举杯兰花指
① 手抄报,急急急,立即要拿,不然赶不及了!!~
永远感恩
当你有一天发现自己变得刻薄、挑剔，不断埋怨别人对你不够友善，多半是自己的缘故。不错，这个世界是为你而运转的。你的每一天每一夜，你的所有行踪和你的言谈说笑，都很重要，至少可以说，在你的人生舞台上，你就是聚光灯追随的焦点。少了你，这出戏就是另外一种演出。但是无情的现实是，你生活的星球同样被别人所拥有，你坐过的咖啡馆此时有另外一些人在消遣他们的美好时光，也许你不习惯于人走茶凉的那种世俗游戏规则，但就是这样。当你沐浴着阳光去晨练，千千万万的人们在别样地方晨练，甚至当你有朝一日感冒缠身、四肢乏力不得不卧床休养时，人们照样晨练。最令人垂头丧气又欢欣鼓舞的是，我们目睹很多有权有势的人相送继告别这个喧嚣尘世，而巨大的球体毫不为之动容，依然按照自己的主意运行，把属于其他人的白天黑夜安排得井井有条，一丝不拘。颐指气使的国王也许很恼怒，但一旦他寿终正寝，叫他闭嘴也就得闭嘴，把那种傲慢的口吻留给另一拨人去表达，直到时光的尘土也先后漫过他们的上嘴唇。
其实，我这么傻不拉叽的说上一段是说给自己听的。在茫茫人海中，自己能活着一天一天地往下过，已是造物主的恩赐。试想人生有多少飞来横祸，当你睁开眼，看着洁白的或有些斑点的墙壁，摸着柔软的或粗糙的床单，第一件应该做的事就是感恩，因为在昨天的死亡名单上并没有写上自己的尊姓大名。那些自己熟悉的物品还能轻而易举地拿起来，随心所欲地放到伸手可及的地方，让它们为自己服务。活着多好，有阳光，有空气，可以和朋友聊天，发邮件，讨论一个摘要的措词，已经就挺好了。如果真有一天行将就木，我想要办的第一件事就是先把压在脖子上的黄土刨掉一些，然后设法掏一个孔，让阳光和空气照顾到这个已被世界抛弃的灵魂。小时候曾见到过大而黑的棺材，留给我的是憋气和被扣押的恐惧，不是吗？一个曾经有说有笑的人就这样进入他的天堂或者地狱，总有点令人想而生畏。因此为了能够自由走动、畅快呼吸这一件，就有必要去感恩，去相信命运对自己已是够仁慈的了，怀着这样一种心情，自己就幸运了，虽然别人的阳光和空气在眼下看起来充足一些，那不过是坐东朝西与坐西朝东的区别，其实谁多谁少还不知道呢。
感恩是可以怡养性情的，一个时刻充满感恩之心的人，从不会觉得世界欠了自己什么，相反是为自己无以回报这个世界的慷慨而内疚不安。他认为自己必须做好每一件事，否则就是滥用了造物主的信用。与过于随意而获取的暂时便利相比，遭受灵魂与良心的谴责所带来的痛苦更能轻易抵消自身存在的意义。其实世界上根本没有理所当然这回事，就像父母养育孩子一样，并没有直接证据表明他们的操劳是理所当然的，虽然从道义上合情合理，但是他们也有权利选择给你一种稀里糊涂的生活。父母亲在疏忽大意中偶然给了你一条小命，他们愿意承担由此造成的后果，很愿意看到自己制造的生命沿续下去，然后从中感受到一些欣慰，虽然这种欣慰是以数倍于此的代价换来的，但他们仍然欣慰，这是一种境界啊，人们造了一个词专门形容这种境界，那就是“崇高”。如果是理所当然，那他们配这个词吗？原来自己以为理所当然的其实并非理所当然，在电脑屏幕前犹豫着干什么，快去感恩吧。
稍后一会去也是可以的，只要是发自内心的感悟而不是惮于道德的谴责。正如我在开头提到的情形，也许你有一天甚至就是此刻变得愤世嫉俗，对周围的人不把自己放在眼里而耿耿于怀，你要警惕这样一种情绪，它是不快乐、不幸福的前兆，因为你觉得自己缺少的东西太多了。也许这个世界对你是不够友好甚至谈不上公平，人家放假了你还在公司加班，人家放学回家了老师还给你留下一道棘手的证明题，人家结婚了你却无人问津或问人无津，郁闷着吧？但是看看身边灿烂的阳光，向你微笑咧；可爱的小鸟，向你唱歌咧……人生种种乐趣还在，关心着你的人依然在朋友面前打听你的消息，那一对含辛茹苦把你拉扯大来的老婆婆老公公还在盼望你的问候，儿时的伙伴还可以把你的绰号脱口叫出来，这些都是你自己一点一点积攒起来的财富啊。东边日出西边雨，道是无情却有情啊，人生的迹遇本来就是不同的，有人大器晚成，有人少年得志，有人终生与孤独为伍，有人却是梅开何至二度？命运可能是生成的，也可能是造成的，这些都可以不管它，重要的是我们接受现实，然后再谋求其他办法改造这现实。豁达一点，超脱一点，人生来平等，其实结局也是平等的，长生不老的药迟至今日还未研究出来，得意的人与不得意的人目前还大体可以殊途同归，你为什么还不开心呢？感恩，必须感恩。
感恩是不抱怨，永远感恩的人永远不抱怨，他一辈子生活在阳光下，即使在黑暗中也可以从容穿越这黑暗。
回答者：冰凌27 - 试用期 一级 10-29 15:49
