海棠红剧院

『壹』 《鬓边不是海棠红》上线后争议多，你对该剧咋看

大家好，很高兴今天在这里回答这个问题，个人感觉比较好，也很喜欢尹正这个演员！尤其是尹正的歌剧表演令人惊叹，一出现就引起了热烈的讨论。一些网民说他们似乎在《霸王别姬》中看到了虞姬。

整出戏里也有很多演员，比如资深演员金士杰，在剧中扮演商的石书。当他出场时，每个人都跪下来庆祝他的生日。总的来说，仅仅看着黄晓明的脸就能让他吃得很好。他的脸看起来一样。这一次似乎没那么油腻，而且他的演技也在网上。他的程凤台溺爱他的妻子，并与她甜蜜互动范湘儿。他说了一套又一套的情话。他可以被称为哄妻子和孩子的专家。不仅宠坏了他的妻子，还宠坏了他的妹妹。吃东西不仅能帮她剥虾皮，还能带她去剧院。多好的兄弟啊。

『贰』 明字的电视剧演员名

1、黄晓明

黄晓明，1977年11月13日生于山东省青岛市，中国内地男演员、歌手，毕业于北京电影学院表演系。

1998年主演首部都市剧《爱情不是游戏》，从而进入演艺圈。

2001年凭借主演古装剧《大汉天子》而获得关注。

代表作品有中国合伙人、风声、烈火英雄、无问西东、大唐玄奘、大上海、撒娇女人最好命、大汉天子、神雕侠侣、新上海滩、暗香、精忠岳飞、鬓边不是海棠红等。

代表作品有庆余年、寇老西儿、末代皇帝、围城、康熙王朝、我的1919、唐山大地震、我心飞翔、楚汉传奇、归来、一九四二等。

『叁』 汪明荃主演啊

演出的电视剧
丽的（ATV前身）时期：
1967 《白衣红泪》 王宝钏 七仙女 花为媒 石头记 拉郎配 蜀国恨
1968 四千金 美人计 赵盼儿仗义救凡尘 阿福上生意 陈三五娘
TVB时期：
1973 私恋
1974 永恒的春天 香港风情画 蓝与黑 秋海棠 三司会审玉堂春 四朵金花
1975 清宫残梦 红楼梦 紫钗记 赵五娘 金叶菊 三看御妹刘金定 功夫热 爱情组曲 缘尽未了情 人间世外
1976 书剑恩仇录 宝莲灯 青凤 林冲 唔驶问亚贵 家家有本难念的经 龙虎豹 七女性 少年十五二十时
1977 家变 畸人列传 淡入淡出 玛丽关七七 帝女花
1978 倚天屠龙记 孖生姊妹
1979 天虹 不是冤家不聚头 楚留香
1980 京华春梦 千王之王
1981 四季情 千王群英会 杨门女将
1982 郎归晚 万水千山总是情
1984 秋瑾
1985 杨家将
1986 宝莲灯 屈原
1988 大都会
1990 朝阳
1991 怒剑啸狂沙
1998 镜花缘传奇
1999 创世纪I
2000 创世纪II天地有情（创世纪2）
2000 雷霆第一关
2001 婚前昏后
2002 无考不成冤家
2002 血荐轩辕
2004 我的野蛮奶奶
2005 识法代言人
2006 东方之珠
2007 野蛮奶奶大战戈师奶
2008 东山飘雨西关晴
Liza 所主演的第一套电影是「玫瑰芍药海棠红」，她亦凭此影片而广受欢迎， 自此她演出的电影，叫好亦叫座。 79年汪明荃拒绝台湾政府因为其出生在内地而要写悔过书的要求，遭到台湾政府的封杀，影响了她影视事业的发展，为尊严而放弃名利。
以下是她历年来所主演的电影。
1969 玫瑰芍药海棠红
1969 小姐不在家
1978 大抢特肠
1978 圆月弯刀
[编辑本段]所出演的舞台剧
小城风光（话剧）1975年公演
谁遣香茶挽梦回（话剧）1997年公演
如梦之梦（话剧）2002年公演
白蛇传（音乐剧）1982年公演
粤剧:
天仙配 (新剧本) 18/08/1983 利舞台
穆桂英大破洪州 (新剧本) 19/08/1988 利舞台
宫主刁蛮驸马骄 (新剧本) 18/08/1989 利舞台
糟糠情 (新剧本) 24/08/1989 利舞台
三看御妹刘金定 27/01/1990 利舞台
福星高照喜迎春 (新剧本) 01/02/1990 利舞台
万世流芳张玉乔 17/08/1990 利舞台
危巢鹣鲽 (新剧本) 22/08/1990 利舞台
双龙丹凤霸皇都 24/11/1990 西贡北港村
征袍还金粉 28/11/1990 大埔林村
杨枝露滴牡丹开 (新剧本) 15/02/1991 利舞台
西园记 (新剧本) 22/02/1991 利舞台
李娃传 22/08/1991 新光戏院
三锁玉郎心 (新剧本) 04/02/1992 新光戏院
江湖恩怨侠鸳鸯 (新剧本) 30/07/1992 新光戏院
章台柳 07/08/1992 新光戏院
状元打更 (新剧本) 12/02/1993 新光戏院
琵琶山上英雄血 29/06/1993 新加坡牛车水
佳偶天成 (新剧本) 10/02/1994 新光戏院
洛神 14/02/1994 新光戏院
双珠凤 03/05/1994 屯门乡后角
隋宫十载菱花梦 13/06/1994 修顿室内场馆
六月雪 25/07/1994 西贡白沙湾
苏东坡梦会朝云 (新剧本) 29/09/1994 香港文化中心
梁山伯与祝英台 30/09/1994 香港文化中心
红鸾喜 02/02/1995 香港大会堂
曹操与杨修 17/08/1995 新光戏院
蟠龙令 23/02/1996 新光戏院
红菱巧破无头案 25/02/1996 新光戏院
铁马银婚 20/04/1996 荃湾大会堂
春草闯堂(新剧本) 16/02/1999 新光戏院
雷鸣金鼓战笳声 26/05/1999 屯门三圣村
英雄叛国 10/10/2000 香港文化中心
庄周蝴蝶梦(新剧本) 31/05/2002 沙田大会堂
春满帝王家(新剧本) 01/02/2003 沙田大会堂
蝴蝶夫人(新剧本) 11-13/02/2003 葵青剧院
荆钗记 26/07/2003 荃湾大会堂
碧玉簪(新剧本) 18/09/2004 高山剧场剧院
紫钗记 26/10/2004 新光戏院
帝女花 30/03/2006 香港文化中心

