眷恋海棠红

❶ 关于海棠花有什么典故和有名的诗句

1、《同儿辈赋未开海棠》

【金朝】元好问

枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。

译文：
海棠枝间新长出的绿叶层层叠叠的，小花蕾隐匿其间微微泛出些许的红色。一定要爱惜自己那芳香的心，不要轻易地盛开，姑且让桃花李花在春风中尽情绽放吧！

2、《题磁岭海棠花》

【唐朝】温庭筠

幽态竟谁赏，岁华空与期。

岛回香尽处，泉照艳浓时。

蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。

王孙又谁恨，惆怅下山迟。

3、《赏海棠花妖诗》

【清朝】高鹗

海棠何事忽摧隤？今日繁花为底开？

应是北堂增寿考，一阳旋复占先梅。

4、《醉落魄·正月二十日张园赏海棠作》

【宋朝】管鉴

春阴漠漠。海棠花底东风恶。

人情不似春情薄。

守定花枝，不放花零落。

绿尊细细供春酌。酒醒无奈愁如昨。

殷勤待与东风约。莫苦吹花，何似吹愁却。

5、《海棠花》

【唐朝】刘兼

淡淡微红色不深，依依偏得似春心。

烟轻虢国颦歌黛，露重长门敛泪衿。

低傍绣帘人易折，密藏香蕊蝶难寻。

良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。

(1)眷恋海棠红扩展阅读

海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植，“玉棠富贵”的意境。另外海棠花又称断肠花，思乡草。有象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。又因为其妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘，又来比喻美人。

❷ 求浦东歌谣！

《上梁歌》唱道：
时辰正，正时辰，
请出金梁对喜神。
新造房屋朝南开，
门前摆起鲁班台。
一敬天来二敬地，
二请鲁班下凡来。
脚踏扶梯步步高，
金斧响声透九霄。
当家师傅边上梁边唱：
一记敲来金鸡叫，
二记敲来凤凰啼。
三记敲三星高照，
四记敲四季发财。
五记敲五子登科，
六记敲六路顺风。
七记敲七仙下凡，
八记敲八仙过海。
九记敲九龙抢珠，
十记敲十全称心。(1)
《抛梁馒头歌》唱道：
抛梁馒头抛得开，
好比青龙游四海。
抛梁馒头抛得高，
王母娘娘献蟠桃。
抛梁馒头抛得南，
南海观音送子来。
抛梁馒头抛得北，
金玉满堂全家福。
抛梁馒头抛得东，
寿比南山不老松。
抛梁馒头抛得西，
子孙状元三及弟。

❸ 关于海棠花有什么典故和有名的诗句

海棠与名人典故

海棠花以其风姿艳质赢得世人的喜爱，历史上杨玉环、杜甫、苏轼、周恩来、张大千等名人与海棠结下了不解的渊源。?
据北宋乐史《杨太真外传》记载：“上皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”此典故代代流传，“海棠春睡”成为后代诗人画家不断吟咏描绘的题材。后代的文学作品中常以海棠指代杨玉环，后发展为以海棠花喻美女。?
唐宋歌咏海棠的文人墨客众多，但独不见杜甫的海棠诗。四川的海棠在唐时已名闻天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了当地的各种花卉，却无一首歌咏海棠的诗篇，后人屡疑之。晚唐诗人郑谷在《蜀中赏海棠》诗中云：“浣花溪上空惆怅，子美（杜甫）无情为发扬。”王安石也提到：“少陵（杜甫）为尔牵诗兴，可是无心赋海棠。”吴中复认为海棠姿色妖冶，连杜甫都很难下笔描绘，“子美诗才犹搁笔，至今寂寞锦城中”。陆游则分析杜甫有海棠诗，但已失传。北宋还传出第三种解释：杜甫不写海棠诗是讳其母乳名之故。这一无稽附会之谈，遭清代学者李渔的抨击：“然恐子美即善吟，亦不能物物咏到，一诗偶遗，即使后人议及父母，甚矣，才子之难为也！”总之，杜甫为何不吟海棠备受文人猜疑。?
宋代文人雅士开始有意识引种栽培海棠。苏东坡于宋神宗元丰七年到闸口探望学生邵民瞻，并将所携海棠栽植于邵氏天远堂前。之后，苏轼来书必问：“海棠无恙乎？”邵氏则报：“海棠无恙。”至今此树尚存活于江苏省宜兴市闸口乡永定村，1982年宜兴在原址重建海棠园。
海棠是周恩来总理生前最钟爱的花卉之一，北京中南海西花厅内广植西府海棠。1954年春，西花厅海棠盛开时，周总理正在瑞士参加日内瓦会议，无法亲临赏花，于是邓颖超剪下一枝海棠花，做成标本，夹在书中托人带给总理。总理看到这来自祖国蕴涵深意的海棠花非常感动，百忙中也没忘记回赠邓颖超热情问候，托人带回一枝芍药给邓颖超。周恩来与邓颖超千里迢迢赠花问候，成为广为流传的佳话。?
国画大师张大千一生充满传奇色彩，他喜爱梅花、荷花、海棠等有中国特色的园林植物，在旅居美国时曾向友人乞讨海棠，并作有《乞海棠》：“君家庭院好风日，才到春来百花开；想得杨妃新睡起，乞分一棵海棠栽。”张大千听说百里之外种有名贵的垂丝海棠，为求购数本，甚至愿意典当画作，节衣缩食，“典画征衣更减粮，肯教辜负好时光；闻道海棠尚未聘，未春先为办衣裳”。这足见他对海棠的热爱。1958年，张大千以一幅《秋海棠》荣膺纽约国际艺术协会世界伟大画家。1982年底，身居台北的张大千处于生命的最后阶段，作《海棠春睡图》赠与四川老友，画上折枝海棠设色艳丽，形态娇媚，并题诗表达自己对祖国和老友的思念之情。

