黑白荷花线条画图片

1. 燕子的颜色怎么涂

国画的花鸟画基本画法花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。鸟类的观察禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。鸟类的写生鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟，最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。白描画法白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。双钩填彩画法双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。画双钩填彩法应选择熟纸（纸）或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：（一）先后染：先将花朵的颜色最淡的颜色底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。（二）先染后：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染后，再红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染后，再草绿。（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。没骨画法没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。写意画法写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。国画的畜兽画基本技法畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态，稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画前必先详细的观察与写生。畜兽的观察与写生我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时，牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。写意昼法以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽，郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现，如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式，或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观赏者自由联想。虎的写意画法：先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。画时大致全体同时进行，层层加重中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向的有长卷（又称手卷）、横披，纵向的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。历史发展中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上了深入的探讨。造型特征和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画

2. 荷花和人如何拍摄

有水的地方多有荷花。盛夏时节，荷的枝枝绿茎，以其高贵挺拔的身姿，亭亭立于明镜般水面;如伞的绿叶上突兀出一片片如雪团似胭脂的荷花，那是一种奇特的粉红颜色，白中带粉，粉中透红。含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状，叫人一见，就心生欢喜。 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 看到电视把荷花作为告别夏日的标记，一点点感慨。现在还是拍荷花好季节，在公园里也还可以看到一个个拿着红圈白炮的摄友们。 究竟怎么才可以把这傲骨的荷花拍的更漂亮些呢?再过一阵我们还能拍些什么呢?就拿前两天在圆明园拍的片子给大家做一个分享。 荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。在选择上还需要注意拍摄角度，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。 在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。 1.光线的运用 拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。 2.注意拍摄时间 拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。 荷花拍摄进阶技巧 1.充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。 2.保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。 3.适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果(比如说快拍王7D 和1DIV 之类的)。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头，拍摄这样的内容特别要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美。 4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”，达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感。 6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美，它们有时难免会有这样那样的小缺点，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话，即使其他内容很好，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念，在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。 7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能(有关点测基本好一些的单反机都具备，而像佳能1D/1DS 系列的顶级机还有多点测光，和埋伏对焦拍起来就更方便了)，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。 8.灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。 9.利用微距拍摄细节(我用过的百微和新百微都是这一类拍摄得不错选择)。就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势，因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了数码变焦，显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。 10.注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。 尝试多角度拍摄荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。 1.仰角拍摄别有风味为了获得简洁的背景，将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，需将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，一般来说将拍摄模式设定在“M”挡上，要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。 2.微距摄影精雕细刻。当距离荷花特别近时，细心地去观察荷花，会发现花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围。 有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。 3.利用广角体现野趣。将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。 平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。(本文作者：艺龙博主 小吉) 赏荷地推荐：上海，共青森林公园 上海共青森林公园里荷塘中的荷花种类不是很多，但却引来许多路过的人观赏，一张张笑脸和阵阵赞美还有那欢声笑语在荷塘的那片天空中回荡。荷花盛开时，徐徐南风送来阵阵荷香，清香沁人。 上海共青国家森林公园位于上海市东北部杨浦区军工路2000号， 公园分为南北两园。除观景之外，游人也可在园内骑马，烧烤和垂钓，成为节假日旅游的好去处。

3. 画画给你的生活带来了什么改变

1、丰富个人生活

成年人学习绘画能够让那个他们的生活丰富起来，让他们觉得有了绘画不在孤单，也能够消磨时间，因为只要在在哪里绘画，集中精力，一画几是很长时间，能够解决他们的孤独。

2、让你更自信

学习绘画能够让那个他们变得更自信，因为绘画也是一种艺术，画画的人内在的修炼绝对高于普通人群，艺术范也增加了个人内涵，他们不管是在哪里只要有机会就会把自身的绘画技能展现出来，也会得到别人的夸赞，这样也会让那个他们变得更自信。

