徐文长兰花

1. 调查报告 绍兴的特产

绍兴土特产
兰花

绍兴称得上是兰花的故乡。据史籍记载，越王勾践曾种兰于兰清山，足见绍兴植兰的悠 久历史。绍兴兰花品种繁多，形、色、味独特，一技在室，清香四溢。传统品种有“来梅”、 。“按海”、“环球荷鼎”、“蝶”等，珍奇品种“绿云”属国家级保护品种。绍兴的兰花，受 到国内园艺家赞叹，畅销全国各地，同时还大批出口到日本和东南亚国家。兰花，现为绍兴 市花。

丝绸

唐代大诗人白居易曾作过《线隧》。诗，盛赞绍兴丝绸之精美：“绕经绦续何所似？不似 罗绍纨街，，应做天台山上明月前，四十五尺瀑布泉，中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪，织者 、何人次是物越溪塞女汉宫姬。”绍兴作为丝绸之乡，早在春秋战国时代就见诸于记载。其时， 、一起王勾践为实现复国大业，奖励越国父老耕荒和养植蚕桑，重视丝绸生产。至隋唐，绍兴不仅 ’是国内重耍的蚕桑地区，而且成为全国范围内丝绸的主要产地。那时的“越罗”已闻名中外， 而“耀光微例作为珍品进贡皇上。全市现有丝绸工业企业226家，生产的由厂丝、绢丝、打线 丝和各式绸缎被面、丝绸服装，琳琅满目，巧夺天工。绍兴的丝绸产品，以其织纹精巧，手感 柔软，色彩鲜艳，畅销于国内外市场。

平水珠茶

驰名中外的绍兴平水珠茶，其外形浑圆紧结，色泽绿润，香味浓郁，经久耐泡，被誉为 绿色的珍珠活。。珠莱炒制的方法十分讲究。杀青、揉捻、干燥是制珠条重要的传统工艺，仅 干燥的工序就有“炒二青”、“炒三青”、“炒对锅”。“炒大锅”等一套精制作业法。运用 这传统方法炒制出来的茶叶确非一般，嗜茶者赞叹为“江南第一名茶”。会糟山区的平水一 带；。早在唐代就是邻近各县的茶叶集散之地。这里以盛产珠菜而出名，因而，人称“珠荣之 乡”平水珠条中的日铸茶，历来是“贡品”，是我国主要的出口名茶之一。 1984年，“天坛 牌”特级珠条荣获国家质量金质奖， 1985年岑月，在西班牙优质食品评比中，又夺得世界金质奖.

茴香豆

茴香豆是绍兴几乎所有酒店四季常备的一种下酒物。用干蚕豆（当地人叫罗汉豆）泡浸 后沥干，与首香、栓皮、食盐和食用山茶人锅，放上适量的水，用文火慢煮，使调味品汁从表 皮至豆肉吸收，持水分基本煮干后，离揭锅冷却，即成苗香豆。这种茵香豆是青黄色。表皮起 皱，豆韧软耐嚼，清香味甘。由于鲁迅先生在《孔乙己》中写到茴香豆，因而随小说的传播而声国内外。 现在，这种传统食品已成了旅游者的“纪念品”，许多外宾在参观了鲁迅纪念馆后， 无不慕名赶到附近的咸亨酒店，要一碗酒，买一碟菌香豆，体验—下当年孔乙己的 ，”；生活。。临走时还不忘捎带几袋馈赠亲友，共享漫游鲁迅故乡之乐。

绍兴腐乳

绍兴腐乳，当地人叫“霉豆腐”，又有“素扎肉”的雅称。块块正方见角，质地松酥细腻，味道成鲜适口，是价廉物美的佐餐佳品。绍兴腐乳在国内外享有很高的美誉。在1910年南 洋劝业会和1915年巴拿马赛会上名扬海外。绍兴腐乳不失传统的酿造风格，精选色泽滋润、颗粒饱满、具有丰富浆汁的黄豆或青豆，经过浸豆、磨碎、煮浆、做成凝胶洁絮的豆腐块，施以 毛霉菌科学的发酵工艺，然后，用绍兴酒灌握封存过夏，制成酒醉松酥的腐乳。绍兴腐乳含蛋名质、，稳钙等成分，营养丰富。由于发酵过程中转变出现的酶，有助于人体对食物的消化和 吸收，“一包此，人们常说，“吃绍兴腐乳能开胃增食”。绍兴腐乳还有解腿却腻的作用，而作为荣肴的调味烹料也数上乘，若烧一品南乳肉、蒸豆腐、炒墨鱼等等，气香味鲜，别具一格。绍 兴腐乳有醉方、红丁方、红太方、棋方、育方等种类，至今又开创出火腿、麻油、桂花、玫瑰各俱风味的新品种，在国内外市场上深受顾客的欢迎。

霉干菜

霉干菜有芥菜干、油莱干、白菜干之别，多系居家自制，使菜叶晾干、堆黄，然后加盐腌制，最后晒干装装坛。 油光黄黑，香味扑鼻，解暑热，洁脏腑，消积食，治咳嗽，生津开胃，故绍兴居民每至 炎夏必以干菜烧扬，其受用无穷也，至于“霉干菜切肉”更为绍兴特色菜肴，已入《中国菜谱》。