我偶然在报上看到这样一则消息：说湖南两姊妹在小时侯一次落水，被一个好心人救起，那人没有留下姓名就走了。两姊妹和他们的父母觉得，生命是人家救的，却连一声感谢的话都没有对人家说，就发誓一定要找到这个恩人。他们整整找了20年，两姊妹的父亲去世了，她们和母亲接着千方百计地寻找，终于找到了这位恩人，为的就是感恩。两姊妹跪拜在地上向恩人感恩的时候，过路的人们都禁不住落下了眼泪。这事让我很难忘怀，两姊妹漫长20年的行为告诉我，到什么时候都不要忘记对有恩于你的人表示感恩。而感恩的那一瞬间，世界变得是那么的温馨美好。
这件事让我回想起普通农民金有树，奋不顾身跳进冰冷的水中，救出失事客车中被淹的19位乘客，染病在身。而后金有树向开县县长求助，求助信如泥牛入海。10天候终因无钱治疗的金有树辞世。众多媒体把金有树之死视为一件重大的社会丑闻。然而，亮哥还注意到这则丑闻的另外一个细节：金有树下葬的那一天，场面冷漠，简单潦草，被救的19名遇险乘客，竟没有一人到场送葬。
我觉得受惠者不忘恩，做人总是该将恩戴德的。感恩是一种处世哲学，是生活的大智慧。感恩是一种基本道德，是做人的一种修养，大伙是不是有这样的同感：平时心存感恩，可以沉淀许多的浮躁、不安，消融许多的不满和不幸。好了。。。。。
一颗感恩的心
过年的时候，接到很多祝贺信息。其中一段是这样写的：“所谓幸福，是有一颗感恩的心，一个健康的身体，一份称心的工作，一位深爱你的爱人，一帮信赖的朋友。当你收到此信息，一切随之拥有。新年快乐。”
收到这条信息，是快到新年倒计时的时候，心里突然有一丝感动。这段时间收到各种各样祝福的信息，有图案的，有祈福的，但这条信息却从许多祈福中跃然而出。
虽然知道，幸福是很难有具体的标准，每个人所追求的幸福都不同。而令我最感动的是，这条信息居然把“一颗感恩的心”放在第一位。想想也是，如果你有一颗感恩的心，你会对你所遇到的一切都抱着感激的态度，这样的态度会使你消除怨气。早上起来的时候，你看到窗外的阳光，你会感恩；吃一块面包，你会感恩；接到朋友的电话，你会感恩；在树上看到一只鸟在唱歌，你会感恩；看到猫咪睡在你的床头，你会感恩；然后你的一天乃至你的一生，就在这感恩的心情中度过，那你还有什么不幸福的呢？
如此说来，一个人如果有了一颗感恩的心，他就是一个幸福的人。排列在后面的那些条件，应该说都是可以替换的。比如说，一个健康的身体，如果没有感恩的心作为前提，大把的人有健康的身体，但我看他们并不引以为快乐。“一份称心的工作”，这个也有点难度。在我见到的许多人中，认为自己的工作是称心的真是很少。能把乏味的工作变成自己的所爱这就需要第一个前提，就是要有一颗感恩的心。在感恩的心情驱动下，你会感到每一份工作都是上天对你的恩赐。
因此，我突然明白了这则短信感动我的是什么。就是“感恩”这两个字。
从前看过某个作家写过的一篇短文，就是关于“感恩”这个话题的。他写到的感恩是说要对别人的帮助，哪怕是一点一滴，都抱感恩之心。他好像还说到，有没有感恩之情是衡量一个人高不高贵的标准。这点我真是十分赞同他的观点。确实有一些人不懂得“感恩”二字，不论是对于别人的帮助，还是对他自己每天要面对的生活。对这些人来说，幸福确实是太遥远了。
以感恩的心面对生活
最近以来，《感恩的心》这首歌仿佛就在我的耳边回荡，震撼着我的内心。
又一年要过去了。过去每到年终岁尾，大家都要忙着寄贺卡，现在科技发达，用手机发送短信也行。收到的有亲朋好友，也有商业上的合作伙伴；有经常见面的，也有很长时间连个电话也没打的；无论交往深度如何，哪怕是一面之缘，都会让我们从记忆的深处拾起。而所有的这些，都是要献上我们的祝福和感谢。也不知道谁曾经说过这样一句话：“所谓幸福，是有一颗感恩的心，一个健康的身体，一份称心的工作，一位深爱你的爱人，一帮信赖的朋友。”人之初，性本善。多年来的学习和工作压力，使我们原本拥有的所谓的“善”，已经被一层一层的习惯和世故压在了灵魂的最深处，我们好像遗忘，可是又会常常想起。而拥有一颗感恩的心，才是我们的安身立命之本。
多年以来，参加过很多会议，接听过很多电话，大家在发表讲话后要说的两个字是“谢谢”，对方在挂断电话时常说的两个字也是“谢谢”。实际上，多年以来，我们也常常会说“谢谢”，也曾在不同的场合说过很多很多关于感激的话，但是现在回想起来，能够留在记忆深处的却是很少。原因在于我们把别人的友善当成理所当然，我们已经习惯甚至麻木、冷漠。于是，我们不但听见周围有人而且包括我们自己也开始抱怨、指责、牢骚满腹；也总会常常因为别人的一点点小小失误而心有芥蒂。我们自以为看清了世间一切的真相，宛若一个智者。实际上，我们已经迷失了我们自己。
心存感恩，知足惜福。人的一生得到过太多的人帮助，人生有太多需要感谢的人！
首先要感谢的是父母。因为他们给予我生命，一点点把我抚养长大，无论我身在何方，父母都是牵挂无比。高兴的时候，父母会给我忠告；失意孤寂的时候，父母会给我以鼓励，有时甚至就是默默地听我倾诉，却让我无限温暖。
