荷花杂技

A. 民间杂技艺术有哪些类别 请一一举例

中国传统民间艺术种类都有哪些？

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！

B. 请问一下什么叫作莲花舌

莲花舌是一种音乐技巧，好像是B-BOX口技里面的吧。

有种杂技表演，舌头伸出来旋转360度转圈的好像叫莲花舌。

杂技有种嘴巴藏几片刀片，烟，火柴，针，走江湖的小偷很多会此技。

弹舌？

声乐基础舌头技巧？

C. 步步生莲花的由来

永泰元年（498年）七月，南齐明帝萧鸾病死，其次子萧宝卷即位为帝，时年16岁。萧鸾的长子萧宝义因为残疾，难担当大任，所以就册立萧宝卷为太子。但这个孩子自幼口吃，又不爱学习，整天只知道玩闹，经常在东宫和侍卫们一起挖洞捉老鼠，弄得通宵达旦。萧鸾却也不怎么管他，倒是担心他心机不够，将来驾驭不了那些宗室叔伯兄弟们，于是给他的遗言是：“作事不可在人后”，要他果于诛杀。小皇帝对此牢记在心。登基之后就用一番令人目瞪口呆的行为将之发扬光大。
但是，他首先要面对的是父亲的葬礼。可他看到那口摆在太极殿的黑漆漆的大棺材，就觉得十分厌恶，下令立刻把它埋掉了事。但葬礼都是有一定规矩的，何况这还是天子的葬礼，其中就包括了诸如棺材必须要摆多少天才能下葬之类的。现在新皇帝要破坏礼制，那些大臣们可就不干了。尚书令徐孝嗣据理力争，他才怏怏不乐地同意让老皇帝的棺材再多摆一个月。按照礼制，老皇帝死了，新皇帝怎么也得痛哭流涕的表现一下，可萧宝卷却懒得哭，还找了个理由，说自己喉咙痛，哭不出来。这时，太中大夫羊阐来哭，号恸大痛，叩首连连，把帽子都碰掉了。这位大人没多少头发，帽子一落地，露出了白亮亮的大光头。萧宝卷一看，觉得这可太好玩啦，就捧腹大笑，还一边笑一边对旁边的小宦官说：“这个大秃鹫也来这里乱叫。”周围大臣听到新皇帝这么精妙的比喻，都不禁连连叹气，心想国家落到这么个宝贝手里，恐怕不会有什么好下场了。
等到丧礼一结束，小皇帝总算自由了，于是开始大肆玩闹，对父亲留下的辅政大臣理也不理，天天躲在宫中和宦官内侍们一起厮混玩耍。他的两个表叔，也是齐明帝生前十分信任的大臣江佑、江祀兄弟经常劝谏阻止他的玩闹，令他十分心烦。再加上他的宠臣茹法珍和梅虫儿常为二江兄弟所责骂，怀恨在心，不时在小皇帝面前告状。萧宝卷对这两个人就更加讨厌了。而二江兄弟看到皇帝如此不可救药，也就起了废掉他另立新帝的念头。但这两个人缺乏决断，在新帝的人选上犹豫不决，最后反被卫尉刘暄告发。小皇帝想起了老爸的告诫：“作事不可在人后”，于是立刻下令抓来两个表叔杀掉。事后，他很得意，与近侍们在殿堂内鼓叫欢呼，骑马奔驰，还对近侍们说：“江佑常不让我在宫内骑马奔跑，这小子若在，我哪能像现在这么快活。”于是问道：“江佑亲戚中还有谁在？”有人回答说：“江佑的弟弟江祥还关在牢里。”于是皇帝马上下旨，把这个表叔也赐死了。
萧宝卷杀了二江兄弟，朝中大臣都惊惧不安。始安王萧遥光起兵造反，率兵连夜攻占建康东城，但由于事起仓促，不久就被平定下去，萧遥光也被杀掉。说起来，这个萧遥光和小皇帝的感情还算不错，皇帝从小和他在一起，还经常亲切地叫他“安兄”。现在皇帝在来到当年两人一起玩耍的地方，回想起往日的情形，也不禁怆然泪下，连呼“安兄”不止。可惜，他这种真情流露并没有使他对自己的荒唐幡然醒悟。不久，他又在近臣的怂恿下杀了平定萧遥光之乱的功臣，接着又把父亲在位时的几个老臣召入宫中，毒酒赐死。这下，满朝官员噤若寒蝉，没人再敢对他的所作所为说个不字了。
