荆浩兰花

A. 隋唐两宋时期的中国美术主要成就

隋唐美术概况：
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔

展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本

唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。他的画主要继承和发展了魏隋以来张僧繇、郑法士的优秀传统，重视人物精神的表现。据说他起初看到张僧繇的画时，认为张僧繇是虚得其名，再去看，称赞张僧繇是近代好手，第三次去看，竟坐卧观赏，十多天都不舍得离去。阎立本用笔一变顾恺之“春蚕吐丝”的描法，是一种比较浑厚坚实的“铁线描”，用色吸收了六朝盛行的晕染法，能成功地表现对象的质感和厚度。

阎立本的《步辇图》画的是唐太宗接见迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。画面上，唐太宗气宇轩昂，威严地坐在宫女抬的辇乘上，高兴地对礼官陪同的禄东赞讲着什么，身着少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着，整个画面气氛融洽，彼此的身份、态度和情绪都描绘得很真实。这幅反映汉藏通婚事件的作品是一幅反映我国各族人民团结的重要历史画卷。

大小李与“青绿山水”

在中国山水画史上，唐代宗室大小将军李思训父子具有里程碑式的作用，他们师承展子虔“有钩无皴，重视色彩”的青绿山水技法，并把山水画推向一个新境界，创造了“青绿为质，金碧为纹”的大青绿山水，其色彩富丽、灿烂，表现了祖国山河之美。中晚唐着色山水画及历代山水画都深受其影响。明代董其昌把山水画分为南北宗，他推李思训父子为北宗山水的奠基人。

《江帆楼阁图》描绘了春意盎然的江天胜景，近景秀岭长松、桃竹掩映、山径曲廊、游人悠哉；远景江天浩渺、风帆在目。以这幅作品与展子虔《游春图》比较，可以大致看出李思训与展子虔在艺术上的继承、发展关系。

“画圣”吴道子

盛唐时代的吴道子，河南阳翟（禹县）人，他的艺术成就是多方面的，山水人物、花鸟走兽无所不能，是我国古代最享盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

吴道子的绘画一反南北朝以来重视色彩的传统，以略施淡彩、重线不重色的方式，形成了与顾恺之以来谨细的“密体”截然不同的“疏体”。他的画主要靠笔下千变万化的线表现对象的体积、质感和精神，线条轻重顿挫，富有韵律美，人称“莼菜条”。由于吴道子重线不重色，促成了水墨画的产生。据说他画嘉陵江三百里风光竟在一日之内完成，这也从侧面说明他的画不可能是重彩，而只可能是水墨或水墨淡设色。

吴道子在宗教绘画上表现出非凡的创作热情，曾画过佛教、道教题材的壁画300余幅。他的佛教画人物，衣纹流畅飘洒，突破北齐曹仲达薄衣贴身的“曹衣出水”风格，形成“吴带当风”的独特民族风格。

《送子天王图》便展示了这一绘画特色，这幅画基本上采用白描的手法，着色轻淡，描绘了佛祖释迦牟尼诞生后，其父抱着他去拜见天王的情景，画面生动地刻画出对象的心理状态，如净饭王抱着释迦牟尼时小心翼翼，诸神张皇跪拜……这一切都烘托出释迦牟尼具有无上的尊严。

融诗于画的王维

从唐代中期开始，在青绿山水继续发展的同时，山水画出现了新的艺术样式，那就是吴道子的淡设色山水画和以王维为代表的水墨山水画的兴起。王维（701—761），字摩诘，山西祁县人。他是唐代著名的山水田园诗人，又是影响深远的画家。他的诗画讲求意境的创造，苏东坡评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他首先采用水墨渲染的技法，丰富了山水画的表现语言和审美意境，对山水画的变革作出重大贡献。他追求自然清淡、含蓄悠远的境界，得到后来文人画家的推崇，明代的董其昌更将其视为南宗山水画的创始人。