海棠与文学

对海棠花文化有所反映的文学作品相当多，下面仅列举诗句、小说、戏曲中涉及海棠花文化的部分作品。?

（一）诗词中的海棠花文化?
海棠栽培始盛于唐，唐人郑谷有咏海棠诗：“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，妖娆全在欲开时……”郑谷写出了至今为人所称道的海棠“新著雨”、“欲开时”的艳丽妖娆的风姿神采，海棠让诗人郑谷看不足、写不完，饮酒赋诗，流连忘返。?
北宋咏海棠诗中最有名的当数苏轼于元丰七年谪居黄州所作的《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。” 这首海棠诗脍炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻杨贵妃的妩媚，苏轼则反其意而行，以杨太真之风流喻海棠的明媚。诗人以花拟人，写出爱花、惜花的深情，惜花实是惜己，借以抒发“同是天涯沦落人”之感。?
宋代另一位大诗人陆游也对海棠如痴如醉，在《花时遍游诸家园•之二》中云：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”“抵死狂”即格外的狂，诗人深谙花性，担心海棠的娇美不堪风吹日晒，便连夜上奏玉帝的通明殿，请求多借些阴天，好让海棠常开不衰。《花时遍游诸家园》共十首，是陆游在成都时为海棠而写的组诗。陆放翁在《海棠歌》里唱道：“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血……扁舟东下八千里，桃李真成奴仆尔。若使海棠根可移，扬州芍药应羞死。”因爱海棠，陆放翁获“海棠癫”的雅号。
南宋女词人李清照对海棠也有特殊的感情，创作了众人耳熟能详的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”一句“绿肥红瘦”贴切地点出了一夜风雨过后海棠的变化，绿、红两种颜色代指海棠叶和海棠花，肥、瘦两种形态传神地描绘了雨后枝叶茂盛和花瓣凋萎，既生动形象又准确得体。“绿肥红瘦”历来为人所称道，简直可以作海棠的代称。? ? 金人元好问有《清平乐》：“离肠宛转，瘦觉妆痕浅。飞去飞来双燕语，消息知郎近远。楼前小雨珊珊，海棠帘幕轻寒。杜宇一声春去，树头无数青山。”这首词表达了伤春思远的闺情，抒写了轻而远的相思，以及对青春的留恋和对生命的眷恋。这些情绪并不是直接表达，而是通过对典型景物海棠、杜宇等的描绘而然地抒发出来。〔6〕?
文人对海棠的歌咏大体可分为两类：一是单纯称赞海棠的绝色风采，花开胜景，描绘其令人赏心悦目的姿色，如唐人郑谷的诗；二是借海棠抒发伤春、惜春之情，如易安居士的《如梦令》、元好问的《清平乐》。春花春光美好而有朝气，但好花不常开、好景不常在，而花落春归更易引起才子佳人的感伤，其原因正如杜甫所说：“不是爱花几欲死，只恐花尽老相催。” ?1:海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中 神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，帮在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。另外海棠花又称断肠花，思乡草。有象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。又因为其妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘,又来比喻美人

2:南宋陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。

3:宋释惠洪《冷斋夜话》记载.唐明皇登香亭.召太真妃.于时卯醉未醒.命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆.鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉.直海棠睡未足耳！”这是“海棠春睡”典故的由来。曲故流传后.苏东坡据此写了一首《海棠》
《海棠》
作者: 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