于是，没人敢管的小皇帝越发为所欲为。朝政大事他是不感兴趣的。常常五更就寝，到午后三时才起，群臣朝见之日，他总是在傍晚时分才懒洋洋地到来，有时甚至不知去向。而那些大臣等在大殿上，个个都饿得前心贴后心了，可见不到皇帝，也不敢走。大臣们上的奏章，更是一去就不见回音，都堆在台阁。后来越堆越多，就被宦官们用来做了食品包装纸，拿去包肉包菜。
小皇帝嫌老呆在宫里没意思，就经常到宫外出游。他几乎天天出去，整个建康城无一处不曾游遍。皇帝出巡是个大事，道路两边要用锦缎做成高高的帐幔，号称“屏除”，专门令人看守。屏除之内，设有护卫的军队，还设有娱乐演奏的乐队。到了晚上点起火把，照得四周明如白昼。皇帝所到之处，要把百姓统统赶走，若是有犯禁的，一律格杀勿论。于是每逢皇帝出巡，就好似强盗过境，百姓们纷纷奔逃，唯恐被他捉住。但这个皇帝喜好无常，谁都不知道他什么时候想出去，想去哪儿。而且，按他的规矩，白天出巡，夜里就开始赶人。于是把警卫部门弄得神经过敏，一有风吹草动，就敲锣打鼓地驱逐百姓。百姓们被弄得惶惶不可终日，不管在干什么，一听到鼓声，立刻就得回避，很多人慌张得连衣服鞋子都顾不得穿。而且，不但不能走在路上冲撞皇帝，就是在屋里呆着也不可以，也得一并驱逐。那些富贵人家因此造了很多宅子，免得被皇帝赶得无家可归。但贫苦的百姓可惨了，一旦回避稍慢，就要被驱逐的兵士鞭打，死者无数。而且皇帝在外边经常转悠到三更半夜才回宫，那些被驱赶的百姓也因此不能归家，在寒冬腊月多有冻饿而死的。有一次，几个人抬着一个病人在路上走，正碰到皇帝出巡，于是那几个人吓得扔下病人就一哄而散。负责给皇帝清道的官吏看到那个病人躺在那里走不了路，怕给皇帝看到，竟把他推入水中，活活淹死了，后来更是连骸骨都没有找到。魏兴太守王敬宾刚刚去世，还没有收敛，正逢皇帝出巡，家人都被驱逐出去，没法看顾他，等再回来，发现尸体的眼睛都被老鼠啃光了。不但如此，那些跟从皇帝的护卫还趁机进入富家搜索财物，往往是抢劫一空。于是弄得工商歇业，百姓骚然，自万春门至郊外凡数十里，杳无人迹，几乎把建康城变成了一座空城。
但是这些都不在小皇帝的考虑范围之内，他只要自己高兴就好，哪里管百姓死活。一次，他又出去乱逛，却正好碰到一家有孕妇临产，回避不开，于是皇帝带人闯了进去，大声呵斥：“为何此人敢抗命不回避。”那家人只好说孕妇即将临产，实在是走不开，乞求皇帝恕罪。萧宝卷看着孕妇圆鼓鼓的大肚子，却产生了兴趣，让左右猜猜里面的孩子是男是女。左右都说这得等孩子生出来才能知道，可小皇帝却没有这种耐心，他现在就要看，于是拔出长剑，竟生生把那个孕妇的肚子剖开了。又有一次，他去郊外的蒋山打猎，到了定林寺，一个和尚来不及跑开，躲在草丛里，被他给发现了。皇帝看到有人敢抗旨不回避，勃然大怒，立刻就要杀了那个和尚。左右有人劝他：“一个老和尚，挺可怜的，还是饶了他吧。”皇帝却反驳道：“谁让他在草里窝着，你要是看到草丛中有野鹿獐子之类的，难道还不射么。”于是命令手下一起放箭，当下就把那个和尚射得如同刺猬一般，萧宝卷还不解恨，又亲自对着那个和尚的脑袋射了几箭。
皇帝爱射箭，也不会只满足于射一个老和尚。他到处修建射雉场，共有二百九十六处之多。而且把场地装饰的华丽无比，用红绿锦缎做成帷帐及步障。所用的弓箭也十分华贵，都用金银玳瑁之类的珍宝加以装饰。皇帝还对侍卫们进行了专业分工，有专门管帐幕的，有专门管鹰犬的，如此种种，不一而足。皇帝勤学苦练射箭，不久就成绩卓著，能拉得开三斛五斗的硬弓了。后来，他又对一种叫做“担橦”的杂技发生了兴趣。“橦”是一种巨大的木杆，装饰华丽，表演的时候立在伎人的手臂或额头上。萧宝卷刚开始练习，还掌握不好平衡，经常被撞的扭伤手腕，但不久他就运用自如了，所用的“白虎幢”竟长达七丈五尺。他还要逞能，把这个巨大的幢用牙齿顶起来，为此弄掉了几颗牙也在所不惜。萧宝卷非常喜欢“担橦”。甚至连所用的各种用具都自己亲手制作，还在上面缀上金花玉镜等各种宝贝。