《雪溪图》相传为王维所作，绢本水墨，无款，上有宋徽宗题字：“王维雪溪图”。该画描绘了茫茫雪色中山溪边的环境，近景是木桥、行人、房舍；中景是一条未结冰的河，平静的水中有一人驶舟；远景是远处的雪坡、屋舍。画面上看似平淡却能唤起人亲切感的景色，如山水田园诗，意境优美，耐人寻味。

“绮罗人物”画家张萱、周昉

仕女画在唐以前，基本主题是宣传教化、女德。盛唐时期，出现了以表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。

“绮罗人物”画的杰出代表是张萱、周昉，他们描绘宫廷妇女冷落寂寞的宫怨题材具有重大的社会意义。

张萱，京兆（今陕西西安）人。他的《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨贵妃三姐虢国夫人春天出游时的情景，画面略去春天的景色，只是通过轻质的春衫，轻举的马蹄，闲适的人物，创造出一种春意融融的气氛，显得内涵丰富、意味无穷。

张萱的画在当时影响很大，作品广为时人仿效。继承和发展张萱仕女画的是周昉。周昉画的仕女“冠绝古今”，现存故宫博物院的《挥扇仕女图》长卷是他的代表作。该画描绘了13个宫中女子的生活，分独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组。在秋日凄清的气氛中的人物，一派愁苦哀伤的表情，与其浓丽的服装、丰腴的体态形成强烈的冲突，令人感伤。

周昉亦擅宗教人物画，他的佛画风格被称为“周家样”，他还创造了“水月观音”的样式。

“画马圣手”韩干

花鸟走兽画到了唐代开始成为独立画科受到人们的欢迎，并出现了一批专画花鸟或专画牛、马的杰出画家。一些画家如薛稷善画仙鹤，姜皎擅长画鹰，边鸾善画折枝花鸟，刁光胤善画羊，萧悦善画竹，曹霸、韩干善画马，戴嵩、韩干善画牛，可谓画家辈出，风貌各异，为花鸟走兽画的全面发展和兴盛奠定了坚实的基础。

花鸟走兽画往往是人们托物言志、借物抒情的载体，有着各自不同的寓意，如牛是勤劳的象征，马是人才的象征，牡丹是富贵的象征，兰是脱俗的象征等等。其中马作为人们生产和战争的好帮手，成了人们热衷表现的题材，秦汉以来的雕塑、绘画、诗文中出现了不少以马为题材的作品。

唐代韩干画马成就最为突出，被人誉为“画马圣手”。韩干画马重视观察写生，据传，唐玄宗曾命他向宫廷名家陈闳学画马法，他却说皇上马圈里的马就是他的老师，不用再跟别人学。他画的马膘肥肌健，肥而有骨，体现了盛唐时代的精神，被人誉为“唐马”。从韩干所画唐玄宗坐骑“照夜白”中，我们可以看出，韩干抓住“照夜白”四蹄腾跃、昂首嘶鸣的瞬间进行定格，表现了“照夜白”渴望驰骋沙场的心愿。同时，“照夜白”狂暴不羁的烈马形象，也让人很自然地想象出驾驭这匹马的主人，应是一个文治武功的英雄。

颜筋柳骨

唐代是我国政治文化很发达的时期，当时印刷术尚未盛行，大量文件、书籍全靠抄写，所以楷书极为繁荣，是中国书法史上楷书艺术的高峰期。唐楷的杰出代表，初唐有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，后期有颜真卿、柳公权。

初唐四大家的书风，以“秀”、“雅”见长，颜真卿以“雄”代“秀”，以“俗”代“雅”，化纤细为刚健，极大地丰富了书法艺术。颜真卿（709—785），字清臣，封鲁郡开国公，故世称颜鲁公。他为人刚正耿直，安史之乱中奋力抵抗叛军，后在唐德宗时因谏议不屈而死。颜真卿是“颜体”的开创者，他的书法结字参照篆书，字形端正，并略带弧形向两侧拱出，用笔挺拔有力，刚劲外露，捺脚形成“蚕头燕尾”的明显特点。《百书告身》集中显示了他的艺术特色。