这是一首咏海棠的诗。诗的头两句，描绘海棠所生长的富丽环境，表明海棠的珍贵。后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，诗人爱花、爱美之情极为深切，这样做也够浪漫了。描写精致，用海棠比拟美人，更为生动。

4:到了明代，“风流才子”唐伯虎根据"海棠春睡"典故，丰富了想象，画了一幅《海棠美人图.有诗云:
《题海棠美人》
作者：唐寅
褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。
自今意思谁能说，一片春心付海棠。

5:宋代
《春暮游小园》
作者:王淇
一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠。
开到荼縻花事了,丝丝夭棘出莓墙。

6: 宋代
《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》
作者:苏轼
江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。
嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗，
也知造物有深意，故遣佳人在空谷。
自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。

❹ 有关‘思念故乡；眷恋亲友’的诗句

思乡的诗句：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 ——（唐）王维《九月九日忆山东兄弟》
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。——（唐）王维《杂诗》
岭外音书断，经冬夏立春。近乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《渡汉江》
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。—（唐）王湾《次北固山下》
入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。——（唐）李白《静夜思》
戌鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
——（唐）李白《春夜洛城闻笛》
家在梦中何日到，春生江上几人还？ ——（唐）卢纶《长安春望》
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来？
——（唐）贺知章《回乡偶书》

眷念亲友诗句：

但愿人长久，千里共婵娟。 ——（宋）苏轼《水调歌头》
本是同根生，相煎何太急。 ——（三国）曹植《七步诗》
慈母手中线，游子身上衣。 ——（唐）孟郊《游子吟》
海内存知己，天涯若比邻。 ——（唐）王勃《送杜少府之任蜀州》
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 ——（唐）白居易《琵琶行》
友如作画须求淡，山似论文不喜平。 ——翁照《与友人寻山》
春草明年绿，王孙归不归？ ——（唐）王维《送别》
门外若无南北路，人间应免别离愁。 ——（唐）杜牧《赠别》
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 ——（唐）李白《赠汪伦》
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 ——（唐）王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 ——（唐）王维《送元二使安西》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 ——（唐）高适《别董大》
相见时难别亦难，东风无力百花残。 ——（唐）李商隐《无题》

❺ 余光中 乡愁 赏析 赏析中要有古诗,越多越好!!!!

我慢慢意识到，我的乡愁应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋……

“小时候，乡愁是一枚枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”鹤发童颜的余光中在接受来自祖国大陆的记者采访时，又一次忘情地吟唱起他作于30年前的《乡愁》。

由于余光中15年前从香港返台后“背弃台北”而“转居高雄”，记者初抵台北欲寻访这位名播两岸的诗人的计划受到困扰。幸好报载他要到台北出席一个文学翻译界的笔会，我们相约于他，没想到诗人竟爽快地答应了。

采访自然是从他的创作谈起，而“乡愁”又是双方共同的话题，余光中告诉记者，中央电视台刚刚与他谈妥，将他的诗作《乡愁》谱曲后作为电视系列片《闽南名流世家》的主题曲，这部电视片讲述的是郑成功后人在海峡两岸生活的情况。

■“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”

余光中祖籍福建永春，1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教，创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。

“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”

60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。

余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉；抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”

《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰。”

■“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”

1992年，余光中43年后再次踏上大陆的土地。谈到这次对北京的访问，余光中说：“我的乡愁从此由浪漫阶段进入现实时期。我大陆之行的心情相当复杂，恍若梦中，我在北京登长城、游故宫，被两岸同胞的亲情所感染，写了不少诗作，尽情抒解怀乡之愁，因为原来并未到过北京，所以首次回大陆，乡愁并没有一种很对应的感觉和体验。”

自此以后，余光中往返大陆七八次，他回到了福建家乡，到了南京、湖南等地，在南京寻访金陵大学故地，在武汉遍闻满山丹桂，探亲访友，与大陆学子对谈，对大陆自然多了一层感知和了解。

他说：“初到大陆，所见所闻，令我兴奋不已。但我也看到洞庭湖变小了，苏州的小桥流水被污染了，这些让我也产生些许失望。但此后去大陆多次，那里的变化之快让我惊异和兴奋。”在四川，作家流沙河赠他一把折扇，问他是否乐不思蜀，他挥毫题字：思蜀而不乐。翰墨间仍飘出了淡淡的乡愁。

他说：“玄武湖，紫金山都变了，但大学原来的校舍我还能认得出来。我接触了许多人，他们的精神面貌和生活水平都不错。尤其是大陆实行改革开放政策，一心一意搞建设，魄力很大，又很踏实。”

余光中说，在大陆的游历也使他越来越发现，他的乡愁是对中华民族的眷恋与深情。“我后来在台湾写了很多诗，一会儿写李广、王昭君，一会儿写屈原、李白，一会儿写荆轲刺秦、夸父逐日。我突然意识到，这些都是我深厚‘中国情结’的表现。”

