兰花扇面画

⑴ 怎样分辨兰花好坏

兰花本无好坏之分，那些欣赏标准都是人为的，主要有瓣型（荷瓣、梅瓣、水仙内瓣、奇花）、素心、容花艺叶艺等。具有上述特征的就列入名品细花之列，没有的就属于行花普草。
其实香就好，仔细看看古人画作中的兰花，都没有带有上述特征的。
君子兰可不是兰花，它不属于兰科植物，不能名字中带个“兰”就算兰花，要那样的话白玉兰、吊兰、葱兰、韭兰、蟹爪兰......岂不是就都成兰花了。

⑵ 问: 我想下载一些古代的画作，高清的，在什么网站上可以免费下载到

wikiart，维基艺术网络，在网络上搜可以搜到，不过搜画得搜英文，比如搜中国画(Chinese painting)，维基里全是高清图没有水印，内容特别全面专业

⑶ 你还知道哪些描写四季风光的诗词,请写出来，并根据其中一首诗词的内容画一幅画

咏兰抄（春天）

朱德袭

越秀公园花木林，百花齐放各争春。

惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。

荼蘼花（夏末）

福州正月把离杯，已见荼蘼压架开。

吴地春寒花见晚，北归一路摘香来。

——陆游《东阳观荼蘼》

菊花（秋天）

元稹

秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。

梅花（冬天）

陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

然后根据其中的一首诗词作画，我今年春天画过兰花扇面画，不过在床上拍的，拍的不好。看看算不算。

⑷ 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

⑸ 我有一幅爱新觉罗溥佐的兰花工艺画，能告诉我市场价格吗

溥佐 (1918-2001)：抄 满族袭，号庸斋松堪，北京人。1918年生于一个满族家庭。他从小酷爱画画，自幼得父兄真传，并有欣赏和临摹皇宫内府藏画的机会，艺术修养渊深。他擅画花鸟走兽，尤擅鞍马，兼作山水，其风格立足于工整精细的宋代绘画传统，并吸纳元明清以来优秀的花鸟画家之所长，其画风典雅富丽，成就卓著。溥佐生前曾任全国政协委员、天津市政协常委、天津市民委副主任、天津工业大学美术学院名誉院长。

溥佐与孙其峰、孙克纲、王学仲、王颂余、萧朗、赵松涛、穆仲芹并称为天津书画八大家。其作品2004年的价格大约为15,869 元/平方尺 ，曾经拍卖的最高价格为33,332 元/平方尺。

⑹ 竹子和兰花哪个适合画在扇面上

扇面只是书画作品的一种形式，任何题材的书画作品都适合画在扇面上，只是在创作的时候要根据扇面的特点进行合理的构图或章法布局。

⑺ 为什么中国画扇面兰花的很少呢

折扇一般是裱褙好才画的,折痕明确,兰花叶子线条较长,国画家绘制时很注意回表达兰花叶子舒展流畅蕴答籍的资质,所谓喜气写兰,怒写竹------在折扇上写兰容易把兰叶断成一段一段的,横生枝节.在折扇上用工笔画兰的也不太少,古人团扇写兰较多.
我记得在博宝商城上看过一副扇面兰花的中国画。

⑻ 在扇子上画国画，有什么技巧。我画国画的。

工具/原料：毛笔、来颜料。源

1、首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。

5、等刚上色的都干了以后，用毛笔或者水笔写字，完成这幅画。

⑼ 马湘兰的兰花长卷

明末清初鼎鼎大名的“秦淮八艳”中，顾横波1619年-1664年)是地位最显赫的一位，她曾堂皇受诰封为“一品夫人”，柳如是陈圆圆亦有不及；同时，她也是最受争议的一位----据说先有一位与她私订终身的才子由于她的背盟殉情而死，后来她那仕于明朝晚节不保的丈夫龚鼎孳每谓人曰“我愿欲死，奈小妾不肯何”，俨然一个红颜祸水，不是害人性命就是毁人名节，与多数人印象中“秦淮八艳”的侠骨柔肠，深明大义迥然有异。著名史家孟森先生尝作《横波夫人考》一文，对龚顾之人品大大不以为然，认为夫妇二人皆是势利无耻之徒，利欲熏心之辈。曾被誉为“礼贤爱士，侠内峻嶒”的横波夫人，真就如此不堪吗？ 顾横波，生于1619年，本名顾媚，字眉生，又名顾眉，号横波，又号智珠、善才君，亦号梅生，人称“横波夫人”，婚后改名徐善持，上元(今南京)人。据《板桥杂记》记载，顾横波“庄妍靓雅，风度超群。鬓发如云，桃花满面；弓弯纤小，腰支轻亚”，她通晓文史，工于诗画，所绘山水天然秀绝，尤其善画兰花，十七岁时所绘《兰花图》扇面今藏于故宫博物院中，十八岁与李香君、王月等人一同参加扬州名士郑元勋在南京结社的“兰社”，时人以其画风追步马守真(即出生较早的马湘兰，也是秦淮八艳之一，明代知名女画家，尤善画兰)，而姿容胜之，推为南曲第一。(南曲，泛指卖艺不卖身的江南名妓)又精音律，尝反串小生与董小宛合演《西楼记》《教子》。 马湘兰(1548—1604)明代女诗人、女画家。据《秦淮广记》载，她名守贞，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，因在家中排行第四，人称“四娘”。她秉性灵秀，能诗善画，尤擅画兰竹，故有“湘兰”著称。她相貌虽不出众，“姿首如常人”，但“神情开涤，濯濯如春柳早莺，吐辞流盼，巧伺人意”。属“秦淮八艳”之一，称“灵秀多才”。 马湘兰在绘画上造诣很高，当年曹雪芹的祖父曹寅，曾接连三次为《马湘兰画兰长卷》题诗，共72句，记载在曹寅的《栋亭集》里。《历代画史汇传》中评价她的画技是“兰仿子固，竹法仲姬，俱能袭其韵”。在北京故宫的书画精品中也间杂着马氏的兰花册页，发着独异的光彩，她的绘画在国外一直被视为珍品。在文学上马氏亦颇具才华，曾撰有《湘兰子集》诗二卷。另有传奇剧本《三生传》剧本。已佚，《群音类选》中尚存若干曲文。马氏多才多艺，还通音律，擅歌舞，并能自编自导戏剧。在教坊中她所教的戏班，能演出“西厢记全本”，随其学技者，备得真传。