荷花的篆刻

『壹』 中国史上有哪些篆刻大师

吾丘衍（1292---1311）元代篆刻家。字子行，号贞白，又号竹房、竹素，龙游（今属浙江）人，精六书工篆刻，与赵孟頫齐名。力矫唐宋六文八体失真之弊，以玉筯篆入印，印学为之一变。著有《学古编》二卷、《印式》二卷、《周秦刻石释音》等。
文彭（1472—1573）、书画家。字寿承，号三桥，别号渔阳子、国子先生，长洲（今江苏吴县）人。文徵明长子。授秀水训导，官国子临监士。工书法，初学锺、王后法怀素，晚年全力倾于孙过庭，以篆、隶最见粹。曾书《古诗十九首卷》，并有嘉靖三十年（1551）《题仇十洲摹本清上河图记》尤精篆刻，风格工稳，与何震并称“文何”。原多作牙章，后得灯光石，乃多刻石章。为后世所宗，称为流派印章的开山“鼻祖”，善写墨竹，老笔纵横，直逼文同。亦工山水，有《桐阴壁暑图》，类父风。传世画迹有隆庆六年（1572）作《兰竹图》卷，图录于《晋唐五代宋明清书画集》。亦能诗，著有《博士诗》。
何震（？---约1604）明代篆刻家。字主臣、长卿，号雪渔，婺源（今属江西）人。精六书，认为“六书不精邃入神，而能驱刀如笔，我不信也”，提倡在加强书法艺术的基础上提高印章艺术。篆刻吸取秦汉印，尤取汉铸印之长，篆法简洁，章法平正，创用以往采用的切刀灶台，刀痕显露，痛快生辣中有苍劲之气。程原曾谓其“白文如晴霞散绮，玉树临风朱文如荷花映水，文鸳戏波”。风格端重，名盛一时，为皖派（亦称“微派”）的开创者。与文彭并称“文何”。著有《续学古编》二卷。
苏宣（1553--？）明代篆刻家。字尔宣，又字啸民，号泗水，歙县（今属安微）人。其交苏汇善古文词。他幼承庭训，喜读书、击剑。虽断碑残碣，亦多窥研。后在上海顾从德、嘉兴项元汴等处纵览秦汉玺印，尽得其法。其作品能得汉印神貌，所流传极广。与文彭、何震齐名、有鼎足而三之称。董其昌、陈继儒、袁中道、孙克弘等人用印。皆出其手。著有《苏式印略》四卷.
甘蝪 明代篆刻家。字旭甫，号寅东，江宁（今江苏南京）人。精研篆刻，酷爱秦汉鉩印。尝见《印薮》木刻本，摹刻失真,乃以铜、玉摹刻，废寝忘食，期在必得，终成《集古印谱》五卷，内附《甘氏印正》、《印正附说》等。
吴迥 明代篆刻家。字亦步，（今属安徽）人.篆刻宗何震，深得其法。董其昌推重之，并书其谙曰：“亦步舞轻举妄象时气已吞虎，今犹二十许人，试以其印章杂之长聊（何震），深得其法。董其昌推重之，并书其谱日：“亦步舞象时气已吞虎，今犹二十许人，试经其印章杂之长卿（何震）印中，不复可辨。不知异时复作何状？”著有《珍善斋印印》二卷、《晓采居印印》四卷。
朱简 明代篆刻家。字修能，号畸臣，后改名闻，休宁（今属安微）人。精研六书。颇多收获。篆刻着重笔意，以切刻石，自成面目。善诗，与李流芳、赵宦光、陈继儒等互有唱和。著有《印品》、《菌阁藏印》、《修能印谙》等。
梁袠 明代篆刻家。字千秋，扬州(今属江苏)人。寄居白下《今江苏南京》。篆刻守其师何震法，能逼真。当时善监者见何震、染袠两人篆刻，竟难辨别。著有《印隽》四卷。弟年，字大年，同寓南京，亦精篆刻。
汪关 明代篆刻家。原名东阳，字果叔，因得一铜印《汪关》遂改名，更字子，翕现《今属安徽》人，寄居娄东（今江苏太仓）。创作活动约在万历（1573—1619）间。专法汉印，能得其神髓，以冲以、以冲刀法刻之，在工整秀致中有蔬宕剥落之趣。明代末叶，名公巨卿、大书画家之印，多出其手。著有《宝印斋印式》二卷。
归昌世 （1573—1644） 明代篆刻家。字文休，号假庵，昆山（今属江苏）人，寄居常熟。归有光之孙。篆刻取法文彭，能不为其束缚。尝论印曰：“作印不徒学古人面目，而在探其源。源则作者性灵也。性灵出，而法弈偕焉。”（见《明清篆刻流派印谱》善草、画兰竹,诗文得家法。著有《假庵诗草》等。
宋珏（1572-1632）明代篆刻家。字比玉，别号荔枝生，亦作荔枝仙，莆田（今属福建）人，寄居金陵（今江苏南京）。精八分书善篆刻，为莆田派创始者。渐江海宁周春论印诗云：闻说莆田宋比玉，创将汉奴入图书。“但至今未发现用汉隶的原作，即在宋珏绘画上所用印，亦未见以汉隶入印。亦善画，工山水、松：能诗。
胡正言（1582—1673）明清篆刻家。字曰从，可别号十竹主人，休宁（今属安徽）人，久居金陵（今江苏南京）。篆刻取法何震平实一路，运以已意，豪放虽不及何震，但能以工稳见胜。其风格曾风行一时，为世所重。著有《十竹斋印存》四卷、《胡氏篆草》二善绘画，于天启七年（1627）用木刻成《十竹斋笺谱》影响深远。
程原 明末清初篆刻家。字孟长，于细朱、满白、烂铜，切玉盘虬屈曲之文,各臻其妙。子朴，字元素，亦精篆刻，能得何氏嫡传。
程邃 约1605—1691 明末清初篆刻家、书画家。字穆倩、朽民，号垢区、青溪、垢道人，野全道道者、江东布衣，翕县（今属安徽）人晚年侨居扬州。诸先生。博学，工诗文。早年从黄半、道周，扬迁游。品行端悫，敦尚气世、节。明末阮大铖，马士英笔等大兴狱，邃只身匿迹幸免。篆刻取法秦汉，善以大篆入印，朴厚苍浑，能自己、见笔意，人皆宗之，为皖派首要作家。擅山水，初仿巨然，后纯用渴焦墨，沈郁苍古，别具蹊径。为新安画派中主要画家。现代黄宾虹评其画有“千裂秋风，润含春雨”之趣，杨孟截评曰：“黄子久画如老将用兵，不立队伍，而颐指气使，无不如意，惟垢道人能之。”书法不蹈袭古人，尤工分书，长于金石考证，亦精医道。崇祯十三年（1640）尝作同《仿黄子久深岩飞瀑图》轴，著录于《知鱼堂书画录》传世作品有康熙十三年（1640）为王时敏作《山水图》轴，藏上海博物馆。著有《会心吟》、《萧然吟诗集》。
江皜臣 明末清初篆刻家字濯之，号汉臣，翕县（今属安徵）人一作源（今属江西）人。篆刻晶玉，行刀自然取势，无凝滞病。尝云“切玉后，恒觉石如宿腐，不得为”其学生陶碧，字石公，福建普江人，常随左右，勤奋学习，尽得刻晶玉之法~

