兰花图案布料

㈠ 衣服上有兰花图案好不好

衣服上有兰花图案，其实挺好的，我们兰花呢？在古代文人讲呢，一直是素雅呃的一个称呼嗯，给人以非常雅致别致的美感

㈡ 兰花灵芝纹刺绣的来历

兰花灵芝纹流行于明清时期，灵芝作为瑞草在明代工艺装饰纹样专中为常见的题材，灵芝纹样有属缠枝式、穿枝式、折枝式及与竹叶、长春花、桃子或“寿”字组合象征灵芝祝寿。

有将灵芝、竹叶、如意方胜组合，寓意祝寿如意。以灵芝、蔓草组合象征延年长寿。灵芝与连云组合象征仙寿。灵芝与“寿”字、竹子组合，象征灵仙祝寿。

(2)兰花图案布料扩展阅读：

传统织绣纹样中的兰花纹样，常见者为一茎数花，单独成纹；也有和桂花配合成纹者，取”兰桂齐芳“的吉祥寓意。

殷商和西周 那个时期的出土文物，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。

㈢ 古代人们会在衣服上绣制图案，其中最常见的是什么

其实，我国古人的服装没有什么口袋，也不是所有东西都放在袖子里的，有时候塞进腰带或挂一个荷包，也可能放在胸口的衣襟里，还有时背包裹出行。

腊梅：奇友，寒客、久客牡丹：赏客、花王、花中富贵者凌霄花：母爱金银花：天真烂漫白色菊：真诚、真理、真实黄色菊：脆弱的红色菊：爱情翠菊：追念向日葵：崇敬茉莉：和蔼可亲百日草。

分别紫丁香：初恋野丁香：谦逊白丁香：怀念紫藤：欢迎橄榄：和平黑桑：生死与共白桑：智慧蓝色紫罗兰：诚实磐龙缠炉 手打整理。

㈣ 哪个朝代陶瓷兰花纹饰比较盛行

哪个朝代陶瓷兰花纹饰比较盛行关于这个问题，我觉得 青花瓷又称白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。各时期青花瓷的特点 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有 复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

㈤ 衣服上有兰花图案好不好

衣服上有兰花图案，其实
挺好的
，我们兰花呢？在
古代文人
讲呢，一直是素雅呃的一个称呼嗯，给人以非常雅致别致的美感

㈥ 兰花设计的历史是怎样的

兰花纹饰 兰花纹饰大多出现在陶器、瓷器和 玉器上。 公认的最早的兰花纹饰是河姆渡出土的7000年前陶器上的兰花纹饰。这表明，中国人对兰花的鉴赏至少已有7000多年的历史了。 秦汉时期的玉器也有兰花纹饰。安徽省巢湖市北头西汉墓出土，现藏于巢湖市博物馆，青玉泛黄色。片饰，主体镂空透雕一站立回首凤鸟，羽尾呈扇形上翘卷曲，羽间透雕兰花一朵，鸟腹下饰勾云，两面纹饰相同，整器构图奇巧，雕工精致，表面光亮。 清代瓷器上也有兰花纹饰。 玉器，其大体呈椭圆行,正面弧凸,有阴刻兰花纹饰，工艺古朴流畅;背面无纹饰,有较重之开片错位痕,无系孔,当为镶嵌玉件。 以下4条是湘西的兰文化： 1、在泸溪浦市、龙山里耶相继出土的新石器时代文化遗址中，就发现刻有兰花纹饰的陶片数块。 2、为祝福子孙昌盛，湘西的先民还用过兰花压胜钱。铸以兰花，桂花图案的压胜钱，以取“兰桂齐芳”之意。 3、在永顺王村保坪，有一个深遂奇妙的兰花洞。笔者向百岁老人求教洞以兰花命名的来由，答曰：自古相传就叫兰花洞。 4、为祝福子孙昌盛，湘西的先民还用过兰花压胜钱。铸以兰花，桂花图案的压胜钱，以取“兰桂齐芳”之意。 古代文人称梅、兰、竹、菊为植物花卉中的“四君子”。“四君子”的纹饰是传统的吉祥纹饰，在古代的瓷器、绘画中都有使用，尤其在古典家具的雕刻中，所用之处更是多不胜数。梅兰竹菊的雕刻题材在古典家具上的应用之处很多。有的被雕刻为四扇挂屏，顶箱柜四扇门上面也经常雕刻梅兰竹菊的图案。这四种植物花卉，在家具图案雕刻的使用上紧紧相连、互不可分，已被人们加入自己的喜好色彩。雕刻有梅兰竹菊的四扇挂屏挂在客厅或者书房的墙壁上，它们象征的高洁品质与主人的气节融为一体。深色的木质、精美的雕刻让墙壁顿时生辉不少。梅花的清，兰花的隐，竹子的雅，菊花的淡，“四君子”图案也透视出主人不凡的审美观念，显示出浓浓的文化味道。

