托兰花

㈠ 托克兰花护手霜是什么东西

这是一种起源于西部的一款护手霜产品，能起到润肤保水的功能。

㈡ 关于兰花的文字资料

中国兰花大王饶春荣的种兰故事
享有“生物物种基因库”美称的世界A级自然保护区梅花山三分之二面积在福建连城境内，野生兰花资源丰富，是春兰、建兰和寒兰的主产区和种植原生地，民间养兰历史悠久，说起连城兰花，就不得不说连城兰花公司带头人饶春荣。1982年，饶春荣高中毕业回到远离集镇20多公里、深处梅花山麓深山老林的小山村桂花村。他看到广东一带客商经常慕名前来收购兰花，便利用当地得天独厚的兰花资源，在村里办起了全县第一个兰花基地，带领村民一起种植、培育兰花。
为种好兰花，他想方设法贷款，改变兰田环境，设置兰棚，到深山老林采挖珍兰、奇兰，并将兰花移到棚中培育。他多次自费出国到马来西亚、新加坡、韩国等地，学会了无土栽培兰花等先进技术。而他的精心培育的兰花也深受客户喜爱，买兰的人络绎不绝。尤其是2006年饶春荣培育的“寒梅报春”兰花珍品获得“中国福建花王”称号，这一盆兰花被南靖一老板以35万元高价买走。
饶春荣的发财故事在村里迅速发生化学反应。很多村民也效仿，一起走上了养兰之路。现在的桂花村，全村141户几乎家家户户种兰花，全村种兰年产值超过10万元的有20余户，仅这一项人均增收3000元，兰花让桂花村人脱贫奔小康，成了当地赫赫有名的兰花专业村。
一花独放不是春。朋口镇积极发挥饶春荣的龙头示范带动作用，组织各村农民到他的兰花基地参观学习，请他到各村进行技术指导。现在，朋口及周边乡镇发展了兰花种植户1800多家。
建好兰博园推动规模化
船大好闯洋。连城县委县政府充分认识兰花产业要发展，就必须把规模做大，把企业做强，形成产业化、规模化。连城成立兰花产业办，出台《关于加快兰花产业发展的若干意见》，在规划用地、基地资金补助、市场推广、展览、信息、科研等方面给予一定的政策倾斜，为全县兰花产业提供技术支持和市场供求信息服务。筹措专项政策扶持资金，成立兰花产业发展担保基金，解决村级兰花圃规模发展、种植大户产业升级的贷款难题；以土地承包权入股、出租和转包的方式，促进土地向农民兰花专业合作社流转，兰花种植区向规模化、产业化方向发展。2009年，在该县大力引导、扶持下，饶春荣对连城兰花公司进行股份制改造，吸收当地兰花种植大户入股，引进香港中富农业科技有限公司合作，投资2亿元规划建设占地1000亩的集生态休闲观光、喜庆礼仪、农家乐、美学教育为一体的兰花博览园。在此基础上，规划建设“朋口兰花一条街”，依托朋口兰花生产、销售一条街，建设连城兰花销售市场。
到目前，该县仅投入兰博园钢架大棚、兰花桥等建设扶持资金就达260万元，帮助博览园建起生产基地20万平方米，拥有300多个品种的兰花，年产兰花达600万株，年销售额达1亿元。朋口镇有5亩以上种植大户共有29户、面积801亩。
由广大农民自发组织成立了“连城兰花协会”和“协会党支部”，并在此基础上成立“富饶花卉专业合作社”，成为龙岩市首家花卉专业合作社。龙头企业连城兰花有限公司通过合作社，以“共同组建生产基地、企业负责种苗、技术、销售，农户负责生产管理，产业由企业以保护价收购”的形式，将广大种植户组织起来，采用“支部+合作社（协会）+农户”运作模式，形成“龙头企业+专业合作社+农户”的产业化经营格局，使花农抱成团，共同闯市场。合作社不仅为兰农提供种苗，对兰农进行技术指导，提供销售信息，还积极为兰农多方面拓宽资金渠道，带动2419户农民从事兰花种植与营销，在农户与市场间架起桥梁，带动农民结成专业生产联合体，建立起大规模的兰花生产基地，延长产业链，使连城兰花以朋口为中心辐射全县各乡镇。去年2月，朋口镇内山片的小饶想扩大种兰规模，需要贷款3万元，正当小饶找不到担保人发愁时，饶春荣找上门替他担保。在他的帮助下，小饶种兰从3000多株发展到3万多株，一年纯收入七万元。
唱响品牌实现产业化
“连城兰花，价值连城”名不虚传。2010年，第二届“福建花王”——饶春荣精心培育的寒兰珍品“冠豸朵云”，以58万元的高价被龙海的郭先生买走。
连城狠抓品牌带动，积极唱响连城兰花品牌，提升连城兰花知名度和价值，推动兰农种兰效益倍增。积极参加全国盆景展、花博会、兰博会，定期举办兰交会、年宵花会、兰花节等专业展会，加强兰花产业对外交流于合作。连城兰花共获各类奖牌226枚，连续获第一、二、三届“中国福建花王”的称号。注册“连城兰花”集体商标。在因特网上正式开通连城兰花网，以“连城兰花”品牌全面走向海内外花卉市场。在广州设有连城兰花物流配送中心，在厦门设有直销中心，在北京、上海、南京、天津、大连、青州等40多个城市设立了“连城兰花”专卖店，不断拓展连城兰花市场销售渠道和领域，让连城兰花卖到全国各地。
同时，该县大力推广新品种和先进适用技术，引导兰农精心培育名兰、奇兰。依托兰花龙头企业组建兰花研究所，负责兰花栽培新技术研究和推广应用，破解兰花培育技术难题，创

