木兰花阅读答案欧阳修

Ⅵ 木兰花玉楼春 ——欧阳修 别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问

我从第一句开始翻译吧

离别后不知道朋友你怎么样？离我远还是近, 我看到的景色都带给我凄凉的感觉，慢慢的走慢慢的远离 渐渐的没了书信往来， 天南海北世界这么大到哪去问你的消息。

夜深的时候风吹竹子给人以秋的韵味，所有的声音都让人感觉到恨意，一个人睡觉，在梦中寻找你的身影，但没梦到你 灯也灭了。

Ⅶ 木兰花（欧阳修）翻译

是不是这首....

木兰花

欧阳修

别后不知君远近，触目凄凉多少闷！
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

注释

鱼沉:古人有鱼雁传书之说，鱼沉，谓无人传言。

秋韵:即秋声。此谓风吹竹声。

攲（qi）倚、依。

烬（jin）火烧剩余之物，此指灯花。

译文:

自从分别之后，不知你已经到了何方？眼里心中都是凄凉与愁闷，生出不尽的忧愁！你越走越远，最后竟断了音信；江水是何等的宽阔，鱼儿深深地游在水底，我又能向何处去打听你的消息？ 昨夜里大风吹得竹林处处作响，传递着深秋的韵律，每一片叶子的声响都似乎在诉说着怨恼。我有心斜倚着单枕，希望梦中能与你相遇，可惜梦做不成，无奈灯芯，又在秋风中燃烬。

赏析:

这是一首别后相思愁绪之词。上片描写思别后的孤凄苦永和对远人深切的怀念之情。下片描写思妇秋夜写到夜间之秋声，形声交错。其景愈转愈凄凉，其情愈深沉。这首词写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨，但词人并没有一个字述及思妇的外貌形象或体态服饰，而是着力刻划、揭示思妇地内心思想感情，这是欧阳修与以往花间派词人的不同之处。词的上片：“别后”二句，不知行踪之恨。“渐行”二句，音讯杳然之恨。词的下片：“夜深”三句，夜间风竹之恨。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”。深夜里大风吹得竹林敲击着凉秋的声韵，千万片竹叶千万种声响全是怨恨。借风竹之声诉离怨别恨，很有艺术感染力，尤其“敲”字，极赋神韵，有使此两句字字敲心，声声动魂的神力。“故”二句，梦中难寻之恨。艺术特色：全词八句，突出“恨”字，层层递进，笔触深沉婉曲。

Ⅷ 欧阳修的<<木兰花>>中有一句,渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问,是什么意思啊哪位高人可以帮帮忙啊

“渐行渐远渐无书”，一句之内重复叠用了个“ 渐 ”字，将思妇的想象意念从近处逐渐内推向远处，仿佛去追寻容爱人的足迹，而雁绝鱼沉，无处寻踪。这是音讯杳然之恨。“无书 ”应首句的“ 不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“ 水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。

Ⅸ 木兰花 (欧阳修)故欹单枕梦中寻，故的意思

我倚在单薄的枕头上，希望在梦中寻见你，团聚共乐。可惜连梦都不成全我的念想，却又是灯芯燃烬，梦也凋零，天亮了。

Ⅹ 木兰花玉楼春欧阳修别后不知君远近，触目凄凉多少闷，渐行渐远渐无书，水

木兰花
宋 欧阳修
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

这首词是作者的早期作品。词是写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。
词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。
前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别－－远别－－无音信－－夜闻风竹－－寻梦不成－－灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。