㈦ 兰花有多少种品种

名字
拉丁语学名：
英文名字： boat orchids
别名： 兰草 (不同的品种有不同的别名)
兰花的花语：淡泊、高雅
兰花的品种有很多，据不完全统计，全世界有4万多个兰花的品种，其中比较出名的有春兰、蕙兰、蝴蝶兰等。其实，它们各自有各自的花语，兰花总的花语就是淡泊、高雅。
生物学分类
界： 植物界 Plantae
门： 被子植物门 Magnoliophyta
纲： 单子叶植物纲 Liliopsida
目： 天门冬目 Asparagales/ 兰目 Orchidales
科： 兰科 Orchidaceae
属： 兰属 Cymbidium [编辑本段]原产地简述
由于地生兰大部分品种原产中国，因此地生兰又称中国兰，并被列为中国十大名花之首。中国兰花主要为春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类，有上千种园艺品种。 蕙兰 [编辑本段]形态特征兰科共750属35 000余种，而兰属70余种。我国常见栽培种有：
四季名花春兰（C.goeringii):
又称草兰、山兰、朵朵香。一茎1朵~2朵花，芳香。花期2月~3月。主要分布在长江流域及西南地区。传统名贵品种有宋梅、龙字等。变种有线叶春兰（C.georingii var.serratum),叶较细，花深绿色，无香气或淡香。
国宝蕙兰（C.faberi):
又称九子兰、夏兰。一茎多花，常6朵~12朵，芳香。花期3月~5月。分布地区与春兰相似。传统名种有上海梅、解佩梅、金岙素等。
生态特征
多年生草本植物。根肉质肥大，无根毛，有共生菌。具有假鳞茎，俗称芦头，外包有叶鞘，常多个假鳞茎连在一起，成排同时存在。叶线形或剑形，革质，直立或下垂，花单生或成总状花序，花梗上着生多数苞片。花两性，具芳香。花冠由3枚萼片与3枚花瓣及蕊柱组成。萼片中间1枚称主瓣。下2枚为副瓣，副瓣伸展情况称户。上2枚花瓣直立，肉质较厚，先端向内卷曲，俗称捧。下面1枚为唇瓣，较大，俗称兰荪。成熟后为褐色，种子细小呈粉末状。
春兰、蕙兰按其主瓣、副瓣、捧及唇的形状、质地等的不同变化分为梅瓣、水仙瓣、荷瓣、蝴蝶瓣、奇种与素心等。梅瓣为萼片短圆，肉质较厚，稍向内曲，基部狭窄，捧瓣肉质肥厚先端内曲成兜，唇瓣短而硬，花初开时微向上，名种有宋梅、西神梅等品种。水仙瓣为萼片稍长于梅瓣，先端渐尖，捧瓣质地厚，先端也成兜，唇瓣微垂或反卷，名种有汪字、翠一品等。茶瓣为萼片宽大，质厚，基部窄，先端宽而突尖，捧瓣不成兜，唇瓣较润，微反卷，名种有大富贵、翠盖花等。蝴蝶瓣为向下的两枚萼片的内侧，质地变厚，成波状绉，并有红色块斑，有时整个萼片或花瓣数量突然增多（如绿云，花冠常在8枚左右），或花朵形状有特殊变化。素心为花被、花茎、苞片同一颜色，纯绿、黄绿等，没有杂色的斑绿、黄绿等，没有杂色的斑纹，名贵品种有张荷素、老文团素等。
兰性喜阴，忌阳光直射，喜湿润，忌干燥，喜肥沃、富含大量腐殖质、排水良好、微酸性的沙质壤土，宜空气流通的环境。 [编辑本段]种类介绍兰花是珍贵的观赏植物。据不完全统计，目前全世界有七百多个属、二万多个种，每年还发现和培养出不少新品种。
兰草：由于地生兰大部分品种原产中国，因此地生兰又称中国兰，并被列为中国十大名花之首。
中国兰花主要为春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类。中国文化先师孔子曾说：“芷兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”。他还将夫兰（夫兰：蕙兰和白芷称为一对，合名：蕙芷 ）称之为“王者之香”这句话流传至今，足以证明中国兰和伞形科白芷在历史文化上所占的地位。