绍兴香糕

绍兴香糕是清朝皇宫的八大贡品之一，早有“进京香糕”之美誉。绍兴制作香糕始于清 嘉庆初年，至今已有1对多年的历史。绍兴香糕选料讲究，工艺精湛，经14道传统工艺，配以纯 天然香料精制而成，产品粉质细体、松脆可口、香味浓郁、营养丰富、容易消化、老小皆宜等 一特点。

绍兴老酒

绍兴老酒是中国名酒中最古老的品种，故名“老酒”。春秋时期即有越王勾践箪醪劳师记载，至 南宋极盛，陆游诗“城中酒沙千百所”极言其多。 绍兴老酒采用得天独厚的鉴湖水，以独特工艺 制成，原料为精白糯米，成品呈琥瑰色，芳香梨郁，醇厚甘鲜，富于营养。主要品种有元红树饭、善酿、香 雪四种。解放后四次获国际金牌奖。1959年起，外交部钓鱼台国宾馆以古越龙山牌加饭酒和花雕坛酒” 为各种宴会和国宴专用酒，绍兴老酒因此声名鹊起.

2. 徐渭、朱耷和吴昌硕这三位的代表作是什么,他们的共同风格是什么

徐渭作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 泼墨写意画
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
似与不似之间
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
书中有画，画中有书
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
画如其人
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”
朱耷朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：
《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。 风格特点 《河上花图卷》局部
八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。
在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。
《眠鸭图》
朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。 [编辑本段]成就影响 《鹭石图》
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
怪异晦涩中隐含着痛苦
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。
然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。
《莲花鱼乐图》
康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫 尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。
吴昌硕少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。
▲篆刻作品
《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》 [编辑本段]绘画生涯 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清））。
▲绘画作品
《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。 [编辑本段]书法生涯 吴昌硕的楷书，开始学习唐代（公元618--公元907年）颜鲁公，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文，吴昌硕的行书，学习黄庭坚、王铎风格。 吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。
在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。
吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
▲书法作品
《临石鼓文》
《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。

3. 徐渭诗词(关于兰花)所有

徐 渭《墨兰》 醉抹醒涂总是春，百花枝上缀精神。 自从画取湘兰后，更不闲题与别人。内 《题兰竹》 兰与竹相并，非关容调不同。 氤氲香不远，聊为引清风。 《题水仙兰花》 水仙开最晚，何事伴兰苕? 亦如摩诘叟，雪里画芭蕉。 《兰》 兰亭旧种越王兰，碧浪红香天下传。 近日野香成秉束，一篮不值五文钱。 《写兰与某子》(仙华其号也) 仙华学杜诗，其词拙而古。 如我写兰竹，无媚有清苦。 《兰谷歌》 句践种兰必择地，只今兰渚乃其处， 千年却有永和事，右军墨藻流修禊。 吾越兰谱本如此，只今春来稽山里， 兰花兰叶垂云紫。 近闻楚国之黄州，雄山绝谷通金牛， 苍苍元气秘不得，一夫大嗓鸣天球。 门人归来对我说，正是刘君称彦哲， 于世百物无所耽，谷里种兰盈百叶。 有时几案拂玉光，镇夜管毫僭蕊芒， 古来楚越本接疆，不待风吹两国香。 《兰》 莫讶春光不属侬，一香已足压千红。 总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。

4. 想找徐渭徐文长的字画，特别是兰花方面

367世界名画网有的，地址搜一下就出来了

5. 徐 渭《墨兰》的诗意

诗意：

我不管是醒着还是醉着都不忘把美好的春天画下来，在我的画上百花回争艳，生机勃勃答。

但自从我把兰花画好后，便懂得了许多，再也不会与别人同流合污了，我要像一样自洁。

原如下：

醉抹醒涂总是春，百花枝上缀精神。

自从画取湘兰后，更不闲题与别人。

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墨兰养护

墨兰需要太阳，如果是长期不见光的话，就容易造成叶片细长，容易折断，失去观赏的价值。墨兰对光照的要求不严格，室内室外都可以，可以给它保持半阴的环境或者是散射光充足的环境都可以。

墨兰林木茂密，有高大的树木为它们挡阳遮阴，所以栽种墨兰也应人为地为其创造合适的光照条件。光照过强易使叶片晒伤造成日灼病。

过度遮光或长期放在室内又会影响兰花的光合作用造成生长不良和不易开花。冬春用一层70%左右（固定式）、夏秋晴天另加一层50%左右（活动式）的遮阳网最适合寒兰生长（阴雨天可不遮）。