皇帝爱玩爱闹，也得让人陪着才有趣。他在宫中有一堆宦官内侍，又有两个宠臣茹法珍和梅虫儿，一起陪他玩得不亦乐乎。但是，对于小皇帝来说，和这些人打打闹闹固然有趣，但若有一个知情知趣的美人陪伴，就更令人快乐了。他既然有了这个念头，美人也就袅娜而至，这就是他的宠妃潘玉儿。
小皇帝登基任意胡闹，自然也少不了广选美人，大肆宣淫。这件事他交给宠臣茹法珍和梅虫儿去办，这两个佞臣就给他在境内大选美人，搅得民间鸡犬不宁。但送来的美人虽多，小皇帝都是一时新鲜。等到玩腻了就丢到脑后去了。可是，后来却有一个女子抓住了他的心，他对她一见钟情，立刻封她为贵妃，这个女子就是潘玉儿。
潘玉儿出身贫民家庭，父亲是个小商贩。她从小就沦为歌伎，也因此而练就了一套对男人勾魂摄魄的本领。她貌美如花，能歌善舞，却性格刻薄，奢侈无度。受到了小皇帝的宠爱就更加不可一世起来，经常撒娇弄痴地叫皇帝给她弄这个，弄那个。她的衣服首饰，都要最名贵最华丽的。看不上府库里的收藏，就命人去买更加新奇精巧的，花多少钱都不管。她的一付琥珀手镯，就要值到一百七十万钱。不但她自己过着奢侈无度的生活，就连她的家人，也沾她的光胡作非为起来。她父亲仗着她的权势，赐第都中，连皇帝都呼他为“阿丈”。他便和一帮小人勾结起来，凡是有钱的人家，都诬陷以大罪，借此把他们的家财搜刮一空。一家犯罪，甚至连左邻右舍都要受到牵连。而且为了防止这些人家日后报复，竟把家中的男丁统统杀死。如此肆无忌惮，惹得朝野人人侧目，但由于皇帝对潘玉儿宠爱非常，谁也不敢多嘴。
而皇帝此时正爱得潘玉儿不知怎么办才好。他和潘玉儿食则同席，出则同辇，天天腻在一起。每逢出游，潘玉儿乘着豪华的卧舆走在前面，皇帝就骑马在后作她的随从。因为是要给心爱的美人作随从，皇帝也要精心打扮一番。于是他身着华贵的丝绣锦缎做的袍服，头戴遍贴金箔的帽子，手持镶嵌着七宝的马鞭，此外还有一大堆名目繁多，林林总总的其他装饰品，真是花枝招展，尽显天子风姿。不但如此，皇帝这个护卫还忠心耿耿，克尽职守。不管是刮风下雨，严寒酷暑，道路平坦，抑或坎坷崎岖，他都一直坚持紧跟在她心爱的潘贵妃车后。路上走得渴了，解下随身携带的水壶，就近在旁边的小河沟里舀点水喝，然后再继续骑马跟上。皇帝最喜欢到潘玉儿家里去。还自己跑到井边打水，给厨子做饭打杂，和一帮亲信们挤挤挨挨地混坐在一起，没大没小的任意玩闹。这令他无拘无束，自由自在，觉得快活极了。
皇帝过够了学做饭的瘾，又开始对卖东西感起了兴趣。而潘玉儿原是商贩的女儿，对做买卖就更为精通了。于是，皇帝在宫中的花园里设立了一个市场，排列了大大小小的店铺，让宫中的宦官装作商贩。他自己则天天在里面转悠，卖这个，买那个，忙得不亦乐乎。为了维护市场秩序，他让潘玉儿作“市令”，负责受理有关纠纷。谁要是不遵守秩序就让潘玉儿惩罚。而他自己则去做潘玉儿的文书，潘玉儿“审理”案件，他就负责做笔录。这样，潘玉儿就是他的上司，如果他犯了错，潘玉儿也能罚他。潘玉儿也毫不客气，经常拿大杖子打得他连连告饶。皇帝为了挨打的时候不要太疼，就命令不准将大荆棍带带到宫里来。他还开了个肉铺，亲自持刀卖肉，让潘玉儿在一边当垆卖酒，经营起夫妻店来。于是老百姓传唱出一首歌谣：“阅武堂，种杨柳，至尊屠肉，潘妃酤酒。”
