海棠花隶书

A. 文言文《南史陶弘景传》翻译

陶弘景(公元456-536)，表字通明，晚年号华阳隐居，是丹阳郡秣陵县(今江苏江宁县)人。
当初他母亲梦见一条青龙从自己怀中飞出，又看见两个天人手里拿着香炉来到她家里，随后就怀孕了，生下了陶弘景。但她看到的青龙却是没有尾巴的，自己独自飞上天去了。据说这预兆了后来陶弘景终身不娶、没有子嗣。

从童年时候起，陶弘景就有与众不同的品行和志向。他在六岁时就能理解自己读的书，并能撰写文章。七岁时读了《孝经》、《毛诗》(即《诗经》)、《论语》等几万字的书籍。后来，在他十岁的时候，有一位，同乡得到一本晋代人葛洪写的《神仙传》。他看到里面关于淮南八公等神仙的故事后，便感叹地说：“读了这本书，便使人产生壮志凌云的胸怀，有修仙学道的志气。”于是他不分昼夜地研究、探寻这本书中的事理，立下了修仙学道、长生久视的志向。他曾经对人说：“仰望青天白云和太阳，就不觉得象原来那样遥远不可及了。”

长大成人后，他身高七尺四寸，神情精明、仪容秀美，眼睛明亮、眉宇开阔，耳朵长而形体精致。他读了一万多卷书，善于弹琴和下棋，精于草书和隶书的书法。

宋顺帝升明三年(公元479)三月，齐高帝作相国。他当时才二十多岁，便被荐举为“诸王侍读”，后来又授予他“奉朝请”的官职(可定期参加朝会)。他虽然身居权贵之门，却始终藏形匿迹，不与外界的人打交道，每天只是展卷阅读。朝廷中有关礼仪和典章制度方面的事情，大多由他决定。

陶弘景本来是个不求荣华富贵的人，一直想辞官归隐。他曾经在给亲友的信中说：“畴昔之意，不愿处人间，年登四十，志毕山薮。今三十六矣，时不我借……”永明十年(公元492)，他果然向皇帝上表请求辞官归隐。皇帝下诏准许了他的请求，并赐送他成束的绢帛作为礼物。到他离开的时候，朝中公卿士大夫之流都到征虏亭来为他饯行，张设了许多帷帐，为他举行盛大的告别宴会。去那里的车马太多，互相拥挤，堵塞了道路。人们说这是自宋、齐两朝以来，从未有过的事情。朝野上下的人都觉得他非常荣耀。

他便隐居在句容县的句曲山上(今江苏西南部，地跨句容、金坛等县境)。他常说：“这座山下是第八洞宫，名叫金坛华阳之天，周围有一百五十里边界。汉代的时候有咸阳三茅君(茅盈和他的两个弟弟)，他们得道后来掌管此山，所以又叫茅山。”于是他在山的中部建立了一处住宅，自号“华阳隐居”。开始的时候他跟东阳郡的孙游岳学习符录和图谶等经文和道术。后来他游遍了各个名山，寻求仙药。每当经过山涧溪谷等地方，他都要在那里或坐或卧，吟咏诗文，久久徘徊，激动的心情难以平静。他特别喜爱松间风涛之声。一听到松涛响，他便禁不住心中欣欣然而乐。有时他一个人独自去山泉、岩石的地方游览，远远看到他的人都以为是神仙。

当时，南朝著名的文学家、史学家，同时也是中国音韵学鼻祖的沈约，正在东阳郡作郡守。由于尊崇他的志向和节操，沈约多次写信邀请他出来作官，但他始终没有接受。

梁武帝(一说齐高帝)曾经下诏问陶弘景“山中何所有？”言下之意是说山中什么也没有，还不如出来作官，也就什么都有了。陶弘景写了“诏问山中何所有赋诗以答”：“山中有什么呢？山岭上有许多白云。可惜白云只能供我自己赏心悦目，却不好用手捧来寄送给你啊！”巧妙地表示了自己不愿出山作官，不屑与时人为伍的高雅志向。此诗顺口道来，语言平淡却内蕴深厚。从此，后世的诗词文章中便把白云和隐者更加紧密地联系起来。白云行踪飘忽，来去无迹，自由自在，无所挂碍，正象飘逸不群的隐士一样。

