淡墨山水荷花

① 墨画荷花有什么技巧

水墨画的用墨技巧 用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。 积墨 积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。 积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。 淡墨 淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。 淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。

② 国画荷花图的颜色

国画荷花图画画步骤：

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。

下面是牵牛花：

牵牛花是属于旋花科，一年生缠绕草本，全株长有粗硬毛或柔毛。 叶宽呈卵形， 常作三裂状。夏季开花，花冠漏斗形，花色有红、白、蓝、紫等多色，每一朵花只有一天的寿命。
1、画牵牛花的叶，三笔一叶，然后趁湿勾叶筋。叶有浓淡疏密变化。
2、 画牵牛花的藤，有主、次、附藤之分。
3、画牵牛花先画花头，然后点花蕾，接下来点花托。最后画茎于藤上。

③ 国画荷花用什么颜色好些

国画荷花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理。
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

④ 画中国画荷花时，请问用墨汁分染荷花的技法怎么样，墨汁应该淡还是浓

墨汁是浓的，叫泼墨，湿墨，水分充足。
杆茎用干墨，枯墨，淡墨，
枝与叶干湿浓淡刚好相映成趣。
有帮助请采纳，谢谢。

⑤ 求国画写意荷花的画法

国画写意荷花的画法

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要
有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

⑥ 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

⑦ 谁知道用国画水墨荷花和荷叶怎么画

一、荷花的结构与形状特点
荷花为睡莲科，多年生草本，生于浅塘水中。有回地下茎（藕），肥答大而有节。叶大似盘状，叶背中央着以长叶柄。夏月抽花茎，茎端一般着一花，花形似碗，白色或淡红色，有重瓣单瓣之别，多以单瓣入画。单瓣约十八片左右，形似羹匙，尤以并蒂者为贵。雄蕊甚多，白须黄药，雌蕊一枚，莲蓬形似漏斗。历代画家都喜爱描绘荷花“出淤泥而不染”，不与邪恶同流合污的高尚品德。
二、荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

答案来源：【国画课堂】怎样画写意荷花教程

⑧ 《湖心亭看雪》仿佛创造出一幅淡墨 山水画这句为什么是错的

《湖心亭看雪》是一篇文章。主要写了西湖的雪景。这篇文章运用了白描的手法，勾勒出雪后西湖的另一番美。
里面的有一句“天与云与水上下一白，惟长堤一痕，湖心亭一点，舟中人两三粒而已。
这句话中错误应该在“创造”，应该说《湖心亭看雪》仿佛营造出一副淡墨山水画。

⑨ 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。