现在父母都年龄大了，身体也不好，没有特别的情况，我都会在周末带着妻女去看看他们。现在母亲在周日会起的很早，不管我们子女是否回去，都会为我们先准备好午饭，然后与父亲一起盼望我们的到来。直到今天，我都特别爱吃我母亲做的饭。下午离开的时候，车缓缓地驶去，透过后视镜，我一定会看到母亲苍老的身躯伫立在风中，让我视线模糊。我知道在这个世界上，我永远不会孤独。
如今，已经过了不惑之年。过了今年，我来锦联工作也有七年的时间。七年对人生来说是一个挺特别的数字，我知道好多人差不多在一个企业干三年就要换一个地方，而我却能呆上七年！俗话说：“千里马常有，伯乐不常有。”我不认为我是千里马，但是企业老总给了我机会，给我展现自己的事业平台，却是我特别要感谢的。一般人认为我们是打工的，殊不知老板才是企业最大的打工头，论金钱已是衣食丰厚的老板要给员工打工，要给社会打工，而且习惯的力量和对事业的追求使他无法停止！
我始终认为个人要发展，要成长，是需要被别人发现的。个人的一切努力
需要被别人认同的。我曾经对我原来的一位老领导说过“一日为师，终身为父。”说这句话的时候，我已经不是他的下属，而且是在他失意的时候。因为在做他的下属的时候，我学到了很多很多。现在的时代更不是个人英雄的时代，成功需要团队的努力。因此，要感谢的人也很多。我感谢锦联！滴水之恩，当涌泉相报，我当恪尽职守，努力工作。我感谢同事，企业的发展需要大家的共同奋斗，特别是大量繁杂的具体工作是大家做的。我感谢社会各界的朋友，没有大家的鼎力相助，个人是那么地渺小。
我想告诉大家的是，当我们用感恩的心服务于自己的企业和老板，用尽职尽责、宽容大度、勤勉工作证明一切，就会忘掉不愉快，积极主动地面对现实，这时我们也会变得富裕，我们会发现悄然之间得到了很多意想不到的东西。
感恩实质上是一种健康的心态，心态决定一切。我承认我是一个非常感性的人，也是一个非常重情的人，因此我深深懂得，一个人如果有了一颗感恩的心，他就是一个幸福的人，逐渐地宽容大度，对小事不会斤斤计较。
有人提出宗教与企业文化有三个共同点：第一就是感恩。我们要感谢老板，感谢客户，感谢员工，感谢社会，感谢一切，我们的心也会变得爽朗起来。天空是蓝的，空气是新鲜的，世界是美好的。第二是欣赏。当人与人之间相互欣赏，合作共事就是一件非常自然的事情。第三是虔诚。当我们深怀虔诚的心，有了目标就不会陷入无休止的争论。成功本来就是梦想中的，一起去做，相信我们的梦想一定能够实现.
手语
前奏音乐响起: 手牵手, 身体左右轻摆动.
我来自偶然: 右手手心向上, 于腰前由左往右平伸, 再换左手, 由右往左平伸.
像一颗 : 右手食指比1, 由左往右平伸.
尘土 : 双手手指捏起, 从两眼前往两旁分开, 手指要上下捏合再轻开.
有谁看出 : 左手食指和拇指圈圆比3, 到左眼前; 再换右手同前.
我的脆弱 : 右手掌由下放到左肩, 再换左手; 两手交叉于胸前.
我来自何方: 同我来自偶然
我情归 : 两手由腰右到左下而上划一个圆.
何处 : 两手手心向上, 于腰前往左右分开.
谁在 : 两手手心向上, 于两耳旁上提一下.
下一刻 : 右手食指比1, 由右往左下指.
呼唤我: 两手分放于嘴旁, 身体往右上做呼喊状, 再往左呼喊.
天地虽宽,: 右手食指比1, 往上指, 再往下指;
这条路却难走: 两手心相向, 由腰前往前伸; 再右手比2, 手指由左往右走.
我看遍这人间: 同有谁看出.
坎坷: 左手握拳, 往右肩槌两下.
辛苦: 右手握拳, 往左肩槌两下.
我还有: 两手交叉于胸前.
多少爱: 左手握拳, 右手在上转圆.
我还有: 两手交叉于胸前.
多少泪: 两手手心向脸, 由脸前往下抖下.
要苍天知道, 我不能: 两手交叉于胸前, 再右手食指比1, 往上指.
输: 两手交叉于头上, 左右轻摆动.
感恩的心: 两手圈成心形于左胸前.
感谢有你: 同我来自偶然
伴我: 两手交叉于胸前.
一生: 右手食指比1, 由左往右平伸.
让我有勇气: 双手握拳弯曲在两旁, 要比头高些.
做我自己: 双手握拳拇指直立, 比向肩前.
感恩的心: 两手圈成心形于左胸前.
感谢命运: 同我来自偶然
花开花落: 左手指张开, 由腰旁抖上伸直, 贴耳.
我一样: 右手指张开, 由腰旁抖上伸直, 贴耳.
会珍惜: 双手手指张开, 往下划圆, 成兰花指交叉至胸前.
间 奏: 1. 右手握拳上举, 贴耳后张开手指, 再往右划下至身旁
2. 左手握拳上举, 贴耳后张开手指, 再往左划下至身旁
尾 奏: 左脚先往前走三步, 再左脚往右转向后面, 背向舞台.双脚与肩同宽站立, 右手往上伸直贴耳, 张开手指, 再往右慢慢划下至身旁.
回答者：番薯妹 - 魔法学徒 一级 11-5 21:00
大家去看看吧!
