海棠瓶鉴定

A. 元代哥窑海棠式花盆瓷器鉴定值多少钱

看品质定。
请注意：可以拍卖，签订了委托拍卖合同，不等于就是卖出去了。委托拍卖合同和货物买卖合同不同：委托拍卖合同是帮拍卖物品，不代表就是成功卖掉了；货物买卖合同才是卖掉。

B. 求鉴定 这是什么花

虎刺梅，又来名铁海源棠、麒麟花，为大戟科植物。
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C. 明代永乐瓷器如何鉴定真伪鉴定方法

明永乐朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
胎釉
永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。
永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁废后处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。
永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。
大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑；呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。
青料
永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。
造型
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。
梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。
永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。
受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁壶、双系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、鸡心扁瓶、扁瓢形瓶、折壶、藏草壶、鱼篓尊、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶；有的在造型上略有变化；如花浇，伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖，颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。
纹饰
永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。
永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案，以花卉、瓜果等植物类为主，人物、虫鸟、龙凤图案较少，另外这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了。
传统纹饰最常见到的是缠枝花卉、折枝花卉、花果。
缠枝花卉有牡丹、菊花、灵芝、梅花、苜蓿、宝相花、莲托八宝等。缠枝花卉的花大叶小，叶片边缘绘成细齿状，枝蔓清秀，线条流畅，画面生动。
折枝花果纹有石榴、枇杷、莲花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。
蕉叶纹绘画时蕉叶中茎留白不上色，蕉叶主买不画到叶尖，主叶呈等腰细瘦的三角形，叶缘绘成锯齿状，叶缘轮廓线以复笔渲染。
仰覆莲瓣纹以两瓣大花瓣间叠以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，莲瓣的边框线由双线勾绘。
龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙、荷塘龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似，依然是细颈蟒身，但有的龙身开始出现肥胖的身形，龙首有竖发和披发的，龙爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。花鸟纹多绘于扁平的两面或盘心、高足碗内，题材有绶带鸟、绶鸟荔枝、喜雀梅花等。
民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文，缠枝花心作螺旋纹，此为永乐朝特有。还有文字装饰，如“福”、“禄”、“寿”字，常饰于碗心。
永乐青花瓷的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。
从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。
永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。
款识
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款，写在器里面中心，围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录（禄）、寿”等款字。
明谷应泰《博物要览》记载：压手杯，中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。目前传世晶仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。
从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体；字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。
永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。

D. 请问购买了一件古瓷瓶 鉴定请教

这能说明什么呢？说明瓶子里有红色的三氧化二铁等等。单纯从你用水泡的变化上实在难以鉴别真伪的。除非采用下列方法：

定窑是继邢窑之后的著名的白瓷窑场，烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山
村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心
，所以称其为定窑。

定窑始于唐朝晚期，终烧于元。定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉
。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷
艺术中的珍品。

定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划
花与印花三种。

定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地
方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。

钧窑建于北宋初年，窑址在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，因钧台或钧
州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧
黑瓷及白地黑花瓷，是宋代五大名窑之一。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内
还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。
青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青
瓷工艺的一个创造和突破。
钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠
青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫
”。
宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工
艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。

钧窑作品特征和鉴定要领是：

(1)宋代产品
<1> 胎色较深,呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。
<2> 釉为乳浊釉，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑
几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。
<3> 圆器内底釉中有"蚯蚓走泥纹"的曲线，是宋钧的特征之一。
<4> 器外底普通刷一层芝麻?B style='color:black;background-color:#A0FFFF'>瓷

