兰花画工笔

❶ 画工笔兰花时下面深上面浅是为什么

工笔兰花属于工细类花鸟画，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分染冲明暗对比和层内次感，分染要根据容画面明度对比渲染淡墨，颜色明度底的墨色重一些，颜色明度高的墨色要淡，如图（淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用，一直色笔，一直水笔，通常是2支大白云，上一笔色，洗一笔积墨，防止出现墨色沉积的现象） 2、统染：根据画面明暗处理的需要，几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系（此时可以用国画颜料的石青、切记上色不能火候太过，要保持色彩倾向） 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染（利用石绿和藤黄局部） 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染（这个过程是局部细节的处理过程，例如叶片的脉络，花瓣的边沿变色等细节性的特征）

❷ 什么代是中国古代花鸟画繁荣时期

两宋时期是花鸟画繁荣时期

北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家的出现才改变这个局面。北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。

在北宋时，除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家之外，还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有显著的特点和突出的成就，并且已经自成系统，这就是当时被称作“士人画”，后来被叫做“文人画”的一类。以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动，古已有之，但是那些人的作品和职业画家的作品没有分别，也没有自己的理论体系。但从北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，并且认为士人画高出画工的创作。他们还为士人画寻找到了一条发展脉络，唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都变成了这一体系的创始人，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展为花鸟，这一时期文人贵戚出身的山水花鸟画家增多与此有关。这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响，甚至在一个时期内，左右了中国画坛。

南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。

文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白(11世纪)，自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。
以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。
在宋代宫廷画院之外，花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位，但对后世文人花鸟画很有影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。在这种艺术潮流影响下，传统花鸟画中的所谓：“四君子”(梅兰竹菊)题材日益流行起来，这种风气到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。
后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画”。宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余创作。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集贤校理，后到四种陵州等地任地方官，后调湖州，未赴任而卒。苏轼称他的诗词书画为四绝。他爱画墨竹，对竹进行过深入观摩体验，自称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”虽是寄兴但却是酝酿成熟的。传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。他的墨竹开创了“湖州竹派”。文学家苏轼也擅长墨竹，传说他还画朱竹等。墨梅传说始北宋华光和尚，而杨补之成就最高。书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同。
在文人画的精神中赋予梅兰竹菊以道德品格，把绘画心态情绪言表于画里画外，诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等。有时是“逸笔草草”，狂写自我。这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统画中的独特门类。
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起，显示了花鸟画领域的巨大变化。而文人画作者虽前师宫廷，也入室重彩大师，却后在文人绘画里发展。此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人，像王渊早年师赵孟，特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌，自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世，花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸，显示了院体花鸟转向文人情趣的风格，其张中，亦工墨笔花鸟，比较王渊又显粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定的影响。
“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新的意识，五代时期全国战事政乱，尽管如此，“文人画”也得到了上层和民间的认可，同时也在不断地发展。“文人”其代表性不只局限于绘画，其涉于各个文化领域，由此，给绘画中的花鸟画以良好的土壤，使“文人花鸟画”发展先于其它。而徐渭则是五代以来“文人花鸟画”的代表。他有怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展之心态，故在写意花鸟画创作中兼吴派写意花鸟与林良写意花鸟之长而不为所衷，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼于生韵的体现，在文人绘画道路上长于诸家。八大山人是继徐渭之后又一“文人”绘画的杰出代表，他笔下的花鸟画完成是拟人化的表现手法，借画表心态，抨击当朝，指东骂西，以抒发心中不满之情，使文人绘画，特别是花鸟画达到了新文人画高度，对后世及现代影响极大。
文人绘画兴起，是与当时社会发展分不开的，绘画在士大夫层领域一直是玩偶，旧时画风束缚着众多画家，要用画表心境已远不及当时文人之心境，故众多画家，也包括宫廷画师，把作品转向文人画，把绘画心态调到文人画上来，以满足民众，满足文人画为士大夫气，从五代开始元代后期文人画风创作已渐成熟，从而对以后的中国绘画起到了推波助澜的作用。