参考资料：http://www.lxbhxx.qde.net/Article_Show.asp?ArticleID=3640
② 京剧艺术的审美特征
http://www.jingju.cn/e/dress/2006-08-18/299.html
还有：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请网友们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
一声“苦哇”！太阳飘了过去（把你带入了意境），
一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。
一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演），
一转身，行程万里（时空自由变化）。
时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
“哇呀”花脸的怒吼，
“喂呀”青衣的哭泣。
夸张的美，
含蓄的美。
超越着生活的模拟。
就说手吧：
一个手势，那是感情的触角，
一个手的造型，那是性格的写照。
并拢四指——庄重，
张开五指——豪放。
松弛的手指——苍老，
兰花指——描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，
唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（载歌载舞），
在灵感中浑然一体。
管弦，声带，打击乐，
发出民族的音色（绝不是舶来品）。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）
羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，
胜过普希金的手笔。
桨，意识着船，鞭，渲染着马，
边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，
观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
③ 戏.京剧有什么欣赏价值
戏曲欣赏是来件赏心悦目源、容易上瘾的事情。在所有的视听艺术中，中国京剧是世界艺术殿堂中最高雅的艺术形式之一。 京剧是诗，诗是京剧。
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其实有没有价值看自己的欣赏水平了。就像有人看个京剧就以为多高雅，没看到京剧里的水词一抓一大把?还是诗，那也是打油诗吧。 舞蹈也只有个别剧目里有，数都数的过来，而且大部分戏都是抱着肚子死唱唱。
④ 有没有什么好听的中国风歌曲。。
姜帆
《石上藤》
《若相惜》
李东燕
《飞羽》
秦时明月
《情动》
《南飞燕》
河图
《倾尽天下》
《凤凰劫》
《阳关调》
《月舞云袖》
犬夜叉中文版
《穿越时空的思念》
后弦：
《昆明湖》
《西厢》
《九公主》
《孙尚香》
《花甲》
HITA
《因缘劫》
《燕归来》
《采薇》
符号
《断桥约会》
嘉诚
《桃花仙》
许嵩
《素颜》
《花满楼》
《清明雨上》
《你若成风》
《南山忆》
《赋红雪》
《朝舞》
《烟花笑》
《庐州月》
仙四
《千年缘》
墨明棋妙
《枯叶之蝶》
无极生
《双侠》
李宇春
《梨花香》
《湘江的笔画》
《蜀绣》
《粉末》
栗锦
《娘子写》
爱乐团
《半面妆》
石头剪子布
《紫竹轩》
童丽
《伶人歌》
胡彦斌
《月光》
《潇湘雨》
《诀别诗》
《红颜》
董贞
《朱砂泪》
《牵绊》
《江湖》
《逍遥游》
蔡卓妍
《心如蝶舞》
薛之谦
《传说》
《黄色枫叶》
《红尘女子》
袁子皓
《花落随》
陈艺鹏
《西关》
高进
《悲曲》
《荷花亭》
魏晨
《少年游》
吴品醇
《忆长安》
《大话李白》
南拳妈妈《牡丹江》
青鸟飞鱼《此生不换》
东来东往《后世镜》
月桂女神《君生我未生》
金莎《星月神话》
周杰伦的《龙拳》《双截棍》《东风破》《乱舞春秋》《发如雪》《千里之外》《霍元甲》
王力宏的《在梅边》《花田错》《盖世英雄》《心中的日月》
陶喆的《susan说》《孙子兵法》《望春风》
后弦的《小白》《西厢》《九公主》《昆明湖》《桥段》《情画》《逃学儿童》《东爱》《踢馆》《西厢》《桥段》《昆明湖》
林俊杰《江南》《曹操》
赵艺鹏的《西关》《天涯歌女》《石头剪刀布》
南拳妈妈的《牡丹江》
徐若瑄的《小女子》
曹格的《姑娘》
元气的《风中少林》
董燕妮的《龙族》
乔维怡的《花好月圆》
信乐团的《千年之恋》《离歌》
s.h.e的《月桂女神》《长相思》《中国话》
羽泉的《辛弃疾》
明萌派的《茶汤》
王蓉和萧正楠的《三生三世》
谢雨欣的《天仙子》
张学友的《楚歌》
黄阅的《折子戏》
高进的《荷花亭》
胡彦斌的《蝴蝶》
陈升的《北京一夜》
张伯宏的《北京土著》
F.I.R的《月牙湾》
希望你在其中能找到喜欢的。。。。。
⑤ 莲花指,轻举杯,深入喉,舒展眉,出自哪里，原文是什么以前看过，记得
古人云：喝杏花村酒有十八字秘诀”莲花指，轻举杯，深入喉，舒展眉，重置杯，喊声美”
⑥ 小学生能答上来的对联
实用对联
按社会需要生产产品畅销
照经济规律办事事业兴隆
（工厂）
座座平炉钢火飞溅传捷报
排排井架油浪翻腾奏凯歌
（工厂）
丝线浸透辛勤汗
锦缎缀满智慧花
（纺织厂）
以夜继日笑洒热汗千滴
沐雨栉风喜建广厦万间
（建筑业）
谷乃国之宝
民以食为天
（粮店）
莴苣不羡翡翠绿
玛瑙偏妒萝卜红
（蔬菜店）
李桃交谊笃
橘柚及时登
（水果店）
未登瑶池宴
已成蟠桃仙
（水果店）
路旁小店最顺路 家常便饭如到家
（饭店）
饭菜誉满三江水
情意饱暖四海心
（饭店）
举杯有量十碗过岗尚易
罢宴无瘾三年封坛何难
（酒馆）
饭香菜美迎客早
桌洁杯净映春红
（饭店）
隔壁千家醉
开坛十里香
（酒店）
开缸音十里
酒醉过三家
（酒店）
铁汉三杯软脚
金刚一盏摇头
（酒店）
座上不乏豪客饮
门前常扶醉人归
（酒馆）
润诗润画犹润颜
醉情醉笔亦醉心
（酒馆）
交不档滥须知良莠难辨
酒莫过量谨防乐极生悲
（酒馆）
天地造化尔洒多少汗
太白遗风君有几首诗
（酒馆）
沽酒客来风亦醉
卖花人去路还香
（赠酒家）