晚唐书法以柳公权为代表。据传，唐穆宗曾向柳公权问笔法，柳公权“笔谏”道：“用笔在心，心正则笔正。”柳公权的书法兼容欧、颜，骨力劲挺，结字紧凑，呈瘦劲之态，与颜体的丰腴形成鲜明的对比，故有“颜筋柳骨”之称。
两宋美术概况：
两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，她上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相对统一，消除了封建割据造成的隔阂，在一段时期内，社会保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊和市的严格界限，出现了空前未有的繁荣。其次，南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，使得南宋的经济、文化都得到了继续和发展，并超过了北方。再者，各个时期的政治形式，经济发展和社会思想文化状况，都对绘画的发展有着不同程度的影响。分别是：手工业、商业和科学技术的进步，促使了绘画的进一步发展与提高。皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好，使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。还有文人士大夫群中对书画文玩的欣赏和收藏蔚然成风，涌现出了不少卓有成就的书画家，对宋代以后的绘画发展也发生着重要的作用。另外，城市的繁荣和市民阶层的壮大，也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系，例如：在与宋王朝先后并存的辽、金、西夏的统治区域内，汉族画师和其他各族的画师共同创作，在吸收和保存汉族绘画传统的基础上，出现了民族间的交流和融合。

在两宋历史发展的长河中，宫廷绘画的富丽堂皇，士大夫绘画的高逸典雅，市民绘画的活泼、通俗，它们各自都展示着不同艺术特色，并且互有促进和影响，绘画十分突出地呈现出繁荣局面，山水画，花鸟画和文人画同步，并得到很大发展，技巧上也达到相当成熟的地步。雕塑与其它工艺美术和社会紧密联系，创造出了许多新的艺术形式，绘画的服务范围不断扩大，题材和风格更为多样，使得两宋时期的绘画在现实当中具有着不可磨灭的重要意义。

二

1、两宋绘画的发展促进了绘画重心的转移：

唐代末年由于连年的战乱使的长安，洛阳已失去了往日的繁华，五代时期的中原又由于朝代的频繁更替而战火不断，只有长江中下游和四川等地的局面相对稳定，经济文化得到了持续的发展。再之南唐和西蜀政权统治者的重视，使得一些画家纷纷流向江浙和四川，导致了绘画的中心也随之发生了转移。宋朝的建立，在比较长的时期内保持了社会的相对稳定，中原的经济和文化得到了恢复和发展，首都开封不仅是政治、经济、文化的中心，同时也是拥有几百万人口的大都市，因此，绘画创作空前活跃。北宋初期，西蜀和南唐的画家相继来到了开封，与中原画家一起形成了巨大的绘画团队，当时的宫廷内外已经云集了一批画坛高手，绘画作为一种商品出现在市场，每逢过节还有节令画出现在市面上。江南、四川的绘画仍然十分活跃，有的画家到开封献艺，一举成名。公元1127年开封沦陷，宋高宗在临安建立南宋，随后又成立了宫廷画院，随着政治经济中心的南移，杭州继开封之后又成为了绘画发展的中心，在此北方的一些画家又纷纷南渡，和江南的画家一道共同促进了南宋绘画艺术的繁荣 。

2、职业画家的活跃促进了经济的发展，社会的繁荣：

宋代绘画进入手工业、商业行列，与更多的群众建立了较为密切的联系，在开封、临安的一些茶坊、酒楼、商店等地方经常用绘画装点门面以招揽顾客。画家们除了为贵族阶层搞些装饰和绘制一些壁画外，还要满足广大市民的需要，一些职业画家将作品作为商品在市场上出售，供应不同层次买主的需要，汴京大相国寺每月开放五次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊点，在寺庙后廊还有专门为人画像的生意。街市上的纸画行业和岁终年画市场则主要供应给市民，随着印刷术的普及和雕版印书业的发展，有很多的图画被刻印出售，促进了版画的发展。北宋时吴兴籍画家杨威善画村田乐，遇到有来自开封的商贩买画就告诉他们，若拿到画院去卖，可以得高价。开封有画家因画婴孩出名而被叫做“杜孩儿”；有的擅长画宫室界画而被叫做“赵楼台”；画家刘宗道善画“照盆孩儿”，每创新稿必画出几百幅在市场上一次出售，以防别人仿制。南宋初年画家李唐流落临安，曾依靠在市场上卖画谋生；临安市场上出售有细画指扇，异色影花扇，梅竹扇面，张山人画山水等。由此，社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