他说：“我在大陆大学演讲时朗诵我的诗《民歌》，‘传说北方有的民歌，只有黄河的肺活量才能歌唱，从青海到黄海，风也听见，沙也听见’，在场的学生和我一同应和，慷慨激昂，这就是我们的民族感情。”

抗战时期，余光中随母亲逃出南京，日军在后面追赶，他们幸得脱险，后来辗转越南到了重庆。日军大肆轰炸重庆时，上千同胞受难，余光中幸好躲在重庆郊区。谈起这些浩劫，余光中说：“这些都激发起我作为中国人的民族感情。那时候，我感受到了中华民族同仇敌忾的豪情，只要唱起‘我的家在东北松花江上’、‘万里长城万里长’，都会不禁泪流满面。前几年在东北访问时，青年时的歌谣仍萦绕着我。于是写下了‘关外的长风吹着海外的白发，飘飘，像路边千里的白杨’的诗句。”

余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲，但他仍以“蓝墨水的上游是黄河”来表明他的文化传承中受中国文化的影响。他说，尽管他在美国上过学，诗文中也受一些西方东西的影响，但不变的是中国文化的遗韵和对中华民族的怀思。他的作品深受《诗经》的影响，也学习过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说：“我以身为中国人自豪，更以能使用中文为幸。”

■“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”

余光中曾在文章中写道：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”他说：“这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。”

在他的文章中，提到大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。

他说，中国文化对所有的“龙族”都有着无法摆脱和割舍的影响。谈到台湾一些人企图割裂两岸的文化联系，他说：“吃饭要用筷子，过端午节，过中秋节，能改得掉吗？大家所信仰的妈祖，不也是从大陆来的？余秋雨等大陆文化学者到台湾演讲引起轰动，不都说明中华文化是一脉相传的？”

余光中的妻子是他的表妹，江苏人，有着女性知识分子的韵味和气息。重庆时期，两人青梅竹马。他们至今都保留着一个特色，那就是在家的时候讲四川话。有次余光中到四川大学演讲，他征求校方，既然到了四川，是否就用四川话演讲，后来校方告诉他学生来自全国各地，“就用普通话吧”，余光中因此没能有机会显示他讲四川话的才能。

从香港返台后，余光中为躲避繁琐的事务和各种交际，一直定居在高雄，在“国立中山大学”任教，尽管年过七旬，但精神矍铄，幽默健谈，不失赤子之心。他每天坚持工作，上课、创作、编书，乐此不疲。他的近作不时被大陆报刊转载，一些大陆出版社要出他的作品集，他便不辞辛苦亲自校对。

“国立中山大学”环境优美，紧邻寿山风景区，南边是世界排名第四的货运港口高雄港，正西是西子湾，他的办公室就在面海的半山腰。余光中面海低语：“在台北时办公室也靠海，不过是靠着台湾东海岸，我看着太平洋有什么意思，看美国有什么意思。这也许是天意，现在我凭窗而立，便可直视海峡西面，尽管身在台湾，我可以眺望对面的香港，可以一生守望着我的大陆。”

❻ 思念家乡及亲人的诗有什么

思乡怀归，自古以来一直是诗歌永恒的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归期，亲人可安好；关山重重，何处是归程，家书谁人递？于是，远在他乡异地的诗人，羁旅之愁化为美丽而忧伤的诗句，汇聚成一条绵延不尽的河流，从亘古缓缓流来。

“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。”（出自《诗经·豳风·东山》译文：我从征去东山，很久未回家。现在我从东方返回，细雨弥漫）在我国诗歌的源头便有先民唱出这令人低回不已的乡愁歌谣；“陟陛皇之赫戏兮,忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行。”（译文：在皇天的光耀中升腾着的时候，忽然间又看见了下界的故乡。我的御者生悲，马也开始恋栈，只是低头回顾，不肯再往前走）屈原在《离骚》中倾诉了他眷恋故国的拳拳之心；“悲歌可以当泣,远望可以当归。”（汉乐府民歌《悲歌》）动乱频仍，有家难回，只能向故乡的方向遥望，聊解心中浓浓乡愁了；“胡马依北风,越鸟巢南枝。”（古诗十九首《行行重行行》）触目所见，逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。诗人们挥之不去的思乡之情，因这种种机缘喷涌而出，便形成了一首首感人至深的诗歌。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

触发诗人思乡之情的媒介便是秋夜朗照的明月。夜凉如水，锦衾不暖，辗转反侧，孤枕难眠，一轮满月当空挂，银辉透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。接着诗人不禁“举”头望月、“低”头思乡，由“望”而“思”，俯仰之间尽显愁思。诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？于是诗人想起了故乡。诗歌戛然而止，却留给我们读者的想象。