春兰：
春兰又名草兰、山兰。春兰分布较广，资源丰富。花期为一年的2~3月，时间可持续1个月左右。花朵香味浓郁纯正。名贵品种有各种颜色的荷、梅、水仙、蝶等瓣型。从瓣型上来讲,以江浙名品最具典型。
蕙兰：
蕙兰根粗而长，,叶狭带形，质较粗糙、坚硬，苍绿色，叶缘锯齿明显，中脉显著。花朵浓香远溢而持久，花色有黄。白、绿、淡红及复色，多为彩花，也有素花及蝶花。
建兰：
也叫四季兰,包括夏季开花的夏兰、秋兰等。四季兰健壮挺拔，叶绿花繁，香浓花美，不畏暑，不畏寒，生命力强，易栽培。不同品种花期各异，5~12月均可见花。
寒兰：
寒兰分布在福建、浙江、江西、湖南、广东以及西南的云、贵、川等地。寒兰的叶片较四季兰细长，尤以叶基更细，叶姿幽雅潇洒，碧绿清秀，有大、中、细叶和镶边等品种。花色丰富，有黄、绿、紫红、深紫等色，一般有杂色脉纹与斑点，也有洁净无瑕的素花。萼片与捧瓣都较狭细，别具风格，清秀可爱，香气袭人。
墨兰：
墨兰，又称报岁兰、拜岁兰、丰岁兰等，原产于我国广东、广西、福建、云南、台湾、海南等。我国南方各地特别是广东、云南的养兰人最喜栽培与观赏。
春剑：
春剑常称为正宗川兰，虽云、贵、川均有名品，但以川兰名品最名贵。花色有红、黄、白、绿、紫、黑及复色，艳丽耀目，容貌窈窕，风韵高雅，香浓味纯，常为养兰人推崇首选。
品种鉴别：
品种鉴别是对兰花综合素质的鉴定，是最能展示艺兰功力的一门学问。因此，历代艺兰大家都对此格外慎重，从不妄下结论，始终奉行“三看”原则。一看叶形“观花一时，赏叶终年”。
在无花季节，人们对名品兰花鉴别的主要依据是看叶形，包括叶芽、株形等。兰芽出土时的色泽对兰花品种的鉴赏有一定参考作用，芽期需仔细观察。一般而言．凡新芽为白色、白绿色、绿色的，春兰一般为素心品种，蕙兰大多为素心或绿蕙；芽尖有白色米粒状“白峰”的，有可能出细花。兰花传统名品大都相对稳定，其叶形也有一定的规律性，兰艺家经长期实践，对叶形特征明显的品种一般能凭眼看就能鉴别出是何品种，如直立叶的汪字、泰素、老极品，环垂叶的宋梅、大一品，肥环叶的大富贵、扭曲叶的绿云等。但兰花由于种养环境不同，并非年年岁岁叶相同，于是兰艺家们在观叶的同时往往还要结合看花苞来鉴定品种。二看花苞兰花传统名品不但叶形有其特性，花苞也富有特色。因此，人们在鉴别时既要看叶形，又要看花苞。关于花苞的鉴定，前人总结出了兰蕙头形的“九形八式”和蕙花小排铃的“五门八式”。这些宝贵的经验，对于我们鉴别品种大有裨益，值得我们很好的消化吸收。
事物都是发展变化的。人们在兰艺实践中发现，即使同一盆兰花，有时其花苞的颜色在不同年份，甚至同一年份也不相同。对此我有体会。经多年观察，我栽培的大富贵、元字等名品兰蕙其花苞在不同的年份有时会有差异，有的年份花苞色泽深些、有的年份色泽浅些。据无锡陈耀明先生讲，他种养的集圆有时抽出的花葶为“深赤红色”，有时抽出的花葶为“绿中见紫”，有一年他的一大盆集圆拔出五个花葶，有三个是红的，两个绿中见紫。
可见，单纯从花苞的色泽、形状来鉴别品种有其局限性，还必须看其开品。三看开品对兰蕙品种的鉴别最直接、最有效的就是看其开品，这也是引种品种要见花引种的主要原因。一般而言，只要开品到位，见花就能鉴别出是何品种。但任何事物都有其特殊性，同一品种的兰蕙往往因种法不同开出的花品有时也各不相同，如宋梅能开出四五种花形，绿云、西神亦能开出几种不同的花形，但我们不能因其开品有异就断定它们是不同的品种。故一代兰艺大家吴恩元言：“因种法有好歹，致开品有高下耳”。说的就是这个道理。品种鉴别真学问。对兰花品种的鉴别应辩证的看、综合的看，不能一叶障目，不见泰山，妄下结论。正确的方法应该是看叶形、看花苞、看开品。 [编辑本段]栽培技术分开的兰丛，不要拆得太零星，每丛至少有3—5苗，最好是一年生植株、二年生植株和三年生植株保留在同一丛中。