『贰』 篆刻一般分为阴文印和阳文印。北京奥运会会徽“中国印”是什么

北京奥运会会徽“中国印”是阴文印。

篆刻一般分为阴文印和阳文印。

【解析专】印章上文字或图像有凹凸两种属形体，凹下的称阴文（又称雌字），反之称阳文。阴文印即是印章文字或图像凹下的印章。印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色。跟北京奥运会会徽的图像特点吻合。阴文印色泽白色居多，给人空旷、宽敞、愉快的感觉。所谓阳文，指把字形的线条保留，刻掉空白部分，这样印到纸上的字阴影部分是字形内容。

但古代的称法和现在正相反，因为古人是按照印章印在封泥上的印记来称阴阳文的，在印章上呈现的是阳文；在封泥上是阳文的，在印章上却是阴文。因此，为了避免误会，就把阴文称为白文，阳文称为朱文。有的印章中杂有白文朱文，就称“朱白间文印”。

『叁』 篆刻家之元是哪个朝代的

元佑是宋代的年号但现实中宋代瓷器的底款不会具体写哪一年……所以……臆造品的可能性很大你的什么荷花边、直径之类的描述也没意义

『肆』 荷花荷叶蜻蜓鱼一幅画能取什么名字

荷花蜻蜓图》笔墨简约，意蕴丰厚。画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫 似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团， 蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分，画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味 。

社会评价
《荷花蜻蜓图》反映了齐白石的独特画风。这幅画给人的感觉是风格清新淡雅，用笔精巧洒脱。画中荷花鲜艳欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波荡漾，欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，给人无尽的艺术享受。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法 徐渭、 朱耷、石涛、吴昌硕等，以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，并兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之美誉，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代 花鸟画最高峰。

画家简介

齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日)，原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老 人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。 湖南 湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。

专家鉴定

著名学者胡适对齐白石老人记述亲人及回忆童年的文章评价甚高，认为那是很朴素真实的传记文章，最能感动人。而齐白石不独作文如此，绘画更具率真之气。他一生保持农民淳朴的本色，用近乎儿童般纯真的眼光看待艺术，作品天真烂漫。郎绍君曾说，齐白石正是通过“衰年变法”，把农民的淳朴、真率、刚健与经过改造的文人艺术语言熔为一炉，在“第二童年期”生发出奇异的光辉。德国勃纳德·利维古德说，人在60岁以后会出现第二童年期；如果有意识地接受这一转变，人的创造力可能会走向更高的起点。

