拍荷花色温

① 摄影中色温是怎么回事

色温
colo(u)r temperature
表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。

开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色（某红色波长的辐射强度最大），达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色……因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用K来对应表示物体在特定温度辐射时最大波长的颜色。

根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。

② 如何设置相机色温

一般单反相机上都有白平衡设置的功能，有些有独立的快捷键，可以直接调出白平衡选项，有些则需要进入快捷菜单进行选择设定。

一、白平衡预设

相机内都会有一些预设好的白平衡数值，我们如果不需要精确设定白平衡，可以直接调用这些白平衡预设选项。比如我们日常拍摄光线环境比较单一的画面，直接使用自动白平衡，一般情况下都可以得到相对准确自然的色温。如果想要得到一些偏暖、偏冷的画面色温，可以选择后面的预设选项。

二、自定义白平衡

自定义白平衡是一种相对精准的白平衡设定方法。需要选择自定义白平衡模式，然后对着当时所处环境中的某一白色物体进行拍照，这时候相机就会自动分析出这个光线环境下的白平衡色温值，并进行记录，然后在这个环境下再拍摄其它照片，就会得到相对准确的色彩还原。

三、手动设置色温值

还可以直接输入所需要的色温值来进行白平衡设定，这就是所谓的“k值”设定方式。高阶一点的单反相机都具有K值设定选项，我们可以把白平衡模式选择为K值模式，然后转动相机的拨轮，对K值进行人为设定，想让相机设定在多少K值，它就会固定在这个K值不会变化。

四、白平衡包围

有一种曝光模式较包围曝光，可以拍摄多张不同曝光强度的照片合成为一张，可以体现画面的高光、暗部细节，其实白平衡也有包围模式，和包围曝光是一个意思。

只不过它并不是拍摄多张合成为一张，而是通过前期设定好的白平衡偏移和包围模式，在拍摄一张照片后，一次行程多张不同色温的照片，分别偏重于不同的色温值，可供后期选择合适色温的照片。

五、要得到比较理想的画面冷暖效果，还是需要在后期软件里进行设定，最好的方法依然是忽略白平衡设定，直接设定在RAW格式，在后期软件里可以任意调整白平衡范围，甚至可以对画面局部色温进行设定，比如实现一部分画面是冷色调，一部分是暖色调的效果，这只能在后期精细调整来实现了。

③ 拍照时如何选择色温

较起抄真来很复杂，简单的话就按模式设定。看你的相机的性能如何，好的相机白平衡比较准，一般就AUTO就可以，不用动它。如果觉得不准，先按模式设定，大太阳下就用晴天，阴雨天就用阴天模式，依此类推。
不过这个模式仍然不一定准确，因为不同模式之间的色温值相差很大，不一定是你当时拍照所在环境的色温。要精确调整首先需要你的相机支持自定义白平衡，这个最准确，但是麻烦，要在拍摄环境下，将相机对着一张白纸临时设定。另外就要凭经验了，大概什么样的天气色温值大概多少，直接设定色温的数值，不过这个功能只有单反相机支持。
最后一点，色温不是一定要很准确，比如你要达到某种色调效果，那就要特殊的设定，不一定和环境色温吻合。

④ 如何理解摄影时的色温

色温，是指的不同温度的发光体发出的光线的色感，一般温度越高，发光波长越短，感官越偏蓝色偏冷色。人眼是不具有色温校正的，所以实际是什么颜色的物体，看起来就是什么颜色。比如烛光中的白纸，人眼看起来就是橘黄色。照相机具有色温校正功能，主要作用是保证不同色温光下下的物体呈现正常日光下的颜色，比如，在蜡烛光中的白色物体人眼看起来会是橘黄色，若在相机内设置色温为烛光，拍出来就会是接近日光下的正常白色。但若要故意保留温暖的色调，就把色温设置为日光，这样拍下的照片就是暖暖的烛光氛围。

⑤ 光源的摄影正常色温是多少k

5200-5600K

摄影上的“正常色温”，是指能使拍摄对象色彩得到最真实表达的光源色温值。一般以晴朗无云的正午时段，非直射日光的色温值为准，这个值约为5200-5600K。由于观测时间、纬度等复杂原因影响，地球各地的“正午太阳”存在一定的差别。

实际操作中，厂商生产的相机及摄影灯具都是以5500K作为调校标准。

色温与光源颜色显示参考图：

了解光线与色温之间的关系有助于摄影师在不同的光线下进行拍摄，预先算计出将会拍摄出什么色调的照片，并进一步考虑是要强化这种色调还是减弱这种色调，在实际拍摄时应该利用相机的哪一种功能来强化或弱化这种色调。