㈢ 兰花银托开花香吗多少钱一苗

应该是银拖，属墨兰叶艺。

㈣ 怎样在拍卖会上交易国兰

名兰拍卖会是国兰交易的一种重要形式，这类拍卖会多在兰博会或兰展期间进行，其交易方式如下：
首先由拍卖者向组织拍卖机构申请委托兰花拍卖，组织拍卖机构在接到申请后会委派兰花专家组的专家对要拍卖的兰花进行鉴定。拍卖者要自行报出该兰花拍卖的底价，由专家确认底价并同意接受委托进行拍卖后，与拍卖者签定拍卖委托书。
竞买者应购票进场，购票时要进行姓名及身份证号码登记，并领取与自己姓名登记相对应的编号竞买牌，或者连同写牌用的碳素笔一起领取。
竞拍前先由专家组的专家介绍对该拍卖兰花的鉴定意见，并由竞买者参观提问，共30分钟。然后由主拍人简介拍卖兰花的情况，并报价起拍。
竞买者在起拍后30秒钟内举起自己的竞买牌。如果无人竞买，则竞拍下一盆兰花。
竞买者如超过2人，则由主拍人按底价的约定的百分比加价再次报价，竞买者在报价后30秒内举起自己的竞买牌。如此依次类推，直到只有一个人举竞买牌，在1分钟内再无人举竞买牌则主持人以木锤定音成交。
竞拍结束后，获得该兰花的竞买者应在工作间按成交价缴纳现金，领取“律师见证书”，并取走兰花。
拍卖者在工作间领取拍卖所得，在拍卖所得中应扣除委托书中应交组织拍卖者的费用。
由于在拍卖会上拍卖兰花，成交后卖者必须向组织的拍卖机构交纳约10%的手续费，而且手续繁琐，很多人宁愿私下间进行交易，也不愿意将名兰交由拍卖会拍卖。因此，以拍卖会的形式交易兰花并不多见。