3、宫廷绘画的繁荣涌现出了很多的艺术人才，创作出了大量成功的作品：

两宋继承了南唐和西蜀的做法，在宫廷中设置了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才，北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设，特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有较高的修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家和社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如： 张择端原为士人，游学京师，后习绘画，入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面，令人百看不厌，不但是一幅杰出的绘画作品，而且还具有历史的文献价值。又如：王希孟，徽宗时期画院的学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”，适当的吸收了董源、巨然的笔法，灵活的将郭熙“三远”取景构图溶为一体，因此，代表了北宋宫廷山水画的最高成就。此外，还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等等创作了一大批成功的作品。

4、文人绘画潮流的涌起，对两宋以后绘画的影响：

中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索，但发展到了宋代，写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的颠峰，正直此时另一些画家慢慢开始觉悟，他们逐渐的放弃了对逼真物象的摹拟，决然退出了传统的写实道路，竟而推动了文人绘画的发展。

唐代出现的文人画，从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。此外较为著名的还有燕肃，晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出了表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性，可见宋代的文人绘画直接影响到了辽金地区，成为元明文人绘画发展的前导。

5、在绘画题材和画风方面：

两宋绘画各科的发展，内容十分广泛。宋徽宗时期办有画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽花竹、屋木六科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。孝宗乾道三年，邓椿所著《画继》则分为仙佛鬼神、人物传写，山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等八类。这些现象都反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致深入。绘画风格也在一定程度上形成，工笔画有着突出的地位，青绿重彩仍然被不少画家运用，但水墨淡设色在山水画中更为流行，典雅的白描写意画也开始抬头，下面按照不同题材主要划分为以下三个方面：

第一、人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步，从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面：如张择端的《清明上河图》，苏汉臣的《秋庭戏婴图》，李嵩的《货郎图》等等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣和热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟的《西园雅集图》、赵佶的《听琴图》也都具有较高的艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权势斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。

第二、花鸟画的发展在艺术上大大超过了唐代，特别是十二世纪的徽宗赵佶时期，花鸟画极为兴盛。再者徽宗本人也是个出色的花鸟画能手，他的画院拥有一批技艺高超的花鸟画专家，画风基本上以黄筌为宗，强调写生，讲求形似以及精细的观察，在此使花鸟画达到了形神兼备的境地。

第三、由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主体地位，并朝着广度和深度进一步发展，更加注重写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，著名画家有李成、范宽，他们继承了荆浩的水墨传统，以北方雄深的自然景观为描绘对象。当然还有很多的山水画家，他们深入山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出了不同地域、季节、气候的特征；他们追求优美的动人的意境，从全景式大山大水的松石到用笔简括，章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁，贵族园圃游赏，士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，这期间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现了优美的想象，塑造了诗一般的意境。

6、在画史和绘画著录方面的成就：

由于两宋时期创作的高度活跃和收藏鉴赏风气的盛行，直接促使了绘画理论的发展，同时，在总结实践经验理论的基础上又推动了绘画创作的进步。

首先，在画史方面，相继出现了以北宋郭若虚所著的《图画见闻志》以及南宋邓椿所著的《画继》等著作，这两部书主要是对北宋到南宋这一段时间的绘画发展作了一个延续性的记载。而在断代史的画史著述里，则较早出现的有北宋刘道醇所著的《五代名画补遗》和他的另一部著作《圣朝名画评》。此外还有北宋黄休复所著的《益州名画录》等等以品评当代画家才艺为主的画论典籍。这些著作都对我们今天了解宋代绘画史的意义十分重大，不仅第一手的历史资料由此提供，而且更重要的是使我们可以从中窥测到当时人们对绘画艺术的一些美学见解。