E. 浅绛彩瓷器海棠形水仙盆，求鉴定专家帮忙看看器型包浆是否为真古董给个​评判估价，谢谢了。

胎，彩，彩绘，尤其彩-彩绘不过关，现代制品

F. 银器鉴定的简单方法是什么

瓷器鉴定要领 瓷器鉴定是一门新的学科，文物考古工作者四十年来做了很多工作， 发掘了很多古遗址、古墓葬，出土了大量陶瓷器， 尤其是纪年墓出土的瓷器为我们鉴定提供了典型的标本和样板。 陶瓷鉴定本身也是一门科学——器物学。 国内一些大学目前教授这方面的课程， 为陶瓷鉴定提供了科学的依据。 我根据自己四十年研究陶瓷的亲身体会与经验， 摸索出从以下五个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、 款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废， 偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。五方面联系起来看， 对瓷器的年代、产地的判断，其可*系数就比较大。 下面谈谈五个方面的具体问题。 一 造型及纹饰 造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题， 抓住这两方面鉴定的可*系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、 彩、款识、支烧方法只占很小的比重， 但在某个时期有些器物则例外。 （一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征 从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期， 青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。 大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重， 而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。 表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。 出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、 青铜器有很密切的继承关系。 西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环， 具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊， 也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首， 造型、纹饰也具有汉代特征。槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅， 器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。 西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐， 是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、 动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照， 也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。 谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“ 廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁， 西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。 东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。 虎身一般刻划飞翅纹。西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系， 是这一时期比较少见的。 从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。 造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。 装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、 腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。 东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展， 肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主， 少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点， 形成了这一时期器物的装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶（罐） 的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐， 肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间， 以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近， 所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口， 壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右， 鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。 除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现， 东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑， 两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展， 装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。 这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹， 形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶， 其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰， 两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔， 球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。 （二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征 隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。 肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰， 印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。 釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、 淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。常见的有朵花、草叶、莲瓣、 几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。 隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。 隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口， 是隋代器物的造型特点。 隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄， 龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬， 施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。自北朝北齐出现长颈瓶以来， 至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。 唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。 黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。 吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空， 周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。浙江青釉壶，短流，平底， 双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。窑址未发现， 只能定为浙江产品，日本出光美术馆有收藏。 唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。 平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期， 出现少量圈足器物。定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底， 河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。 唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口， 这种碗出土于公元763～840年间的墓葬， 说明盛行于这80年间。除白釉外，还有青釉玉璧底碗。 邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。五出口器物还有盘、碗等， 是唐后期开始出现的，直至五代。唐中期以前碗为四出口， 器里凸起四条线。北宋器物为六出口。因此，从器物口部花口四出、 五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、 五代或宋代的器物。花口碗是在胎半干时用工具按出几条线， 外为阴线，里为阳线。邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。 唐青釉凤头壶，收藏于北京故宫博物院，造型、 纹饰受波斯文化影响，又有所区别。柄、流用中国传统的龙、 凤装饰；纹饰中人物形像为西亚人，花叶与南北方青瓷亦不相同。 北方青瓷中有40年代出土的凤头壶。除青釉以外， 三彩凤头壶比较多，以洛阳、西安两地出土得为大宗， 很多已流传到日本等国家。宋代仍有凤头壶， 福州宋墓出土的白釉凤头壶，没有贴花装饰，亦无柄， 只保留唐代凤头壶造型的遗风。 青釉鱼形瓶，唐代后期开始出现，越窑、广东梅县窑、湖南、 长沙窑都有这种器形，三彩亦有这种器形。瓶以双鱼为身， 背部有脊，并刻划鱼眼、鱼鳞，有的脊呈水槽形，可以穿带提起。 到五代，定窑还烧制白釉双鱼瓶。 海棠式杯，是唐代常见的器形，口部为四瓣花口，杯外刻线， 里有凸线。越窑、长沙窑、邛窑都烧制这类杯。 上海博物馆收藏一件越窑青釉海棠式杯，口径30厘米， 是国内最大的一件。传世品中小海棠式杯较多。 长沙窑贴花壶，贴棕榈树及两只飞鸟，贴花装饰最早见于唐三彩， 在瓶、罐等器物上先贴花，后上釉。贴花一般采用局部帖花， 内容有奔兽、狮子、团花、宝相花等，与丝绸印染有关。 唐乾封三年（668年）白釉帖花钵，比长沙窑早， 纹饰风格亦有西亚遗风。长沙窑的贴花有棕榈树、栏干、 舞蹈俑和葡萄等纹，并有贴花的陶范出土。 长沙窑白釉绿彩器产量多，用绿彩绘花草、菱形、几何、山形纹。 白釉绿彩是北方河南、河北地区经常采用的装饰，但多点彩或条彩， 以绿彩画纹饰的还没发现。长沙窑釉下彩绘装饰是其首创， 它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大影响。 长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、 褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。 呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、 龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。婴戏纹注壶， 绘一孩童持荷奔跑。仅发现一件，婴戏纹在唐代尚属少见。 长沙窑壶，短流，流一般呈八方形。北方邢窑、定窑的壶， 流为圆形。越窑壶，流有八角、圆形。长沙窑壶， 壶身为六瓣瓜棱形，双带形柄，流比唐代其它瓷窑产品略长， 造型上仍具唐代遗风，实际上是北宋早期的产品。 花瓷拍鼓，在河南鲁山窑发现大量腰鼓残片。除鲁山窑外， 河南禹县唐代也烧拍鼓，与鲁山窑产品有共同特征， 都是黑地月白色斑纹，鼓身饰有七条弦纹。此外，陕西耀州、 山西交城也烧拍鼓。除以上四个窑以外，估计还有窑烧这种拍鼓。 传世的陶俑中，有作拍鼓动作的， 在一定程度上反映了唐代音乐发达，宫廷乐队多，乐器需用量大， 拍鼓正是应这种需求而生产的。花瓷除拍鼓以外，还有黑地白斑罐， 月白地黑斑罐，茶叶末釉地月白斑壶、罐， 是利用釉中含铁量的不同，而产生出的不同的色调效果。禹县、 内乡（邓窑）、鲁山都烧花瓷器物，但产量最大、 质量最好的还是鲁山窑。 唐代绞胎枕，是利用二三种不同颜色的泥组成花纹装饰。 这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知， 这种枕唐代称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。 上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上， 瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。