刘伶借问谁家好
李白还言此处香
（赠酒家）
竹叶杯中万里溪山闲送绿
杏花村里一帘风月独飘香
（酒馆）
文体对联______
艺苑百花俏
文坛万象新
唱时代赞歌
写人民心声万众一心同献策
百花齐放共争春
百家争鸣科学兴旺
万花齐放文艺繁荣
齐放放开繁荣花朵
争鸣鸣出时代声音
文坛艺苑花开似锦
球场舞台掌动如雷
发展体育运动
猛跨道道难关
越过重重障碍
振奋民族精神
体坛频传捷报
树雄心向世界纪录瞄准
立壮志为祖国人民争光
黑人白人结交友人
小球大球称雄寰球
解放思想勤学苦练创纪录
加快步伐齐心协力攀高峰
替国争光健儿志
为民树勋赤子心
数年苦练图几跳
毕生心血为一球
香随静婉歌尘起
影伴娇饶舞袖垂
文坛百花放异彩
艺苑蓓蕾含奇香
文坛艺苑百花争艳
江河大地万紫千红
金鼓点点载起迎春舞
银弦悠悠唱出百花曲
百家争鸣振兴无产阶级事业
万花齐放繁荣社会主义文艺
飞燕入水俏
猛虎登山雄
文坛英才挥彩笔
艺苑新秀唱颂歌
彩笔传情歌四化
歌喉达意颂长征
舞台小天地
天地大舞台
古今往来只如此
淡妆浓抹总相宜
声为律吕身为度
云想衣裳花想容
舞台方雨悬明镜
优孟衣冠启后人
假笑啼中真面目
新笙歌里古衣冠
演唱古昔情
不违当今情
认认真真演戏
踏踏实实做人
治学对联______
挥笔应书民心愿
凝神当思国前程
藤根揉就充书架
蕉叶斜分作砚田
帘外五更风雨冷
案头三尺笔墨浓
学海无涯勤是岸
云程有路志为梯
少年不经勤学苦
老来方悔读书迟
脚下行程千里远
腹中贮书万卷多
宝剑锋从磨砺出
梅花香自苦寒来
胸藏万汇凭吞吐
笔有千钧任翕张
笔底一诗可撼世
中庭半弓能容天
白菊开时习作画
黄鹂啭后效吟诗
虽云智慧生灵府
更须功夫在笔端
临老常有身健日
读书偏爱夜长时
_____挽联小集_____
死者瞑目戌边尚多英雄汉
烈士安息革命自有后来人
端阳竞渡不忘楚国故事
清明献花纪念人民功臣
马革裹尸烈士志
捷报传家父老心
只有父母思娇子
从无人民忘功臣
花落水流
兰摧玉折
时事伤心风号鹤唳人何处
情惨目月落乌啼霜满天
能诗能酒能文章仙岛遽邀保士去
亦和亦介亦豪爽清风时怅故人遥
满腹经纶离世早堪叹
一腔热血沸腾迟可悲
著述有奇书．仁术仁心．操业岐俞传三世
针砭及末俗．医人医国．留名和缓自千秋
春江桃叶莺啼湿
夜雨梅花蝶梦寒
云深竹径樽犹在
雪压芝田人不回
事业已归前辈录
典型留与后人看
桃花流水杳然去
明月清风何处游
不作风波于世上
别有于地非人间
经学驾唐宋而上
其人在儒侠之间
（挽章太炎）
死者瞑目戌边尚多英雄汉
烈士安息革命自有后来人
端阳竞渡不忘楚国故事
清明献花纪念人民功臣
马革裹尸烈士志
捷报传家父老心
只有父母思娇子
从无人民忘功臣
花落水流
兰摧玉折
时事伤心风号鹤唳人何处
情惨目月落乌啼霜满天
能诗能酒能文章仙岛遽邀保士去
亦和亦介亦豪爽清风时怅故人遥
满腹经纶离世早堪叹
一腔热血沸腾迟可悲
著述有奇书．仁术仁心．操业岐俞传三世
针砭及末俗．医人医国．留名和缓自千秋
春江桃叶莺啼湿
夜雨梅花蝶梦寒
云深竹径樽犹在
雪压芝田人不回
事业已归前辈录
典型留与后人看
桃花流水杳然去
明月清风何处游
不作风波于世上
别有于地非人间
经学驾唐宋而上
其人在儒侠之间
（挽章太炎）
_____名胜古迹联_____
来到半山坐一坐
再行五里天上天
（九华山钓鱼台）
一水绕荒祠此地真无关节到
停车肃遗像几人得立姓名尊
（合肥包公祠）
理冤狱关节不通自是阎罗气象
赈灾黎慈悲无量依然菩萨心肠
（合肥包公祠）
忠贤将相
道德名家
（合肥包公祠）
教弩耸高台不为炎刘消劫运
听松来远客谁从古佛识真如
（合肥民教寺）
飞骑桥头论胜负
教弩台上评忠奸
（合肥民教寺）
曹公教弩台尚在
吴主飞骑桥难寻
（合肥民教寺）
万山拜其下
孤云卧此中
（黄山文殊院）
高阁逼云霄举头红日近
远山收入画回首白云低
（黄山玉屏楼）
九匹白练出奇观．连续奔腾．远观
如狼骏骅骝添赤兔
三岭松涛鸣爽籁．抑扬起伏．乍听
似千军健卒赴疆场
（黄山九龙瀑）
去帆疑峡走
卷浪骇江飞
（马鞍山采石矶大风亭）
相阴阳．度原隰．想前朝创业艰难．只赢
得灵寝盘空．江淮带郭．黍离离满目旧
山河．伊何人斯．顿伤心于青袍白马
省刑罚．薄税敛．沐当代深仁浩泽．试看
那闾阎扑地．舸舰迷津．瑞霭霭一天新
雨露．登斯楼也．岂独观乎绿树红云
（凤阳谯楼）
庙内无僧风扫地
寺中少灯月照明
（凤阳龙兴寺）
来到半山坐一坐
再行五里天上天
（九华山钓鱼台）
妙手生白玉
沃土出黄金
（九华山）
千古诗才莲莱文章建安骨
一身傲骨青莲居士谪仙人
（马鞍山采石矶太白楼）
千古诗才莲莱文章建安骨
一身傲骨青莲居士谪仙人
（马鞍山采石矶太白楼）
把酒问青天放眼已无高力士
登舟望秋月旷怀犹忆谢将军
（马鞍山采石矶太白楼）
翁去八百年醉乡犹在
山行六七里亭影不孤
（滁县琅琊山醉翁亭）
谢宣城何许人．只凭江山五言诗．
要先生低首
韩荆州差解事．肯让阶前盈尺地．
容国土扬眉
（马鞍山采石矶太白楼）
登百尺楼看大好江山．天若有情．应识四
方思猛士
留一杯土以争光日月．人谁不死．独将千古让先生
（安庆徐锡麟烈士纪念楼）
天开图画．美尽东南．落日咽孤忠．战血
醒余千载后
鲁酒不温．高丘返顾．歌风思猛士．江流倒卷万年来
（安庆大观亭）
片土寄忠魂．听槛前万马．江声滚滚．惊
疑征鼓动
孤城俏战气．指窗外二龙．山影苍苍．飞入酒杯来
（安庆大观亭）
把酒问青天放眼已无高力士
登舟望秋月旷怀犹忆谢将军
（马鞍山采石矶太白楼）
翁去八百年醉乡犹在
山行六七里亭影不孤
（滁县琅琊山醉翁亭）
谢宣城何许人．只凭江山五言诗．要先生
低首
韩荆州差解事．肯让阶前盈尺地．容国土扬眉
（马鞍山采石矶太白楼）
登百尺楼看大好江山．天若有情．应识四
方思猛士
留一杯土以争光日月．人谁不死．独将千
古让先生
（安庆徐锡麟烈士纪念楼）
天开图画．美尽东南．落日咽孤忠．战血
醒余千载后
鲁酒不温．高丘返顾．歌风思猛士．江流倒卷万年来
（安庆大观亭）
片土寄忠魂．听槛前万马．江声滚滚．惊疑征鼓动
孤城俏战气．指窗外二龙．山影苍苍．飞入酒杯来
（安庆大观亭）
⑦ 帮忙想想司马懿压韵唱词怎么写