总之，在保证不灼伤兰叶的前提下，适当多见阳光，特别是上午9时前的晨光对兰花生长和开花都十分有利。

6. 明代徐渭《兰》翻译

译文：

不要惊讶春光不属于你我，一阵兰花香就足够压倒千千万万的红版颜知己。

总是被美人摘取，放权入袖中，不做药材被人食用。

原文如下：

莫讶春光不属侬，一香已足压千红。

总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。

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兰花的象征意义

1、象征：兄弟手足之情

如兰桂齐芳（兰花、桂花）喻德泽长留，经久不衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。

2、象征：高尚，为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝

以自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征，兰花象征高尚。

3、象征：中国人根深蒂固的民族感情与性格认同。

4、象征：高洁淡雅

兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。

5、象征：高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。

6、象征：追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。

7. 新西湖十景的主要景点

主条目：云栖竹径（Bamboo-lined path at yunqi）
云栖竹径位于西湖之西南，钱塘江北岸，五云山云栖坞里。由于地理环境的特殊，五云山上的五彩祥云，常飞集坞中栖留，并经久不散，称“云栖”。此地距杭州区约20公里，远离市井，山深林神秘密，竹林满坡，修篁绕径，素以竹景的“绿、清、凉、静”四胜而著称于世。云栖寺旧址现为杭州市总工会工人休养院。
诗云：
五云山上五云祥，云栖坞里云栖晾，
云栖竹径生天雨，天雨淅沥落云栖。
云栖，人称湖山第一岙区，素以深 山古寺，竹径磬声称胜。清康熙二十八年（1689年）、三十八年、四十二年及四十六年，康熙皇帝四到云栖，赋诗题额，并赐一株大竹名为“皇竹”，浙江地方官为此建“御书亭”、“皇竹亭”以记盛事。相隔43年后，乾隆皇帝南巡至杭，又六到云栖，原寺院壁间留有乾隆题诗刻石及明代董其昌书写的《金刚经》碑石。云栖竹林茂密，古树众多，周围有回耀峰、宝刀陇、青龙泉、圣义泉、金液泉、壁观峰，合称“云栖六景”。清末以后，云栖竹林屡遭破坏，不复旧观。抗日战争杭州沦陷期间，竹林更遭滥伐，几近灭绝。1950年后，在杭州市园林部门护理下，竹林逐步复壮，整修寺宇，开辟茶室。1960年，云栖等部分殿屋改建为杭州市总工会休养所；寺前两幢楼阁，整修为“冲云楼”、 “舒篁阁”，通往五云山的石级前新建“兜云亭”。
1983年，全面整修由三聚亭至休养所的路面，拆去原云栖放生所紧贴竹径的旧建筑，共改线路200米，路面宽度加阔为2．8米，并按当年“御道”规格，用石板铺面，中间为米色平整石板，两侧用小方块石弹砌，弹石中间镶嵌混凝土仿青砖“路筋”，再用青灰色花岗石作路缘石，箍紧弹石，防止啃边。其余按原有路线整修。适当扩大入口处路面，建三楹石牌坊一座，额枋上刻“云栖”二字。沿竹径两旁的“洗心”、“回龙”、“双碑”（即御碑亭）、“遇雨”4座古亭与钺斧池，均整修一新。1985年9月，黑底白字的“云栖竹径”景碑，竖立于碑亭中央。 主条目：满陇桂雨（Sweet osmanthus rain at manjuelong village）
满觉陇，位于杭州西湖以南，南高峰与白鹤峰夹峙下的自然村落中，是一条山谷。五代后晋天福四年建有圆兴院，北宋治平二年改为满觉院，满觉意为“圆满的觉悟”，地因寺而得名。满觉陇沿途山道边，植有七千多株桂花，有金桂、银桂、丹桂、四季桂等品种。每当金秋季节，珠英琼树，百花争艳，香飘数里，沁人肺腑。如逢露水重，往往随风洒落，密如雨珠，人行桂树丛中，沐“雨”披香，别有一番意趣，故被称为“满陇桂雨”。
诗云：
白鹤峰高涧水生，溪流跌荡云雾腾，
玉树缤纷飘金雪，圆觉馥郁来香风；
龙井青茶丹霞落，家弄竹奁糯米蒸；
满陇尽是桂花雨，一路芬芳入杭城。