同是唐代诗人，让我们来看看李益《夜上受降城闻笛》中的思乡情：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。这样的景色加上征人长年戍守在边关要塞，更觉寂寞。在这样的氛围中，忽然不知从何处传来幽幽的芦笛声，婉转悲切，如泣如诉，袅袅不绝，深深地触动了将士们的怀乡之情。“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。同样，李白也写过“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”（《春夜洛城闻笛》）的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情，悲凉哀怨，感人至深。羁旅之愁，无计可消除，“故乡何处是,忘了除非醉。”（宋·李清照《菩萨蛮》）但醒来之后呢？让我们来看看唐代诗人柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》：

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

远离家乡，远离亲人，“更那堪冷落清秋节”，于是，那海畔“刺破青天锷未残”的尖山就如同宝剑锋芒，将自己百结愁肠寸寸斩断。但这又有何妨？如果自己能被这剑芒斩为“身千亿”，不就可以散落峰头，峰峰皆可望故乡吗？诗人难以排遣的愁思充塞于天地山海间，如刀剑、似海雾，刻骨铭心，遥无涯际。这种情况下，难免将一怀愁绪转嫁到客观事物上，诗歌中有“看似无理却合情”的写法，下面这首诗可做佐证：

人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。（宋·李觏《乡思》）

望尽天涯，故乡不见，只好将这怨气撒向无辜的青山了，老杜的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”亦可做解，“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修）只要思乡情未了，处处都是思乡的触媒。

再如北宋范仲淹的《渔家傲》把有关国家、社会的重大问题与戍边将士思乡之情结合起来，变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，水乳交融，浑然一体，可谓大手笔：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这些诗歌往往是诗人因周围景物而引发思乡之情，思乡的具体内容，诗人并没说明。还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

佳节本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。诗人思念什么呢？诗人不言自己思乡之苦，而是构想了这样一幅情景：重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。他们一个个兴高采烈，欢快热闹。可当他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少一个人。兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着我这个远行人吧。这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。

无独有偶，白居易的《邯郸冬至夜思家》也是如此：

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

远在异乡的诗人，在冬至夜里，独宿驿馆，形影相吊，百无聊赖。此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。孤灯无焰影幢幢，更诱发诗人想起家里的温暖，亲情的温馨。但诗人并没有写自己如何想家，而是宕开一笔，猜想家人此时也一定灯前围坐，同样在想着自己这个远行人，在念叨着自己在外地的生活吧。其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念之情，质朴无华，感情真挚。这种运思巧妙，匠心独具的写法含蓄蕴藉，别有一番情趣。且看北宋词人周邦彦的思乡词作《苏幕遮》：

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

作者有眼前的荷花想到了故乡的荷花，运用自然清丽的语言准确而又生动地表现出荷叶初干后在风中飘举的神韵，写出了一个“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”的美好境界。词人不说自己如何思念家乡，却问故乡的渔郎是否想念他，从而巧妙地抒写了自己的乡愁，有一种从容淡雅、自然清新的风韵。

“美不美，家乡水；亲不亲，故乡人。”远在异地，但凡遇到故乡的来人时，那种激动欣喜之情可想而知。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有：

君从故乡来，应知故乡事。来时绮窗前，寒梅著花未？（王维《杂诗》）

热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似清淡无味。其实于平淡处，正含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。或许，王维这首诗是受了南朝陈代诗人江总的启发：

心逐南云逝，形随北雁来。故园篱下菊，今日几花开？（《长安九日》）

诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了自己羁旅远方，心却飞回了故乡。诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！家乡的一景一物都会引发诗人无尽的想象和思念。那么，他乡景物呢？诗圣杜甫有这样一首诗：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（《绝句》）

当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅浓丽的春日画面，极言春光宜人。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此作诗，才能写出诗人归心殷切，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。也有诗人在归乡之际千思万虑，怕故园生变，乡情难寄；怕亲人不在，物是人非，更细腻逼真地表现了久客思乡的复杂心理：

岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。（唐·宋之问《渡汉江》）

如果是要离开故乡了，那真是别情依依，一步一回首啊，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”（清·纳兰性德《长相思》）关山难越，道路阻且长，锦书凭谁寄？所以老杜才吟出“烽火连三月，家书抵万金”的千古名句。故乡亲友音讯杳然，思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。（唐·张籍《秋思》）

终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。他写了又写，看了又看。觉得该说的全说了，才把信封上。但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开信封，再看看。生怕还有什么没说清楚。诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，淋漓尽致地表现了诗人的感情。“临发又开封”这一细节，生动细腻地表达了深沉的思乡之情。