剧是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。所以港台一带称之为国剧。京剧也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。我们海峡两岸暌违40多年，最先走到一起来的就是京剧演员。尽管我们有这样和那样的分歧，但是对京剧却没有丝毫的分歧。只要一见面，我们就可以一起排戏，演戏，完全如出一辙。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄
在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
据我所知，有些鄙视京剧艺术的人认为我们的戏曲艺术过分重视外型的塑造，而不像斯氏体系那样强调内心的体验，因此在戏剧界有过表现派和体验派的争论。黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。
不错，我们非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。充其量，是个空壳运动而已。这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。为这句念白，旦角演员都是天天练习的。从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”（现代美学家桑塔耶那语）
在唱工上，我们强调字正腔圆，声情并茂，因此，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。因此音色，音量，音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感差一点儿更不行。只有如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请网友们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
一声“苦哇”！太阳飘了过去（把你带入了意境），
一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。
一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演），
一转身，行程万里（时空自由变化）。
时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
“哇呀”花脸的怒吼，
“喂呀”青衣的哭泣。
夸张的美，
含蓄的美。
超越着生活的模拟。
就说手吧：
一个手势，那是感情的触角，
一个手的造型，那是性格的写照。
并拢四指——庄重，
张开五指——豪放。
松弛的手指——苍老，
兰花指——描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，
唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（载歌载舞），
在灵感中浑然一体。
管弦，声带，打击乐，
发出民族的音色（绝不是舶来品）。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）
羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，
胜过普希金的手笔。
桨，意识着船，鞭，渲染着马，
边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，
观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
第三讲 京剧的唱腔艺术
任何剧对种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。
京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。
那么京剧一定是北京的方言吧？不对。由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人说北京话。声调是湖广的，许多字音却是北京的。湖广人听得懂，北京人也听得明白。由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。我为什么要先讲清楚这个问题呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。
既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。
第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。
第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音6和中音3。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音5与中音2；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把52弦转为15弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。
第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。
现在我们知道了京剧唱腔的音韵、曲调、板式和结构等常识，下面我就来说一说京剧唱腔的美学原理。
京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬或法帖。他说过一句名言：唱的最高境界，就是念。我当然非常赞同他的说法，因为艺术是演员与观众交流的方式。我们平常靠语言和手势动作交流，所以舞台上才有唱念做打舞。正所谓念之不足，唱之舞之也。因此唱腔必须是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是所谓音乐形象或艺术语言。如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的，也不可能打动观众的心。因此我们在演唱时千万不要忘记余叔岩先生的话：唱的最高境界，是念。