3、对事物的理解更深入

在绘画的时候，你会观察要画的事物，或者是人物的心里或者是特点，那么你就能更深入的取了解事物，会锻炼你的思维能力，能够更好的取理解他人的心里。别以为绘画只是手上功夫罢了，其实最重要的还是思维和感受，所以爱画画的人都是善于观察乐于思考。

4、画画使人品位更高

学习绘画能够提升自己的品味，会画画的人他们擅长色彩搭配，有较高的审美能力，更懂得什么装扮适合自己，在绘画的时候通过事物的观察，就会使自己的品味变得精致，在选择衣服的时候也会变得有品味。

5、画画是终身的良伴

学习绘画能够自己的身心都得到放松，能让自己的减轻压力。在等到中年的时候，自己的孩子都会成家立业不会长长的配在身边，那么就可以用绘画来消磨时间。丰富的精神世界是绘画灵感的源泉，爱好画画的人都对绘画乐此不疲，只要有个地方安安静静画画，他们就是无比的安逸幸福。

4. 求一张盗墓笔记同人图，瓶邪的，背靠背。背景是草绿的，有好多荷花，似乎是一个荷塘。

我有一张瓶邪的图。。。。
除了不是荷花。其他的好像都符合

要不你留一下你的邮箱，我给你发过去看看是不是
是可以当壁纸的图

5. 国画学习方法，详细的，能不能给出一些图呢谢了。

上海儒鸿书院国学培训班老师的意见：无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~

6. photoshop怎么制作好看的相片

我的QQ是824631727.你做图片有哪一方面的问题可以问我。加一些小蝴蝶，你可以到网上搜一些蝴蝶素材版，然后权ctrt+J复制图层（你也可以右击复制图层），弄到你要做的图片上，其实也不用这么麻烦，你可以用鼠标左键拖到你要处理的图片上。要记得用羽化命令，否则不好看哦。光环你也可以用羽化做的，也可以搜些，如果还不会做，你可以发给我，我给你做

7. 关于莲的手抄报。（图）

锻炼一下 自己动手制作吧

手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。

1、版面设计

版面设计是出好手抄报的重要环节。

要设计好版面，须注意以下几点：

（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；

（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；

（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；

（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。

2、报头

报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。

报头设计应注意：

（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。

3、题头

题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。

4、插图与尾花

插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。

5、花边

花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。

二、报头画、插图与尾花的表现手法

报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。

1、线描画法

要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：

（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。

2、色块画法

除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。

线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。

三、手抄报的编绘制作的步骤

编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。

其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。

1、准备阶段。

主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。

2、编制阶段。

这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。

（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。

（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。

（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。

莲花的寓意
莲花在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。佛身多置于莲花之上，所以佛座亦称莲座。
历代诗人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲 花喻为 君子，给以圣洁的形象。
莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与 “ 连 ” 同音组合在传统的吉祥图案中。

8. 用photoshop怎么使照片颜色鲜艳

材料/工具：photoshop

1、首先将图片导入到ps中去

9. 谁能叫我如何P图，谢谢

1.复制图层，混合模式为滤色，
2.涂层2蒙板反向擦出眼睛
3.盖印（alt+ctrl+shift+E）
4.通道混合气，选中单色，红色+54，绿色+54，蓝色+32
6.混合模式-正叠
7.对盖印层调整，图像-调整-暗影/高光-暗影：50，50，144 高光：0，50，30 中间调：20，0 0.01，0.01
8.再次盖印
9.用图章擦去右腮的阳光
10.用减淡工具-范围为高光，强度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑，
11.再次盖印，滤镜-其他-高反差，参数80
12.改高反差那一层模式为柔光，加强对比，
13.用自己喜欢的方法锐化
14.长时间少色相饱和的红色，或别的微调试试