另一次梁武帝要他出来作官时，他干脆画了两头牛，一头无拘无束地散漫在水草之间，另一头戴着金笼头，被人用绳子牵着，还用棒子 驱赶着。梁武帝看了也笑起来，知道他绝不会出来作官了，也就打消了迫他出仕的念头。

永元初年(公元499-500)，陶弘景修筑了一栋三层楼的房子。他自己住在上层，他的弟子们住在中层，来访的宾客住在下层。从此他便断绝了和世人的交往，只准许一个家僮在他身边侍候他。斋天监四年(公元505)，他又搬到积金东涧居住。

梁武帝萧衍原来就和他很有交情，登上皇位后，对他更是恩遇有加，不断地有书信往来，多至一个月中就有几封信，还经常派特使或仕宦前去探望他，经常给他送礼物去。国家每当遇到吉凶、征讨等大事，都要派人去他那里咨询，因此当时的人们把他叫做“山中宰相”。

陶弘景之为人，谦虚谨慎，通达事理而不拘泥，无论在官在隐都自然地符合礼仪。他的心明白如镜，遇到任何事都能立刻就了然于心。他说起话来没有繁冗错乱，万一有也能立即觉察到。他生性喜好著书立说，崇尚奇异超常的事物，爱惜自然的风光，年龄越大，其爱越深。

他特别精于阴阳五行，风角(以五音占四方之风而定吉凶)星算(占星术)，山川地理，四方产物，中医的中药学。他撰写了《帝代年历》，曾经制造过浑天象，说是“为了修道所须，不只是史官可以用”。
陶弘景传
①陶弘景字通明，丹阳林陵人也。幼有异操，年四五岁恒以获为笔，画灰中学书。及长，读书万余卷，一事不知，以为深耻。未弱冠，引为诸王侍读，除奉朝请．虽在朱门，闭影不交外物，唯以披阅为务。朝仪故事，多所取焉。永明十年，脱朝服挂神武门，上表辞禄。诏许之。
②于是止于句容之句曲山。恒曰：“昔汉有咸阳三茅君得道，掌此山，故谓之茅山。”乃中山立馆，自号华阳陶隐居。遍历名山，寻访仙药。性爱山水，每经涧谷，必坐卧其间，吟咏盘桓，不能已已。特爱松风，每闻其响，欣然为乐。谓门人曰：“吾见朱门广厦，虽识其华乐，而无欲往之心。望高岩，瞰大泽，知此难立止，自恒欲就之。且永明中求禄，得辄差舛；若不尔，岂得为今日之事。岂唯身有仙相，亦缘势使之然。”
③弘景为人圆通谦谨，出处冥会，心如明镜，遇物便了。性好著述，尚奇异，顾惜光景，老而弥笃。又尝造浑天象，高三尺许，地居中央，天转而地不动，以机动之，悉与天相会。云“修道所须，非止史官是用”。
④沈约为东阳郡守，高其志节，累书要之，不至。
⑤武帝既早与之游，及即位后，恩礼愈笃，书问不绝，冠盖相望，屡加礼聘。并不出，唯画作两牛，一牛散放水草之间，一牛着金笼头，有人执绳，以杖驱之。武帝笑曰：“此人无所不作，欲学曳尾之龟，岂有可致之理？”国家每有吉凶征讨大事无不前以咨询时人谓为山中宰相。
（选自《南史·隐逸下》，有删改）
17．写出下列加点词语在句中的意思。（4分）
(1)于是止于句容之句曲山（）(2)自恒欲就之（）
(3)老而弥笃（） (4)以机动之（）
18．把下列句子译成现代汉语。（6分）
(1)及长，读书万余卷，一事不知，以为深耻。
(2)沈约为东阳郡守，高其志节，累书要之，不至。
19．第⑤段画线句的句中应有两处停顿，请用“/”加以标出。（2分）
国 家 每 有 吉 凶 征 讨 大 事 无 不 前 以 咨 询 时 人 谓 为 山 中 宰 相
20．根据文意，概括陶弘景隐居的原因。（2分）
21．陶弘景所画的两头牛分别有什么寓意，借此他想表达何意？（3分）