由于京剧唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以她在节奏上并不像西洋音乐和歌曲那样要求节奏机械似的标准。老前辈说：“踩味儿不要踩板眼”。也就是说我们演员在舞台上，一唱一念，一举一动都离不开音乐，离不开节奏，但是我们不能被节奏约束，被音乐“拿住”。比如《花田错》的做鞋一场是用京胡的曲牌来烘托气氛的。荀慧生先生演出时，每一个动作似乎都与音乐的意境吻合在一起，好象是他在指挥着乐队，音乐的强弱快慢似乎都与他的心气相投，息息相关。我们唱腔也是这个道理，没有板眼不行，让板眼束缚着我们的唱腔也不行。往往为了强调一个语气重音，就要把节奏“撤”下来，为了烘托一下气氛再把节奏“催”上去。有时在原板转快板之前，为给乐队一个交代，也是转板过程中启承转合的需要也要先“撤”后“催”，也就是未快先慢。我们管这种唱法称为“猴皮筋”式的唱法。这种唱法需要演员有全面驾驭乐队的能力，也要求乐队必须具有随机应变，即兴发挥的较强的可塑性。所以京剧的乐队在演奏时不能看曲谱，而必须要看演员，要根据演员现场发挥的情感和节奏的快慢强弱来相应的变化，只有这样，我们才能听出唱腔的劲儿、味儿、气儿、字儿和饱满的情感。例如我在唱《红娘》时，一出场唱摇板：春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲……这本是很普通的唱腔，如果按一般化处理，就会唱得很“水”，我就在吐字发声时把每个字都唱得很嗲，尤其是“消遣”两个字把声音压低，却又低得很突出，唱出阴柔之美。“深闺”的深字一出口，我来了个“声断意不断”，陡然而止，然后把“闺”字仿佛藏起来一样，悄悄地，慢慢地唱出来，再由弱到强。“喜”字虽然有个小腔，但是紧接着就是“得就”两字，唱得轻巧，几乎不用京胡伴奏，只有月琴在轻轻地弹拨着红娘喜悦的心弦，使唱腔和情绪熔为一体，一气呵成。这样一唱，很简单的两句摇板就显得与众不同，耐人寻味了。
当张生主动地告诉红娘他自己“还未曾娶妻乜”时，红娘被他的莽撞和唐突感到惊恐，因此大喊一声：“走”便唱出一段流水板：
你枉读诗书习经典，
岂不知非礼不能言。
崔家世代为官宦，
老夫人治家最谨严。
素无瓜葛非亲眷，
你娶妻之事又何言。
今日幸在红娘面，
不然你姓名就难保全。
尽管都是四分之一拍，但是由于这八句唱腔包含了批评、提醒、训斥、恐吓和调侃等不同意思，所以要根据内容做两次重音强调，做三种节奏变化。比如前两句是一般节奏，唱到“崔家”和“老夫人”这两个主语的时候就要特别强调，做为语气重音处理，都是齐着板唱，在节奏上就都要往下“搬一下”；后面两句比较平稳，第七句的音量还要弱下来，带出点恐吓的意思，最后一句是又慢又强，给人结束感。同时配合纵肩一逗的动作，飘然而下，留给观众一个活泼可爱的形象。
再比如马连良先生在《借东风》的唱段中，节奏上也有许多变化，如：
我望江北锁战船连环排上
叹只叹东风起，火烧战船
曹营的兵将无处躲藏……
大家知道，“观瞻四方”有一个马派特色唱腔，好象节奏要往下撤一些，其实他只是在唱的劲头上做了一些调整，好象慢了，其实没有慢，但是在“望江北”时，为突出人物得意的心情和胜利在望的军事家风度，随着“北”字的上滑音，把节奏使劲往下搬一下，巧妙地唱出了人物洋洋得意的心情。所以京剧演员与西洋乐队合作时，节奏的运用总是存在这个矛盾，我认为这是中国戏曲的特点，是不能轻易否定的。
下面我们要说的是京剧唱腔的另一个特点：以字生腔。当然只能留到下一节课再讲了。谢谢！
第四讲 再谈京剧的唱腔
我们这一课要讲一下以字生腔的问题。
我曾经亲眼看过荀慧生先生编创新唱腔的情景。他先是反复念唱词，然后一边在房间中来回度步，一边用手打着板眼小声哼哼着唱腔，有时唱完一句，说：“落到眼上了，没板了，不行，再来。”有时唱完一句后说：“不行，这个高字倒了，只顾腔，不顾字也不行。”这即是他自言自语，也是说给我听呢。我不敢打扰他的构思，就静静地坐在一旁看着，听着。从此我就记住了，京剧的唱腔必须是“以字生腔”不能唱倒字。不能顾腔不顾字。
当然，创腔时，既要把字唱正，做到字正腔圆，更要注意到唱词的情感和意境，使词意通过唱腔更充分地得到抒发和体现。现在有些新戏的唱腔，感情很充沛，演员唱的时候也很投入，自己都要陶醉了，可观众就是不爱听，而且根本不知道他唱的是什么意思。所以这样的唱腔就不像以前各种流派唱腔那样动听，那样广为传唱，其中的原因就是唱的没味儿，没字儿。这样的唱腔大都是没有演唱实践经验的专门作曲家设计的，大都是只顾情感，不顾字韵，或者是先考虑旋律，后再填词。这样的唱腔，演员唱着别扭，观众听着难受。是不会好听的。也许有人说，曲牌体的昆剧和曲剧不是也是填词的吗？是的，然而，词牌的填词不是随便填写的，恰恰是要根据严格的平仄格律来填写的，尤其是有些字的平仄搞错了，这个曲牌就无法演唱了。有些作曲家没有研究这个问题，编出的唱腔，自己很得意，演员却说没法唱，从而引出许多矛盾，岂不知我们京剧的唱法要讲五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律。这是前人留给我们的珍贵的艺术财富和实际经验，有人认为这些都是束缚我们创新的旧框框，我认为这则是我们创新改革的捷径。
那么怎样以字生腔呢？首先要知道四声的运用法则，即：
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
当然，这一法则不是僵硬的教条，也是要灵活运用的。例如“同仁堂”三个字都是阳平，就不能都唱成阳平，有时可把仁字唱成上声，有时可把同字唱成上声，如果都唱成阳平，反而更难听了。这种阴阳变法的方式，余叔岩先生称为“三才韵”，梅兰芳先生称为“小字音”或“先倒后正，后倒先正”，其实就是湖广音的四声调值在起作用。如果把堂字唱成上声，也就是唱成“同仁躺”就不对了，不但堂字变躺字，不好听，也不符合湖广音的四声调值。再如京剧中的“马来！”都是念成“妈来！”上声变阴平，在念“带马！”时，就念成上声了。因为北京音的马字是上声字，湖广音的马字是阴平，但是按湖广音的法则，上声字可以念成上滑音，所以可以念“妈”，也可以念成“马”。这也就是我们前面所提到的，我们所说的四声调值不是以北京音为依据的，而是以湖广音为依据的。四声的变法也离不开湖广音的变法法则。