在满觉陇村、石屋洞前一带。满觉陇因古有吴越佛寺满觉院（初名圆兴院）而得名。满觉陇俗称满家弄，明清时盛产桂花，为西湖著名赏桂胜地。抗日战争杭州沦陷期间，桂花树被大量砍伐，仅剩少数农家屋前屋后几株老树。抗日战争胜利后稍有恢复。1950年后，新种植一批桂树，至1955年前后，连同老树，数达万株，其中树龄最长的约200年，最大植株盛花年可收桂花一石，桂花成为当地村民重要的经济收入。
60年代初，杭州市园林管理局在石屋洞旁建茶室、小卖部，在新建的门楼两旁，置雕塑圆窗。1980年，又在石屋洞西侧，扩建比石屋洞旧有范围大二倍的院落，内建三座高低错落、歇山翘角屋面的“桂花厅”。主厅（茶室）四周，卷棚回廊，配以青石雕花栏杆，粉墙上点缀“飞天”漏窗，内庭掇山理水，与原有景物浑为一体。傍山筑石级通石屋洞顶，半山腰建有结构新颖的“吟香亭”，左通耸立洞顶、似可擒云的“摛云亭”。新院落与石屋洞前庭既隔又联，互相映衬。1983年，桂花以香飘十里的优势，又是杭州乡土树种，被评选为杭州市市花。此后满觉陇、石屋洞赏桂更甚，再现清代丁立诚《满觉陇担桂》诗中“桂花蒸过花信动，桂花开遍满觉陇，卖花人试卖花声，一路桂花香进城”的情景。 主条目：虎跑梦泉（Dreaming of tiger spring at hupao valley）
虎跑梦泉位于西湖之南，大慈山定慧禅寺内。虎跑之名，因梦泉而来。传说唐代高僧性空住在这里，后来因水源短缺，准备迁走。有一天，他在梦中得到神的指示：南岳衡山有童子泉，当遣二虎移来。日间果见两虎跑翠岩做穴，石壁涌出泉水，虎跑梦泉由此得名。
诗云：
定慧禅寺少云烟，南岳双虎跑翠岩。
移来纯净童子水，沏出清茶杯中甘；
弘一法师行古道，济公和尚济世癫；
溪流叮咚花间醉，虎跑梦泉水清涟。
在大慈山西山岙。以虎跑泉为主景，包括原虎跑建筑群落、山林泉池和新辟庭院、雕塑及李叔同纪念馆等设施，为西湖一处融自然、人文景观于一体，具有鲜明林泉特色的胜景。虎跑泉在大慈山旧定慧禅院（虎跑寺）内，地质学上属裂隙泉，水源旺盛，水质优良，其形成与当地得天独厚的自然条件有关。虎跑泉与龙井、玉泉、郭婆井、吴山大井，并称杭州五大“圣水”。更因虎跑泉水质特别纯净，世人将虎跑泉与龙井茶叶誉为“西湖双绝”。虎跑泉水表面张力大，水高出杯口3毫米而不泄溢，可供游人用钱币试水取乐。1980年以前，原虎跑寺建筑面积约400平方米，有纵横两座庙堂，南北向为老定慧寺，东西向为虎跑寺。两寺均为三进三级前、中、后殿，各有一套完整佛像。50年代初，虎跑寺头山门为三开间，一门两屋，进门左右为哼哈二将佛像。山门后空地有宋代石经幢二座，分布左右。
“文化大革命”期间，佛像、经幢与寺内苏东坡游虎跑诗刻，明代璐王《兰花诗》画碑，五百罗汉线刻石像，罗汉亭、济公塔院，先后被毁坏或拆除。1981—1983年，分两期全面整修和改建，在原虎跑寺三大殿后祖师殿基地椤严塔高台上，新添长9米、高5米“梦虎”雕塑一组。塑像为唐代性空（即寰中）僧，双目微闭，手捻佛珠，安详侧卧，右侧塑有两虎作跑地作穴状。山石上篆刻“梦虎”二字，为顾廷龙书。雕刻形象地表达虎跑泉乃是“南岳童子泉，当遣二虎移来”的神话传说。雕塑左后方崖壁上有沙孟海榜书“虎移泉脉”石刻。新建与整修的建筑有钟楼、罗汉亭（内置重新复制的五百罗汉线刻像）、济公殿、虎跑菜馆、济公塔院等。并在原虎跑寺中殿辟建李叔同（弘一法师）纪念馆。，“滴翠崖”上有李叔同墓塔。 主条目：龙井问茶（Inquiring about tea at dragon well）
龙井，位于西湖西面竹茂林密的风篁岭上，有泉名龙井，附近有龙井村，龙井本名龙泓，又名龙湫、龙井。它和白鹤峰下慧禅寺内的虎跑泉，杭州植物园的玉泉在内被誉为杭州三大名泉。西湖龙井茶主要产于龙井村地带，龙井的茶不仅汇茶之色、香、味、形的四绝于一身，而且集名山、名寺、名湖、名泉和名茶的五名于一体。而冠名的西湖龙井茶叶有狮、龙、云、虎、梅之别，以狮峰、龙井地之茶为最优，其中奥妙，唯有亲去龙井村品茗问茶方可悟出，因此就有了“龙井问茶”之趣说。龙井泉水清澈甘洌，龙井茶更负盛名，人们争先前来问询，构成了独特龙井茶文化。
诗云：
烟雨江南草木青， 诗画西湖古风凝。
翁家岭上九溪水， 烟缠雾绕雀舌鸣；
狮峰山下十八涧， 云卷雨舒莲心轻。
扬眉做歌留后世， 叩问龙井一段情。
西湖新志》卷二：“龙井，在风篁岭巅，流泉活活，四时不绝。《资治通鉴》名龙井，《方舆纪要》曰龙湫，《图经》言本名龙泓。南宋乾道元年孝宗奉高宗，临幸是山，酌泉井上。咸淳五年潜说友篆刻‘龙井’二大字于石上。秦观作《龙井记》，米芾书，今有董其昌摹本存焉。元丰间往来山中者，秦、米而外，更有赵阅道、苏子瞻、子由、杨无为、黄山谷、廉宣仲诸公，一时推为极盛。清乾隆二十六年，兴复古迹，堂轩泉石，焕然鼎新。明年高宗临幸，题前堂额曰‘篁岭卷阿’，后堂额曰‘清虚静泰’，又题‘过溪亭’、‘涤心沼’、‘一片云’、‘风篁岭’、‘方圆庵’、‘龙泓涧’、‘神运石’、‘翠峰阁’八额，称‘龙井八景’。”
