游三辉荷花图

『壹』 画荷花的著名画家有哪些

1、张大千

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符。

『贰』 荷花图影子

A、太阳下指针的影子，是由于光的直线传播形成的；
B、荷花的倒影是由于光的反射形成的；
C、地上的树影，是由于光的直线传播形成的；
D、露珠下的叶脉，是由于光的折射形成的．
故选D．

『叁』 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

『肆』 哪个画家画荷花最出名

1、王抄冕
元代著名画家，擅长梅袭花和荷花，出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖
画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鸟、山水，也是历史上荷花画的圣手，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其
特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

『伍』 中国哪位画家荷花画的最好

荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，大概是因为荷花品质的高贵，自古以来画家都爱画荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石涛，近代有张大千、齐白石，当代“中国写意大家”丁珂，“囯礼书画家”石开，囯家一级美术师张洪山，河南当代美术协会会员杨成功。
石涛上人天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精，代表作有《荷花》。张大千，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷，画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，总之，在他笔下荷花均是落落大方，雅俗芳赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，代表作有《荷花图》。齐白石也比较喜爱荷花的题材，他一生画了不少荷花，在1917年的一本册页《荷花》中他特别题句“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也，齐大并记”，代表作《荷花》。丁珂笔下的荷花图主题高雅，构图简洁干净，宁静清幽，表雅大气，富于诗意，代表作《荷花韵》。石开老师的荷花图，常常以独特的绘画语言与表现形式，再现荷塘的清丽和脱俗的美好景色，代表作《金鳞映翠》。张洪山老师的荷花图，多以九鱼作为衬托，九鱼图中，“九”取长长久久之意，“鱼”取其万事如意，寓意年年有余，富贵有余，代表作《连年有余》《荷塘听雨》。杨成功，当代实力派写意花鸟画家，精湛的画技，独特的艺术风格，是公认的花鸟界中坚力量，代表作《一堂和气》《荷塘栖鹭》。

『陆』 齐由来的画值多少荷花图

可以网络一下他

『柒』 求莲花图,荷花图

<<忆莲>> 江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 <<访莲>> 友人致电来， 邀我游苑址。 斜风雨数点， 新月柳几枝。 行到近春园， 立观荷花池。 莲花迎我至， 婀娜我自痴。 <<种莲>> 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 <<对莲>> 古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。 白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。 游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。 堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。 <<采莲>> 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 <<画莲>> 朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难 <<赏莲>> 炎夏雨后月， 春归花寂寞; 满塘素红碧， 风起玉珠落。 <<咏莲>> 池塘一夜风雨， 开起万朵红玉； 怜君自来高格， 爱莲谁若敦颐。 <<问莲>> 花中君子来哪方 婷婷玉立展娇容 暖日和风香不尽 伸枝展叶碧无穷 纵使清凉遮炎夏 为甚委靡躲寒冬 既然不愿纤尘染 何必立身淤泥中 <<赞莲>> 陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉 <<梦莲>> 京北秋来风景异， 天高云淡雁迷离； 踏破铁岭无觅处， 寻遍荷塘空水遗； 无可奈何秋睡去， 仙衣胜雪倾心起； 何故幽叹无缘见， 夏风十里一潭碧。 <<残莲>> 萧瑟秋风百花亡 枯枝落叶随波荡 暂谢铅华养生机 一朝春雨碧满塘

『捌』 国画荷花图的颜色

荷花，又称莲花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。荷花为多年生水植物。其根茎为藕，可食用。荷叶大而圆，翠绿如盖。夏日开花，夏秋交际时盛开。花有红、白二色，亭亭玉立，香远溢清，常被誉之为“翠盖佳人”、“花中君子”。

画叶：荷叶姿态优美，随风摆动。作画时应把握正叶、侧叶、翻叶、卷叶、垂叶等各种形态表现。大笔画叶，注意墨色浓淡干湿变化。有破墨法，即浓破淡，淡破浓法。水线分三级，先内后外。

卷叶为荷叶未完全开放时的叶形。这类叶形有一部分展开，还有一部分还卷曲成筒形。画上几片这种叶形，使之有变化，会给画面增加情趣。

荷茎（梗）为中空管状物，周生细毛刺。可用中浓墨一笔写就，不可复笔。

荷花的花朵较大，花瓣上浓下淡，其色嫩润典雅，又艳丽可人。画白色荷花可用双勾法。

荷花谢后，其莲蓬开始长大，绿色。可画为点缀。
请参见网页:
http://202.202.80.1/mweb/sssf/web/content.asp?did=&cid=832762366&id=832767320

怎样画牵牛花?

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牵牛花是属于旋花科，一年生缠绕草本，全株长有粗硬毛或柔毛。 叶宽呈卵形， 常作三裂状。夏季开花，花冠漏斗形，花色有红、白、蓝、紫等多色，每一朵花只有一天的寿命。

画牵牛花的叶，三笔一叶，然后趁湿勾叶筋。叶有浓淡疏密变化。

画牵牛花的藤，有主、次、附藤之分。

画牵牛花先画花头，然后点花蕾，接下来点花托。最后画茎于藤上。
http://202.202.80.1/mweb/sssf/web/content.asp?did=&cid=832762366&id=832767260

『玖』 国画荷花图片

写意荷花图 杨成功花鸟画作品《一堂和气》 作品来源：易从网

杨成功，字凌寒，逸云专轩主人，当代实属力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。

『拾』 国画如何画荷花图

画圈梅顺序:先勾瓣、后花心,再剔花须、点蕊头,最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
点蕊头,最好用秃锋旧笔,中锋垂直点下,圆浑厚实,点子要略粗大些,如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短,错错落落,才有风致,切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头,无论是勾勒法还是没骨法,皆需用浓墨,用其他色彩不及墨色强烈鲜明,富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆,后面的两三个瓣被前瓣所遮,故不能画全。艺宴商城提醒具体着笔时,先画前面两个扁圆瓣,再添加另外的三个瓣,这三个瓣十分机动,富于变化,可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时,花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中,剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托,花托呈“丁”点,一般“丁”加二点,但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可,中间较大,两侧较小,露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同,有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形,比花朵小,有的紧包未开,画成圆圈即可。初绽的,两三个圆弧交叠便成。先画枝,后画蕾,蕾多生在枝梢。画蕾,用浓墨点托,显其精神。
背面的花:生长在枝干后边,只见花萼,不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状,称为花萼,共五片,有红、暗红和绿色之分,在花与枝的联接处,以浓墨点垛而成,点一点或五点。侧面多见两三片萼,用笔随意一些,墨点要稍浓重,不宜太细,也不必拘泥于严格的组织结构,力求总体视觉舒服即可。
可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法,只是入门的初步,在不断的艺术实践和深入生活中,通过观察写生,融汇贯通,举一反三,定能掌握和创造更多的构图方法。

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