1、选择素材图。
2、创建新画布，背景填充黑色，并将人物素材拖到画布中，使用橡皮擦工具将脸部之外的部分擦除。
3、创建新透明画布（20 x 20px），将前景色设为白色，使用1px的铅笔工具对画布左侧和下侧描边。
4、编辑 >> 变换 >> 变形，按下图调整网格层节点。
5、将图层不透明度设为20%。双击网格层打开图层样式窗口，选择外发光，混合模式为“颜色减淡”，不透明度100%，颜色为白色，扩展0，大小5。
6、创建新图层，使用钢笔工具沿网格选出若干方块，并用黑色填充。
7、按住Ctrl 键并点击上述黑色方块层获得选区，选择人像层，剪切并粘贴（粘贴后的图层命名为“碎片”），并通过自由变换（Ctrl + T）将其缩小一点后移动到如下位置。
8、选择碎片层，按住 Alt 键，并同时点击键盘向右方向键（点9次），得到类似立体效果。此时看到图层面板中出现10个碎片层，将除了顶层外的其他碎片层合并，并将合并后的图层命名为“侧边”。双击侧边层，打开图层样式窗口，选择渐变叠加，将不透明度设为80%，角度180，使用#000000 到 #D58761渐变，其他属性取默认值。
9、利用画笔工具为侧边添加一些纹理效果。
10、重复执行步骤 6-步骤 9，得到如下效果。
11、将所有的黑色方块层合并，双击打开图层样式窗口，选择斜面与浮雕，样式为“内斜面”，深度“75%”，大小5px，软化0px，角度0，高度50。高光模式为“滤色”，高光颜色#DCA57E，不透明度100%。
阴影模式“正片叠底”，阴影颜色#000000，不透明度75%。
12、在碎片层下方创建新图层，使用烟雾笔刷添加烟雾效果。选择碎片层，使用黑色柔角笔刷描绘画布右侧，得到如下渐隐效果。
13、在人物层上方创建新图层，再次使用钢笔工具随意选出若干方块，并用黑色填充。将图层混合模式设为“柔光”。

14、操作与步骤 13相同，只是填充颜色换成白色。
15、选择人物层，滤镜 >> 模糊 >> 表面模糊，半径5px，阀值15。在所有图层上方创建调整图层，图层 >> 创建调整图层 >> 色阶，属性设为10，1.25，244。
16、为了得到酷酷的感觉，可以在胳膊上添加条形码纹身。

1.新建灰色涂层，用曲线调整亮度，152，124
2.抠出眼睛和嘴，做个强调，
3.降低整体饱和度，饱和度-56
4.用颜色叠加给整体颜色倾向，
5.隐藏色相和颜色叠加两层，，打开通道面板，复制R通道，
6.新建图层粘贴，并用滤色模式调整透明度

1.复制图层,新建通道混合调整图层,灰色通道，红色+64%，绿色+2%，蓝色+10%，单色
2.新建纯色混合图层，选择575046颜色，混合模式为颜色，
3.新建曲线调整图层，①-输入68，输出32，②-输入114，输出68，③-输入208，输出197，
4.新建一纯色图层，选择443B25颜色，混合模式为颜色，按住Alt单击蒙板，
5.Ctrl+D恢复默认的背景颜色，Ctrl+Delete给蒙版填充黑色的背景色，
6.改变画面，中高光与暗部过渡部分的色调，以丰富画面的色彩，用画笔在蒙板
插出需要上色的部分，300像素，不透明度10%，流量100%
7.字体的安排与设计

8.为了使人物与画面的色调有个呼应，给人物的嘴唇上点唇彩，新建一个图层，选择线性减淡混合模式，添上90753D颜色，选择适合上唇彩的画笔，散点的画笔，像素39，
9.放大 ，在唇的反光部位画出唇彩，注意观察，不断的调整，画好唇彩之后看下总体，这个时候画面已经有个呼应了，色彩变得丰富，又不喧宾夺主，正好衬托出了产品，
10.如果产品直接带在模特身上了，在给人物调好色之后，在给产品上色或者用蒙板把产品直接给插出来都可以