光源色温不同，带来的感觉也不相同。低色温光源照射下，亮度过高则会给人们一种闷热的感觉；高色温光源照射下．如亮度不高就会给人们一种阴冷的感觉，色温越低，色调越暖(偏红)；色温越高，色调越冷(偏蓝)。

(5)拍荷花色温扩展阅读

摄影家不光需要了解光源色温，也必须懂得采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。

如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的色温相匹配，才会有准确的色彩再现。

通常，两种类型的滤光镜用于平衡色温。一种是带微蓝色的82系列滤光镜，另一种是带红色的81系列滤光镜。前者用来对付红光，以提高色温的：而后者是在光线太蓝时(也就是在色温太高时)使用。82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。

事实上，很多摄影家的经验是，尽量增加色温，而不是降低色温。用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象，会产生极其壮观的效果。

美国一位摄影家的经验是，用用蓝滤光镜可使日光型胶卷适用于低达4400K的色温条件，而微红滤光镜可在色温高达8000K时降低色温。

平时，靠使用这些滤光镜几乎可以在白天的任何时候进行拍摄，并取得自然的色调。但是，在例外的情况下，当色温超出这一范围之外时，就需要用色彩转换滤光镜，如琥珀色的85B滤光镜，可使高达19000K的色温适合于日光型胶卷。

相反，使用灯光型胶卷配以82系列的滤光镜，可使色温下降到2800K。

倘若需要用灯光型胶片在日光条件下拍摄时，就需用85B滤光镜，需要增加2/3级光圈。而当用日光型胶片在用钨丝灯照明的条件下拍摄时，还可以用80滤光镜。如果当时不用TTL曝光表测光的话，须增加2级光圈，以弥补光线的损失。

⑥ 如何拍摄荷花

拍摄荷花，大都在野外，因而以使用轻便灵活的１３５单反相机为佳；由于荷花摄影要求清晰度高，因此三脚架是必备的摄影辅助工具，而且，附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩，层次，质感的表现能起到很重要的作用。至于照相机的镜头，一般离荷花主体较近时，标准镜用得多，它具有清晰度高，空间透视强，平，俯，仰各种角度变化较为灵活的功能；当然，中，长焦镜头就用得更多了，因为它可以摄影略远或较远的一两朵荷花的特写。所以，我偏爱１３５毫米的定焦镜头。它不但结像好，使用也方便，拍摄两米远近的荷花，可形成强烈的亲近感，真是赏不尽的荷姿，闻不完的荷香，最能成功地表现此景此情，最能把主体形象突出地展示在画面中。 光线的运用早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。 画面的处理荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。 附：上海地区拍摄荷花的地点：人民公园 荷花比较密，荷花离岸边比较近，无需长焦头也可以拍荷花的特写。每年都有很多色友来此拍摄荷花，感觉不错，更主要的是交通方便。 虹口公园（鲁迅公园）荷花不是太多，不过这并不是缺点，可以给你更大的构图空间。以前那里举办过“荷花节”，如果能遇上，那你可把握住了，多拍一些。 植物园 那里的荷花相对开放时间晚一些，也值得一去。

⑦ 如何在拍照时正确的运用色温（如在天气，灯光等情况下）

严格意义的色温控制需要专业的色温表（不是测光表）也可以使用RAW格式的版文件拍摄标准色板後期调权校。
但是，如果不是对色彩还原有著严格要求的拍摄（比如油漆对色彩还原要求就很高），相信自己的感觉比较重要。毕竟这是艺术创作，不是搞科学研究。你说呢：）

⑧ 在各种地点拍照一般色温怎么调

最好的方法是使用RAW来拍摄这样方便你后期手动控制色温 先说说误区哈！（色温是色温越高 颜色越冷哈）一般拍日出日落是暖色调 采用低色温一般拍摄中午的时候是冷色调 表达的含义不同 色温也不同 特别是晚上拍照 一定要采用高色温 这样可以抑制黄色过多 代表白平衡 白炽灯模式阴天拍照用低色温 这样可以为画面增加一丝暖意 代表白平衡 阴天模式 反正这个要自己去研究 能表现你自己情感的色彩就是最好的色彩哈！谢谢采纳

⑨ 拍粉色荷花需要白平衡的色温多少

拍粉色荷花的白平衡，放在自动上就可以了，象你这样拍粉色荷花还要考虑需要的白平回衡的色温是多少，那这个答摄影真是太累了，因为，每拍一样新的内容，你都必须考虑色温，而且自己还不知道，还要到处问人。你要是实在不放心，可以同时用RAW格式，后期用各种色温来试，看究竟什么色温符合你要求。以我拍摄体会，拍粉色荷花特别要注意的是曝光控制，不要过曝了，而不是什么白平衡的色温。
希望采纳。

