徐文长的荷花

① 非常急!!!求徐渭的《荷》的意思

轻风拂动的荷香溢满水平如镜的湖面，采莲人早已归去只有晈洁的月亮孤单的挂在天上． 只剩下我一只徐熙（画家）的手，收拾千变万化的风光敛在图画中．

没查到相应解释，试解诗如上，另：
五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

② 有人知道徐渭有首诗叫《镜湖竹枝词》吗

《徐渭集·徐文长三集·卷十一·七言绝句》
镜湖竹枝词三首
其一
红塘粉壁绿窗纱，女郎往往说无家。夜来独宿朝无伴，愁杀鸳鸯睡浅沙。
其二
越女红裙娇石榴，双双荡桨在中流。憨妆又怕旁人笑，一柄荷花遮满头。
其三
杏子红衫一女郎，郁金衣带一苇航。堤长水阔家何处？十里荷花分外香。
徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

③ 泼墨画法的创始人是哪位画家梁楷徐渭还是其他什么人

泼墨为中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其专形状为石、为云、为水，属应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。后世笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
王洽之后，二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨泼墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。徐渭的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。

④ 你能举出徐文长他的作品吗

徐渭(1521～1593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。
徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等

⑤ 鬼才徐文长对联及趣闻

徐渭自题联
雨醒诗梦来蕉叶；风载书声出藕花。
徐渭自题浙江省绍兴青藤书屋徐渭是著名的文学家和艺术家，诗文、书画、戏曲、对联无所不工。他在文坛艺苑孜孜不倦地耕耘了一生，创作甚丰。本联正是作者勤于读书和写作的形象写照。上联写精鹜八极的创作思维。夏日书房小睡，暴雨骤然而至，雨打窗外芭蕉，淅淅沥沥，声声贯耳，唤醒了作者的诗梦。“诗梦”二字，表明诗人于迷离惝恍的梦境之中，仍驰聘神思，展开想象的翅膀，在诗国中遨游，维妙维肖地摹写出作者“处若忘，行若遗”，专注于创作，几乎进入忘我的境地。下联转写闭门攻读的勤学形象。屋内书声琅琅，屋外荷花盛开，夏日清风阵阵吹拂，送来荷塘花香，又把琅琅书声带到荷塘，以此构成暗香浮动，书声不绝的艺术境界。全联以书房主人勤奋创作、攻读的活动为主体，以骤雨、芭蕉、清风、荷花为陪衬，既活画出书房清幽秀美的环境，又突出了作者有恒、专致的治学精神。情景相生，意到境成。

水夕苍蚊残夏扇；河间红树早秋梨。——徐渭自题居室

旧业沿存三经草；小窗独对半床书。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋

一池金玉如如化；满眼青黄色色真。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
青藤书屋，原名石榴书屋，系徐渭[号青藤]故居，在绍兴大乘巷。上联描绘了青藤书屋前天池的情趣和灵气。“金玉”，谓华丽可贵的物品，这里指池之水，徐渭喜爱这泓池水，自号“天池”。“如如”，语出《金刚经》：“不取于相，如如不动。”意思是圆融无凝滞。下联描绘了青藤的苍劲、俊秀的风韵。“青黄”，指徐渭所植的青藤。此联既描写了徐渭钟情的珍物——天池和青藤，同时又隐含着徐渭的两个号。联语中“如如”和“色色”叠词相对，不仅对得巧妙，更增添了对联写景效果。

两间东倒西歪屋；一个南腔北调人。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
作者二十岁成诸生，屡试不中，恨科场多弊，怀才不遇，乃撰联以自嘲。此联围绕“屋”、“人”两个中心字，以“东倒西歪”形容房屋陈旧欲倒。再以不入流调的“南腔北调”，写作者不拘科举绳缚而追求自由自在、与仁途经济彻底决裂的性格。两方面极为协调。联中嵌入“东南西北”四个方位词，十分自然，毫不牵强。至于“南腔北调”，则是作者对科举制度的一种谐讽，是嬉笑怒骂的一种皮里阳秋笔法。

未必玄关别名教；须知书户孕江山。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
上联的“玄关”，指居室外门。全联意是：庭院的外门未必能隔绝名声与教化，要知道青藤书屋能包容天下江山。由此可见作者高雅的情趣和非凡的抱负。