龙井有二，风篁岭前称里龙井，俗呼下龙井；过岭为外龙井，俗呼老龙井。今里龙井在龙井茶室（原龙井寺）内，为一圆形泉池。外龙井一说在岭上翁家山北坡，井圈上刻有“龙泉”、“葛洪遗迹”字样，井上半部为人工修砌的石壁，中腰有盘角，可站立人。盘角以下井主要部分系自然形成的石壁、石洞，井下状似一间小屋，面积约20至30平方米。一说为18棵御茶坡地后面，原胡公庙旁山崖边的一水池，石壁上今尚刻有“老龙井”三字。1950年后，龙井风景点多次整修，开辟汽车道路，拆除改建庙宇，开辟茶室、商店，供游人品茗、休息。神运石、涤心沼、一片云等古迹仍在。龙井茶，明代年间即为西湖风景区著名特产之一。龙井品茗在北宋已成风气，元明间，人多以游龙井品茗为乐。清代，龙井茶列为贡品，声誉益隆。1980年后，龙井村等产茶地先后开展茶乡游乐活动，举办西湖茶叶节，为游人当场炒制龙井新茶，直接销售。 主条目：九溪烟树（Nine-creeks meandering through a misty forest）
九溪烟树位于浙江省杭州市的著名景点西湖之西的鸡冠垅下，其发源有二：一自龙井狮子峰，一自翁家山的杨梅岭，途中汇合了青湾、宏法、猪头、方家、佛石、云栖、百丈、唐家、小康九坞之水，一路上穿越青山翠谷，又汇集了无数细流，上自龙井起蜿蜒曲折7公里入钱塘江，又称九溪十八涧。
这里的溪流、茶园、迷雾、青川，构成了这一景区的四大旅游特色，游人徒步行在高低不平的路径中，但见迷离的雾气似纱如缎地笼罩着山冈上翠绿的茶树，但听潺潺的溪流涧水流淌在垂兰吊藤的山脚岭根，如梦似幻，仿佛走在天庭的长街。
诗云：
春蚕吐丝狮峰织，迷雾流烟扑面湿，
天光云影青川走，嫩芽翘舌茶花迟，
千沟万壑十八涧，重峦叠嶂落九溪；
一路欢歌入钱水，九溪烟树天下知。
泛指九溪十八涧一带。清《湖山便览》卷九：“《临安志》云：九溪在烟霞岭西南，通徐村，出大江，北流达龙井。按溪自岭下杨梅坞发源，西南流会青湾、宏法……以达徐村，以其九水合成，故谓之‘九溪’。”《西湖新志》卷二：“九溪所会支水九派，凡其末人溪处，皆号曰涧。会溪之口，只九数，当其穿绕林麓，并括细流，不知凡几，约而举之，乃以十八为数，言其倍于九也。”
民国36年（1947年），著名地质学家李四光两次到九溪作冰川考察，发现古代冰川遗迹，认为距今二三百万年前第四纪时，杭州西湖尚为一片冰雪世界，当时下龙井是一处储水盘谷，承受大量冰雪，经九溪十八涧东南流出，形成九溪十八涧峻险地段。民国期间，九溪十八涧一带有二、三私家茶庄，卖茶水并供应西湖藕粉、桂花糖等。茶庄所备桌椅不多，春秋佳日，游客以涧边石块权充桌椅。1953～1959年，杭州市政建设部门在此筑水池，建青少年科普教育用的水力发电站。整理九溪十八涧沿途山林环境，通车道路，修建登山步道与“望江亭”。1975年以后，园林部门分4期改造和新建九溪菜馆、茶室、接待室；整理山林环境，疏浚泉池，筑水坝，架画桥，布蹬道，造亭子，扩大游览面积。 主条目：吴山天风（Heavenly wind over Wu Hill）
春秋时期称吴山，在浙江杭州市西湖东南。山势绵亘起伏，伸入市区，左带钱塘江，右瞰西湖，由延绵的宝月、娥眉、浅山、紫阳、七宝、云居等小山而成，山体伸延入市区，山高均不超过百米。当年渔民下海捕鱼后在此亮晒网，称晾网山； 春秋 时为吴西边界，故名吴山；还有说伍子胥的缘故，讹伍为吴，因此山有子胥祠，遂称胥山；五代吴越中时山上有城隍庙，亦称城隍山；唐时多称青山。
诗云：
烟雨江南群山峨，诗话西湖旧事多，
褒贬难论伍子婿，恩怨情愁西施祸；
感花岩上桃花错，十二峰峦费揣摩，
茶楼酒肆城隍庙，冷面寒铁周新坐；
荒草萋萋宋遗址，大日如来至尊佛，
一盏龙井香茶问，五千年来如穿梭。
今通称吴山，为杭州名胜。山巅“江湖汇观亭”前楹联沿用明人徐文长题辞， 点明了“吴山天风”的意境。
那楹联是：
八百里湖山，知是何年图画；
十万家烟火，尽归此处楼台。
