张大千画兰花

『壹』 齐白石画虾徐悲鸿画马张大千

齐白石画虾出神入化 徐悲鸿画马活灵活现 张大千画荷花精美绝伦 潘天寿画兰花妙手丹青

『贰』 张大千的画怎么鉴定真假东画的老师们指教

张大千(1899-1983)是一位多才多艺的艺术大师，其山水，花鸟，人物，仕女画以及诗文无一不能，无一不精，在国内外享有盛誉。在当前艺术品市场中，他的作品成为抢手货，润格颇高，随之而来的赝品也很多。本文就如何辨别张大千书画作品的真伪问题，谈一点个人的研究体会。
第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。
一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期：
(一)早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，如陈淳、徐渭，八大山人等，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，下下粗细差不多，无两头大，间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。
(二)中期是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。此时，张大千由于深受敦煌壁画的影响，画风发生了很大的变化。其山水画除在所画细草，皴法，设色上仍有石涛的影子外，主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐谓、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。
(三)晚期从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他苦心探索革新，在继承传统的基础上，吸收西洋抽象主义画派的长处，创山水画破墨，泼墨，泼彩的新画风，使他的绘画创作达到最高峰。他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感。此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。
第二，张大千的署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，早年学习曾熙和李瑞清，书风稚嫩潇洒，但还没有形成自己的风格。
学习石涛，八大山人以后，其法书有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济蝯”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。关于“爰”字的写法，从传世作品看，又有早中晚期三种不同的写法。张大千早年，约34岁以前，“爰”字字形头小，底大，“爰”字头上所谓三横(实为撇点横笔)最后一笔短，“爰”字下半部大，形态像一只猿猴，如《江村渔归图》和《黄山松涧图》上的署款。大约34岁以后，“爰”字用行草书，字形上头变大，三横最后一笔比早年长，用笔

『叁』 张大千的流彩画是怎么弄出来的

这么说吧，张大千(1899-1983)是一位多才多艺的艺术大师，其山水，花鸟，人物，仕女画以及诗文无一不能，无一不精，在国内外享有盛誉。在当前艺术品市场中，他的作品成为抢手货，润格颇高，随之而来的赝品也很多。本文就如何辨别张大千书画作品的真伪问题，谈一点个人的研究体会。
第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。
一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期：
(一)早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，如陈淳、徐渭，八大山人等，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，下下粗细差不多，无两头大，间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。
(二)中期是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。此时，张大千由于深受敦煌壁画的影响，画风发生了很大的变化。其山水画除在所画细草，皴法，设色上仍有石涛的影子外，主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐谓、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。
(三)晚期从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他苦心探索革新，在继承传统的基础上，吸收西洋抽象主义画派的长处，创山水画破墨，泼墨，泼彩的新画风，使他的绘画创作达到最高峰。他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感。此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。
第二，张大千的署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，早年学习曾熙和李瑞清，书风稚嫩潇洒，但还没有形成自己的风格。
学习石涛，八大山人以后，其法书有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济蝯”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。关于“爰”字的写法，从传世作品看，又有早中晚期三种不同的写法。张大千早年，约34岁以前，“爰”字字形头小，底大，“爰”字头上所谓三横(实为撇点横笔)最后一笔短，“爰”字下半部大，形态像一只猿猴，如《江村渔归图》和《黄山松涧图》上的署款。大约34岁以后，“爰”字用行草书，字形上头变大。

『肆』 哪位画家认为兰草为四时不谢之兰，竹为百节长青之竹

哪位画家认为兰草为四时不谢之兰,竹为百节长青之竹(C)

A 张大千 B 齐白石 C 郑板回桥答 D 倪瓒

清 郑板桥 《兰竹册页》 欣赏 --- 郑板桥把兰、竹、石三物与君子称为人间四美，他说：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人，四美也”。