(1)垫盆。盆底用—块瓦片盖住排水孔，再用砖块，瓦片或贝壳逐步填充，其中大隙缝填充以泥粒或豆石，一般约为盆内高度的1／2—1／3。上余的净高约10—15厘米，留作培养土层。其具体高度应根据兰花的种类及兰根的长短和盆的高矮而定。铺垫物不要填得太密太实，应保留一点孔隙。实践证明，有的新根能在铺垫层的孔隙中生长良好。
(2)栽植。在铺垫层上，先填上2—3厘米的培养土，用手稍压实，即可将兰花正立摆布其上，根据植株与花盆大小，可以几个单株、2丛、3丛或更多丛种在一个盆里。3丛宜栽成鼎足之势。4丛可栽成四方形，五丛宜列成梅花形。兰根要自然舒展，叶片要四方披拂。要缓缓地将兰根放入盆内，使兰根自然舒展，尽量不与盆内壁碰擦。
兰株入盆后，就逐步固定兰株姿势。—盆栽一丛的，应使老假鳞茎偏居一侧，使新芽有发展的余地。 一盆栽数丛的，每丛的老假鳞茎应相对地集于盆之中间，使新根新芽向外发展各有足够的空间。
(3)填土。栽植时，一手扶叶，一手添加营养土，执住兰株基部稍往上提，以舒展根系，同时摇动兰盆。让培养土深入根际；继续添土，并摇动兰盆，调整兰株的位置和高度。用手沿盆边按压，但切勿过重而伤根，继续添土并挤压，直至盆面土壤高出盆口2—3厘米，略呈馒头形。培养土应将全都兰根盖住，掩至假鳞茎基部，
填土的深浅，传统认为：春兰宜浅，惠兰宜深，但一般以不埋及假鳞茎上的叶基为度。新发兰花在山野里生长时，植株上留下了土表上下的明显标志，可以此标志为准。花盆的大小也要和植株的大小、多少相称，既不要盆大而株小又少，也不宜盆小而株大又多。一般植株的数量，以预计2—3年后刚好长满盆为原则。植株大小与盆的高度相称。既利于生长，又符合观赏要求。
(4)铺面。栽植完毕后，可在盆土表面铺上一层小石粒或青苔，最好是林下优质苔藓，既美观、又可调节水分，还可保护叶面不被泥水污染，新芽也不致感染泥土中病菌而烂心；此外，还可减缓雨水对盆土的冲刷，保持盆土疏松。
(5)浇水。栽植完成后，即浇第一遍水，必须让盆土湿透，水滴宜小，冲力忌大。若置于水盆中浸水、切不可浸泡太久。盆土一经浸湿，立即将兰盆搬出，然后移置于荫蔽之处养护。 [编辑本段]世界国兰家族兰花是世界名花，国兰家族中有一万五千多个品种，亚洲中国兰是蕙兰，大洋洲、非洲多为凤兰，新加坡万带兰，芬兰铃兰，南斯拉夫铃兰， 塞舌尔--凤尾兰，津巴布韦--嘉兰，南美洲国家的定为国兰：巴西卡特兰，哥斯达黎加卡特兰。厄瓜多尔、危地马拉都是丽卡特兰，哥伦比亚卡特兰，厄瓜多尔白兰花。
中国兰蕙兰通常是指兰属Cymbidium植物中的一部分地生种。假鳞茎较小，叶线形，根肉质；花茎直立，有花1至10余 蕙兰朵，花小而芳香，通常淡绿色有紫红色斑点。种类不同叶和花形态及花期变化较大。产秦岭以南及西南地区。栽培历史悠久，最少在千年以上，为中国十大传统名花之一。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征。形成有浓郁中华民族特色的兰文化。用分株、播种或组织培养繁殖。腐殖土盆栽，要求透气排水好；喜半阴和湿润的环境，墨兰建兰和寒兰越冬温度10℃左右，另外几种5℃左右。
当今所称的中国兰，古代称之为“蕙”。正如北宋黄庭坚（1045~1105年）在《幽芳亭》中对兰花所作的描述：“一干一华而香有余者兰，一干五七华而香不足者蕙”。 [编辑本段]中国人观赏与培植兰花我们中国人观赏与培植兰花，比之西方栽培的洋兰要早得多。早在春秋时代的二千四百年前，中国文化先师孔子曾说：“芷兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”。
兰,香草也。――《说文》
衡兰芷若。――《汉书