其次，在绘画著录方面，为了适应各类绘画收藏和鉴赏风气的需要，有关绘画的著录和书籍如雨后春笋般的涌现，著名的有宋太宗时期将画家分门别类予以著录的《宣和画谱》，当然，这是历史上最为丰富也是最为完备的一部宫廷藏画著录了。此外还有宋高宗时期的《思陵名画记》，宋宁宗时期的《秘阁画目》等等都记录了当时宫廷书画的收藏情况，这些著述对研究我国古代绘画史，书画流传以及书画鉴定都有着重要的历史意义。

三

综上所述，两宋绘画是我国古代绘画高度发展的一个重要时期，它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是及为突出的，运用多彩的优美的艺术形式，创造很多的艺术表现手法和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多数可在宋代绘画中得到了根据，表现了中国绘画的成熟和高度的繁荣。

在艺术技巧上，它有许多新的重要的创造，着重挖掘人物精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象，花鸟画，山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，以努力进行形象提炼，说的直接一点宋代绘画的主要成就还是在写实方面，那时候的画家心态观其作品都显得沉稳，无丝毫娇柔造作之态。当然，这在今天也是很难得的，时代已经发展到了工业时代，画中的沉稳和宁静以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人们内心所渴望的，所以近年来复古和造古的两宋绘画风特别流行。另外，文人士大夫绘画对绘画艺术的繁荣提高也有促进作用。他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献，宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度的发展。

总的来看，两宋绘画已突破了宗教的羁绊，画家的视野获得了扩展，题材范围的扩大，表现手法，比之唐、五代向前迈了一大步，反映现实生活的风俗画、肖像画，描写古代事迹的历史画，描绘祖国壮丽河山而结构宏伟的山水画和工整艳丽的花鸟画，以及充分运用水墨，有很高概括性和抒情性的水墨写意画，都百花竞放，欣欣向荣形成我国古代时期绘画的高峰。

绘画的发展在一定程度上反映了两宋时期的政治形式、经济发展和社会的思想文化状况，使我们通过前人绘画的表现就能够间接的了解到当时社会的手工业、商业和科学技术发展的程度，为后人研究我国古代的历史，提供了第一手的参考资料。因此，两宋绘画在我们现实当中仍然具有着不可磨灭的现实意义。