后来，潘玉儿给皇帝生了个女儿，可只过了一百天，孩子就死了。当年皇帝的爹死了，他照样喝酒吃肉，穿锦着绣，一点都不伤心。而这回潘玉儿给他生的女儿死了，他却伤心大哭，身着粗布衣服，只肯吃素菜，过了一个多月都没有听歌观舞。还是他那帮亲信善解人意，看他这般难过，就一起做出好吃的来劝他吃，还号称“为天子解菜”。
于是，为了缓解自己的伤心，也为了安慰心爱的潘玉儿，让她开心，萧宝卷决定大建宫室。
他对旧有的宫殿本来就不太满意。当年齐武帝萧赜修建兴光楼，用青漆刷屋顶，所以这座楼又被叫做“青楼”，可在萧宝卷看来，这也太小家子气了，便轻蔑地说：“武帝真笨，干嘛不用琉璃铺顶呢。”永元三年（501年），宫里发生了一场大火灾。那时皇帝正在外面出游，按他的命令，外人不得打开宫门，结果宫里的人烧死无数，三千间房屋烧得一间也不剩。旧的不去，新的不来。皇帝正好借此大修新宫殿。他身边的一班亲信，暗地里被民间称为“鬼”。有一个赵“鬼”，会念《西京赋》这时就给他引经据典：“柏梁既灾，建章是营”。于是，皇帝大兴土木，建起芳乐、芳德、仙华、大兴、含德、清曜、安寿等宫殿，又特别为潘玉儿修建了神仙、永寿、玉寿三殿。每座宫殿都极尽奢华之能事，拿黄金白玉之类装点的十分绚烂，穷工技巧，富丽堂皇。其中，给潘玉儿住的玉寿殿，还特地做了一顶飞仙帐，四面织锦铺绣，窗间画满了神仙飞舞飘荡的图样，其中描绘的灵兽神禽，风云华炬之类的都是用金银制成。在宫殿的檐角还悬挂着各式各样的铃佩。为了让潘玉儿的宫殿更为华丽，皇帝可谓搜尽一切宝藏，他命人把宫内外古代文物中上的玉饰凿剥下来作装饰之用。甚至连佛寺也不肯放过，庄严寺的玉九子铃，外国寺的佛面光相，禅灵寺塔上的各种宝珥，都被他弄了来，重新剖剔一新，装点潘玉儿的宫殿。皇帝还很着急，恨不得新宫殿一夜之间就能建好。执役的工匠从早到晚，忙个不停，他还嫌太慢，仍是催促不已。南朝佛寺本多，情急之下，督建官员就大拆各个佛寺殿堂的藻井、仙人、骑兽等物，涂饰一新后直接安装上去。
皇帝还喜欢园林景致，他把阅武堂改建成芳乐苑。那时是盛夏，天气很热，但他还是迫不及待地命人在园中栽树，早上种下去，晚上就死了，死了就继续种，工匠们不停地搬进活树，挪出死树，到最后也没有一棵树活下来。于是，为了保持园林常绿，就在城里城外大肆搜刮，见树就取，破门毁院的从居民家里把树木倒腾出来。不少几人合抱的大树，费尽人工移到宫内，没过多久就枝黄叶落，只供一时赏乐罢了。花园的阶庭之内全部用细草铺地，绿色茵茵，都是刮取的草皮覆盖在上头，太阳一晒就枯死了，还得不停更换，以保持常绿常新。皇帝的审美爱好很特别，他命令花园里的石头都要涂上彩色，看上去五彩斑斓，光怪陆离；又横跨池水盖起紫阁诸楼，在墙壁上画满春宫画，用来观赏淫乐。
如此大肆折腾，自然耗费金钱无数，使得府库一空。皇帝的老爸攒了许多黄金珍宝，也叫他倒腾得光光的。于是皇帝就到处搜刮，多方征敛，命令那些富户们不论有多少金子，统统都要卖给皇上，而且还把收购价定的特别低，到后来，更是连这特别低的收购价都不愿意给了。至于一般百姓，更是赋税奇重，徭役无时。又因为催促得十分急迫，那些负责采买的衙门却常常经费短缺，最后竟公然到市场上抢了起来。于是弄得市廛离散，商旅无依，怨声载道，民不聊生。大臣们不禁私下感叹：“当年秦朝那么富庶，只造了一座阿房宫，尚且弄到亡国。现在我朝不过秦朝一个郡大，却造了这么多阿房宫式的华丽宫殿，将来还不知道会弄成什么样子。”不过，这种话也只好私下说说，面对残忍凶暴的皇帝，谁敢拿自己的性命开玩笑呢。