1.打开文件，复制一个图层副本
2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长
3.按合并图层（ctrl+e）后，用载剪工具使画面从新构图，裁去多出的部份，
4.图像-调整-可选颜色：红色--70，-20，-20，-50.黄色--40，-20，-30，-80.白色-0，0，0，-50.中间色-0，-5，-5，-5
5.按曲线（ctrl+m）调整整体颜色，RGB全通道-输出214，输入174，蓝通道-输出131，输入124，
6.图像-调整-色彩平衡（ctrl+b），阴影-10，0，+15。高光--10，0，+2.
7.用图章工具将嘴周围皮肤盖均匀，
8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起，羽化60，曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情，
9.继续选区羽化60，曲线调亮，使脸部饱满点，输出146，输入113.
10.把高光部份圈出来，羽化60

11.曲线调亮，使脸部饱满点，输出138，输入118.
12.修眉，把眉毛顶部连皮肤用套索工具圈起，羽化5，复制一层，把复制图层往下移，以达到修眉作用，图章修眉，这个要很仔细
13.开始调整眼睛，选把眼球部份圈出来，复制一层
14.钢笔圈出要做眼影的区域，复制一层后，曲线压暗，颜色要调整好，
15.再把眼影颜色统一，色彩平衡（中间调）：+50，0，0。（阴影）：+20，0，0，
16.细节颜色调整，上眼睑1/3部分,色相饱和度：0，-40，0
17.圈出细节，上眼睑睫毛根处，下眼睑前眼角1/3处，按DELETE键删除选区，使露出高光位，
18.删除多出的眼影部份，羽化40
19.圈出细节，内眼角到上眼睑1/2处，按DELETE键删除选区，使露出高光位
20.把眼珠圈出来，复制一层，羽化1，眼白部份减饱和度，退杂色，色相饱和度：0，-50，0
21.眼白细节调整，曲线调整调高光，
22.眼珠复制一层后曲线调亮，用笔刷刷退左眼上半部份，显示些阴影

23.删除瞳孔部份
24.用曲线调整眼部色彩，使一致
25.加眼神高光
26.圈出嘴唇，羽化2，曲线调整嘴唇高光，调整嘴唇颜色
27.调整鼻梁高光，调整眼影高光
28.用可选颜色作整体调色，中间色-0，0，-2，2.
29.用色颜平衡微调，（高光）：0，2，-2.
30.液化把头发拉顺，加上镜头光晕，亮度182，35毫米聚焦，
31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成

1.建立色相饱和度调整图层，饱和度-49，
2.建立可选颜色图层，红色：-49，0，+7，-41.黄色：0，0，0，-23
3.建立色相/饱和度图层，明度-49
4.可选颜色。黄色：0，0，0，-26.白色：0，0，+46，0。中间色：0，0，-6，0.
5.可选颜色。红色：0，0，0，-48.黑色：0，0，-47，+5.透明度降低到37%
6.盖印，降噪，锐化，用涂抹和简单工具修复膝盖附近的光斑，
7.加暗角，制作一个心形选区，羽化，用曲线提亮。

1.打开原图，复制图层，填充纯黑色，叠加模式。
2.新建色相饱和度图层：饱和度-85.
3.新建亮度对比度图层：对比度+10，
4.新建可选颜色，红色：0，+30，0，+100。黄色：0，-15，-100，0.中间色：0，0，0，+5.
5.盖印，滤镜-渲染-光照效果：点光，强度21，聚焦24，光泽0，材料69，曝光度0，环境8，
6.盖印，加文字装饰

1.复制图层，滤镜-模糊-径向模糊：数量71，模糊方法-缩放，品质-好，
2.建立模板，擦出汽车，再用涂抹擦出轮子的动感，
3.色阶-可选颜色。加素材，渲染整体气氛，同减淡做细节调整，主直径5之内，硬度最小