参考资料：《中国绘画研究论文集》之（美）张子宁

❸ 中国画兰花怎么画

中国花鸟画分写意和工笔两种。兰花的画法当然也是可以采用工笔或者写意两种回方式。工笔答画需要有一定的白描基础，先着淡墨勾勒出轮廓，然后层层晕染，同时根据画面调整墨色再进行轮廓的勾勒。写意兰花注重表达兰花舒展刚韧的状态，一般用浓墨或偏淡点的墨，墨要饱满，运笔要流畅，叶中部分要压笔，叶稍部分要提笔同时快速扫出。构图方面就要看自己的艺术修养了。

❹ 玫瑰花国画怎么画呀！

国画写意花鸟里面，一般画玫瑰花的比较少，几乎没有。一般画牡丹，梅花，菊花，兰花居多。除非你是画工笔画，那么画工笔画的玫瑰，就要先写生了！画白描稿子，然后拓稿，拓稿完后就可以染颜色了！谢谢

❺ 工笔兰花的上色技法颜色都需要哪些怎么调色上色步骤怎么个顺序

工笔兰花属于工细类花鸟画，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分染冲明专暗对比和层次感，分属染要根据画面明度对比渲染淡墨，颜色明度底的墨色重一些，颜色明度高的墨色要淡，如图（淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用，一直色笔，一直水笔，通常是2支大白云，上一笔色，洗一笔积墨，防止出现墨色沉积的现象） 2、统染：根据画面明暗处理的需要，几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系（此时可以用国画颜料的石青、切记上色不能火候太过，要保持色彩倾向） 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染（利用石绿和藤黄局部） 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染（这个过程是局部细节的处理过程，例如叶片的脉络，花瓣的边沿变色等细节性的特征）

❻ 工笔兰花的上色技法颜色都需要哪些怎么调色上色步骤怎么个顺序

工笔兰花属于工细类花鸟画，上色一般是
1、分染：分染可以先用淡墨，分百专染冲明暗对比属和层次感，分染要根据画面明度对比渲染淡墨，颜色明度底的墨色重一些，颜色明度高的墨色要淡，如图（淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用，一度直色笔，一直水笔，通常是2支大白云，上一笔色，洗一笔积墨，防止出现墨色沉积的现象）
2、统染：根知据画面明暗处理的需要，几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系（此时可以用国画颜料的石青、切记上色不道能火候太过，要保持色彩倾向）
3、罩染：在已经着色的画面上重新内罩上一层色彩并局部渲染（利用石绿和藤黄局部）
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染（这个过程是局部细节的处理过程，例容如叶片的脉络，花瓣的边沿变色等细节性的特征）

❼ 中国画与生活中的虾有什么关系

中国画直到现在为止还没有一个明确的定名。范围太大了，一般来说指水墨画。今天也是从这个概念出发给大家介绍写意水墨画。为什么是写意呢？为区别于工笔水墨画。中国画意境有几千年的历史，但成熟大致在唐宋之际。相传有这样一个故事，一个是写意水墨的吴道子，一个是李思训，工笔水墨，双雄并立。唐玄宗对艺术有很高的鉴别力，他把这两个大画家请来，让他们在京都长安的大同殿两块大墙壁上各画一幅嘉陵山水。这个很厉害啊，两堵墙，一堵你吴道子画，一堵你李思训画，绝对见功力的，而且绝对有比赛的味道。李思训是工笔，画了整整三个月，而吴道子是大写意，拿起毛笔就笔走龙蛇一天全部画完。叹为观止啊。你李思训在那里抠啊抠啊一层两层，人家都烦死了，不像吴道子拿起笔来呼的一扫，电视台就喜欢这个东西。电视台里宣传的东西为什么有时与我们艺术界的审美实况有那么大的差异呢？它是强调取悦于人的，要有商业效益，而搞艺术的过程很多时候是不能看的，看了以后太艰辛太惨不忍睹啊。所以写意水墨画很沾光。我今天就来从五个方面来讲讲写意水墨画的欣赏与创作。