㈤ 银托兰花有香味吗

拼拖兰花是有香味的，而且比较清新

㈥ 南阳烙画是怎么做的

烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
葫芦谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烙画的创作难度，更是别具一格。也更彰显其古朴大方、庄重典雅之特色。葫芦烙画可谓艺术殿堂里的一株奇葩。
烙画在禹州有较久的传统，著名烙画艺术家有赫连洁静等。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。
【烙画的历史沿革】
南阳，古称宛，中国历史文化名城。远在五千多年前，先民们已在此创造了远古文明。此后成为夏人之腹地，商之南土，周之申吕之国。春秋设宛邑，宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。秦置南阳郡。因汉光武帝刘秀发迹于南阳，成为洛阳陪都，史有“南都”“帝乡”之誉。历史上，南阳历为郡府（县）治所，“南据荆襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海内”。从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。烙画，亦称烙花、烫花、火笔画、“火针刺绣”，它是利用碳化原理，通过控温技巧，不施任何颜料以烙为主套彩为辅的表现手法，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画，巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术与烙画艺术融为一体，形成自己的艺术风格。
烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。“烙花王”的故事也流传至今。关于南阳烙花起源的故事民间传说很多，此处只举其一。
据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。以后赵星三又收了四个徒弟，大徒弟李番之能写会画，精通各种花色，技艺娴熟，专攻人物；二徒弟邱义亭擅长博古；三徒弟杨殿奎专攻花鸟；四徒弟张西凡则独领山水之风骚。
二十世纪二十年代，烙画已形成了一个特殊的手工行业，烙画品也成为南阳颇有名气的民间艺术品而享誉国内。当时，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。“福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，单“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。
解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后成立了互助组，合作社。在党和政府的正确领导下，烙花艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，从而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。
【烙画艺术的新发展】
早期的烙画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后经历代艺人的不断探索实践，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，收到了理想效果。制作烙画的姿势、工具、材料、技法和烙画内容等方面都有所发展。
一、烙制姿势
以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。
二、烙制工具
开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
三、烙制材料
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作，从而使宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。
四、烙制技法
烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。
五、表现形式
表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。
六、烙画题材
作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。
【烙画的艺术成就】
既继承了中国画，又发展了中国画。
无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。关于绘画的定义，我认为应从两个方面来把握：1、术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能力。2、工具、材料的选择运用情况。
1、中国画是中国传统的一种绘画形式，它的界定基本上是从湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》为最早。随后经过两千多年的历史，逐渐地发展、成熟。从人物画发展到风景画、花鸟画、鞍马画等，而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。烙画是一种民间艺术，它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟，是一种家族作坊式的艺术，所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。但是，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。
无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力，当然，这里所说的“美”是从绘画层面来说的。比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他的《林泉高致集》中写到四时山水景物的变化“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，至今仍然被人们所传诵。我们再看当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。烙画的题材都是民间喜闻乐见的，名字通俗易懂。所有从事绘画的人都要对美的规律进行研究学习，对表达美的技巧进行严格持续的训练。烙画艺人赵星三原本就擅长绘画，而他收的四个徒弟也都能写会画，并且各有专攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子图》、《七剑十三侠》、《上、中、下八仙》、《关爷挑袍》、《西厢人物》等都极尽生动形象。所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉相承的。
2、从施艺的工具、材料看，烙画艺术是中国画艺术的创新和发展。
中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性，利用控温技巧，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫而成。将二者进行比较，我们发现，烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质上。因为有烙笔这一特殊的工具，使施艺的材料更为广泛。
在不同的材料上烙制，能达到不同的艺术效果。《金陵十二钗》是南阳烙画的经典之作，反映的是古典名著《红楼梦》中的人物故事。尽管人物相同，但在不同的材料上烙制，却有不同的韵味，竹木上烙制的“十二钗”少了一些妩媚，多了几分豪爽；丝绢上的“十二钗”，减少了豪气，却增添了许多贵族风韵；宣纸上烙制难度最大，却能兼具前二者之间。所以，烙画艺术又进一步丰富发展了中国画。
其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。
烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是东方人吃饭必备的工具。木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。从烙画起源的传说得知，它曾是宫廷的御用品。时至今日，烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。
烙画的基本技法
构图：烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。
布势：烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
主宾：画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。
取舍：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明， 梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。
疏密：密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。 “疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。
虚实：太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。
开合：一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》， 自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。
空白：空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。如原济的《游华阳山图》， 松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。 主体周围。如郎世宁的《松鹤图》，作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景．如《太白行吟图》。形式美的需要。如董其昌的《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。
对比：画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》 。 聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》 ，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》 ，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。 色彩对比，如于非暗的《白玉兰》 ，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》 ，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》 ，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。
均衡：造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》 ，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》 ，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方向。如徐悲鸿的《奔马》 ，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》 ，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。
色彩：色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》 ，设色单纯柔和，对比含蓄。色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》 ，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出一点花红，色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》 ，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。
背景：背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》 ，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。用色彩衬托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。背景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》 ，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。
选料：葫芦烙画是以各种葫芦进行创作的。一般以没有阴皮的浅色葫芦为佳。因其色泽洁白，葫芦细腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。而现实中一般会把有瑕疵的葫芦作为烙画葫芦的首选，通过烙画遮盖葫芦上的瑕疵。葫芦烙画的效果不一样，可根据个人爱好、习惯以及题材的需要来选择烙山水、花鸟画所需的葫芦质量一般要求不严格，各种葫芦均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的葫芦。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的葫芦；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的葫芦。烙素描效果的画，所选用的葫芦质量要高，以面无疤痕、色泽一致的葫芦为上乘。
拓稿：对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染葫芦，而且留下沉色的印痕，葫芦烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将其表层的颜色轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精棒涂比较快，涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉，但不要涂得过深，以免弄赃葫芦。用这种复写纸印出的痕迹，在烙完画以后很容易用橡皮擦去。把画稿与葫芦对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位置，注意不要有漏拓的地方。