1.稍微调整一下偏色，调出一个大致的色调，建立色阶调整层，色阶全通道：0，1.35，255。色阶红通道：0，0.85，255.色阶绿通道：0，1，10，255色阶：0，0.95，255
2.建立色相/饱和度调整层降低原图的饱和度，全图饱和度-30
3.建立一个照片滤镜调整层，第一步中青色已经出来了，这一步把深黄色加上，浓度25%，模式“柔光”，在“柔光”模式下，原先暗的地方会更暗，选择通道面板，按住ctrl点红通道，得到选区回到照片滤镜的蒙板中填充黑色。
4.建立可选颜色调整层，红色：100，-33，100，-40。黄色：0，0，-40，0。白色：+15，0，+20，+20
5.把窗户提亮些，建立色相/饱和度调整层，把“着色”勾上，模式“柔光”，设置好后在蒙板中把窗户以外的部分擦掉。色相260，饱和度25，明度+75
6.建立一个色彩平衡调整层，把人物和周围环境区分开来，设置好后在在蒙板中用黑色大号柔角画笔以人物为中心擦一下就可以了。色阶+20，+20，+40，选中间调

1.建立新图层，填充淡黄色，叠加模式，数值247，240，197
2.复制刚才的黄色图层，线性加深模式，蒙版擦出黄色小车，避免小车颜色过黄，
3.调亮度对比度，以高光部分的色彩和曝光正常为准，亮度-20，对比度+64，新建饱和度调整图层，饱和度-31.确定明处的最终亮度，以高光处色彩和细节为准，暗处可以先忽略，
4.复制背景图层调节暗影高光，以暗部细节最到位为基准，阴影：数量100，色调宽度33，半径102，高光：数量0，色调宽度50，半径30，调整：颜色校正+20，中间调对比度0，修建黑色0.01%，修建白色0.01%
5.复制背景图层调整天空亮度，用该层弥补天空过曝的不足，
6.调整细节，把天上的电线擦掉，修复画笔仿制图章都行，
7.拼合图像，微调细节，锐化

1.打开图片复制图层，Ctrl+Alt+~，得到选区，羽化3-5.曲线提亮，18，0左右
2.调整色阶：25，1，20，245.蒙版擦出人物主体及细节部分
3.盖印，对人物进行磨皮修饰提亮边缘锐化
4.对盖印图层进行色彩平衡，中间调：-12，-10，-13.高光：+8，0，-19.
5.盖印图层，进入LAB模式
6.新建图层，Shift+Ctrl+N，柔光模式，透明度30-40%
7.在新建图层上进行应用图像，图层：合并图层，柔光模式，透明度100%，
8.调整图层，对明度通道进行曲线调整，5，0
9.对图像进行LAB颜色的色相饱和度进行调整，全图：0，+10，0.黄色：0，+35，0.绿色：0，+15，0.红色：0，-20，0.蓝色：+10，+30，0.
10.进入色阶：20，1.20，245.对明度通道进行调整，在蒙板处用圆渐变拉出人物主体，再用画笔擦出细节
11.盖印，返回RGB颜色，对图像进行可选颜色选项，红通道：0，0，0，-30在蒙板上擦出花瓣
12.盖印，新建空白层，用白色画笔增加洒水效果，钢笔压力。硬度100%，间距+54%

1.弄个帅点的眼珠，增加视觉并且吸引人，复制眼球出来，把眼球图层改成滤色模式，这种效果老外比较容易做到，亚洲人要么最好带个美瞳或是换个“眼睛”。
2.提亮脸部，突出脸部，用套索工具套住脸，羽化后提亮，不需要太亮，
3.用套索工具拉出头发，拉到脸也没关系，之后可以用橡皮擦擦干净，羽化后提亮
4.体谅整体，看起来统一点，头发部分可以用橡皮擦擦掉一点点，
5.覆盖得到新图层（Ctral+Alt+Shift+E），用图章工具伏在脸上的痣，在色彩平衡力稍微减少点色，而增加点情色，看起来白点，
6.新建一个透明层，图层模式为柔光，用深色眼影在上下眼线处添加，颜色是从眼睛内部发出，由深到浅，层次感，用柔光度最高的笔刷