但皇帝可不在乎花钱，新修的宫殿能博美人一笑，他就十分满足了。不过，为了展示美人的风姿，他还有更加锦上添花的主意。他命令工匠用黄金凿成莲花的形状，一朵一朵地贴在地板上，再让他心爱的潘玉儿袅袅婷婷地行走其上。皇帝在一边欣赏着美人轻盈的体态，不禁赞叹道：“这真是步步生莲花呀。”
这个故事很有名，很多人能够知道这个萧宝卷皇帝和潘玉儿，恐怕都是由这个故事而来的。不过，这个故事之所以有名是因为被看作了裹小脚的起源，小脚被叫做“金莲”，也是由此而来。所谓“步步生莲花”，使人觉得这肯定是指潘玉儿那一双纤纤的三寸莲瓣。但是，这种说法其实来自于道经。据《老子化胡经》中记载，老子出生，在他所走过的路上，均出现了莲花，故又称步生莲。所以，萧宝卷在这里赞叹潘玉儿“步步生莲花”，其实就是用的这个典故。那“莲花”都是在地上的，并不是她们的脚。而后来南唐李后主有一个缠过脚的妃子窅娘，李后主效法萧宝卷和潘玉儿，为她也打造了一朵金莲花，让她舞蹈其上。此时这缠足才和步步莲花联系在了一起，后人追溯其源，又想当然的以为潘玉儿的步步莲花也和窅娘一样，于是这潘玉儿竟被不少人认为是缠足之祖，只怕也是她自己始料未及的吧。
小皇帝滥杀大臣，大修宫室，不但惹得朝野侧目，恐怕他自己也会觉得不那么心安吧。但他的解决方法是请求神仙保佑，他信奉的神仙是“蒋侯”。这个神仙的来历也颇为奇特。他本名蒋子文，在东汉末期作秣陵尉，有一次到山里捉强盗，被强盗打破脑袋死了。本来像这样的小人物可谓车载斗量，没什么稀罕的。但这个蒋子文自视甚高，常常说自己骨相奇特，就算生前做不了大官，死后也能当个神仙。别人听到他说这话，不过以为是狂言罢了，谁都没有在意，他老先生死后很长一段时间也是老老实实的，没有作怪。可没想到到了三国时孙权建都建业的时候，突然看到他老先生骑着白马，拿着羽扇，在钟山一带晃来晃去。此时距他去世还不远，居然还有人记得他老先生的狂言，于是就告诉了孙权。孙权一听，神仙啊，这可不能得罪，便封他为蒋侯，在钟山上给他立了一座庙。于是钟山也就因为这个蒋神仙的缘故，常常被叫做蒋山。南朝各朝均建都于建康，所以萧宝卷对这个以钟山为据点的蒋神仙也颇感亲切把这个神仙供奉在宫中，昼夜祈祷。他的左右有一个叫朱光尚的滑头，就假称自己能见到神仙，再后来，干脆说神仙附到自己身上去了。于是皇帝也把他当神仙一样供起来了，对他恭敬得不得了，让他做了相国，接着又尊称他为“灵帝”，出入的仪仗，都和王爷一样。不过这个朱光尚看到皇帝闹得太不像话，也打算借着神仙的名义劝劝他。一次，皇帝又想出去玩乐，走到宫门口，所骑的马却忽然惊了起来。朱光尚趁机说：“这是先帝发怒，不想让陛下出门游乐。”却没想到萧宝卷才不管什么先帝不先帝的，居然当下大怒，拿着刀到处转悠，非要把老爸的鬼魂找出来砍了不可。这种白日见鬼的事情自然不会有什么结果，于是，皇帝用稻草扎成老爸的形状，斩了稻草人的脑袋，挂在城门上，免得他再出来作祟。
皇帝连鬼都不怕，自然更不怕人。所以，砍完鬼老爸的脑袋，一高兴，又把尚书令萧懿也毒死了。这个萧懿可是个大忠臣，临死之际，居然感叹道：“我弟弟萧衍现在在襄阳，我可是为朝廷担心得很呀。”皇帝倒也听进去了这个忠臣的临终遗言，毒死了他之后，就下令在全国搜捕他的兄弟。但他的暴虐行径早就引起朝野不满，人心尽失。此时除了萧融之外，萧懿的九个兄弟或占据州县，或藏匿乡里，竟无人告发。而萧懿一直放心不下的弟弟萧衍，听说哥哥被皇帝毒死，就在襄阳召集诸将起兵，一路杀到都城来。
