论画荷花

1. 在照片下面画荷花或莲花好不好

荷花确实是佛教中的常用花.是佛教五树六花当中的最为中国人常见的佛教用花.把照片放回这个上确实不答大好看,其实荷花这个东西好看是真好看,但是如果成画,挂屋里总有点不论不类的感觉,有点年画的味道.建议你换一个吧.你这个花倒是挺漂亮,但是要是加上照片估计就不是那么回事了.有点用盆子插花的感觉。不搭调.

2. 画上荷花和尚画，书临汉帖翰林书这幅对联的妙处

（1）回文；（2）同韵不同字、不同义：荷花的荷与和尚的和，汉贴的汉与翰林的翰；（3）相得益彰，一画一书；和尚与翰林，一僧一俗，妙趣横生。

3. 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

4. 国画画好荷花的技巧（详细）。

1，去京东或亚马逊--网上书城--找书--技法书--怎样画荷花的---你的要求低我都不愿意和专你说--还是要看看属理论--为考级--那是本末倒置---你的根就错了，方向就错了--再说根本就没有专门为烤鸡做准备的书--以后也许会有--为了考级这个卖点--，画画先要从搜集资料开始--当然要知道谁额的好，谁是最可师法者---没有理论的认识是断难做到的--
2，网上--网络视频--好多的---工笔的--水墨的--
3，去专业的网站--需要注册的--才可见----
你还有好多的---这个方面的只是要知道的--好多好多的-----

5. 国画荷花用什么颜色好些

国画荷花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理。
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

6. 画上荷花和尚画，书临汉帖翰林书。的妙处

画荷花和尚画，中国水墨画翰林书书临

一天李渊来到四川东部的一座小山上，亲自接待赶紧命名的寺庙长老蔌文李·元的基调。上古修士也很热情，带领$山前山，寺庙外的庙李调，看到了一个享受乐趣。请输入方丈和他的房间，我在纪念他很丰盛的素食大餐。画廊，李调元见长老和尚停下几次，相信他还是有一些相求，就主动问他。这老和尚讲故事的全部。

原来，在绘画的寺庙，是老主人画，画的是32的水莲花。再南下机智唐伯虎戏正好与此，老和尚让他留在墨画题字，调情也不会拒绝，腕展臂，龙飞凤舞写下几个大字：

“画荷花和尚画“

老和尚正要发问，唐伯虎说：”我走了之后，如果任何人都可以正确的在这里的第二行，这个人就是今天奇才“说完甩笔一会儿！去。可能很多年过去了，再也找不到任何人能够来到第二行。
中李·元听听长辈和尚说，利率大幅上升，很快成为修士的长老把画给他，她画的字绝对精彩，真实的唐伯虎地道。他看着这对一个奇迹，却发现美。原来，这句七字无论正念反读音正确的，都一样，难怪唐伯虎要出此大言。
李圆想画了一下，笑了笑，老和尚说：“和尚，请大家使用的油墨和油墨”上古修士大笔李渊捧到说：“请大人锦上添花”我看到李调元的笔在手，一点点沉思，然后关闭唐伯虎对联的旁边，写下一联：

“！书临翰林中国水墨书“
此后，这幅画是一个佛堂镇寺之宝，挂在方丈室。

7. 国画如何画荷花图

画圈梅顺序:先勾瓣、后花心,再剔花须、点蕊头,最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
点蕊头,最好用秃锋旧笔,中锋垂直点下,圆浑厚实,点子要略粗大些,如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短,错错落落,才有风致,切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头,无论是勾勒法还是没骨法,皆需用浓墨,用其他色彩不及墨色强烈鲜明,富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆,后面的两三个瓣被前瓣所遮,故不能画全。艺宴商城提醒具体着笔时,先画前面两个扁圆瓣,再添加另外的三个瓣,这三个瓣十分机动,富于变化,可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时,花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中,剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托,花托呈“丁”点,一般“丁”加二点,但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可,中间较大,两侧较小,露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同,有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形,比花朵小,有的紧包未开,画成圆圈即可。初绽的,两三个圆弧交叠便成。先画枝,后画蕾,蕾多生在枝梢。画蕾,用浓墨点托,显其精神。
背面的花:生长在枝干后边,只见花萼,不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状,称为花萼,共五片,有红、暗红和绿色之分,在花与枝的联接处,以浓墨点垛而成,点一点或五点。侧面多见两三片萼,用笔随意一些,墨点要稍浓重,不宜太细,也不必拘泥于严格的组织结构,力求总体视觉舒服即可。
可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法,只是入门的初步,在不断的艺术实践和深入生活中,通过观察写生,融汇贯通,举一反三,定能掌握和创造更多的构图方法。

答案来源：网络经验http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html

8. 国画荷花起什么名字

根据荷花的特点和寓意，国画荷花的题款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韵、清荷、清趣、清香、廉洁、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清凉世界、莲池、绿映红等等。

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是画家创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染，非常适合家中，办公室悬挂，送礼也是非常不错的礼品。

(8)论画荷花扩展阅读

荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。

几千年的文化中，沉淀出中国对美学独有的见底，作品之中蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化，特别是国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，国画荷花寓意之美好，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔国画荷花作品的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来，无论作为装饰悬挂，彰显自身品位修养，还是送给亲朋好友，上级领导作为礼物，抑或收藏升值，国画荷花都是非常不错的花鸟画类别。

9. 画上荷花和尚画，下联是什么

上联“画上荷花和尚画”由明代画家、书法家、诗人唐伯虎在一座寺庙所留版，下联清代李调元所作为：书临权汉贴翰林书。

上联是唐伯虎在一座寺庙所留，整个上联采用了回文兼谐音的巧妙，它的正读和反读都是一样的读音，整体十分精妙，并且和当时的场景十分贴切的结合在一起。

至于下联同样十分精妙，同样是由古人李调元所留，“书临汉贴翰林书”同样运用了回文兼谐音且不管平仄还是已经是十分对称。

(9)论画荷花扩展阅读：

“画上荷花和尚画”的典故

一年夏天，唐伯虎独自一人来到山中游玩，发现山上有座寺庙，决定到里面借宿一晚。他来到寺庙，询问一个不到十岁的小和尚是否可以借宿一晚，小和尚说需要问师父。唐伯虎走进寺庙，在院子里看到一位高僧正专心致志地画画，他并没有打扰，而是默默站在一旁观看。

高僧画的是一幅荷花图，完成了这幅画，才发现唐伯虎站在他的身后。经过短暂的交谈后，两人探讨了一番绘画技巧以及诗词歌赋，顿时产生了相见恨晚的感觉。

第二天一大早，唐伯虎就向高僧告别，高僧有万般的不舍，望唐伯虎能为他昨天画的那副画题字。唐伯虎想了一会，提笔写了上联：“画上荷花和尚画。”但他并没有接着写出下联，就离开了。