泛指吴山范围内的名胜古迹。景名取意于元代萨都剌（天锡）《偕卞敬之游吴山驼峰紫阳洞》诗：“天风吹我登驼峰，大山小山石玲珑”；与近代秋瑾烈士（登吴山》诗：“老树扶疏夕照红，石台高耸近天风”。吴山山峦丘壑间多古树、井泉、岩石、洞窟，尤以庙宇众多著称，《儒林外史》等名著中，均有对吴山的描述。吴山上，四时八节，游人往来，摊肆买卖，有如一幅杭州民俗风情图。民国前吴山颇为热闹，自火车站、新市场相继出现后， 日渐冷落，山上风情则变化不多。今吴山犹存的古迹尚有历代兴建开辟的伍公庙、瑞石洞、感花岩、宝成寺，“第一山”摩崖石刻、麻曷葛刺造像及民国初的“云山万古”刻石等。1958年拆除部分庙宇，开辟登山车道。1963年改建太岁庙为“极目阁”、“茗香楼”，作为外宾接待休憩场所；改建药王庙为大众化茶室、评书场。添植大批松柏等常绿针叶树，修整“茗香楼”前有800年树龄的“宋樟”。辟建“十二生肖石”附近空地为花坛，四周加铺草坪。
1971-1987年间，新建“江湖汇观亭”，翻建宝成寺，整理麻曷葛刺等造像、刻石。原药王庙改建的茶室再改建为“吴山先贤堂”，展出历代先贤蜡像与彩色塑像、画像。铺设登山与山间游步道，补栽以香樟为主的常绿阔叶树，改善绿化环境。 主条目：阮墩环碧（Ruangong islet submerged in green）
阮墩是位于西湖中一座绿色小岛，阮元，清代著名学者。为纪念他对浙江文化发展、保留古代文籍及治理西湖的功绩，命名该岛为“阮公墩”， 远望去如碧玉环绕，世人称之阮墩环碧。
诗云：
绿树花丛藏竹舍，碧水晴天托祥云，
数只丹鹤柴扉落，水墨丹青长诗吟；
修书圈史浩如烟，名誉天下抗英顽，
后世自有功德论，阮墩环碧青万年。
在西湖外湖中，位于湖心亭西，阮公墩为湖中三岛之一。清嘉庆五年（1800年），浙江巡抚阮元疏浚西湖时以所挖葑泥堆叠成岛，俗称“阮滩”。岛南北长34米，东西宽33米，面积0．57公顷，因地势低平，土质松软，180余年间岛上无建筑，杂树荒草丛生，成为候鸟栖息地。民国23年（1934年），杭州市童子军理事会曾一度辟为童子军营地。1952—1958年间疏浚西湖时，岛四周加添乱石护岸，面积稍有拓宽。1977年，岛四周驳墈 ，再次扩大面积并加填客土。1981年，又在岛上添客土1000余吨，开始建“环碧小筑”。“环碧小筑”建筑，采取竹结构茅舍形式，以轻型钢骨作屋架，利用盘根错节的表土层，无需打椿，建筑体量适中，给人以轻巧、简捷、淡雅、朴素之感。全岛布局：岛中心为一片林间空地，偏西北由厅堂、曲廊、矮篱、柴门组成院落。东南岸边为船埠，东北部岸边置一用杉树皮结顶、棕榈作柱的圆亭，取名“忆芸”（是纪念阮元的意思）。
堂名“云水居”，堂内挂有“胜地重新在红藕花中绿杨荫里；清游自昔看长天一色朗月当空”一联，为阮元所作。小小岛屿漂浮于粼粼碧波之上，遮掩在花木丛中，犹如碧玉盘中一颗晶莹翡翠。“阮墩环碧”景名由此而来。整个环境，远山近水，开阔明朗，清逸幽静。阮墩环碧庭园设计获1985年国家城乡建设部优秀设计二等奖；浙江省优秀设计一等奖。1982年建成，开放初期辟作湖上第一处垂钓区，游人可登岛品茗、垂钓。1984年起，岛上举办“环碧庄”仿古旅游，在西湖夜游活动中颇受欢迎。 主条目：黄龙吐翠（Yellow dragon cave pressed in green）
在杭州栖霞岭北麓的曙光路，护国仁王寺遗址处，顺山路步行至茂林修竹深处，就可看到隐藏着道教洞天福地的黄龙洞古迹。南宋以来这里作为西湖上五大祀龙点之一而享有盛名，清杭州二十四景中有《黄山积翠》一景即指此。一九八五年，杭州西湖管区将集宗教文化、人文文化与寺观园林景观为一体的黄龙洞辟建为仿古游乐园，冠名黄龙吐翠。
诗云：
栖霞岭幽泛紫烟，
方竹婆娑立万竿，
洞天福地两相悦，
黄龙吐翠看水贪。
在栖霞岭后扫帚坞，即黄龙洞。清代“杭州二十四景”中有“黄龙积翠”一目，“黄龙吐翠”景名脱胎于此，用一“吐”字，突出贴泉池巉崖间龙口喷水，珠帘倒挂的特有情景。黄龙洞在宋、元、明、清代皆为佛教胜地，民国初期改为道观。此处前为庭园，后有洞壑，融真山假山，自然景色与人工建设为一体，为期上雅幽园林之一。黄龙洞现存的格局及主要建筑、山石、水池，均系民国11年（1922年）广东道教会徒众出资修葺。是年，黄龙洞住持卢小嘉还俗，将洞产转售于广东道教会。黄龙洞的假山，全部用浑重的黄沙石依天然山势叠成，为西湖假山洞景中规模最大者。假山半腰系人工砌成的山洞，称“黄龙古洞”，内奉石刻黄龙祖师像。山顶为“卧云洞”，常有雾气弥漫。泉池旁一块玲珑山石，正面刻“有龙则灵”，背面刻“水不在深”。
“文化大革命”期间，黄龙洞破坏严重，雕塑被毁，龙头与部分年久失修的住房及木结构曲廊遭拆除，又因开挖防空洞，截断了龙口吐水的水源。1978年后，杭州市园林管理局整修头殿、大殿、侧殿，并在大面积封闭的山墙上，置9个神态各异的云龙花饰漏窗，将大门两旁山墙改为黄色龙墙。重塑龙头，断流的泉水代之以自来水，恢复黄龙吐水景观。重修水池旁“鹤止”、“香雪”二亭及部分曲廊。新建“翠云亭”和山岗的“翠霭亭”。又利用原香客住房的院落基地，辟建“方竹园”，种植方竹、凤尾竹、紫竹、罗汉竹等观赏竹。 主条目：玉皇飞云（ Clouds scurrying over Yuhuang Hill）