无求不着看人面；有酒可以留客谈。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
作者一生不喜逢迎，“显者至门，皆拒不纳；当道官至，求一字不可得”。上联正表现出他的这种性格，决不为求人而去“看人面”攀附我迎合。下联则称对于志同道合的人，可以饮酒畅谈。这从另一面表现了徐谓的洒脱豪放。

花香满座客对酒；灯影隔帘人读书。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
好读书不好读书；好读书不好读书。 ——徐谓自题 “好”字分别读成“hǎo”、“hào”。） 脱屣尘缘，别有胸襟洒落；结庐入境，不妨车马喧阗。 ——徐渭自题

读不如行，使废读，将何以行；蹶方长知，然屡蹶，讵云能知。 ——徐渭自题
此联作者谈读书求知之体会。明代吴讷在《小学集解》中讲：“学在知行二者，能知而不能行，与不学同。”上联所说：“读不如行”，也正是强调读书贵在实践，但同时也指出应当靠正确的理论去指导实践，否则，“使废读，将何以行”？“蹶方长知”，即俗话所说“吃一堑，长一智”之意。下联的意思是说，遭失败、遇挫折，能增长人的聪明才智，但总是碰钉子却不从中汲取教训，更不进而努力去解决，这又怎么能说是变得聪明了呢？此联对“读”与“行”、“蹶”与“知”辩证关系的论述，是作者一生艺术实践的凝练概括，颇有见地。

日午凭栏，看几点落花，听数声啼鸟；夜深缓步，待半帘明月，来一榻清风。 ——徐渭再自题浙江省绍兴青藤书屋
此联从“日午”写到“夜深”，即一天之内与之相伴的为“落花”、“啼鸟”、“明月”、“清风”，似乎与书斋无关，但这正表现了作者读书惟求修身养性、陶冶情操的意愿，同时也表明作者确是一位超凡脱俗、不慕名利的贤者。

⑥ 徐文长《平湖秋月》的诗句意思

平湖秋月是西湖赏月最佳的地方。原先，这里称为孤山望湖亭。 这一年八月十五中秋佳节，绍兴才子徐文长正在杭州。他在天竺岣嵝山房独自一人饮酒赏月，几杯闷酒下肚，有些醉眼朦胧。忽然，想起诗友们说过西湖孤山望湖亭是赏月的好地方，就趁着月色，踱着方步，向孤山望湖亭而来。
徐文长行行走走，一面欣赏着西湖月色，一面吟着咏月诗句，不觉已来到望湖亭前。这是一座临湖建筑，据全湖之胜，东可望湖滨，西可达苏堤，南可至南屏，整个外湖景色尽收眼底。这时，一轮皓月当空，风清清，水碧碧，远山蒙纱，近树笼烟，使人如置身于琼楼玉宇之中。他不禁诗兴勃发，画意盎然。
这时，猛听得望湖楼里传出一片吟诗声。徐文长一看，亭子里面坐满了人，桌上红烛高照，摆满了西瓜、红菱、月饼等各式时鲜果品酒肴，还有笔墨纸砚，看样子，是一群文人雅士在这里饮酒赏月，赋诗作画。徐文长信步走了进去，想看看热闹。 望湖亭里，果然是西泠诗社的文人雅士在饮酒赏月，正喝得兴高采烈，见有个陌生人进来，顿时没了声息。主持人见徐文长身穿青衫，头戴方巾，一副文士打扮，虽然衣着简朴，但雅而不俗，仪态从容，觉得不可怠慢，就起身把手一拱，招呼说：“今日中秋佳节，我们西泠诗社社友，特在此饮酒赏月，作画吟诗。兄台如有雅兴，不妨稍坐片刻，以便求教。说罢，将手向四壁挂着的书画一挥。 徐文长慢步绕亭一周，向四壁诗画略略扫了一眼，发现尽是平庸之作。主持人见他一言不发，又没有马上离开的意思，就故意刁难他说：“兄台文质彬彬，定是行家里手，今日萍水相逢，我等三生有幸，乞望作画题诗，以开我等眼界，为中秋雅集增色。说罢嘿嘿”冷笑了几声。 徐文长看罢诗画，原想稍停一会就走，见他们有的面露骄矜之色，有的发着冷笑，心想：好吧，我正愁没有纸笔抒怀、何不借此凑凑热闹，逗趣他们一下。他也不谦让，来到书案前，将雪白的宣纸铺开，手执羊毫湖笔，饱蘸浓墨，“唰喇”几笔，天上出现了一轮圆月，唰唰”几笔，水中也映出圆月一轮，然后“嚓嚓”几笔，远处山色朦胧，近处湖亭跃然，湖上一叶扁舟，—渔翁在月影之中独酌。 这时，曲泠诗社文士，都围上来观看。见徐文长顷刻之间，画好了一幅平湖秋月”图，水墨写意，落笔不凡．都十分惊讶。主持人看徐文长画得不错，想试试他的文才，就请他在画上题诗一首。徐文长也不推辞，提起笔来就写了两句： 天上一轮圆圆月， 水中圆圆一轮月。 “‘天上一轮圆圆月，水中圆圆一轮月?哈哈，这也算诗吗?文士们正议论间．只见徐文长又提笔写下两句：一色湖光万顷秋， 天堂人间共圆月。 文士们大吃一惊。他们原以为下面写不出什么好句子来，没想到徐文长这么一转一收，四句联起来一读，真是奇句妙文，情景交融，禁不住同声叫好：“佳句，佳句，不知兄台来自何处，我等失礼?”
徐文长朝大家一笑，又提笔写了一首七言绝句： 平湖一色万顷秋， 湖光渺渺水长流， 秋月圆圆世间少， 月好四时最宜秋。
文士们一看，这首诗写得别致。每句头—个字特别大，连起来一读，竟是“平湖秋月”四字，原来是一首藏头诗。大家都拍手称绝，要徐文长留下高姓大名。 徐文长并不回答，只一笑．踏着月色而去。

