侣——给她作后场伴奏的丈夫却被下放到一家压煅厂参加劳动，痴心于曲艺的丈夫因受种种刺激得病，1985年代表舟山在天台国清寺与王如玉夫妻联袂参加浙江省曲艺汇演后不久就撒手人寰，留下妻女三人，艰难度日。为了不放弃说唱艺术，王如玉将二个女儿托付给养母抚养。后来，王如玉的养父养母、大伯和她的第二个丈夫也先后过世，不到中年的王如玉在承受丧亲之痛的同时，一人举债承担了五个亲人的丧葬费，一边还要照顾当时尚未成年的义弟和三个儿女。
说到这里，王如玉禁不住潸然泪下：“女儿已经习惯了没爹教没娘养的生活，条件所迫，也荒废了学业，初中一毕业，就早早寻工作。我这个做妈的心里一直愧疚。”可是，满身债务的王如玉，如果不走村访乡去演出，她拿什么来还债啊？！拿什么来养活孩子们啊？！
在王如玉的走书中，几乎每一出戏都有落难的悲剧人物形象，她演绎了不知多少遍。有时候，她把自己的苦难经历融进了书里；有时候，书里的落难人物又在鼓舞着她，让她坚强地面对生活。书中不乏忠奸善恶之人，但最终是劝人为善，善有善报、恶有恶报。王如玉恪守着说唱艺人的江湖道德——说好书，先要做好人。也许她对走书艺术的不离不弃，举债葬亲时的义无反顾，正是中国传统艺德和承袭千年的善恶报应思想注入在一个中国女性艺人身上的责任感。
应该说，生活给王如玉蒙上了一层苦难的阴影，而王如玉能够从这份苦难的阴影中走出来，她首先要感谢的就是支持她喜爱她的听众。“53个说书先生来过我们村子，如玉老师是最受欢迎最受尊敬的一个！”一位特意从鄞县赶来邀请王如玉春节去他们村子说书的老人这样对笔者说：“我至少听过如玉老师说唱的十部书，她的唱腔、动作、眼神变化简直神了，就她一个人，抵得过千军万马。”
“翁州走书本来就产生于群众之中，既然群众需要，只要身体还行，我没有理由不演！”王如玉说这句话的时候，她的脑中又浮现了80年代在宁波慈城的一次演出，听众排长队购票书场天天爆满；90年代在蚂蚁岛的演出，听众几乎倾岛而出，盛况空前……对艺人来说，再没有这样的回忆让人激动。而且，就是这样的回忆支撑着她一步步走到了今天。让她有所期待：曲艺的新春一定会再次来到！翁州走书的未来不会那么冷落！
尾声
尽管王如玉已经退休十年了，可是这十年她依旧在各地演出。除了经济方面的需要，她更多的是为了弘扬自己钟爱一生的走书艺术，更多的是难以割舍熟悉她喜爱她的听众。作为中国曲艺家协会浙江省分会的一员，她就象一枝在风霜中傲然挺立的冬梅，在经历了人生超负荷的重压后，依然要以一副轻松美丽的笑靥，化为艺术春天的馨香，一瓣瓣撒向人间各个角落！