玉皇山位于西湖之南，介于西湖与钱塘江之间，海拔二百三十九米，五代时吴越王钱氏迎明州（今宁波）阿育王寺佛舍利于此供奉，始有“育王山”之称。明代创建福星观，尊祀玉皇大帝，位于玉皇山顶，原名玉皇宫，后改建为庭院。育王随之更名玉皇山。
山上遗存有天池、白玉蟾井等古迹，山腰有八仙聚会之所---紫来洞。每当风起云涌之时，伫立山巅凌空突兀的登云阁上，衬以蓝天白云，四周山姿雄峻巍峨，耳畔但闻习习之声，时有云雾扑面而来，飞渡而去，顿觉湖山空阔，江天浩淼。
诗云：
钱王功业后世荫，
阿育佛法扬善心，
飞龙洞中升气紫，
玉皇山巅揽飞云。
玉皇山北向西湖，南近钱塘江，东接凤凰山，西连南屏、大慈诸山。山体挺拔高耸，山顶常有云雾飞绕，因以名景。玉皇山在南朝梁时已有佛寺，五代吴越国时经全面开发，后唐同光二年（924年）开通山东麓慈云岭蹬道，又建祭天所用的“登云台”及阿育王寺等佛寺。至南宋，寺庙更有所拓展。明代，玉皇山寺庙改为道教官观，山顶福星观及慈云宫在清代极为兴盛。民国时期续有开拓。全山自然、人文景观荟萃，《玉皇山志》载有“倚亭望仙”等玉皇山六十四景景目。山上建筑分布于山顶与山东麓慈云岭一带，建筑面积约2110平方米。1956年，山顶及慈云岭、紫来洞的建筑物均加整修。1978年，新辟长4．23公里玉皇山游览车道，并整修全山建筑。福星观改建为一座大院套小院、高低错落的庭苑。中部正厅（原玉皇宫）正面壁上嵌设玉龙木刻浮雕，四周陈列星象石碑，两廊为介绍有关天文科学知识的橱窗。原南天门改为进厅，墙上嵌刻“玉皇山”金色三字，厅壁绘制巨幅《群仙极乐图》彩色壁画。
新建“登云阁”，游人可由螺旋转梯登阁远眺。修建福星观素菜馆，餐厅内壁绘有西湖神话故事玉龙、金凤与群仙共舞的大型壁画。山顶配套设施的厨房、宿舍、贮藏室、厕所，隐设于地下层。山南坡与紫来洞，新建水池、泵房，引自来水至山顶，结束山顶用水靠雨水汇集的历史。整理“天一池”庭院与慈云岭敞厅。调整紫来洞前花木，补植香樟、樱花、桂花、紫薇等观赏花木。改建飞云茶室，在此品茗赏景，可睹晨雾舒展或宿雨初晴时的烟雾轻飘，乱云飞渡，之江三折和六和塔雄姿，忽隐忽现。 主条目：宝石流霞（Precious stone hill floating in rosy cloud）
在宝石（保俶）山。宝石山为西湖北岸屏障，山体属火成岩，石色赭红，日光映照，如流霞纷披，景名意出于此。宝石山巅为观赏西湖全景胜地之一，多有历代名胜古迹留存，著名的有保俶塔、屯霞石、落星石、秦皇缆船石、来凤亭、初阳台、川正洞、蹬开岭等。
西湖北岸的葛岭、宝石山自成一体，景色奇特。这里的山岩呈赭红色，岩体中有许多闪闪发亮的红色矿物质，每当阳光映照，满山流霞缤纷，尤其是朝阳或落日霞光洒沐之时，保俶清秀，披着霞光分外耀目，仿佛数不清的宝石在奕奕生辉。因而被称为“宝石流霞”。
诗云：
保俶清秀草木深，
汲取日月精华魂，
葛洪抱朴炼仙药，
宝石流霞满乾坤。
西湖的南北西都处于山岭的包围之中，群山峻岭环绕着美丽的西湖：西南有龙井山、理安山、南高峰、烟霞岭，大慈山、临石山、南屏山、凤凰山、吴山等，总称南山；北面有灵隐山、北高峰、仙姑山、栖霞岭、宝石山等，总称北山；它们像众星捧月一样，捧着西湖这颗江南明珠。山体的高度虽然不超过400米，但峰奇石秀，林泉幽美。它们的山体均由侏罗系凝灰岩构成。凝灰岩是火山凝灰岩简称。一种压实固结的火山碎屑岩。主要由粒径小于2毫米的晶屑、岩屑及玻屑组成。碎屑物质小于50%，分选很差，填隙物是更细的火山微尘。质软多孔隙。这里是玻屑凝灰岩凝灰岩，晶屑以石英、长石及含三价铁较高的二氧化硅矿物组成。玻屑含量3-8%，凝灰质胶结，块状构造，岩石坚硬，厚层-巨厚层状，呈现玻璃质有赭红色的玛瑙光泽。产生于距离火山口较远地带。
葛岭、宝石山为西湖北屏，从断桥、白堤北望，它们仿佛是一件放大的水石盆景。登上葛岭 、宝石山，则南望平湖，水天荡漾；北瞰万亩平畴，楼栋鳞次栉比；东则街衢商埠，市面廛充满省活力；西有青嶂千叠，一派苍翠遥接晴空。宝石山东巅，保俶塔巍然挺秀。好那窈窕、高耸的外形，与好的美人别称十分相合。这位“美人”诞生于北宋初年，原为九级砖木结构，直到明代重建时，依然保持这种与六和塔斯、雷峰塔并无太大差异的结构。砖砌实心式样，是一九三三年重建时仿自清代原样，虽不能登临了，却以其漂亮的容颜和所处的显要位置而成为引人瞩目的西湖胜景标志物。