B. 沁河的流域概况

在山西省境内，沁河到达端氏镇以后，地势逐渐平缓，形成了大片的河谷台地。土地肥沃，气候温暖，水源充裕，促成了农耕经济的相对发达，为古代人类提供了良好的生存环境。使这里聚集了比较多的人口，形成了充裕的农耕经济。发达的农耕经济，造就了一方的繁荣，生活富裕，人口密集。以润城为例，清光绪年间，润城人口一度达8000余口，超过了1998年的一倍。
沁河流域矿产资源丰富，历史悠久的冶炼业和煤碳采掘业丰富着当地人的经济生活。在沁河流域的阳城县境内，沿河两岸遍存明清时期所遗留的“铁山”（炼铁后的矿渣）。在润城镇，现存的明清建筑中，有将近三分之一的墙体是用炼铁后遗弃的钳锅砌筑的。
《泽州府志·卷四十九·记事·阳城县》记载了“明正德七年霸州贼刘六、刘七等，至阳城县东白巷等村，民以铁锅排列衢巷，登屋用瓦击之，贼不能入”的故事也充分证明了，当地冶铁铸造业的发展。
采煤业是沁河流域的古老产业。沁河流域的无烟煤，以质地坚硬、无尘而被誉为“白煤”。明清两代，广为高官喜爱，并成为英国王室壁炉所必备的燃料，有着“兰花炭”的美称。煤炭是当地人们做饭取暖用的燃料，并可直接用于炼铁，煤炭支持了冶铁业，冶铁促进了采煤业。
产品的销售，人群的消费，都离不开集市与商贩，于是沁河流域便出现了几个大的集镇。比较著名的有润城镇、郭壁镇、窦庄镇、端氏镇等，其中最著名的是润城镇。丰腴的土地，众多的手工业，繁荣的商业造就了一大批手握重金的财主、商贾，如郭峪的王重新、下庄的李思孝等，都是商行千里，富甲一方的乡绅。
在沁、阳接壤的沁河流域，仅明清两代就有进士数十人，其中著名的有王国光、刘东星、张五典、张铨、张慎言、张云鹏、张春、陈廷敬等。他们个个高官厚禄，建造了深宅大院，书房花园，收罗了天下众多的财富，成了显赫一方的名门贵族。他们有着相当的号召力，影响着一方的政治、经济与文化。
沁水和阳城衔接的沁河流域，历史上就是一块丰腴的土地，历来为兵家必争之地，建城筑堡由来之久。三家分晋始有端氏，战国争雄屡有战事，于是便有了白起屯兵的屯城、武安城、马邑城、王离城等。以后各代虽也有一些堡寨建筑，但痕迹甚少。明末陕西大旱，天灾人祸引发了农民起义。秦晋相邻，于是山西南部的沁河流域便成了那次起义的最早战场，义军曾五次进入这片土地，在沁河流域保留下了的许多堡寨建筑，成为沁河流域特殊的文化现象。
在河南省境内，沁河水在济源冲出了丰稔肥沃的冲积扇平原，距五龙口东南两公里，沁河南岸有一台地，人称“沁台”。有史以来，洪水泛滥均未殃及。据资料表明，这里有仰韶文化、河南龙山文化遗址，地面灰层堆积3米左右，多有史前文物。因沁水公主园而得名的《沁园春》词牌，因毛泽东的运用，已成为一个家喻户晓的文学标签。沁水公主园遗址就在沁河北岸（五龙口景区内有“太子沟”、“娘娘洞”等景点）。沁园历经战火，毁于元初。
相传三国时，司马懿要从山西调运粮草兵士到京都洛阳。山西与洛阳之间有太行山阻隔，唯一可供选择的只有沁河河谷。沁河有水，却无法行船，只好在崖壁之上依崖凿孔，插梁架板，修筑了一条近百公里长的栈道。沁河古栈道在济源境内长达36公里，大致可分为马鞍山区、张庄对岸区、司马懿藏兵洞区、和滩区、1号石门区、紫柏滩区等6个文物保护区，栈道壁孔多达140余处。也许是为了纪念司马懿开凿沁河栈道之功，在马鞍山区古栈道石崖上，离沁河水面10米处刻有一尊司马懿石像。另外，这里还有司马懿藏兵洞、司马懿钓鱼台等遗迹。在沁水湾附近的两岸流域，还留存有化城寺遗址、枋岩书法遗存、裴休洞、裴休祖茔、荆浩墓、盘谷寺、袁公祠等历史文化遗存，有着极高的历史、人文价值。

C. 牡丹画 牡丹画名家 洛阳牡丹画家李兰（李春兰）详细信息

中国美协会员洛阳画家李兰【李兰简历】洛阳画家李兰·中国美协会员【李兰简历】

【李兰】李春兰简历

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班进修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三届工笔重彩班进修；
1999年9月---2000年8月，中央美术学院壁画系研修班进修；
2000年9月---2013年9月，洛阳师范学院美术学院国画系任教；2013年9月---2015年6月，中央美术学院中国画学院工笔人物画专业，唐勇力工作室硕士班。