萧衍虽然起兵，但皇帝一点也不紧张。他经历了三次叛乱，还不是每一次都风平浪静地过来了。这个萧衍嘛，没过多久自然也会把脑袋送上。所以他该玩照玩，该闹照闹，还跟宠臣们夸口道：“现在着什么急，等敌军来到白门前，我再和他决一死战也不迟。”
但是萧衍却和前几回的那些脓包们不一样，他率军一路势如破竹，不久就把建康城团团围住。萧宝卷开始准备防御，但觉得打退萧衍绝没问题，还是漫不经心，城内所必需的柴米等后勤物资，只准备了一百天的。他又把监狱内的囚犯放出，发给兵器充当守城军士，但这样的乌合之众怎能挡得住萧衍的大军，再加上他的那些宠臣们骄横无比，任意辱骂将帅，就更是弄得人无战心。于是，守城军队不久就被打得大败，萧衍率军攻入了建康，萧宝卷只好退到宫城里躲起来。
这个时候，宫城中还有七万军队，坚守待变也不是不可能，但好玩的皇帝那肯在这上头用心。他心平气静，还像平常一样白天睡觉，晚上爬起来。有时兴致来了，还穿着大红袍登上景阳楼眺望观赏城外的敌兵，有好几次差点让箭射着。他不肯闲着，又开始玩起打仗的游戏来。在宫中身着戎服，以金银作铠甲，遍插羽毛、宝石装饰。给他的马也穿上了银制的铠甲，又遍身插满了孔雀毛。他发给卫士，宫人们金玉做成的兵器，让他们互相乱打，有人假装被打死，就用门板抬出去，作为“厌胜”，打算用这种装神弄鬼的办法让敌人退兵。军士们看到皇帝如此荒唐，谁也不想给他打仗了。
本来就军心低落，一向喜欢乱花钱的皇帝还突然变得小气起来。茹法珍情急之下，叩头恳求他拿出财物来赏赐将士，他却说：“贼来只是要我个人的命吗，干吗只找我要东西。”后堂放着数百张大木片，将士们想拿去加固城防，萧宝卷却舍不得，想留着做宫殿的大门，竟下令不给。正经事上舍不得花钱，摆花架子他倒有闲情逸致。他催促御府赶制三百人精仗，准备在萧衍退兵后给庆功的仪仗队用，又拿出大量的金银宝物装饰仪仗铠甲。城内的将士知道这个消息，就更加愤恨了，都想逃亡投降。这时，皇帝又听信宠臣的谗言，准备把守城失败的大将王珍国杀掉。于是，王珍国暗地里与萧衍取得了联系，又密谋串通了宫内的宦官和侍卫，打算先下手为强。
一天晚上，皇帝刚刚经过了一场歌舞宴会，正准备睡觉，忽然听到一阵喊杀之声。于是他翻身跳起，跑出北门，想逃往后宫。谁知宫门已闭，他手上又没有武器。这时，叛兵已经纷纷上前，宦官黄泰平用刀刺萧宝卷膝盖，他仆倒在地，口中还大喊：“奴才要造反吗！”众人才不管他说什么，上来就砍了他的脑袋，又把他的脑袋送给萧衍去了。
萧衍此时尚遵奉齐和帝萧宝融，所以他入城以后，与宣德太后商议，认为萧宝卷的行径实在是天怨人怒，便废掉了他的帝号，封为东昏侯。萧衍又把这个东昏侯生前宠幸的一班佞臣全部处死。可对于他的宠妃潘玉儿，萧衍也为她倾国倾城的美貌心动了，觉得潘玉儿促成了东昏侯的罪恶，本该处以极刑，但这么个美人就这样杀掉，实在是有点可惜。于是，他和领军王茂商量，问他自己可不可以把潘玉儿收入宫中。
可王茂却不像他那样有怜香惜玉之心，认定潘玉儿是亡齐的祸根，一定不让萧衍把她收到宫里。萧衍无奈，就准备把潘玉儿赐给手下的将领田安。可潘玉儿却“曾经沧海难为水”，坚决不肯“下匹非类”，自缢而亡。对此，颇能引起后来人们的感慨，苏东坡就曾经慨叹过“玉奴终不负东昏”。这种空幻无常之感则更清晰地表现在李商隐的一首《齐宫词》上：
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
第二年，萧衍废掉齐和帝萧宝融，建立梁朝，是为梁武帝，南齐灭亡。