第一，笔。这支笔真是神奇。汉代有一个著名的书法家叫蔡扈，（蔡文姬就是他的女儿）他有句话讲的非常好，道是“笔软则奇怪生焉”。正因为它是软的，所以可以生发出许多奇奇怪怪的艺术的笔墨来。西方人用鹅毛笔、用钢笔都不可能产生出那么丰富的效果来。它有弹性，柔中见刚，吸墨量非常大。比如油画，就算快也要画上个把月。我如果要画大写意的泼墨荷花，台子那么大的十几分钟就可以完成，而且不是马马虎虎完成的，要画出味道来。毛笔在这里发挥了很大功用。油画要一点点抠，不行了刮掉再抠。我们中国大写意的毛笔一笔下去动都不能动，加一笔痕迹就出来了。这支毛笔柔中有刚，能粗能细，能放能缩，能湿能枯，还有那一种笔像中国的毛笔一样具有如此神奇的功用？所以从某种意义上讲，这毛笔是最古老最原始的，也可能是最具极致的东西。我记得大概十几年之前我在美国讲学，我就讲中国最重要的就是一根线条。这一根线条既是一个艺术家长期艺术探索的总结，又是他艺术个性的凸现。一根线条要反映出艺术家对中国五千年文明与哲学的集中把握，这我绝对没有夸大其辞。在鉴定字画时，只要露出一个头来，我们往往就知道是谁画的。最本质的东西就在这根线条里。不同年龄、不同修养、不同性格的画家书法家一根线条出来，里面表现的旋律和内涵都是有差异的。这种差异不是人人都能看出来，只有专门的研究家才能看出这种差异。这从一个侧面说明对这只笔的认识和欣赏很重要。

再举一个简单的例子。先看明末清初的八大山人的一张画。他的用笔在我看来是最好的。这根线条侧锋进去，调整到中锋，给人感觉圆润而肥厚，表现了水上植物荷花的杆子的味道，一笔下去就成功了。所以中国古代著名的水墨大家一般都是杰出的书法家，书法的线条与绘画的线条是一致的，但也有很多书法家无法成为画家。因为写字的笔墨变化不多，而绘画要求笔墨的变化和造型的能力。这就好像杰出的油画家有时很难成为杰出的中国画画家一样，这往往与用笔这一关不过硬有关。

画竹子与书法有什么关系呢？其实他完全是书法的表现。很多有名的书法家其他画不好，但竹子还可以。我拿粉笔画给大家看，来说明这个问题。我从小就喜欢这些东西。6 岁拜师学艺，老师说，“你不能单学字，也要会画兰花和竹子。”后来我体会到确实是有关联。竹竿—篆书的线条，有质感，很爽利，“节直心虚”嘛；竹节—草书的线条；发竹枝—草书的线条；竹叶—楷书的线条，笔笔圆润中锋。为什么要画兰花呢？线条要圆润，这对写字很有好处，看八大山人的荷花，如果线条不圆润，就没有水上植物那种肥厚而具生命力的味道了。所以欣赏中国水墨画第一就要会欣赏笔。

❽ 工笔画一对白孔雀旁边的景色是竹子兰草这样的画应该题什么款

工笔画一对白孔雀旁边的景色是竹子兰草这样的画应该题什么款？
那就应该是：一下子想不起来，过一会再说吧

❾ 专业人士进：求工笔兰花怎么画

你可以抄选个顺手的方袭向拉线条，比如你横着画觉得舒服些就转下方向，可以横着拉线条~ （长的线条可以试着用手腕着纸，慢慢拉，不要提着腕画，这样画到后面就要抖了） 狼毫也行~ 要是接线画的时候收手的时候就要轻点，画的细些，两个线接起来就看不出来了，也可以在线上多接几次~

画线的时候笔头上含70%的墨就行~ 不要太饱~ 刚开始画的时候稳一些轻一点~ 稍微提力~

有些经验是说不出来的，你自己练下，慢慢就好了

❿ 中国画兰花怎么画

中国花鸟画分写意和工笔两种。兰花的画法当然也是可以采用工笔专或者写意两种方式。属工笔画需要有一定的白描基础，先着淡墨勾勒出轮廓，然后层层晕染，同时根据画面调整墨色再进行轮廓的勾勒。写意兰花注重表达兰花舒展刚韧的状态，一般用浓墨或偏淡点的墨，墨要饱满，运笔要流畅，叶中部分要压笔，叶稍部分要提笔同时快速扫出。构图方面就要看自己的艺术修养了。