『肆』 29届华鼎奖角逐最佳男配是谁

28日晚，第29届华鼎奖举行了颁奖典礼，各大奖项都揭晓了获得者名单，大家喜欢的演员高伟光和谭松韵等都得奖了哦。下面小编带来：第29届华鼎奖获奖名单大全 各奖项获得者是谁。

第29届华鼎奖获奖名单大全

中国百强电视剧最佳男女主角：《三叉戟》陈建斌，《三叉戟》胡可

中国百强电视剧最佳男女配角：《猎狐》刘奕君，《隐秘的角落》刘琳

中国古装题材电视剧最佳男女演员：《三生三世枕上书》高伟光，《锦衣之下》谭松韵

中国近现代题材电视剧最佳男女演员：《鬓边不是海棠红》尹正，《旗袍美探》马伊琍

中国当代题材电视剧最佳男女演员：《外交封》孙维民，《三十而已》毛晓彤

中国最佳电视剧：《三叉戟》

中国百强电视剧满意度调查第一名：《隐秘的角落》

中国百强电视剧最佳导演：《猎狐》刘新

中国百强电视剧最佳编剧：《澳门人家》梁振华

中国百强电视剧最佳制片人：《三叉戟》马珂

全国观众最喜爱十佳演员：林保怡 周嘉怡 秦昊 陈建斌 李泽锋 谭松韵 高伟光 胡可

中国百强电视剧最佳新锐演员：徐绍瑛

中国百强电视剧最佳歌曲：《把心交给你》(《澳门人家》片尾曲)吕薇

澳门回归20周年特别奖：《澳门人家》

终身成就奖：郭宝昌

各奖项获得者是谁

12月28日，第29届华鼎奖中国百强电视剧满意度调查发布盛典举行，颁奖结果出炉。

陈建斌和胡可凭借《三叉戟》获得第29届华鼎奖中国百强电视剧最佳男女主角;刘奕君、刘琳分别凭借《猎狐》《隐秘的角落》获得最佳男女配角;毛晓彤凭借《三十而已》获得当代题材电视剧最佳女演员，当代题材最佳男演员则归属《外交风云》孙维民;高伟光凭借《三生三世枕上书》获得古装题材电视剧最佳男演员，谭松韵凭借《锦衣之下》获得古装题材电视剧最佳女演员。

尹正凭借《鬓边不是海棠红》获中国近现代题材电视剧最佳男演员，《旗袍美探》马伊琍获近现代题材电视剧最佳女演员。终身成就奖授予《大宅门》导演郭宝昌，陈宝国亲自为其颁奖。

除此之外女明星的造型也是一大看点，出席活动的王丽坤，因为穿着贴身，看着十分的瘦弱，有一种随时都有可能被风刮倒的感觉，一种“竹竿”的既视感。李小冉穿着一件白色抹胸礼服，将她姣好的身材凸显了出来，再加上李小冉本身就是一个冷白皮美人，这样看着更加楚楚动人了，看着根本就是一个二十岁出头的美女。

『伍』 戏曲有哪些小知识

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。^[1] 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。^[2-5] 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