7.新建一个透明层，柔光模式，用紫色画一圈眼影当底色，如果怕效果不好可以常使用模糊调整颜色，知道觉得均匀为止
8.调整皮肤的高光区域，添加一个新的透明层，叠加模式，同笔刷涂上鼻尖的颜色，找到根照片最贴切的颜色并且增加高光，好处就是可以提高反差来增加视觉，
9.做整体调整，增加新的透明层，柔光模式，增加高光地区颜色，颜色不变，在额头跟头发之间那里添加暗红色，增加阴影，脸蛋的红色饱和度不要太高，也不要太低，感觉涂到脸上看起来真实就好，
10.新建透明层，柔光模式，在鼻子级高光部分添加高光颜色，让鼻子跟轮廓看起来更加的深，更高挑，能把脸上脏的地方擦掉，或者说有暗黑的区域

11.新建透明层，叠加模式，给嘴唇上色，涂上紫红色，透明度为70%
12.新建透明层，正片叠加模式，透明度40%，在鼻子，额头，脸部那里增加黑红色，增加阴影跟层次感，
13.新建透明层，叠加模式，是、眼影要化两层，一层是外面浅一点的，里面的要深紫色，最好高斯迷糊一下直到均匀
14.新建透明层，柔光模式，增加黑紫色，要把这部分化黑，看起来更妖艳，
15.新建透明层，叠加模式，在内眼角到鼻侧一直到脸处，人中，两唇之间画上淡，深红色，增加轮廓的层次感，调整透明度画好后，可能会深些

16.侧额头及脸狭加深颜色，叠加模式，颜色是红色系的，
17.给嘴唇下面那里加阴影，不然嘴看起来很假
18.用相同颜色遮住脸上脏的地方，用吸管吸取旁边相同的颜色，可能会遮住部分头发，一会画上即可。
19.新建透明层，柔光模式，家上绿色下眼影，
20.嘴巴跟脸部脏的地方用吸管吸取相同颜色，新建图层补到脏的地方，
21.新建图层，正片叠底模式，透明度20%，涂上黑红色补上，
22.脸部的头发是深棕色，在黑色头发里面头发更是浅一点颜色的灰色了，画好头发部分，
23.新建图层，填补接近色来遮住额头皮肤，棉的看起来那么粗糙
24.脸部补色，看起来更红，更夸赞，更吸引为止
25.新建透明层，正片叠底模式，透明度50%，在额头上棕色，压暗皮肤的颜色，以提升对比度
26.新建透明层，叠加模式，透明度50%，在腮部画上橘红色，老外的妆面比较夸张，红点没关系，
27.在调整下整体颜色，锐化一下

1.打开原文件，根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整，然后磨皮，磨皮值不要太大，（Neat image插件）
2.新建图层，颜色为FEE7D6，（根据片子人物的肤色来设置），图层模式为叠加25%，用画笔20%在脸部和脖子处皮肤轻涂，
3.五官的细化工作，抠出嘴部，进行羽化复制（Ctrl+J），用涂抹工具对唇部进行涂抹，使唇部皮肤变得柔和细腻（强度不要太大）
4.新建图层，给唇部和脸部上色，颜色为FDC1D6，图层模式为颜色，用画笔在唇部和脸侧进行涂抹，
5.用减淡工具，范围是高光，曝光度25%画出唇部的高光部分，用加深工具，范围是中间，曝光度20%，加强唇部对比，
6.新建图层，颜色为8E1A25，画笔像素为3，画出内侧内线，然后像素为2画出唇部外侧线条，（高光部分线条建蒙板减淡些）
7.对鼻子进行圈选羽化，复制，用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度20%，加强下鼻子的高光部分，然后用颜色422B2D，笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线（线条如果淡了用加深工具来弥补下）