『伍』 张大千1948年作《兰花》上面是什么字

人到万难须放胆，事当两可要平心。对联。是张大千1948年离开内地时，在成都文殊院书专赠朋友的属最后一件作品。 此联不仅言简字工、精练空灵、立意深远，充满哲理色彩，具有很高的警策启迪作用，且以平俗之辞见高远境界，乃立身立世之大格言。 联句寥寥十几字，却浓缩了丰富的人生哲理，它告诉人们什么时候要当机立断，放开胆略，什么时候要从容不迫，平心静气。作者将人生处事之诀，点化的十分具体，俨然是一副优美、精致的人生格言。

『陆』 在我国现代画家中,不少人以画动物而闻名,如 齐白石画虾, 徐悲鸿画马,张大千画荷花，潘天寿画兰花……先欣

齐白石画虾出神入化 徐悲鸿画马活灵活现 张大千画荷花精美绝伦 潘天寿画兰花妙手丹青

『柒』 张大千的荷花的简介

旅居海外的国画复大师张大千先制生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。

『捌』 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(8)张大千画兰花扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

『玖』 中外著名画家美术作品及其表现形式特点

谈到齐白石，对这位“中国人民杰出的艺术家”、“世界文化名人”，不少中青年也许感到不熟悉，这里只从外国画家对他的评价说起，谈谈白石老人的影响。
西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”
齐白石是我们所崇敬的大师，“是东方一位了不起的画家！”（毕加索语）。齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在於：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
1956年6月张大千曾去拜访毕加索，三次而不得接见。张大千是一个不达目的不罢休的画家，最后还是见到了毕加索，毕加索不说二话，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现没有一幅是毕加索自己的真品，全是临齐白石的画。看完后，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说，“谈到艺术，第一是你们的艺术，你们中国的艺术……”“我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。
齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
蛙声十里出山泉名画赏析关于齐白石《蛙声十里出山泉》的鉴赏和评价
画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。为什么呢？
原来，欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，，人们依据做平所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。
具体来说，由画面上那几只蝌蚪，我们想到，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。
再看画面上的蝌蚪，它们逆水而游，并非顺水而下，这意味着，这里是它们的故乡，这里有它们的爸爸妈妈，它们不能离开这里。那它们的父母又在何处呢？也许，它们正躲在旁边的大石底下，饶有兴趣的看着自己的子女在嬉戏呢。只不过，画面上没画出它们罢了。
主要作品：
虾趣图 千帆过尽图 古人造像
齐白石墓
位于海淀区魏公村西南原湘潭公墓内。墓南北向，占地88平方米，墓地为方形磨石拼接而成，两墓并立，西侧为其继室胡宝珠之墓，周围植有松墙。1982年重修，碑文为李苦禅所书。齐白石（1863－1957），杰出的中国画家，曾任中国美术家协会主席，北京中国画院名誉院长等职。
齐白石墓墓地是质朴无华，和他那水墨画卷一样。墓前的碑石是用花岗石镌刻的，字是篆体。这是齐白石生前亲自预备下的，上面写着“湘潭齐白石墓”六个大字。旁边是他继室胡宝珠的墓。
齐白石作品集
《蛙声十里出山泉》、《古树归鸦 》、《 逋蝶 》《罗浮觅句图》 、《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》、《齐白石全集》

『拾』 张大千的个人简介

张大千，生于1899年，去世于1983年，1899年(光绪二十五年己亥)5月10日，出生在四川省内江县城郊安良里的一个书香门第的家庭。原名张正权，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

张大千是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。

无论山水、人物、花鸟都在中国绘画历史上写下了浓重一笔，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。

(10)张大千画兰花扩展阅读

张大千的主要作品有：1971年《可以横绝峨嵋巅》（泼彩山水图）；1973年《青城天下幽》泼彩山水图；1979年《阔浦遥山系列》泼彩山水图、《摩耶精舍外双溪》泼彩山水图、巨幅金笺《金碧泼彩红荷花图》；1981年《台北外双溪摩耶精舍》泼彩山水图。

1982年《人家在仙堂》泼彩山水图、《春云晓霭》泼彩山水图、大风堂作泼彩山水图、《水殿幽香荷花图》、《水墨红荷图》等作品。