㈧ 在布面上手绘国画，用哪种面料适合，不透明的那种，有介绍么，颜料的话有什么要求么

国画是国粹。既然是国粹，就必须遵循传统，符合传统国画的各种要件，才能称为国画。如果主要材料发生变化，势必会改变绘画特性，达不到传统所需要的审美要求或质量，所以难以于传统意义上的国画相提并论，也产生不了真正国画的艺术价值。选用传统材料以外的材料所画成的这种东西，虽然可能像国画，但不容易被认同，这种东西没有艺术的普遍性，也不可能产生推广性，最多能算一种工艺品。
如想画正统国画，最好选用宣纸【工笔用熟宣，写意用生宣，如想达到特殊效果也可反选】，或绢【绢的性质和宣纸基本同，也有生熟之分，但不如宣纸耐久，有有千年纸，没有千年绢之说】。无论是宣纸或绢，都能在控制笔的特性中，把变化万千的墨色表现的淋漓尽致。是其它材料所不能代替的。
宣纸和绢都可以通过装裱，焕发出画的精彩。。。。。。并能起到对画的保护作用，流芳百世。
宣纸是不透明的，绢也不必追求透不透明，因为经过最后装裱，再透明也不会透明了。使用其它布也一样，最后总归要进行装裱的。
上边我主要说的是画传统国画，墨或色，当然是用书画墨汁和国画颜料。不确定你是画真正的国画还是画国画效果的工艺画。如果是画传统国画，就用传统所用。。。。。。如果是画工艺画，就没有啥要求不要求了，尽管自由选择就OK啦。既然是另类，也就没人在乎你用啥材料或怎么画啦。
并非用其它材料画成的国画不能成为艺术品，但只能是追求某种效果的特例，如使用大红布画成的国画。用其它布类材料代替宣纸或绢虽并非绝对不可以，但不在建议使用之列。因为那更容易流为工艺品而非真正意义上的国画。