8.对眼睛眉毛圈选羽化复制，用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度15%，加强下眼眶的高光部分，用加深工具范围是中间，加深眼睛周边的线条，
9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化，看起来更柔和些，用加深工具对黑眼珠部分加深，用减淡工具范围是高光，曝光度20%加强眼珠的高光部分，使看起来眼睛更明亮，
10.颜色080101，画笔像素3，画出睫毛部分，（线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补）睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出，
11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些，眉头粗点颜色稍深一点，后面顺着涂抹淡化下去，然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条，使眉毛更有层次，
12.涂抹工具选择适合头发的画笔，（根据头发的纹理设置画笔形状），涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹，不要太过力，涂抹的要均匀，
13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上，（涂抹头发一定要细心）

14.画出头发的质感来，新建图层，图层模式为叠加，选择铅笔像素为1，（数值根据人物图片大小来定），颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条
15.马尾部分可选择画笔工具，带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上，颜色图层模式同上，
16.新建图层，正常模式，选择画笔工具，像素为1，不透明度60%，流量80%，颜色为白色，画出前额动感发丝，
17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些，然后选择用减淡工具，范围是高光，曝光20%，加强衣服和项链的高光部分
18.合成，对图片整体进行锐化，锐化值为8，用减淡工具对高光部分进行稍微加工下，整体颜色校正下，（可以添加一些背景灯修饰，突出主题）

1.打开原图，复制一层，图像-调整-去色
2.滤镜-艺术效果-塑料包装，根据原图降低透明度
3.调整黑色层的色阶，是图片黑白分明，色阶：88，0.27，192
4.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区，点钱变得小眼睛，隐藏起来，回到背景图层，
5.把前面得到的高光选取调整曲线，把曲线拉到顶端，效果就出来了
6.调整背景图层的亮度对比度，加大，或者适当调一下颜色，亮度+4，对比度+7

1、打开荷花照片，复制背景图层。
2、去色并调整色阶以增加黑白对比。色阶：15，1.0，200
3、反相后执行高斯模糊，半径1，再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3
4、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。
5、再随意加点文字，加盖印章，完成。

1.进入通道面版，接着用“运用通道”，对三个RGB通道进行运用，
图像-应用图像-图层：背景-通道蓝-混合正片叠底，不透明度50%
通道绿-混合正片叠底，不透明度20%
通道红-混合变暗，不透明度100%
2.调整-色彩平衡-高光-色阶：-8，+13，+11
3.蓝通道在进行一次应用图像，图层：背景-混合：正片叠底，不透明度50%，
4.用曲线调亮度，红通道右上方动一点点，
全通道6，0 蓝通道4，15
5.复制一个图层副本出来，再次进行蓝通道的运算，混合正片叠底，不透明度50%
6.最后要做的就是突出人物了，用橡皮擦，擦出人物部份，注意适当的降低透明度。

1.复制一个新层
2.用印章工具把痘痘修掉
3.把修痘结果记录快照，
4.做一个高斯模糊，力度以皮肤肌理消失为准，半径4.0
5.记录快照，起名【高斯模糊】
6.按【修痘痘】使图片回到刚修完痘时候的状态，并点【高斯模糊】左边的小框，使小图标切换过来，这是为了给马上要用的历史记录画笔作为目标指向
7.历史记录画笔，用它在脸上需要光滑处涂抹，注意避开轮廓线和头发眉毛等处，你可以使用 [ 键和 ] 键随时改变笔刷的大小，以修改细微的部分，如果不小心刷错，没有关系，你只要在历史记录面板里，把左边的小图标点按到【修痘痘】，然后再刷，即可刷回去，就是开头所说的过程可逆

8.可以改变笔刷的不透明度，来控制你涂抹的力度，画笔20，不透明度55%
9.磨光滑后的效果，很光滑，但是没有皮肤质感，还需要下一步的加工
10.记录快照为【磨光滑】，每一阶段完成，我们都最好记录下来，随时可以回去。
11.继续做下去，Ctrl+A来个全选，再来个Ctrl+C，下磨光的效果。然后，点按历史记录面板上的【修痘痘】，使文件回到磨光前的状态
12.Ctrl+V把刚才下来的磨光效果释放到新的一层，并改变透明度，使下层能透出一些，不透明度70%
13.点按下层，也就是没磨过的那层，来个大大的锐化，数量140，半径0.7，
14.这样的叠加，使皮肤细腻又不失去纹理质感，皮肤磨光步骤完成了，记得保存快照【皮肤完成】
15.把图层1拉到下边小图标，复制新层，设置为“柔光”模式，透明度25左右，其他数值也可以，看你偏好
16.校色，去掉点肤色里的黄，调整高光色，色阶-5，0，+15，保持亮度