我们常说于细微处见真情。诗人往往会抓住典型的细节来表现自己的思想感情。再如岑参的《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

离开故乡，已是路途漫漫，但诗人仍频频回首，遥望故乡。这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿衣襟。不曾想，竟遇上回长安的使者！诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的捎信的机会吗？但诗人随即又发愁了，因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊！匆匆相见，又立即分手，千言万语，不容细谈。无奈何，只好捎个平安的口信吧。朴素自然的诗句，饱含着诗人的满腹深情，具有感人的艺术力量。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”（唐·崔颢《黄鹤楼》）品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触摸到了诗人们的那颗思乡的滚烫的心。

二

上一部分里我们欣赏了古诗中的乡愁，它们风格迥异，各有千秋，但一以贯之的是诗人对故乡无法割舍的依恋和热爱，这些美好的诗歌让我们经受了一次次灵魂的洗礼。下面让我们将视角转到现当代，看看今人的乡愁诗。

中国文化的凝聚力，常常通过思乡怀亲表现出来。中国人对故土的眷恋，以及“落叶归根”的思想，都是中国文化凝聚力的体现，是超越时代的。特别是旅居海外的华人华侨，对故乡故国的思念挥之不去，诉诸诗歌，其中往往具有一种穿透时代的传统文化精神，读这些诗歌，会让我们叹惋不已，并引起心灵的共鸣。菲律宾华人诗人云鹤（极富中华传统文化特色的名字！）有一首脍炙人口的小诗《野生植物》：

有叶/却没有茎/有茎/却没有根/有根/却没有泥土//那是一种野生植物/名字叫/华侨

在诗中，诗人以逻辑上的层层递进和修辞学上的“顶针”辞格，巧妙地捕捉和营造出“野生植物”这一意象，用以诉说千百万海外华侨华人所特有的那种浪迹天涯寄人篱下的无所依凭的不安全感和危机感。既形象贴切，又有撼人心魄的象征效果，堪为称颂不衰的名篇佳构。

再如台湾诗人张平写的《盆景的话》：

小时候／就背井离乡地／来到这有土无地的／异域／仰不见天／俯不见地／总是常被人修剪／且时时扭曲成／他们所喜欢的／一种样子／／没有深植的根／饮水之后／即暗自落泪／故乡啊，我芬芳的泥土／你在哪里?你在哪里?

同样是流落海外的游子，云鹤将之比做无人眷顾的野生植物，而台湾诗人张平则慧眼独具，喻之为供人赏玩的盆景：远离了生养自己的宽厚的大地，仰人鼻息，珠泪频弹，那是怎样一种铭心刻骨的痛啊！

说到乡愁，自然会想到海峡那边让无数中国人牵念不已的台湾，一湾天然的海峡，一道人造的鸿沟，锁住了游子归来的门，却锁不住海外游子眷恋祖国母亲的心，台湾诗人唱出多少思乡曲呀。国民党元老于右任先生临终前有一首怀念故国的诗作：

葬我于高山之上兮，/望我大陆，/大陆不可见兮，/只有痛哭!/葬我于高山之巅兮，/望我故乡，/故乡不可见兮，/永不能忘!//天苍苍，/野茫茫，/山之上,/有国殇!

诗人晚年去台，孰料一去不回，隔海而望，有多少难以言表的苦楚呀！“死去元知万事空，但悲不见九州同。”今日读来，仍让人唏嘘不已：台湾一日不归，炎黄子孙就永远不能坦然面对那湾海峡。且让我们来看台湾诗人杨唤在半个多世纪前写下的《乡愁》：

在从前，我是王，是快乐而富有的，

邻家的公主是我美丽的妻。

我们收获高粱的珍珠，玉蜀黍的宝石，

还有那挂满在老榆树上的金币。如今呢，如今我一贫如洗，

流行歌曲和霓虹灯使我的思想贫血。

站在神经错乱的街头，

我不知道该走向哪里。（《乡愁》）

这首诗读来使人耳目一新,题目名《乡愁》，而整首诗却无一字言之，然而又字字饱含“乡愁”。开篇作者便把我们带进他美好的过去：快乐而富有的童年，青梅竹马、两小无猜的邻家女孩成了我的妻，还有那些日出而作、日落而息的男耕女织的世外桃源里的日子。尤其是第一节末尾的三个新颖而又生动的比喻，把读者引向了那无比优美和闲适的飘渺世界，给人以无尽的遐想。但这都是从前，而今呢？下面四句是对现实世界的描摹与感慨。两个“如今”，有气势，有力度；一贫如洗的比喻形象逼真，既是对下文的总领，又与上文形成鲜明的对比，颇具匠心。第二句写出了富有与快乐的矛盾，进一步与上文对比。一方面是莺歌燕舞灯红酒绿的富足，另一方面又是曲终人散的“斯人独憔悴”，本身就是一组鲜明的对比。“站在神经错乱的街头”，“我”能说些什么呢？此时无声胜有声，“还乡！”、“还乡！”这是作者心灵里的唯一呼唤。全诗感情真挚，语言蕴蓄而流畅，音节活泼流利，使人读之不忍释卷。