8. 兰徐渭中 兰花 一篮不值五文钱 表达了作者什么思想

表达了作者淡泊来名利的思想以及自对追逐名利的鄙视，立志做一个品德高尚、远离名利的人。

这句话出自于徐渭的《兰》，之所以会写出这首古诗，也跟徐渭的个人经历有关：

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。

(8)徐文长兰花扩展阅读

徐渭的作品特点：

他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。

他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

9. 徐渭诗词（关于兰花）所有

徐 渭《墨兰》
醉抹醒涂总是春，百花枝上缀精神。
自从画取湘兰后，更不闲题与别人。
《题兰竹》
兰与竹相并，非关调不同。
氤氲香不远，聊为引清风。
《题水仙兰花》
水仙开最晚，何事伴兰苕？
亦如摩诘叟，雪里画芭蕉。
《兰》
兰亭旧种越王兰，碧浪红香天下传。
近日野香成秉束，一篮不值五文钱。
《写兰与某子》（仙华其号也）
仙华学杜诗，其词拙而古。
如我写兰竹，无媚有清苦。
《兰谷歌》
句践种兰必择地，只今兰渚乃其处，
千年却有永和事，右军墨藻流修禊。
吾越兰谱本如此，只今春来稽山里，
兰花兰叶垂云紫。
近闻楚国之黄州，雄山绝谷通金牛，
苍苍元气秘不得，一夫大嗓鸣天球。
门人归来对我说，正是刘君称彦哲，
于世百物无所耽，谷里种兰盈百叶。
有时几案拂玉光，镇夜管毫僭蕊芒，
古来楚越本接疆，不待风吹两国香。
《兰》
莫讶春光不属侬，一香已足压千红。
总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。

10. 手培兰心两三载 日丽风和次第开。是谁的诗词

是元朝的余同麓咏兰诗，手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。 除此外还有，虽无艳色如娇女，自有幽香似德人。 余同麓笔下的兰香内涵最为丰富，“气若兰兮终不改”，兰香如有德之人，令人玩味。兰香是那样迷人。古往今来，上至帝王将相下至平民百姓无不醉倒，文才之士纷纷歌之咏之。现采撷若干以飨诸君。日丽参差影，风传轻重香。 李世民六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。 赵孟坚莫讶春光不属侬，一香已足压千红。 徐文长寸心原不大，容得许多香。 张 羽 西风寒露深林下，任是无人也自香。 薛 网婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。 康 熙浅淡梳妆原国色，清芳谁得胜兰花。 朱 德只为馨香重，求者遍山隅。 陈 毅 品以上诗句，当数徐文长的最有气势，他把兰香推到了极致。在群芳争艳的春光里，论花大、色丽、形美，兰花都算不上翘楚，但兰花的香是无与伦比的，一香足以压千红。张羽笔下的兰则让人肃然起敬，寸心不大而幽香不绝，奉献与人多矣。