⑩ 如何拍摄好荷花

。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。用数码相机拍摄荷花很有优势，因为虽然荷花作为一种大型花卉，距离摄影者很远，可远观而不可亵玩，所以平时拍摄都是远远地用长镜头来拍摄，在取景和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。 夏日荷花拍摄技巧 如同秋天的红叶，冬天的白雪；夏日的荷花永远是摄影爱好者们拍摄的对象之一。很多初学者往往会有这样的疑问：花还是那朵花，叶还是那片叶，为何我拍出来的照片 总没别人的好看呢？其实要解答这两个问题，必须从两方面入手——器材和技巧！硬件配备与拍摄普通的花花草草不同，拍摄荷花对于器材的要求相对比较高，因为通常来说，大家所选的拍摄地点总是荷塘或者湖边，荷花距离人比较远，无法凑近了拍摄，要不怎么说“可远观而不可亵玩”呢？ 因此，在拍摄荷花之前我们必须有一支长焦镜头。单反用户一般可以选择焦距在200mm以上的镜头，光圈尽可能大一些，比如各品牌的70-200mm/f2.8，再配上1.4倍或者2倍的增距镜就可以了。如果是普通摄影爱好者，则购买一款市面上常见的大变焦比相机，比如佳能S3 IS、索尼H系列、松下FZ系列都可以。 在出门之前，除了检查电池和存储卡之外，别忘了带上三脚架，保证在拍摄时相机足够稳固。另外，有经验的爱好者可能还会带上一个喷水壶以及一根长竹竿，用来给荷花洒水以及挑走画面中不需要的遮挡物。当然，在使用竹竿时，千万要当心，别弄伤了娇嫩的荷花哦。 拍摄技巧精选主体荷塘里的荷花千姿百态，看上去都很漂亮，但是却不是每一朵都能在镜头下获得同样漂亮的效果。因此，来到荷塘边，别急着架起相机拍摄，我们不妨沿着荷塘走上一圈，同时用自己的眼睛寻找、比较、筛选，最后确定拍摄的对象，套用目前流行的词儿，那叫“海选”！常见主体主要有: 最常见的当然是盛开的荷花，记得一定要找花瓣饱满的！ 话说“小荷才露尖尖角”，含苞待放的花蕾自然不可少。 掉落的花瓣，代表着衰败的开始。 残留的花蕊，别有一份凄凉之感。 有了娇艳的花，也别忘了绿叶的陪衬。突出主体 和其他拍摄题材一样，拍摄荷花，最主要的就是突出主体。方法有很多，初学者较容易掌握的技巧包括:利用色彩对比，让画面中只有一朵荷花，通过“红花”与“绿叶”的对比，衬托出主体。 利用虚实对比，开大光圈，尽可能虚化主体以外的前景和背景。 更直接的方法，就是拍摄微距，将整朵花撑满整个（或大部分）画面，主体自然就得到了突出。 利用线条，比如利用荷花枝干本身特别的弧线，配合简单的画面，达到抓住人眼球的目的。 以上的方法可以互相配合，比如这张照片就使用了色彩对比和虚实对比相结合的方法。 利用光线和上面相对简单的技巧相比，高级发烧友可能会更注重对于光线的使用，拍摄出比肉眼看到的更富艺术性的画面。早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。 一般认为，散射光和不太强烈的侧光是最适合拍摄荷花的光线，但是最出彩的照片往往是逆光下诞生的。 逆光下的花瓣通透，纹理清晰，展现出特别的魅力。不过逆光通常发生在清晨或者午后斜射的阳光下，这时候光线变化频繁，所以时机较难把握。更重要的是，当你抓住了时机，也千万别忘了控制曝光，别让花瓣过曝了哦。 增加生气 其实看了上面这么多照片，大家应该会有这样的感觉。除了光线和角度之外，如果画面之中引入一些诸如蜜蜂、蜻蜓或水珠这些荷塘中的最常见的东西，整个画面不但不会被破坏，反而更显得生机勃勃。蜜蜂以勤劳著称，总是飞个不停，所以要让它们出现在画面中的合适位置，除了靠耐心，还要靠一点运气。 相比之下，蜻蜓虽然飞得更快，但是停下来的机会也很多。 而至于水珠么，可以人造，也可以趁着雨后的清晨去拍摄，不过相比之下，天然的水滴总是更自然一些。 好了，荷花拍摄的技巧就说到这里。总之，荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。最高深的技巧就是主题的升华，这需要您的用心去发现。