㈦ 关于大理兰花的品种和价格有哪些

大理是中国兰花的主产地主一，在全国个兰花属种中，大理地区就这25个之多，占全国80%以上。自1992年在厦门举办的全国兰展以来，大理共获奖牌111枚，其中，获国家级总亚军3枚，组织贡献奖3枚，金牌23枚，银牌32枚，铜牌50枚。大理兰花在兰界的知名度与日俱增，“中国兰花在云南，云南兰花在大理”之理念已得到兰界认可。 目前在云南，地生兰的栽培以滇西北大理、保山、丽江、维西，演东南文山、西畴，滇中昆明、宜良、滇南石屏、建水一带最为兴盛，时有新类群、新品种叠现。而大理一直是云南兰花产业的龙头，据不完全统计，大理庭院养兰规模在万盆以上的有20余户:5000盆左右的50余户；2000盆左右的有800余户；100---1000盆的近万户；10一100盆的达10万户以上，兰花资源市值不少于20亿元，年交易额约6一8亿元。可以说大理养兰的群众基础很深。 大理地理条件优越，金沙江、澜沧江、怒江三大水系纵横与境；云岭山脉、横断山脉、无量山脉三大山系排列其间；洱海、剑湖、天池、西湖等高原湖泊星罗棋布。特殊的地形地貌与立体气候，构成了生物分布的多样性和生物资源的丰富性；独特的地质地貌孕育了独特的生物资源，使大理地区自然而然地成为兰花贵族莲瓣兰的主要产区，可以说，莲瓣兰是大自然赐给大理的一份特殊厚礼。 大理兰花以传统名兰“大雪素”、“小霉素”和“朱砂兰”最具代表性，几百年来长盛不衰，一直是爱兰之士竞购的对象。1987年，被日本引种的大雪素和杏黄兜兰在东京举办的12届兰花博览会上分别夺得最高奖和会场总冠军，引起兰界极大的震动。1988年，在全国第一届兰展会后发行的邮票：小型张“红莲瓣”使大理兰花传扬四海。近年来，莲瓣兰新品种层出不穷，极大地丰富了中国兰花家族。大理莲瓣兰具有植株挺拔高大，根茎粗壮圆实，花色品种繁多，花瓣宽大短圆，花香清远淳正等众多优点，并兼有“春兰之香、慧兰之秀、建兰之质、墨兰之韵”，是一种名符其实的优秀品种。近年来，大理莲瓣兰中的名品大雪素、领带花、剑阳蝶、长脚梅、苍山奇蝶、奇花素及啸天豹等等已经创下相当的知名度，引起兰界的广泛关注。新近由台湾权威杂志出版的《细叶兰专辑（2）》更是将大理的莲瓣兰多舌奇花（黄金海岸）及奇花素作为其镇典名品与压卷之作。随着国际转向细叶兰的欣赏，海内外兰友对大理莲瓣兰产生了越来越浓厚的兴趣。 花是大理的一种品牌、一种文化、一种象征、亦是一种文明的代名词。从风花雪月到户户养花；从五朵金花到赶花节、朝花节、插花节，对世人而言，花是“大理”的同义词，为此，发展兰花产业对大理的文化旅游大州建设有着重要的意义。 兰花具有三种生命：生物生命、文化生命及艺术生命。以此可见，兰花是一种植物，又不仅仅是一种植物；是一种花草，又不仅仅是一种花草。