1.选蓝色通道“应用图像”，勾上“反相”，混合“正片叠底”，回到RGB图层，混合模式“柔光”。
2.通道混合器，勾上“单色”；图层混合模式“正片叠底”。
3.磨皮，美化人物形体。
4.给人物皮肤和衣服加上“油光”的效果，《摸索出来的塑料油光教程》，
5.有了“电影效果滤镜AGEDFILM”，这一步可以节省一点时间，所有参数默认；使用完后的效果是蓝色的，还需要再用“色相/饱和度”调整一下颜色。
6.把步骤6得到的效果混合模式改成“柔光”，适当调整图层透明度
7.调整一下“色彩平衡”。
8..“锐化”一下人物。
9.细调一下人物面部肤色、亮度对比度和一些细节问题。
10.制作如图所示的“光芒”效果，
11.“高斯模糊”，“半径”65。
12.给“光芒”加上“外发光”，“大小”20。
13。把“光芒”图层的混合模式改成“柔光”，不透明度“25%”。

1.复制图层，调整-去色，
2.曲线调节，加大明暗对比，输入114，输出186
3.复制图层，滤镜-画笔描边-墨水轮廓，描边长度5，神色强度10，光照强度10，降图层改成柔光模式，调整不透明度，
4.滤镜-高斯模糊，半径2.0像素，
5.滤镜-画笔描边-喷溅，喷色半径1，平滑度3，
6.添加浅棕色纯色层，，图岑附魔师为颜色，调整不透明度，不透明度尽量小些，
7.点掉纯色层及图层前边的眼睛将其隐藏，新建图层用笔刷在灯笼，树，瓦片等处用适当颜色图层，
8.将隐藏图层重新恢复，修改图层模式为叠加，看效果来调细节，
9.对画面整体效果进行细调，直到达到满意的效果，没有具体步骤，因人而异

1.照一张带白边的图片风景图，有白边为做边缘溢出效果
2.色相饱和度：饱和度+80，调整出印象派的效果，
3.编辑-定义图案。
4.建白色填充层，不透明度50%，再建一个透明图层
5.图案图章工具，画笔主直径200，画笔选自带湿介质画笔45，模式正常，不透明度100%，印象派效果前面打勾，
6.在透明图层图案图章画画，远景次景笔触大，反之笔触小细节多，调不透明度查看上面图层的笔触，
7.复制背景层去色，滤镜-喷溅，不透明度71%，图层模式为叠加
8.滤镜-纹理-纹理化，不透明度100%，
9.滤镜-扭曲-扩散光亮37%

1.在RAW中调整亮度，对比等，为之后的调整打基础，
2.加入天空素材，简单透明度，让天空融入到图层中，
3.新建调整层，可选颜色-中间色：+20，+6，+7，-4，绝对，稍微统一海水颜色，
4.颜色填充土黄色，不透明度54%，颜色填充藏蓝色，不透明度61%，填充深紫色，不透明度76%，
5.细致调整，高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版，高光的选择方法：计算-源1：图层合并图层，灰色通道，源2：图层合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
6.中间调的选择方法：源1：合并图层，灰色通道，源2：合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版，用曲线调整，高光的调整：黑色线在倒数第二格左边中间线，蓝色线向下调一点，中间调的调整：向上调整一些，
8.反射光的蒙版，套索选出选区，羽化，整体提亮，
9.船上的杂物降低饱和度，饱和度：-36，
10.锐化整体

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