D. 莲湘的莲花落

周树庭，土家族，生于民国十年(1921年)，宣恩县李家河乡塘坊村人。周早年曾参加贺龙部队，后因染病掉队。
1935年，因年少无以为生，遂拜流落该地的湖南花垣艺人杨云清为师，学打霸王鞭和莲花落，学成后，即将两艺融合为一，活动于湘黔边界等地。建国后，人民从政治、经济上得以翻身。当时，周从“欢喜得打滚”这句宣恩俗语中的“打滚”二字诱发出灵感，联想到自己过去卖艺乞讨时，因石头绊倒在地，险些砸掉饭碗，幸好灵机一动，顺势就地打滚，方免出丑的情景，于是萌生出用打滚的动作来打莲湘，以庆翻身。1952年底，为准备第二年的春节拜年汇演，周邀约同村好友向友全等一同学打莲湘，并创造性地揉进了杂技和南戏中的部分武功，使莲湘、莲花落随舞者有机地在地上翻滚，将唱、打、跳、滚融为一体。他们经过数日的钻研苦练，表演套路初见雏形。表演中，其唱词唱腔在动情时，催人泪下，抒情时轻松悠扬。其道具的舞动，配合跳跃翻滚时，不仅节奏鲜明和谐，且如巨龙翻身，令人眼花缭乱。

E. 明星都有隐藏技能：看到邓紫棋和陈赫还好，你知道他们的隐藏技能是什么吗

在娱乐圈当中，明星也都是有自己的隐藏技能的。这些技能看似不太被关注，其实也算是比较奇特的功能了吧，有一些人的柔韧性特别好，有些人转圈不晕，还有些人的耳朵会动，接下来就细数明星都有隐藏技能：看到邓紫棋和陈赫还好，你知道他们的隐藏技能是什么吗？

在这些特殊技能里宋茜的小技能无疑是最难模仿的，宋茜的肢体从小就非常的柔软，再加上常年跳舞的原因，所以她的手指可以向后掰180度，这画面隔着屏幕都觉得疼，没想到对于宋茜来说就像是家常便饭一样。

F. 莲花之星——才艺之星的主要事迹怎么填我呢主要是唱歌跳舞和朗诵的。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

G. 中国杂技金菊奖的第一届获奖节目

《牌技》 戴滨淳
《中国戏法——罩子》 任维东
《移形换影》 李宁 《服装师之梦》 傅琰东
《大型魔术》 汪其魔
《女子古彩戏法》 徐凤美
《脸谱幻化》 刘永军、张克宁
《牌技》 林彬 《滑稽魔术》 董争臻、夏秋
《连环》 李伟
《小魔术》 王金涛
《罩子》 马峻
《丝巾变幻》 苗超
《荷花》 刘金凤 《移形换影》 中国杂技团
《服装师之梦》 腾龙魔术团 《大型魔术》 汪其魔魔术团
《中国戏法——罩子》广州杂技团 《滑稽魔术》 前进杂技团
《小魔术》 王金涛

H. 莲湘哪种好

莲湘
莲湘 又名莲厢、霸王鞭，是多年流传在苏北、淮南、湘西、鄂西、黔东北地区的一种人们喜闻乐见的传统舞蹈，其动作灵活多变，调子轻松明快，唱词通俗易懂。

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简介
民间老艺人周树庭在莲湘的基础上加工创新的滚龙莲湘，更是锦上添花，艺技称绝。