如我们根据“上声高呼猛烈强”的法则，把许多上声字唱成上滑音，如《碰碑》中唱：“内无粮外无草……我这老残生就难以还朝。”其中的草字和以字都是上滑音，在《红娘》中唱“恩反成仇”的反字也是唱成上滑音，就因为这些字都是上声字，可以说是“逢滑必上”。有人在《御碑亭》中唱“风波生”时把波字也唱成上滑音，显然就属于倒字了。
据说在排练《杜鹃山》的初期时，原来柯湘唱的那句“胜败存亡”的“胜”字是唱成高音的，结果唱成阴平，成了“生败存亡”，后来有个演郑老万的演员提出这个字唱倒了，唱词的词义都受到影响了，唱腔设计者经过修改才变成现在的唱法。
总之，京剧的唱腔，讲究以字生腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。例如老生戏《搜孤》中“赵屠二家有仇恨”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。再如青衣唱《武家坡》时在后台要念一句：“有劳了。”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离……敖”。严格说，这不是反切，是分解了。
由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的京剧也变成了歌曲的味道了。
第五讲 京剧的念白
我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:"千金话白四两唱"。显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。
京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一 种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。
京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装,顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。后来的花旦念京白都是受王先生的影响。小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。还有一种叫"贯口白",好象是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。
韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。有人说:"我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。"其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。他就忘了,不同的方言,就要有不同的语法,不同的语言结构。比如苏三在《起解》时念韵白:"你我父女趱行者。"如果换成京白就不好念,只能改成:"咱们爷俩慢慢的走吧。"相反,如金玉奴念京白:"我说嘿,你给我回来。"京剧演员一看这词就是京白,因为念韵白是念不出来的,必须改成:"听者,你与我转来！"我这么一说好象挺简单,其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外,还包括方言学,声韵学,是很复杂的。
谐白,介乎于京白与韵白之间,还带一些怯味儿, 我理解, 用的是京白的语气,韵白的旋律, 再夹杂几个京字儿。关于荀老师创造"谐白"的真正原意,我起初也不大清楚。经过多年的舞台实践, 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息, 使其感染力更为突出,也更贴近观众。比如《红娘》的念白所以动人, 显得嗲声嗲气, 就是因为这种念白比韵白活泛,比京白亲切
京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白,念引子,对白,贯口白,数板,扑灯蛾 ,念对儿,叫头,背躬和哭相思等等。
定场白:就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗,然后自报家门,说自己姓什么,叫什么,干什么的,当什么官,再自己介绍剧情发展的背景。就说《空城计》中诸葛亮的定场白吧:
(四位将军起霸后,诸葛亮升大帐,要处理军务,上场后念引子:
羽扇纶巾,四轮车,快似风云。
阴阳反掌,定乾坤,保汉家,两代贤臣。
(归座后念定场诗:
忆昔当年在卧龙 万里乾坤掌握中。
扫尽狼烟归汉统 人云男儿大英雄。
(自报家门:
老夫,复姓诸葛名亮字孔明,道号卧龙。自先帝托孤以来,扫荡中原,扭转汉室。闻听司马懿兵至祁山,必然夺取街亭。我想街亭乃汉中咽喉之地,必须遣一能将前去防守,方保无虑……
这种定场白的形式,完全是演员向观众做的自我宣传。好象脱离了人物的本身和剧情,又好象没有脱离。过去的话剧是没有这样处理的。尤其是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基,认为演员应该与角色熔为一体,达到忘我的境界,怎么可能跳出角色外叙述剧情呢？但是德国的布莱希特则发现中国京剧的定场白或自报家门是一种独特地,先进地游离效果,而且正是他所要追求的一种艺术形式。这种念白没有冲突,没有高潮却又关系着全剧的命脉,要能够吸引住观众,也是很难的。
念对儿:别看演员上场只念一副对联,不过五言十字,但是对介绍剧情,人物,心情等等却能发挥很关键的作用。例如《空城计》有一个旗牌官,从街亭到西城送地理图,上场一念:"人行千里路,马走万重山"就道出了旗牌官的身份,作用和跨越千山万水的经过,这是京剧时空自由变幻的典型手法。再如《宇宙锋》的赵艳容出场念的对联:
杜鹃枝头泣, 血泪暗悲啼。
仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前。尤其是梅兰芳先生念来,把赵艳容失去丈夫后那悲痛难忍,哽咽难言的状态都熔铸在这十个字中,观众会立即感到不寒而栗。
数板:多用于丑角。如《打龙袍》的灯官;《黄金台》的门官等等。数板的台词在辙口上必须是一样的,但是每句的最后一个字都是仄声,甚至都是去声或者都是阴平,要求总是一顺边。类似打油诗,如《打龙袍》