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G. 如何辨别各种海棠

几种常见海棠的辨别

海棠花原产我国华北、华东及长江流域，现各地普遍栽培观赏，是著名的春花，早于汉代即已植于宫廷欣赏；历代皇家宫、苑，达官内无不于宅院中植数株观花。常可看到与牡丹、玉兰相配，取“玉堂富贵”之意；若再配几株迎春，则称“玉堂富贵迎春”，更有种植金腰带（即连翘的别名）与玉兰、海棠、牡丹和迎春相配，取名“金玉满堂、富贵迎春”。

由于海棠花的栽培历史悠久，人们都很喜爱，在后来发现了与它的花相似的植物，往往把它们命名为某某海棠，如贴梗海棠、金丝海棠、棒子海棠等就此命名；贴梗海棠虽也是蔷薇科树种，但它却是木瓜属，与木瓜、倭海棠、西藏木瓜、木瓜海棠同属；而金丝海棠则连科也不同，为藤黄科（或称金丝桃科）植物；棒子海棠离得更远，它是马鞭草科植物，是与海州常山、龙吐珠同属的爪哇常山的别名，它们与海棠花毫无亲缘关系。

人们通常说的海棠花是指蔷薇科海棠属的一种花木，其种名为spectabilis，为醒目的意思，指它的花艳丽醒目，招人喜爱。海棠花高达8米，乔木，树冠卵形，多呈灌木状。叶椭圆至长椭圆形，长5至8厘米，缘齿细密而紧贴，叶柄长1.5－2厘米。花序近伞形，具4－6个花，花梗长2－3厘米，花瓣卵形，蕾期粉红色，开后白色。果近球形略扁，熟时黄色，径2－2.5厘米，梗长3－4厘米，梗洼及萼洼均凸起，萼常宿存。海棠花有两个变种：白花重瓣海棠Var.albiplenaSchelle，花白色而重瓣；红花重瓣海棠Var.riversiiRehd，花深粉红色而重瓣。

目前各地栽培的所称西府海棠者，实际为红花重瓣海棠，并非西府海棠。真正的西府海棠，其树形相似，但其主干明显，分枝明显均匀，叶大都为椭圆形或长椭圆卵形，基部渐窄而为楔形，且叶柄长达2厘米至3.5厘米，长于海棠花约为其1倍；花概为粉红色而比海棠花深；果熟时为红色，球形而小于海棠花，径仅1至1.5厘米，其梗洼和萼洼均不凸起，萼几全部脱落，学名为MalusMicromalus.Mak。它也有红花品种CV.Plena，花深粉红色而花重瓣。有分类学家认为它是海棠花与山荆子的自然杂交种。从树形、叶形和果形、果色，应该能分开。

海棠花属共有35种，大都产于暖温带至寒温带，我国约有20余种，是海棠属分布中心，几乎所有种都具观赏价值，其中也有不少果实酸甜可口，除苹果外，海棠果、楸子等都是常见的水果。山荆子、重丝海棠、河南海棠、湖北海棠、三叶海棠等都是园林中观赏花木，其中重丝海棠，花梗很长而花下垂，在长江南北到长城以南，处处可见，和海棠花一样也可作盆栽造形，也可于元旦、春节前入温室催花用作年宵花。

H. 我在宿迁买的海棠花，求鉴定真伪

宿迁就是假货的代名词。

I. 宋代均窑瓷器的真假要怎么鉴别

辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手: 首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质(如水泥)以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。 其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。 其作旧及辨别的方法大致有以下几种: 1、用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。 2、将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。 3、作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。 4、在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。 5、人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽:真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。

J. 怎么鉴别紫砂壶真假

一看，真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。

二摸，真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。

三转，转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。

四听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；

瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

五证书，一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。

六试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。

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选购方法：

紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：

实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。

一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。