⑦ 徐文长作品有哪些

徐文长 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。近代艺术大师白石老人，也对他深为倾慕。然而，徐文长的一生却很不幸。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
^^一、才名早扬屡试不售
徐文长，名渭，文长是他的字。又号青藤山人、天池生、田水月等。明正德十六年（1521）出生于山阴（今绍兴）一个趋向衰落的大家族。他的父亲徐鏓做过四川夔州府的同知，原配童氏，生下徐淮、徐潞两个儿子，继娶苗氏，不曾生育，晚年纳妾生下徐文长，在文长出生百日后就死了。此后徐文长由嫡母苗夫人抚养到十四岁，苗氏死后，随长兄徐淮生活，直到二十一岁入赘潘家。虽然出生在官僚家庭，但徐文长早年的生活并不愉快。他的生母是个婢女，在家中自然毫无地位。嫡母苗夫人将徐文长当作亲骨肉抚养，寄予期望；但或许正因为这个缘故吧，在文长十岁那年，苗夫人就把他的生母逐出了家门。幼年夺母，对徐文长是一个很大的刺激。虽然二十九岁那年他得以把母亲接回自己家中，但直到垂暮之年，他仍然不能忘怀这件事情。由于徐文长是庶出，而两个嫡出的哥哥又比他年长二三十岁，所以徐文长在家中也没有什么地位。他年青时考秀才未取，在给督学官员要求复试的上书中这样说道：“学无效验，遂不信于父兄。而况骨肉煎逼，箕豆相燃，日夜旋顾，惟身与影！”显得很悲愤。成年后家道中衰，徐文长入赘妇家，生活当然也不那么自在。一个机警敏感的人，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。
徐文长生性极为聪慧。他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。二十来岁时他与越中名士陈海樵、沈鍊等人相交往，被列为“越中十子”之一。沈鍊曾夸奖他说：“关起城门，只有这一个。”据说在一次酒宴上，主人有意为难徐文长，指着席上一件小东西请他作赋，暗中却命童仆捧上丈余长的纸卷。徐文长立身把笔，一气写尽，惊倒了满座的人。
自幼以才名著称乡里的徐文长，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始终也未能中举。其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口；三十七岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。徐文长在科举中一再失败，并不是偶然的。他少年时便喜欢博览群书，讨厌八股文字，加之个性显露，情感张扬，恐怕确实写不出合格的、规行矩步而阴沉死板的八股文来。不过徐文长虽然明知八股文毫无用处，对一些从科举出身而绝无才学的官僚一向嗤之以鼻，但这毕竟是旧文人在政治上的唯一出路。屡试不售，前途无望，对徐文长是沉重的打击。他暮年作《自作畸谱》，还特地记下了六岁入学时所读的杜甫《早朝》诗句：“鸡鸣紫陌曙光寒”，流露出无穷的人生感慨。
^^二、从戎幕到牢狱
徐文长通常给人以恃才纵诞的印象，不过他也是一个关心社会政治，富有爱国热情的人。嘉靖时期，东南沿海遭受倭寇的频繁侵扰，由于兵备松弛，官吏无能，给人民的生命财产带来惨重损失。徐文长一方面以诗歌对此进行尖锐的抨击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争中。他虽然身无一职，却几次换上短衣，冒险随军队来到前线，观察形势，然后记录下战事的经过，分析成败的原因，向有关官员提出破敌的方略。这些文章大都写得比较切实，不同于一般的书生议论。
嘉靖三十六年（1557），徐文长以才名为总督东南军务的胡宗宪所招，入幕府掌文书。这是徐文长一生中最得意的时期。入幕之初，他为胡宗宪作《进白鹿表》，受到皇帝的赏识。自此胡宗宪对他更为倚重，对他放任的性格，也格外优容。陶望龄《徐文长传》记载说：徐文长常常与朋友在市井饮酒，总督府有急事找他不到，便深夜开着大门等待。有人报告胡宗宪，说徐秀才正喝得大醉，放声叫嚷，胡宗宪反而加以称赞。当时胡宗宪权重威严，文武将吏参见时都不敢抬头，而徐文长戴着破旧的黑头巾，穿一身白布衣，直闯入门，纵谈天下事，旁若无人。在总督府中，徐文长究竟为抗倭战事做了些什么，已难以考实。不过，以徐文长的身份，以他好奇计喜谈兵的性格，以他素来对于抗倭战争的热情，可以断定徐文长是参预了不少重要机谋的。在他留存的《拟上督府书》等文章中，也确实可以看到一些中肯的意见——虽然他所提出的治兵之术未免有些峻刻。
当然在幕府中也有许多不如意的事。胡宗宪出于各种原因，与权臣严嵩来往甚密，而徐文长是痛恶严嵩的，他最亲近的友人沈鍊就因参刻严嵩而遭到杀害。但徐文长又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，这真是文人的悲剧。
嘉靖四十一年（1562），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京（后来因平倭有功，只受到免职处分），徐文长也就离开了总督府。到嘉靖四十四年，胡宗宪再次被逮入狱，死于狱中，他原先的幕僚也有好几人受到牵连。徐文长生性本来就有些偏激，连年应试未中，精神上很不愉快，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。嘉靖四十五年，徐文长在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此被关入监牢。
