白墨画荷花

⑴ 国画荷花用什么颜色好些

国画荷花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理。
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

⑵ 如何画好水墨画荷花

最重要的还是水的控制，要先把笔全部浸湿，然后再去除多余的水分。接下版来是调色，权要按从浓到淡的顺序依次调色，颜色随意。这样就事半功倍了。接下来是画法，但这个需要你自己探索，毕竟是只可意会，不能言传嘛^_^
祝你成功~

⑶ 国画如何画荷花图

画圈梅顺序:先勾瓣、后花心,再剔花须、点蕊头,最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
点蕊头,最好用秃锋旧笔,中锋垂直点下,圆浑厚实,点子要略粗大些,如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短,错错落落,才有风致,切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头,无论是勾勒法还是没骨法,皆需用浓墨,用其他色彩不及墨色强烈鲜明,富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆,后面的两三个瓣被前瓣所遮,故不能画全。艺宴商城提醒具体着笔时,先画前面两个扁圆瓣,再添加另外的三个瓣,这三个瓣十分机动,富于变化,可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时,花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中,剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托,花托呈“丁”点,一般“丁”加二点,但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可,中间较大,两侧较小,露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同,有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形,比花朵小,有的紧包未开,画成圆圈即可。初绽的,两三个圆弧交叠便成。先画枝,后画蕾,蕾多生在枝梢。画蕾,用浓墨点托,显其精神。
背面的花:生长在枝干后边,只见花萼,不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状,称为花萼,共五片,有红、暗红和绿色之分,在花与枝的联接处,以浓墨点垛而成,点一点或五点。侧面多见两三片萼,用笔随意一些,墨点要稍浓重,不宜太细,也不必拘泥于严格的组织结构,力求总体视觉舒服即可。
可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法,只是入门的初步,在不断的艺术实践和深入生活中,通过观察写生,融汇贯通,举一反三,定能掌握和创造更多的构图方法。

答案来源：网络经验http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html

⑷ 丹青水墨画荷花价值

荷花是大千的世界

窃以为，全中国的荷作，无非两种。其中有一种是张大千的，而另一种，则不是张大千的。大千的荷作，开嗓就是2000万起，市场上的反应居然还是趋之若鹜、看来，万人空巷一画难求现象不是装的。

-我们了看看大师都是怎么做到的
同是荷作，何以差别于天壤？看看大千的画荷态度。
张大千语：荷、画荷，一辈子都不会厌倦！
张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；
画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，
总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
再来看看，大师走后，我们都在干些什么。俗话说得好，画笔传情，丹青写意，就拿丹青荷花说事吧。

再来看看我们是如何传承的
大师早已远去。
一股脑儿地蜂拥而至，这是写意人生么？不是，我们是在进行产业升级，我们也强化细节，我们也再造流程，好笑的是我们也喊出“严把临摹质量关，客户满意企业笑”。你晓得吗，一夜之间，祖国冒出多少个美术之乡？

此情此景，让人恍如隔世，难不成这不是在糟蹋艺术？难道我们是在创造历史？创新是我们永远的精神，我们对艺术事实了工业化4．0，华夏儿女创造世界级神话，一个集成各种技术，覆盖上下五千年的全新业态出现了。
千百只草泥马从我心里呼啸而过。我的心拔凉拔凉的，但是我仍要维保持面若桃花。

大师的遗产
我很清楚，也许这绝不是个别现象，这全民冲动，因为大多数人们有意无意的被戳到尿点了，我深信不疑，那个更加敏感刺激的H点已然被激活。
像上证指数终将突破10，000大关一样，那个更加流光溢彩的世界已经在敲门了。

之所以这么说，盖因或藏家和藏品往往有意想不到的：或因念想、因有意义、或因有交织。总之，藏品往往已无法用金钱去衡量了？好的时候，好比恋人一般的一见钟情，亦是情理之中．
对于一幅画来说，在懂得欣赏的人面前，画就是宝贝，价值是需要挖掘才可会被发现的。
人们常说，初恋的人不懂爱情。同理，初识也不可能发现价值。而且，初识也是需付出的，有时候甚至还是痛苦的，取舍和权衡，内心必然会忐忑会煎熬。好在当时没有放弃，还是做到了咬咬牙的坚持，最终仍然入手了。

发现美挖掘美
花枝招展当然美，路人皆知，而平淡质朴也是美，只不这种美常常会被淹没在茫茫人海中，如果你有能力去发现他人没有发现之美，这才叫做慧眼独具。
你的藏品你的画，你才是当然的主宰，当你做主，你的喜欢的才是王道，容不得他人说三道四。

大写意之美
这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。
大写意强调学养品格，讲究笔墨情趣，尊崇自然法则。要求画家必须具备乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备的快速表现能力。能够以传统精华为基点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在
大写意有审美上的终极追求，因而始终以一种沉静淡定的独立姿态，孜孜干山川万物、世态人生中所孕含着的内在之美的探索，并用宿墨的黔黑苍莽构建起自己的艺术世界。
大写意画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。
此外，大写意讲究笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，一股坚贞浩然之气激荡在画面之中，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量。

再说丹青荷花
丹青荷花，还是需要追求一些内在的：
画家一个画家＿新浪博客丹青做画，之个性很多。
第一，是素雅：画者需深吸一口气，运气以捉笔，错色来布局；
第二呢，还是素雅：构思简单，通盘布局，粗细墨白，错落有致；
最后，仍然是素雅：跃然纸上的，是雾气弥漫中的荷花，微风荡漾，凌波飞燕。具备有清新的形象和优雅的气质，无疑，如此这般，才是是好丹青的景致。这，才够写意，这，方达意境。

⑸ 墨画荷花有什么技巧

水墨画的用墨技巧 用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。 积墨 积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。 积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。 淡墨 淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。 淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。

⑹ 1.当我们欣赏中国水墨画时依然会把墨画的荷花和菏叶知觉为水红和墨绿,黑白电视和黑

这是感知的主观印象。
初生的婴儿是没有这种概念的。

⑺ 水墨画荷花怎么画

书上有

⑻ 怎么毛笔画荷花，要具体步骤

1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二天上框内，上框前先喷容细雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。

2、然后就用白粉涂背托花，调草绿色背托叶子，石绿托柄和反叶。

3、花青墨分染叶脉，反叶分染草绿，淡曙红染花瓣，注意要使其过渡自然。

4、莲蓬用朱膘加花青分染后罩藤黄赭石，再加点绿提染边缘，黄调白粉染莲子。朱膘加藤黄画花芯，白色点立粉。。。

5、看画面需要再最后调整。

⑼ 怎样画国画荷花 简单

画国抄画荷花方法/步骤：

• 睡莲莲花画法：

  1、淡墨染荷叶；

  2、浓墨勾叶筋；

  3、曙红点花瓣；

  4、胭脂描花纹。