古典诗词中，多情的诗人们将满腹思乡之情托付给天空那一轮明月,“我寄愁心与明月”，台湾女诗人席慕容便继承了这种文化传统，借一轮明月，抒发她的乡愁：

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离/别离后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去

晴空朗朗的月夜，作者给我们描写了两个意象“歌”，“月”。清远而又似乎就在眼前的歌，像一首脉脉含情、难舍难依、思亲念乡的歌。一切都似曾相识却又那么熟悉，在这样一个夜深人静的时候，响了一遍又一遍。这首诗是在作者阔别祖国大陆二十余年后创作的，“故乡的面貌/是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥之不去。”作者巧妙地运用两个叫人难以琢磨的词“模糊”“雾”来形容故乡的面貌，堪称一绝。在这样一个月光如水的晚上，作者本来可以看到眼前的景色，但随着故乡面貌的视觉干扰，眼前的一切逐渐模糊，正当要清晰的看到故乡的面貌时，突如其来的雾模糊了本来清晰而又模糊的景色——故乡的面貌。“挥”字巧妙的把思乡之情像雾一样挥之不去萦绕目前的特点表达出来。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”，生命有多久，乡愁就有多久。

最后，我们将篇幅留给台湾诗人、“乡愁”巨擘余光中。先看他最负盛名的《乡愁》：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

这首诗在意象的选择上，单纯而又丰富：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄，有张力，能诱发我们多方面的联想。然后按照时间的发展来安排意象：“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”。这种安排就像一条红线将全诗连起来，涵盖了诗人漫长的生活历程。《乡愁》的形式也令人赏心悦目。一是结构美，一是音乐美。《乡愁》的结构既统一又变化。段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是不单调，有活泼、流动之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗歌整齐之中又错落有致。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

余光中还有一首《乡愁四韵》：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

诗中选择了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体而又概括的象征性的意象，倾注了诗人对祖国山河与民族历史的思恋，具有鲜明的地域感、现实感和时代感，具有特殊的广度和深度。“长江水”在历代诗作中都是悠悠思念、绵绵情感的象征，显示了对祖国的思念是久远而神圣的一种情感，又是“酒一样的长江水”，此处即和以上解释呼应，同样含绵长、醉人、思念之情，而“醉酒”更能体现出对大陆母亲炽热的爱，实在是字字见情，字字见功！“海棠红”在当时是象征完整的大中华版图，而现今早以物是人非，“血色”和“烧痛”更是将爱国之情上升到人生理想的高度。接下来是静静的“雪花白”，诗人将之形象为“家书”样的雪花，祝愿游子能接到雪花一样洁白吉祥的平安家书。“腊梅香”预示着冬天即将过去，春天就要来临，暗示了大陆与台湾关系的改善，统一毕竟是人心所向，众望所归。母亲对游子永远具有强大的吸引力，游子思念母亲，心中充满了温暖，这正是诗人正视现实而又能执着追求的心理源泉——亲情、乡情、爱国之情的强大的召唤力和凝聚力。