初入狱时，生活自然是痛苦的。徐文长身带枷锁，满身虮虱，冬天雪积床头，冷得发抖，连朋友送来的食物也被抢走。后来他的许多朋友为解救他而四处活动，才使待遇有所改善。其中援助最为有力的，先是礼部侍郎诸大绶，后是翰林编修张元忭（他是明末著名散文家张岱的曾祖父），他们都是徐文长的至交，又都是状元出身，颇有声望。在这些朋友的解救下，徐文长坐了七年牢，终于借万历皇帝即位大赦之机获释。这是1573年的事，徐文长已经五十三岁了。
^^三、潦倒的晚年
经历了如此多的磨难，徐文长已不再有什么政治上的雄心，但他对国事的关注却老而未衰。出狱后，他先在江浙一带游历，登山临水，并交结了许多诗画之友。万历四年（1576）夏，徐文长年轻时代的朋友，这时已经做到宣化巡抚、担负北部边防重任的吴兑邀他北上，他便欣然前往。徐文长在宣化幕府的时间不到一年，但留下了不少描写北地风光、民俗和军旅生活的诗文。在写给许多官员的赠序中，他都喜欢议论政事，尤其是关于边防的策略。当时张居正主持国政，对蒙古采取抚和的方针，徐文长对此表示赞赏。他在吴兑那里受到敬重，无奈身体不好，只得于次年春经北京回到家乡。
六十岁时，徐文长应张元忭之招去北京，但不久两人的关系就恶化了。据张岱的记叙，张元忭是个性格严峻、恪守礼教的人，而徐文长却生性放纵，不愿受传统礼法的束缚。张元忭常常以封建礼教约制徐文长，这使徐文长大为恼火。他曾对张元忭说：我杀人当死，也不过是颈上一刀，你现在竟要把我剁成肉糜！由于和老朋友的交恶，加上与官僚们交往受到不平等的对待，使徐文长情绪郁愤，旧病复发，便于居京三载后重归家乡。此后，徐文长就再没有离开过山阴。
晚年乡居的日子里，徐文长越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。据说有人来访，徐文长不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在！”他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。倒是一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，常常得到他的杰作。徐文长似乎特别嗜蟹，许多题画诗记载了朋友们用活蟹来换他画蟹的经过。最后几年，徐文长身患多种疾病，大约画也不能常作，生活更为贫苦。《徐文长文集》中有《卖貂》、《卖磬》、《卖画》、《卖书》诸诗，显示出这位大文学家艺术家凄凉的晚境。1593年，徐文长去世，年七十三。
^^四、多方面的艺术成就
徐文长的文艺创作所涉及的领域很广，但可以指出它们共同的特征，就是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。
明代的诗坛，由于前后七子的提倡，出现了一股拟古的风潮。虽说他们也自有不可抹煞的成绩，但这种拟古的风气，显然有碍于诗歌艺术的发展。徐文长对此深致不满，并作了尖锐的批评。他说：鸟学人言，本性还是鸟；写诗如果一意模拟前人，学得再象，也不过是鸟学人言而已，毫无真实的价值。他自己的诗歌创作，注重表达个人对社会生活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终不失其为自我。这个倾向为稍后主张抒发性灵的公安派所继承，对改变晚明诗风具有重要意义。公安派的主将袁中郎对徐文长的诗有一段精彩的评述：“文长既不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水……其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋愤。”徐文长的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流，但总的来说，成就不及诗歌。
徐文长的戏剧创作有杂剧集《四声猿》，其中包括《狂鼓史》、《翠乡梦》、《雌木兰》、《女状元》四个独立的戏。《狂鼓史》是有感于严嵩杀害沈鍊之事而写的，表现出狂傲的反抗精神。后两个戏都是写女扮男装建功立业的故事，反映了徐文长对妇女的看法，有一定的反封建意义。这些作品都打破了杂剧固定的格式，为戏剧形式上的多样化开拓了门津。在戏剧理论方面，他主张“本色”，即戏剧语言应当符合人物的身份，应当使用口语和俗语，以保证人物的真实性，而反对典雅的骈语，过度的修饰，这些看法都是很有见地的。此外，他还作有《南词叙录》，这是我国第一部关于南戏的理论专著，在戏剧史上具有重要意义。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴吕硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。
此外，杂剧《歌代啸》，小说《云合奇纵》（即《英烈传》），据说也是徐文长所作。这是两部很出色的作品，但它们的著作权看来很成问题，这里就不予评述了。