【参考答案】
17. (1)止：居住 (2)就：接近，前往(3)笃：深、甚(4)动：使吃……转动
18. (1)等到长大后，他读了一万多卷书，一件事不了解，他就以（之）为耻辱。（及、定语后置句、省略句各1分）(2)沈约担任东阳郡守，认为他的志向和节操高尚，多次写信邀请他（出来作官），但（他）始终没有接受。（高、累书、要各1分）
19．国家每有吉凶征讨大事／无不前以咨询／时人谓为山中宰相。
20.陶弘景本性喜爱山水自然的隐居生活，质性高洁(1分)；为官之时虽才华横溢，小心谨慎，但终不免差错，故归隐也是为免于官场之害。(1分)
21.散养在水草的牛无拘无束，就像隐居在山水之间的人自由自在；套上金笼头的牛，就像为官之人，虽身处富贵，却备受驱使。(2分)借此陶弘景欲告诉梁武帝自己宁愿隐居山间，而不愿出仕为官。( 1分)

【译文一】
陶弘景字通明，是丹阳郡秣陵县（今江苏江宁县）人。从童年时候起，陶弘景就有与众不同的品行和志向。四五岁时常常用芦荻作为笔，在画土灰中学习书法。等到长大成人后，他读了一万多卷书，一件事不了解，他就以之为耻辱。二十岁不到，便被荐举为“诸王侍读”, 授予他“奉朝请”的官职。他虽然身居权贵之门，却始终藏形匿迹，不与外界的人打交道，每天只是展卷阅读。朝廷中有关礼仪和典章制度方面的事情，大多由他决定。永明十年，他脱下朝服挂在神武门上，上奏章辞去官职。皇帝下诏准许了他的请求。
他便隐居在句容县的句曲山上。他常说：“过去汉代有咸1习三茅君，他们得道后，来掌管此山，所以又叫它茅山。”于是他在山的中部建造了一处住宅，自号“华阳陶隐居”。他游历遍访各座名山，寻求仙药。本性喜爱山水，每当经过山涧溪谷等地方，他都要在那里或坐或卧，吟咏诗文，久久徘徊，激动的心情难以平静。他特别喜爱松间风涛之声，二听到松涛响，便禁不住心中欣欣然而乐。他对弟子说道；“我见到权贵之家，华屋大厦，虽然见识过华贵之欢愉，却没有向往之心。远望高高的山，俯瞰广阔的湖，（虽然）知道这难以容身居住，但却常常想要接近它们。而且永明年间做官时，得到的总是差错；（但）如果不是那样，（我）怎么会能做到今天的事‘清呢。难道只是（我’自身具有神仙的体鳃卜华是（因为我）顺从趋势才变成这样的。”
陶弘景为人谦虚谨慎诵达事理而不拘泥，无论在官在隐都自然地符食桃‘他的心明白如镜，遇到任何事都能立刻就了然于心。他生性喜好著书立说，崇尚奇暴超常的事物，爱惜自然的风光，年龄越大，其爱越深。又曾经造了浑天仪，高三尺多，地球仪套中间，天体球转动而地球仪不转，用机器使它转动，全部与天体球相聚。他说“我造浑天象是修道的需要，不止是史官才用它”。
沈约，正在东阳郡作郡守。由于尊崇他的志向和节操，多次写信邀请他(出来作官）, 但他始终没有接受。
梁武帝原来就和他很有交情，登上皇位后，对他更是恩遇有加，不断地有书信往来，经常派特使前去探望他，还给他送礼物去。但他并不出仕，只是画了两头牛，一头无拘无束地放养在水草之间，另一头牛戴着金笼头，有人手拿绳子牵着，用棍棒驱赶它。梁武帝笑着说道：“这个人没有什么事情是不做的，想要学曳尾之龟，怎么会有被我召见进宫任职的道理呢。”每当国家有凶吉征讨的事情，一定会来向他咨询。当时人们就称他为山中宰相。