莲花落
周树庭，土家族，生于民国十年(1921年)，宣恩县李家河乡塘坊村人。周早年曾参加贺龙部队，后因染病掉队。

1935年，因年少无以为生，遂拜流落该地的湖南花垣艺人杨云清为师，学打霸王鞭和莲花落，学成后，即将两艺融合为一，活动于湘黔边界等地。建国后，人民从政治、经济上得以翻身。当时，周从"欢喜得打滚"这句宣恩俗语中的"打滚"二字诱发出灵感，联想到自己过去卖艺乞讨时，因石头绊倒在地，险些砸掉饭碗，幸好灵机一动，顺势就地打滚，方免出丑的情景，于是萌生出用打滚的动作来打莲湘，以庆翻身。1952年底，为准备第二年的春节拜年汇演，周邀约同村好友向友全等一同学打莲湘，并创造性地揉进了杂技和南戏中的部分武功，使莲湘、莲花落随舞者有机地在地上翻滚，将唱、打、跳、滚融为一体。他们经过数日的钻研苦练，表演套路初见雏形。表演中，其唱词唱腔在动情时，催人泪下，抒情时轻松悠扬。其道具的舞动，配合跳跃翻滚时，不仅节奏鲜明和谐，且如巨龙翻身，令人眼花缭乱。

滚龙莲湘
1954年，省歌舞团的刘三毛、符进平、汤景秀等到鄂西采风时，曾多次向周学习请教，在他们掌握基本步伐规律后，反过来又对周进行指点，加工提高。此舞原表演时每次不等打完，表演者就已经汗流浃背，唱起来就更加吃力，经汤景秀等的建议，取消唱词，改编为滚龙莲湘 ，使其成为精彩称绝的舞种，并参加湖北省工人文艺汇演。至此，滚龙莲湘基本定型，形成滚龙莲湘中的肩三棒、抬头望家乡、纱扒子、黄龙缠腰、雪花盖顶、梭步、仙女摘花、鲤鱼产仔、拦腰捡柴、鸡啄米、燕子衍泥、观音坐莲、古树盘根、幺姑娘扯鞋、美女梳头、单滚球、双滚球、跑马射箭、萧何月下追韩信等基本动作，以及一步三点头、太公钓鱼、夫妻观灯、双龙抱柱、雄鹰展翅、睡龙翻滚等6个高难动作，并日渐在宣恩李家河以及相邻的周边地区名声鹊起，颇有一定影响，在民间中传颂着"说起打莲香，要数周滚龙"。

滚龙莲湘入京
1957年，滚龙莲湘被选入京，参加全国第二届民间音乐舞蹈调演，受到毛主席、朱总司令、周总理等领导的赞扬和肯定，国际友人翘指叫好。1964年，周又被选往天津参加全国少数民族文艺调演。1977年，湖北电影制片厂来宣恩拍《山花烂漫》艺术纪录片时，特邀请周为莲湘顾问。1980年，周加入湖北省舞蹈家协会。1986年，周和业余文艺爱好者段吉奎又被县民委、县体委邀请将滚龙莲湘作为民族体育项目一道参加了乌鲁木齐举行的第二届全国少数民族运动会，并获表演三等奖。同年，县群众文化馆干部王庭梅等用滚龙莲湘形式，创作《牧童嬉》三人舞，获湖北省业余文艺调演创作三等奖。1997年，来凤县首届民族艺术节，周的滚龙莲湘获得艺术节五个奖中的最佳个人奖。

从解放后到现在的几十余年里，周树庭老艺人所创的滚龙莲湘，不仅为宣恩的民间艺术增添了新的舞种，为宣恩乃至恩施州的民间舞蹈和民族体育的发展创新提供了思路，而且更为推动群众文化事业、发展民间艺术、服务于社会作出了很大的贡献。

滚龙莲湘传人
如今，周树庭已近九十高龄，但每当谈起滚龙莲湘，他总是兴趣盎然，乐于表演。谈起滚龙莲湘绝艺后人，他对此忧心忡忡:"莲香弟子六百人，得滚龙莲湘真传的徒弟却寥寥无几。"据周老介绍，得滚龙莲湘真传的仅有家住冉大河的公路道班退休工人侯安兴，李家河集镇居民段玉兰、刘久英等人，但他们都已六十多岁。好在此况已得到当地文化和民族等有关部门的高度重视，并着手派人学习整理周老的绝艺。目前，在李家河集镇上每天晚饭后，有40余位退休老人和居民学习莲湘，李家河文体中心也正筹措在中、小学生和社会青年中组织学习和推广滚龙莲湘，到一定时候举办莲湘艺术节，使滚龙莲湘艺术得到发扬光大。愿周老这一传奇绝艺--"滚龙莲湘" 再放异彩，代代相传。

I. 姬银龙的莲花落拍的是民间小调吧!

1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋 戏曲基础知识 【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

J. 头顶翔云脚踏莲花是什么意思

梦里这个情景是非常吉祥的预兆。