齐白石兼攻诗文、书画、篆刻。迫于时艰，他以鬻艺养家糊口。他在学画过程中曾得到陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的扶携。特别是陈师曾，力劝其改变冷逸的画风。齐白石遂创“红花墨叶”画法———在红色、黑色的强烈对比中表现浓郁的民间审美趣味，传达强烈的生命勃发意识。齐白石的画一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。

齐白石在一幅画上题有“在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的跋语。他主张，画家必须以真实的生活为创作依据，不能笔下妄为；要对客观对象加以提炼、概括，以营造生动的艺术形象。他的画取材广泛，举凡花鸟、山水、人物，无不热烈礼赞。其画质朴纯真、清新刚健，充满着对农村生活的挚爱之情。梅墨生评价齐白石的画：“其艺术混合着泥土、田舍的芳香质朴气息与文人画的雅洁、洗练。生活气(齐称为“蔬笋气”)与书卷气、金石气团抱为齐白石画艺的生命机趣……”

荷花是齐白石经常描绘的题材之一。他的荷花画上多作有咏荷诗。如他的《荷塘》上作有“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香”的诗句，写出少年时的齐白石与某位佳人相约赏荷的朦胧情怀。他还写有“一花一叶扫凡胎，抛杖拈毫画出来。解语荷花应记得，那年生日老萍衰”的题画诗。荷花解语，连齐白石的生日都记得。齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，像哄小孩一样，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。我们从中既可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。

『伍』 《荷花影图》运用了什么表现手法

大家知道，“散点透视”是中国画表现手法的一个主要特点，是千百年来中国画家们的伟大创造，它艺术地拓宽了画面的视野，充分发挥画家的主观想像力和表现力，所以，传世名作“清明上河图”、“长江万里图”等等，能够在一张宣纸上表现出无比宽阔空间中的一连串局部场景来。
中国画的表现手法还有很重要的一个特点，就是“虚实相生”。虚中有实，实中有虚；所谓“外师造化，中得心源”，就是说，并不是完全模仿客观物象（写实），而是强烈地加进了画家的主观感情，在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。白石大师的“荷花影图”可以说是体现这一特点的突出典范，这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是百看不厌（我久居白石故乡，深爱他的艺术）。当代著名篆刻、书画艺术家韩天衡先生（我曾同他有过交往，并收藏有他的作品）的那一段演讲，精辟地针对白石大师的“荷花影图”这幅画诠释了这个关键性的特点，您为什么认为是“注意啊，看清楚，不要回答一些跟问题没关的问题”呢？
至于通常所谓中国画的“骨法用笔”，则是从笔墨角度去审视一幅中国画的表现手法，主要体现一位画家的笔墨功夫（功力与修养）。白石大师的“荷花影图”与他的其它作品当无二致。

『陆』 张大千荷花图的画家简介

张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千专，别号
大千居士、下里巴人，属斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

『柒』 篆刻闲章上可以有图案么

传统篆刻，即使闲章也仅限文字。现代篆刻有刻图案的，如釆用青铜器上的某些图案、马、鸟、佛像、荷花、饕餮文饰等……

『捌』 中国历史上著名的篆刻家有哪些

1、邓石如

邓石如（1743年－1805年），即著名的“完白山人”。邓原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，清代集书法家、篆刻家。

画家、文字学家于一生的艺术大师和学者，安徽怀宁（今安徽安庆）人。邓少时家贫，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。

曾在江宁大收藏家梅镠处8年，十分勤奋向学。后研习碑拓，苦练隶书等书体，终于成为有清一代杰出的书法家和篆刻家。乾隆五十六年(1791年)，在湖广总督毕沅处做了3年幕僚。

2、程邃

程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，号垢区、青溪，明末清初篆刻家、书画家。歙县（今属安徽）人，生于松江华亭（今上海松江）。程邃早年是一位品学兼优的才俊。

曾拜华亭名士陈继儒门下程邃从眉公学，不惟学画，实亦学其品格和学问。同时，也从眉公处结识了黄道周。 程邃为人，诚实正直，品质端悫。

崇尚气节，不与阮大铖、马士英等奸党同流合污，而和清初著名的戏剧理论家李渔、大学者朱彝尊交谊甚契，为此招来不少横祸。

3、丁敬

丁敬（1695—1765）清代书画家、篆刻家。字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云、石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等。

浙江杭州府钱塘县人。乾隆初年举鸿博不就，卖酒街市。嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派”开山祖，“西泠八家”之一。

4、赵之谦

赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种。

著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。

5、吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，男，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

『玖』 齐白石是如何成为画荷花最好的画家的

还可以看看现在画荷花的画家王荣昌、邢灵敏、徐湛、蔼绘丹、杨成功等老师的作品，他们几位的荷花都有独到之处，网上都能看到，供你参考。

『拾』 不知道这两个印章盖子有什么寓意是什么东西

雕刻内容都有鱼有莲，寓意：连年有余，富贵之意！供参考