最后，让我们欣赏余光中的另外一首乡愁诗《当我死时》：

当我死时，葬我，在长江与黄河

之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。

在中国，最美最母亲的国度，

我便坦然睡去，睡整张大陆，

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东。

这是最纵容最宽阔的床，

让一颗心满足地睡去，满足地想，

从前，一个中国的青年曾经，

在冰冻的密西根向西了望，

想望透黑夜看中国的黎明，

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖，

到多鹧鸪的重庆，代替回乡。

题目“当我死时”是一种想象，是对自己生命结束的一种思考。一至六行承题，描述“我”死时安葬的庄严隆重的场景，想象夸张而浪漫，将游子对祖国魂牵梦绕的思念之情淋漓尽致地倾泻出来，场面壮观，气势磅礴。“最美最母亲的国度”，这是发自肺腑的歌颂；“睡整张大陆”，这是无限的舒坦与自在；“长江”、“黄河”成了“两管永生的音乐”，这是对落叶归根的游子的灵魂的最好抚慰。前六行，诗人多处使用了行内句子成分停顿（如首句是“当我死时”（状）—“葬我”（谓语）—“在长江与黄河”（补语））与短语断裂的技法（如介宾短语“在长江与黄河之间”错开成两行），短促有力；再加上音乐性比喻和拟声词（“滔滔”）的运用；读之，抑扬顿挫，激越澎湃，这与诗人内心回旋奔突的亢奋情绪相合。七、八两行过渡。“这是最纵容最宽阔的床”一句呼应第四句，构成一个形象的比喻，这是全诗的关键意象。“最纵容最宽阔”写出了“我”梦想中的祖国母亲怀抱的安宁、温馨与宽容，呼应了第三句。“让一颗心满足地睡去，满足地想”一句启下，引出游子早年漂泊异乡，望穿秋水，不得回归的痛苦的幻想，即用“眼睛”“饕餮地图”以“代替回乡”，这个奇特的比喻蕴涵着多少孤单多少辛酸多少凄凉！“望透黑夜看中国的黎明”，寄托着对新生的中国的憧憬。反复（如“满足地”）与用典（如“鹧鸪”）都强化了那种剪不断、理还乱的乡愁。

死亡本来是痛苦的，但在诗中却变成了一种满足。条件是什么呢？是安葬的地方，只要安葬“在长江与黄河之间”，死又何惧？。“树高千丈，落叶归根。”千古而下，人同此心。惟愿我华夏统一梦圆，以慰千古诗人无尽乡愁！

诗歌的海洋浩瀚无穷，纳有百川，“乡愁”只是汇入其中的一条涓涓溪流，但涉足其中，仍让人有如“行山阴道上，目不暇接”，美不胜收。所以，这篇小文挂一漏万是必然的，所幸它只是聊做引玉之用。倘同学读后能引发读诗雅好，则幸何如哉！

❼ 歌词有木棉花开，海棠花，荷塘的粤语歌唱的人声音有点像张敬轩

是《樱花树下》吧，
张敬轩唱的：
歌词：树荫有一只蝉 跌落你身边
惊慌到失足向前 然后扑入我一双肩
现你腼腆一脸 像樱花万千
怀念美好高中两年 期望你的青春不变
去到今天
还记得樱花正开 还未懂跟你示爱
初春来时 彼此约定过 继续期待
人置身这大时代 投入几番竞技赛
曾分开 曾相爱 等待 花蕊又跌下来
才洞悉这是恋爱
未有过的爱情 但有种温馨
归家那单车小径 沿路细听你的歌声
没法再三倾听 你的感动匿称
维系错的一番友情 无奈已经不可纠正
太过坚贞
还记得樱花正开 还未懂跟你示爱
初春来时 彼此闭着眼 渴望未来
人置身这大时代 投入几番竞技赛
曾分开 曾相爱 等待 跟你未爱的爱
你说悲不悲哀
妙在之间变改 小小世界
眷恋 也许走不破 拆卸的街
仕女亦随年渐长 走得多么快
如有天樱花再开 期望可跟你示爱
当天园林 今天已换上 满地青苔
如有天置地门外 乘电车跨过大海
匆匆 跟你 相望一眼 没理睬
明日花 昨日已开 （望采纳。）

❽ 找经典的古诗词、现代诗、外国诗

【乡愁】
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
（2）长城谣－－席慕容－－题材：思乡爱国 －－配乐：可以选择音律高低变化大的一些管弦乐，小提琴曲最好是A－B－A的格式的
【爱国诗】
长城谣——席慕蓉
（音乐开始，有一种从古代追溯的现代的味道，接近于抒情）
尽管城上城下争战了一部历史 尽管夺了焉支又还了焉支
多少个隘口有多少次的悲欢啊
你永远是个无情的建筑
蹲踞在荒莽的山巅
冷眼看人间恩怨
（音乐开始高亢）
为什么唱你时总不能成声
写你不能成篇
而一提起你便有烈火焚起
火中有你万里的躯体
有你千年的面容
有你的云 你的树 你的风
（音乐恢复第一段的色彩，平静似水）
敕勒川 阴山下
今宵月色应如水
而黄河今夜仍然要从你身旁流过
流进我不眠的梦中
（3）纸船－－冰心－－题材：母爱 －－配乐：典型的小提琴协奏曲或钢琴曲，最好加写笛子的伴奏那种音乐

纸船 冰心 ——寄母亲
我从不肯妄弃一张纸，
总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
（4）炉中煤－－郭沫若 －－配乐：雄壮，铿锵有力一般选C大调G大调的管弦乐．．．．．．
——眷恋祖国的情绪
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光
我常常思念我的故乡。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
（5）余光中－－【乡愁四韵】
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香

❾ 余光中的盼望祖国统一的著名诗作

乡愁 余光中

小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头

长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头

后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头

而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头

、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。