『陆』 《鬓边不是海棠红》被夸亮点很多，你对该剧咋看

大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。由黄晓明主演的网络剧《鬓边不是海棠红》。尹正和佘诗曼于3月20日晚上8: 00正式发布。该剧主要讲述的是这样一个故事:一个爱国热血的商人程凤台(黄晓明)和一代有才华的京剧天后尚(尹正)的故事被两个男主人改编成剧本。佘诗曼在剧中扮演程凤台妻子范湘儿。 尹正的歌剧表演令人惊叹，一出现就引起了热烈的讨论。一些网民说他们似乎在《霸王别姬》中看到了虞姬。尹正的偶像是《霸王别姬》中的演员。我不知道是否应该用这部剧来纪念偶像。

整出戏里也有很多演员，比如资深演员金士杰，在剧中扮演商的石书。当他出场时，每个人都跪下来庆祝他的生日。总的来说，这是一系列的米剧。仅仅看着黄晓明的脸就能让他吃得很好。他的脸看起来一样。这一次似乎没那么油腻，而且他的演技也在网上。他的程凤台溺爱他的妻子，并与她甜蜜互动范湘儿。他说了一套又一套的情话。他可以被称为哄妻子和孩子的专家。不仅宠坏了他的妻子，还宠坏了他的妹妹。吃东西不仅能帮她剥虾皮，还能带她去剧院。多好的兄弟啊。很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

『柒』 演员尹正演的顶点不是海棠红。里边的京剧是他本人唱的吗

不是的～

是男旦抄牟元笛老师袭配唱的

牟元笛，1983年8月15日出生于吉林省吉林市，中国京剧演员，毕业于中国戏曲学院，现任上海戏剧学院附属戏曲学校京剧旦行表演专业教师。

1993年考入吉林省戏曲学校。2000年入哈尔滨市京剧院工作。2004年考入北京戏曲艺术职业学院。2007年考入中国戏曲学院。2009年入上海戏剧学院附属戏曲学校任教至今。师承李喜鸿、孙明珠亲授尚（小云）派剧目，毕谷云亲授徐（碧云）派、筱（翠花）派剧目，林萍亲授韩（世昌）派昆曲剧目。学演剧目：《汉明妃》《福寿镜》《梁红玉》《后部玉堂春》《绿珠坠楼》《翠屏山》《战宛城》《虹霓关》《天女散花》等。2016年参演电影《老九门番外之二月花开》。2019年参演电视剧《鬓边不是海棠红》。曾出访土库曼斯坦、法国、新加坡、美国、丹麦、克罗地亚、罗马尼亚、马来西亚、澳大利亚、多米尼加、阿根廷等。

『捌』 各种戏曲的特点及代表作

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹

是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。

豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

『玖』 于谦和郭德纲的相声作品都有哪些

于谦和郭德纲的相声作品有《败家子》《我这一辈子》《西征梦》《我是科学家》《学聋哑》。

1、《败家子》是由郭德纲创作，郭德纲、于谦表演的相声。该作品于2013年2月9日在《2013年中央电视台春节联欢晚会》上播出。

该作品讲述了一个“败家子”回忆自己穷苦的生活和畅谈自己有钱后生活将如何如何奢侈的生活下去的故事。

2、《我这一辈子》是郭德纲和于谦表演的相声。首演于在2005年，首演地点北京市华声天桥民俗大舞台。

3、《西征梦》是根据原来清末穷不怕的老段子《得胜图》。说的是清朝同治年间，太平天国起义军把清兵打了个落花流水，文武官员无人敢去敌挡，这时候有个下夜的堆子兵，扛着个大钩竿子见皇上，自报奋勇攻打太平天国，结果出了很多洋相，例如见皇上不穿裤子等，还没冲锋陷阵就手忙脚乱魂不附体。

4、《我是科学家》是德云社郭德纲老师编写并和于谦老师共同演绎的对口相声段子，属于“我”字系列之一。郭德纲老师曾在2009年8月18日郭德纲“我”字专场中与于谦老师共同演绎该作品。

5、《学聋哑》著名相声表演艺术家郭德纲和于谦的作品之一。讲述了经过初步铺垫之后，郭老师进入了学聋哑阶段，以搞笑低调的语气，阐述了学聋哑的妙处，也体现了聋哑人生活的不易，应该得到应有的尊重与保护。

『拾』 戏剧的种类

从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等：
话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。

按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧：
独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后，处理不同时间，不同空间的事件，反映更广阔的社会生活。

从内容、性质及美学范畴分，有悲剧、喜剧、正剧等：
悲剧最初在古希腊，是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌，所以悲剧在希腊文中是“山羊之歌”的意思。最早的悲剧，主人公在命运支配下是无可逃脱的，常以失败和灭亡而告终。随着时代的发展变化，悲剧的概念有了根本的改变。如莎士比亚的悲剧人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调和的。喜剧在古希腊，最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞，所以喜剧在希腊文中是“狂欢之歌”的意思。举行狂欢歌舞之时，领队者常要说些谐谑之词，引人发笑。所以喜剧的特点多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点。鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的，或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。它常常反映两种势力的自觉斗争，混合着悲喜成分，代表正义的一方最终取得胜利，结局是快乐的，人们就称之为正剧，或称为悲喜剧。

从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧：
历史剧指取材于历史事件和历史人物的剧目。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上，选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