她更是一种气质、一种个性、一种品格、一种美学、一种文化，她浓烈的弥漫于现代生活的各个方面，于是，了解兰文化、研究兰文化、发掘兰文化、传播兰文化已成为当代审美文化、园林文化、花卉文化及休闲文化的重要组成部分，是评估现代市民生活水平、档次乃至文明程度的一个重要指标，是弘扬传统文化进行国际文化交流的一种重要途径。 特别应该提到的是，大理兰友俱乐部正在积极申报“云南兰谷”项目，编制了《“云南兰谷”项目建议书》，并于今年7月9日在下关召开了项目评估会，大理白族自治州副州长字国顺、州政府办、州生物办主要领导及州人大农环工委、州政协经科委及大理州兰花协会等有关专家参加了评估会，与会者一致认为：“云南兰谷”建设项目，思路正确，符合云南省发展绿色经济强省和大理州“十五”计划提出培植四大支柱产业的战略决策；该项目建设既是经济发展的客观选择也是广大兰友的迫切要求，建成后可牵动旅游、文化及生态等产业的联动发展。目前，该项目已在进一步完善运作实体，积极向省计委、省创新办申报。 面对业已形成一个产业，我觉得对以下几个方面问题应予以特别重视： 一、规范经营。目前市场上的兰花交易大都是自发的，其中不乏恶意炒作的成分，所以兰花市场亟待规范。 二、寻求产业化发展道路。群众养兰的热情很高，但规模化、市场化程度不高，大都处于庭院经济和“阳台经济”规模状况，今后兰界应该着眼大市场，公司化和产业化发展方向，大理兰界应该向广东顺德、浙江兰溪和呈贡斗南学习，走出一条无愧于大理兰花资源优势的整合效益型产业化发展道路。 三、保护工作不容迟缓。随着“兰热”的升温，大量野生兰花资源遭到破坏，近年更是达到毁灭性开采的严重后果。由于兰花自身的特殊性，野生繁殖很不容易，毁坏的植物资源很难恢复，所以对兰花野生资源的保护非常迫切。 四、依靠科技，科学养殖。兰花产业是一项新兴的生物资源开发产业，为使这一产业得以健康、稳定、持续发展，必须依靠科技对其进行支撑。只有在种植、养植上要引入高科技来改造传统的自然养殖方式，进行组织培养等提供足够的商品，才能使野生兰花得到保护并实现有效的开发利用。 五、立足地方，依托兰花文化，开发特色产业。云南省提出“建设民族文化大省和绿色经济强省”的战略目标，兰花产业可以横跨这两项。兰花既是经济的，又是文化的，同时又是生态的，为此，可以借以开发独具观赏功能的特色旅游项目，招徕更多的游客，为大理的“旅游文化大州建设”增光添彩。 六、呼吁各级政府关心支持兰花产业的发展。长期以来，兰花产业一直处于民间自发状态，不仅零星分散且发展空间有限。如今，兰花产业的发展态势已远非昔比，行业自身、市场需求以及时代发展都提出了公司化、规模化、市场化的需求。为此，我们兰界衷心希望各级政府对此行业投入更多的关注，在政策、资金上给予相应的支持，在市场及产业化运作方面加以积极的引导，我们相信兰花产业完全有理由成为大理地区经济发展的一支生力军！

㈧ 甲托可以浇兰花吗

应该在兰花发病初期用1:1000倍的甲托药液浇灌，每株淋200至300克，间7至10天再浇灌一次。

㈨ 衬托兰花的盘式那种草叫做什么

地衣