李兰 又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。

李兰作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅，河南省唯一入选）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”；《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画展”一等奖；2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《国画廊》《书法导报》及《大河报》《青年导报》等。
李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况
1、1993年9月，工笔作品获《俸皇杯国际书画友谊赛》银奖；
2、1997年11月，工笔作品《寻韵》获《当代中国工笔画大展》三等奖；
3、1999年7月，工笔作品《都市风景》入选河南省第九届美展；
4、2000年12月，工笔作品《闲日》入选《亚亭杯全国书画精品大展》；
5、2001年2月，工笔作品《流美年华》入选《新 世 纪全国中国画书法精品展》；
6、2001年6月，工笔作品《淡日》入选《新时代中国画作品展》；
7、2004年8月，工笔作品《繁华细语》获河南省第十届美展二等奖；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入选第七届全国水彩水粉画作品展；
9、2009年7月，工笔作品《走过，走过》获河南省第十一届美展金奖（郑州）；同时入选全国十一届美展（上海）；同时，工笔作品《昨天的日记》获河南省第十一届美展三等奖；
10、2010年12月，线描作品《浮华》获全国第二届线描展一等奖（作品刊登在2011年《美术》杂志第5期）；
11、2011年7月，获“第二届河南中国人物画提名展”一等奖；
12、2011年9月，工笔作品《三月风》获河南省第二届工笔画作品大展二等奖；
13、2011年11月，工笔作品《婚姻物语》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；
14、2011年11月，工笔作品《放风筝的女孩》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；获“河南省优秀青年美术家”称号。15、2011年12月，国画《蝶恋花》获河南省第十届中国画艺术展一等奖。
16、2012年1月，作品《放风筝的女孩》刊登于《中国书画报》2012年第001期第四版《艺苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月风》刊登于《国画家》2012年第1期；
18、2012年2月，辅导学生作品《抉择》获中华人民共和国教育部“全国第三届大学生艺术展演活动”艺术作品甲组一等奖。
19、2012年4月，工笔作品《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”金奖。20、2012年6月，工笔作品《走过，走过》入选2012·第五届中国“北京国际美术双年展”【本届北京双年展于2012年9月28日在中国美术馆开幕，展期30天。展出83个国家的261件作品（国际部分），以及国内182位艺术家的182件作品（其中国画作品仅60件），另外还有约30位特邀艺术家】。21、2012年6月，被特邀参加由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家画院、河南省委宣传部、河南省文学艺术界联合会主办，河南省美术家协会承办、于2012年9月10日-25日在国家博物馆举办的“中原行——中国当代著名画家作品展”，入展作品《古都新韵》被河南省美术馆永久收藏（此次展览展出来自全国的近130位当代著名画家作品）。
22、2012年9月，工笔作品《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。23、2012年9月，中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》发行。本书由李兰老师何家英先生题写书名并作序，天津人民美术出版社出版发行。《李兰中国画集》 ISBN 987-7-5303-4985-8经销：全国新华书店。定价：￥38:00元24、2012年11月，牡丹题材6尺写意作品《春暖意浓》入选“荆浩杯中国画双年展”。25、2012年12月，工兼写作品6尺竖幅人物《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画作品展”一等奖（刊登于2013年1月26日《美术报》第62版）。26、2012年12月，获第九届“河南省五四文艺奖”银奖。27、河南省美协推荐：李兰绘画印象--《大河报》20130305第20版 大河美术馆 刊登。

丁丁，又名丁筱洁。洛阳老城牡丹书画院副院长，洛阳市廛河回族区美术家协会理事。著名国画家李兰（李春兰）老师入室弟子。工笔作品《愿景》获“河南省第十七届美术新人新作展”优秀奖。

李兰作品润格：

李兰工笔人物每平方尺￥20000元；李兰工笔花鸟每平方尺￥15000元；

李兰写意人物每平方尺￥8000元；李兰写意花鸟每平方尺￥5000元；

李兰工兼写每平方尺￥10000元；李兰没骨牡丹每平方尺￥10000元。

李兰获奖作品润格：

李兰全国参展/获奖作品10万元每平方尺；

李兰省级获奖作品5万元每平方尺。

超大规格和命题作品另议。

【截止2012年底之前】