荷花功笔画

1. 请教工笔画的荷花步骤

1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二内天上框，上框前先喷细容雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。

2. 怎样画好工笔画的荷花

1、首先用淡来墨勾花，重墨源勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二天上框，上框前先喷细雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。

3. 工笔画荷花怎么画

荷花属于工笔画中最基、基础的，网上的教程是比较多的。而且相关的书籍也非常多，去书店看看~这也不是几句话就能说清楚的。国画的入门还是找一个明白的老师带你好些。

4. 工笔画荷花怎么画画的时候应该注意哪个事项

工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花内的颜色来定容夺，不过一定要有白色和藤黄。
注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。
应该就这些吧！！

5. 怎样画中国荷花工笔画

先勾白描。。。再用国画颜料上色。。。详细说起来很费力的。。。可以去查下如何画工笔，有很多的介绍。。。

6. 工笔怎样画荷花，竟然是这样画

荷花（Lotus flower）：属毛来茛目源睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

7. 工笔画荷花怎样调色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三绿罩然，藤黄分染，草绿罩然，背面三绿打底，都比较偏水色，尽量调淡点，一遍一遍染，尽量不要调色，国画是不调色的，是分染和罩然的结果。

工笔画白荷花的画法步骤：
一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。

8. 工笔画荷花用什么颜料

画荷花先勾勒出花瓣,再用钛白加水调得比较淡平涂荷花花瓣,干了之后可用曙红加专白(如果想属画更亮丽的荷花可用大红加白)用一支笔蘸上颜色,涂一点在荷花的花瓣尖上(动作要快一点,不然颜料干了就不能画出由深到浅的感觉),用另一支笔蘸水轻轻弄干,也不要太干.笔尖将 画纸 上荷花的颜色挨上一点向下左右涂抹,就可以出现由深到浅的感觉.荷叶先用花青由深到浅涂,再用藤黄加少许花青平涂.(荷叶要留出中间的纹路)

9. 工笔画—荷花的配色

我是画小写意的
因为我国画老师的夫人是画工笔的
所以
我工笔大致了解一下：
首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影
叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青）
花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红，
红得可以用胭脂，大红
然后可以用赭石，花青作阴影
差不多就这样。。。。。。
网上也有教程，楼主热心的话可以上网找找！
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工笔花鸟画早在唐代就产生了知名的画家，前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟而负盛名。五代更有黄筌、徐熙，作品皆形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于皇室的参予与提倡，画家辈出，黄居旂寀、赵昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗赵佶等争奇斗艳，各有擅长。这时的工笔花鸟画可说是达到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，花鸟画出现了避繁就简的写意画风，升华自然景象，蕴藏精神寄托，出现了林良、徐渭、朱聋、郑板桥、李蝉、金农、赵之谦、吴昌硕、虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每况愈下，日益凋零。到了民国时期，已处于濒临灭绝的境地。整个工笔绘画的优良传统．也几乎丧失殆尽。
陈之佛面对当时画坛衰败枯竭的情景，感到无比痛心，一九三二年他在《明治以后日本美术界之概况》一文中沉痛地写道：“回顾我国，自清末国事就衰，民国成立，内忧外患，又无巳时，政府视美术为无足轻重，艺界私人团体之间，又缺乏互相联络共策进行之精神，不但不见美术之发展，负有数千年光荣的中国美术，至今反见衰颓。”由于他对民族绘画艺术有着深刻的认识，尤其对花鸟画的形式，发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名家精彩流瞻的工笔花鸟画真迹，被那些工细典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动。一种对民族文化艺术的高度责任感，激励他去为挽救和振兴濒于衰亡的工笔花鸟画而努力奋斗。
１、陈之佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画，但既无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明，清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”
要知道这时陈之佛已是不惑之年的中年人，在工艺美术事业主已有很高的成就，颇负盛名，写意的花鸟、山水亦有相当的造诣，要转攻工笔花鸟，必然要作出巨大的牺牲。而且当时又处在国难当头动荡不安的时期，条件万分困难，连矾宣和国画颜料也难觅得，要从事工笔花鸟画的研究与创作，更需要决心和勇气。由于陈之佛具有坚韧不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，毅然选择了这条艰巨的艺术道路。经过长期艰辛的创作实践，终于创立了内蕴深沉、独树一帜的工笔花鸟画的崭新风格。一九四二年三月一日，在四川重庆，首次举办《陈之佛国画展》，展出一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名学者潘菽、李长之撰文称赞：“在花卉中开辟了这样崭新的作风……这是使人欢欣鼓舞的！我们盼望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松它。艺术是有征服性的，但新的作风必须以坚强的意志为后盾。” “我们更热切地盼望中国画风的转变将自此而开始。”著名书画家郭沫若、陈树人、汪东、沈尹默、柯璜、孔德成等都题诗赞颂： “谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。” “雪翁佳作逸兴长，豆荚初肥花亦香，笔底经营露雨足，吹熙何必待东皇。”“雪翁逞遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。”“天寒群鸟不呻煊，暂倩梅花伴睡眠，自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的勇敢开拓精神，和他超乎常人的胆识投身工笔花鸟画的艰苦探索和创新，给工笔花鸟画事业带来新的生机。
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希望我的回答能给予你最大的帮助!!!!