㈨ 有没有专门介绍各种布料的书籍

1、《纺织面料识别与检测》

本书由国家示范院校——南通纺织职业技术学院主编，主要作为高职院校“染整技术”专业的教学用书。染整属于纺织工业大类，纺织纤维、纱线和织物则是染整加工的主要对象。而了解和熟悉染整加工对象，是提高纺织品染整加工品质的基础和关键。

本书主要包括纺织面料识别和纺织面料检测两个部分，涉及纤维、纱线和织物的识别与检测，以及面料的外观疵点、色差、纬斜等外观品质和色牢度、外观保持性、舒适性、耐用性、功能性、生态性等内在品质的检测。

内容的选取和安排简洁、有效，所举实例紧密结合印染企业和纺织贸易公司的实际情况，所以也可供相关从业人员参考。

2、《纺织高职高专“十二五”部委级规划教材：纺织面料》（第2版）

主要包括纺织纤维、纱线、纺织面料的组织结构、纺织面料的染整加工、纺织面料的性能、新型纺织面料介绍、纺织面料的鉴别、纺织面料的使用及储藏和保养、纺织面料的发展方向等内容。

3、《高级纺织面料设计师》（国家职业资格1级）

本书介绍了高级纺织面料设计师应掌握的能力要求和相关知识，涉及市场调研计划审定，市场发展预测、流行趋势和消费心理、季节的主题概念表达、主题概念的色彩和风格、产品开发方向、纺织商品学基本知识、创新设计理论、机织与针织创新产品生产工艺、创新产品与配套生产设备。

织物图案创新设计理论和产品生产工艺、特殊工艺纺织面料设计方案改进、制定市场推广策划方案、指导实施新产品市场推广方案、指导制定产品年度开发规划并实施、组织完成系列产品设计、审核产品设计方案及设计工艺、培训教案编写方法、业务培训与指导等内容。

4、《服装面料与辅料》（第2版）

本书内容深入浅出，有机衔接，阐述了服装面辅材料对于服装的重要性，纺织服装面辅材料的构成和发展趋势，纺织服装面辅材料的分类、鉴别、测试方法；书中还列举了一些常用的服装面料及其工艺参数，介绍了服装辅料的选用原则等。

本书旨在提高服装专业人员对服装面辅材料的了解，以适应“服装设计从面料设计开始”的发展趋势。本书既可以作为服装专业学生的学习用书，也可供服装行业技术人员及广大服装爱好者学习与参考。

5、《纤维鉴别与面料分析》（第二版）

根据纺织印染企业的来样分析、跟单与贸易、工艺制定、产品质量检验等岗位专业知识与技能的要求，以具体工作任务为教学载体，系统介绍各类纺织品的风格特征与识别技巧，各类纤维的鉴别与分析，产品规格表征、单位计算与参数分析，面料定性与定量分析方法原理、实用技术。

纺织产品性能测试方法及影响因素等。按“区分织物类别→分析织物组织与品种→分析织物规格→分析织物原料→测试织物性能”的基本思路设计训练项目，并对纺织品来样分析过程中的难点与常见问题通过案例分析加以阐述。

本书具有较强的实用性和可参考性，既可作为纺织院校相关专业学生技能训练用教材，也可作为纺织印染行业相关技术人员继续学习或工作的参考书。