【译文二】：
右安门外，向南十里就是草桥，方圆十里，都是泉水，这里原来有李唐王朝时的万福寺，寺庙己经倒塌，只剩下草桥，但是泉水依旧，荇菜、荷花生长茂盛。天启年间，在草桥北面修建了一座碧霞元君庙。在每年四月，游人聚集在这里凑钱饮酒赌博，闹个十多天才罢休。这里的土壤因为有泉水而适宜花木生长，当地人于是以种植花草为职业。都市人卖花的担子，每天早晨七点到九点钟的时候总是成百上千，陆续挑进城去卖。
孟春时节最早的是梅花，其次是山茶花，然后是水仙花，还有探春花。仲春时节最早的是桃花和李花，其次是海棠花，然后是丁香花。暮春时节最早的是牡丹花，其次是芍药花，然后是奕枝花。进入夏天，除了石榴花外，都是草本花卉。花有五色的有蜀葵、婴粟和凤仙花，一花三色的是鸡冠花，双色的是玉簪花，纯一色的花有十姊妹、乌斯菊和望终冬秋天的花卉，有耐寒的红白寥，不耐寒的木谨花、金钱花，耐寒而不耐霜的秋海棠。桂花是南方品种，数量最少；菊花，是北方方品种，数量最多。种植菊花，从春天到夏天，比种庄稼还要辛苦。菊花容易闹病，菊花的害虫比庄稼的害虫还要多，园丁们不分白天黑夜地辛苦半年，全年的衣食都有了着落。
只有草桥出产冬花，剪尽春、夏、秋三季开花的花木的枝条，藏在土窖里，再用火坑加温。十月中旬的时候，牡丹花就能够进贡宫中了。大年初一，就敬奉椿芽和黄瓜。这种暖房栽种技术从汉朝起就己经有了。汉朝官府的园圃内，冬天种植葱、韭菜、青菜等各种疏菜，盖起温室，日夜生火。各种蔬菜有了合适的温度都能生长。邵信臣执掌少府时，认为这种蔬菜不合时令，不应该供奉给皇家。上书皇帝后停止。
草桥离丰台有十里路，其间有很多亭台楼阁。这些亭台楼阁有很多都坐落在水边的园圃中。元代名臣廉希宪的万柳堂、赵参谋的鲍瓜亭、栗院使的玩芳亭，都在目力所及的范围，但是无方位也无遗址，没有谁知道它的具体位置。
他善长道家的辟谷不食和导引轻身的修炼方法，已经过了八十岁时还显得很健壮。他非常仰慕汉代张良的为人，说他“古贤莫比”。

建武年间(公元494)，齐国的宜都王萧铿被明帝萧鸾害死了，年仅十八岁。那天晚上，陶弘景梦见萧铿来向他告别，让他知道了萧铿去幽冥地府以后的事情，获得许多幽秘异闻。后来，他便把这些秘闻写成了《梦记》一书。

后来成为简文帝的萧纲，当时(公元520-523)在南徐州作刺史，由于钦佩他的风采和素养，便召他到后堂，整整谈论了几天才离去。萧纲对他甚为敬重，认为他是个奇异超常之人。

他曾经梦见佛为他授记，说他能证悟菩提成正果，修成胜力菩萨。于是他便到游客

B. 海棠依旧这四个字汉隶是怎么写的

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体。

海棠依旧 繁角隶书：

C. 海棠花这几个字隶书写法

如图所示：

D. 行书入门如何选择字帖

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。‍‍

作为书法初学者，选择入门字帖，建议大家选择偏教程类的，教程类的字帖便于自学，同时也更基础，更易懂。

学习硬笔行书

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。“行”有“行走”之意，因此它既不像草书那样“潦草”，也不像楷书那样端正，楷书快写加上部分草法就具有了行书的特点。楷法多于草法叫“行楷”，草法多于楷法叫“行草”。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。

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E. 明代的景德镇瓷器是什么样的

我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。

景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。

青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。

口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。

青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。

更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。

除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。

弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。

正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。

正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。

另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。

如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。

支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。

正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。

嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。

外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。

此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。

“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。

雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。

明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。

这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。

如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。

天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。

青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。

此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。

此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。

钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。

民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。

如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。

吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

F. 书法的历史名人有哪些各写什么书体著名

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、版魏、权晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。