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徐渭，初字文清，改字文长，号天池、清藤等，明代正德十六年（西元1521年）出生于浙江山阴县（今绍兴市）的一个小官僚家庭。他从水聪明过人，十多岁时仿杨雄《解嘲》作了一篇《释毁》。稍长，师事同乡学者季本。季本是心学创始人王阳明的学生。因此，阳明心学通过季本的传授对徐谓的一生起着很大的影响。阳明心学的主要观点是“心即是理，心外无理”。这是对良知与直觉的承认，它与佛教的思维与超脱的思想有关，与“禅意”亦有关。阳明心学的出现，本身就是对当时占统治地位的答7b、朱理学的一种反叛和挑战。这时期哲学、文学、艺术界都出现了追求个性解放，直抒性灵的倾向。徐谓自然了卷入了这股潮流。

徐渭自二十岁中秀才后，虽屡试乡举不中，但广交益师良友。这些师友中有在籍官员、退休乡坤、山林隐逸、还有少年后进。他们相从谈艺，相互砥砺。后来他与萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、沈练、钱鞭、柳林、诸大绶、吕光升等并号“越中十子”。陈鹤的戏曲、绘画，杨珂的书法，都曾对悚7d谓有一定的影响。

此外，他还结交苏杭一带的著名文人书画家。如陈淳、谢时臣、沈仕、刘世儒、沈明臣等。徐谓就在与这些文人雅士的交往中，“泡”成了一位兼善诗、文、书、画、戏曲乃至军事韬略的天才。

徐渭三十多岁时所写的杂剧《四声猿》得到同代戏剧大师汤显祖的赞赏。

徐渭富有军事才干，扛7d得到当时搞倭总督胡宗宪的赏识，他在三十七岁时被聘为胡宗宪府幕僚。并为胡宗宪设计诱擒盗魁汪直、悚7d海。一次，胡宗宪捕获白鹿，请徐渭撰《进白鹿表》并献于朝中，明世宗及学士董汾等对悚7d渭文章大为赏识，徐渭也因此更常受胡宗宪的器重。

胡宗宪因严蒿奸党失势受牵连，二度入狱，最后死于狱中。徐渭亦怕受胡牵连，竟“引巨锥刺耳，深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。”(《明史¨文苑传》)自杀达九次之多。这时他内心的愤郁与痛苦只有在强烈的自虐中得到发泄，并真的发起疯来。后来竟发展到误杀其妻，并因此入狱。在狱中，他的精神才稍稍平静，但是并未痊愈。这位疯狂了的天才后经同乡张元汴竭力保救才得幸免一死。出狱时已五十三岁。
出狱后，徐渭曾一度浪游金陵、宣辽、北京等地。从出狱到七十三岁去世期间穷困潦倒、凄凉孤独，这整整二十年中他是在时而清醒时而反常的情况下度过的。据他自记行实中说：“畸谱屡称祟兆纷纭，盖精神颠倒至老未已也。”他能自己如此记载，正说明他虽常常精神错乱，但有时却是十分清醒的。

徐渭绘画，既有一定的师承，又能突破前规以适抒发已性。他的人物画受宋代梁疯子的减笔划影响，概括洗炼，造型生动；山水画受沈周、文征明等影响；花鸟画在林良、陈淳等人的写意画基础上又向前推进了一步。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭特别注重绘画的“生韵”、“生动”。这正符合中国画法中的第一法—气韵生动。他曾在一首诗中提到：“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”又在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”他认为画家如果要表现自己某种特定的气质、胸次、情性，就必须选择相应的题材，以适合表现本人的那种气质、胸次、情性。他在题一幅水墨牡丹时提到：“牡丹为富贵花，主光彩夺目。故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛弗相似也。”从他的这些见解来看，他的确有时是相当清醒的。正是他这些清醒时的高见的论使他在疯狂的作品中更显示出超人的胆略。

在徐渭的绘画中，最能表现他目空一切、无视古今而率意挥洒的还是水墨花卉。南京博物院、北京荣宝斋各藏有一卷徐渭的《水墨花卉图》，据说美国现藏有三卷。其中最精的要数南博所藏的《杂花图》长卷。此卷共画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹十三种，水墨淋漓、恣意汪洋，干湿浓淡、浑然天成。此卷曾多次发表并印有单行本。荣宝斋所藏的《墨笔花卉》卷共画九种，其中《梅石图》旁题有经常被人分们引用的一首诗：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”既透露出他不愿墨守成规、大胆创造的精神，又流露出他能落笔成春的自慰心情。

徐渭晚年题画诗中经常提及“春”字。如“墨染娇姿浅淡匀，画中亦是赏青春。”（《题水墨牡丹》）“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。”（《题墨牡丹》）“消得春风多少力，带将儿辈上青天。”“那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”（《 风鸢图诗》）等。还有一些“胭脂”、“朱唇”、“芳姿”之类的辞汇。这是否与徐渭晚年因鳏居而受到压抑的性的潜意识通过艺术创作得到发泄有关。

徐渭愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

徐渭死后，他的作品越来越为一些有识之士所赞赏。石涛、石溪、八大山人以至扬州八怪都深受其影响，并卓绝于当时画坛。直到现代，套d渭的作品仍在不断地放射出耀人的光彩。

清代郑板桥曾以五百金换天池（徐渭）石榴一枝，并愿作“青藤门下走狗”。
当代画家齐白石自称“恨不生三百年前”为青藤“磨墨理纸”。

⑧ 明代画家徐渭在花鸟画方面有什么成就

到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓著，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象对象，融于放纵无拘、具有抽象意味的笔墨语言中，极大丰富了水墨意象的表现力。

⑨ 荷花 徐渭（明）原诗完整内容是什么

是这个吗：茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。