万元马兰花

㈠ 房前屋后宜栽种什么植物为了美观及符合风水之说，房屋

当下楼价上涨，买家如想防止卖家毁约不卖，可交足额定金或约定高额违约版金，提高违约成本。但权定金或违约金不得高于成交金额的20%;
卖家有可能以定金在监管未拿到手为由毁约卖楼，所以预约买卖合同中应注明“交由第三方监管即视为卖方收讫”;
为避免交楼前业主存在拖欠费用等现象，你需要签一份交房保证金协议，约定从定金中扣除1万元左右的保证金。在查验家具、电器完好，水电、物管等费用缴清，钥匙交接完毕之后，再退还保证金。

㈡ 马兰花 观后感

看过某人给黄新德提意见文章，呼吁的多么的有力啊，只是通篇却没有对黄梅戏真正的症结作出结论。黄梅戏最核心的问题，是演员队伍的表演水平严重下滑和艺术教育队伍的素质的日益低下。从1956年到1980年，这段时间里毕业的黄梅戏演员，学过黄梅戏，京剧，庐剧，话剧，练习过刀马旦和武生的功夫，还学习了相声，小品，快板等曲艺，就连第一期的学生，虽然才3年，但是也都会翻跟头，耍刀玩剑，尤其是要提到1958年以后进入艺校的学生，他们的武生老师，是盖叫天的师弟，由此可以看出他们当时所学的东西的全面。
然而从1980年开始，上层里面，尤其是其中的一个，喊着这些东西学了没用，都不要学了，只要学好戏就可以了，结果呢，从那个时候开始，安徽省艺术学校的学生的表演素质，顿时开始下滑了……
结果现在，文艺界了资格算老的，明确表示，要想摆脱黄梅戏的演员表演素质低下的问题，只有一个办法，不是什么政企分开之类的，（因为中国京剧院这样的团体也没有搞这些东西，但人家不也搞的相当不错吗）而是从根本上解决剧团最基础，也是最关键的问题—演员，唯一的出路，是把安徽省艺术学校和安徽省黄梅戏学校的行政归属问题解决掉，由目前的安徽省文化厅和安庆市教育局划给安徽省教育厅和安庆市教育局，但结局是安徽省艺术学校里面的黄梅戏老师，至少一半将在3年里面，淘汰出去，其实也不要奇怪，因为他们都是艺校最差劲的学生，自己连唱都唱不好，毕业时候，走后门进去了，虽然这样划归，会带来就业的麻烦，因为是两个系统之间进行交流，但是这是学校，是培养人的地方，不是剧院。

㈢ 所有动画电影类似于马兰花梁祝系列的

国产动画现在还在起步阶段，不要说是精品，就是能上档次的儿都很少，你看外面那些什么《蓝猫》，《喜洋洋与灰太狼》，只适合小朋友看的。
要找能进动漫达人法眼的动画，只有日本的动漫才能达到要求吧。这不是崇洋媚外，而是事实，就算骂我汉奸，我也要这么说，就像中国足球......！
但我们中国这么大，能人绝对不是少数，只是没人支持而已。最经看了不少国人自制的动漫视屏，很震撼，我看到了希望。
《打，打个大西瓜》
英文名See Through)，片长16分钟，是一部反战题材的动画片，讲述的是两个霸主为了争夺土地而展开了世界大战，双方的两名飞行兵在空中相互纠缠，两人在偶然的情况下一起落难到大海中的一个小岛上，本来敌对的两人后来成了生死之交。该片场景创意优秀，主题富有意义又不失幽默，用十分幽默的方式表达了对战争的厌恶。
作品简介
《打，打个大西瓜》是一部风靡网络的动画片，受到网友的热烈追捧，视频画面震撼，内容诱人，被众多网友称之为“国产动画最优秀的作品”，“华人最牛原创动画短片”。作者花了3年多的时间制作这16分钟的动画。 VeryCD的站长给出的评价是，“这是我看过最牛B的动画短片了，没有本年度，没有之一，华人制作！”。在土豆网上，视频的留言里很多人都赞叹视频做得十分优秀，是国产动画难得的佳作。 目前该片已经入围2009金龙奖最佳动画短片；2009葡萄牙动画影展；2009厦门国际动画节最佳动画短片等多项大奖提名。

《李献计历险记》
这网上没介绍，我要自己打太累了，请原谅。但不得不说这部短片比上面的要符合国人的审美观点，对观众触动更大，强烈推荐。
不知道这些回答对您有没有帮助呢？
顺带一提《花木兰》不是国产的。
基本信息片名：花木兰 英文片名：Mulan 国家/地区：美国 区域：欧美 出品：Walt Disney Pictures[us] 类型：喜剧 冒险 动画 分级：美国G 片长：88 分钟 上映时间：1998年06月05日 演职员表 导演：托尼·班卡福特Tony Bancroft 巴里·库克Barry Cook 编剧：Robert D. San Souci 英语配音：艾迪·墨菲Eddie Murphy B.D.·王B.D. Wong 米高·菲尔Miguel Ferrer 哈韦·菲尔斯泰Harvey Fierstein 帕特·莫里塔Pat Morita George Takei 温明娜Ming-Na Horst Buchholz 制作：Disney Character Voices International,Inc 迪士尼国际配音公司 导演：彭河 翻译：涂卫中 监制：张云明 配音演员 成龙-李翔 陈佩斯-木须 许晴-花木兰 张潮-尧 郭政建-宁 邵锋-金宝 李建义-单于 劳力-花弧 冯宪珍-花婆婆 唐纪琛-媒婆 党同义-老祖宗 周志强-皇帝 李立宏-将军 歌曲名单 “荣誉” 主唱：王曼丽、叶蓓、白永欣 。 “沉思” 演唱：叶蓓 “自己” 演唱：李纹 “为她而战” 主唱：邵锋、张潮、张涵予、田二喜、叶蓓。 “男子汉”领唱：成龙 主唱：叶蓓、邵锋、张潮、张涵予 中文版制作：Disney Character Voices International,Inc.（迪士尼国际配音公司） 剧情简介 在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作“花木兰”，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被征召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。 从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以“欺君之罪”，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。 出身于古老中国家庭的花木兰，自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩，虽然她一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。当她得知年迈的父亲将被征召入伍，以对抗日渐入侵的匈奴时，花木兰不禁为父亲的安危感到忧心，突生的勇气促使木兰决定告别家乡，女扮男装“代父从军”，就像是得到祖先们的庇荫般，由被排斥到接受，就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰都没有放弃对抗挫折的勇气，但是原想要为家人带来骄傲的花木兰，要如何回到中原，并证明自己的一片心意？而瞒骗父母出征，欺骗长官从军的欺君之罪，又要会让花木兰如何面对自己的家人呢？

㈣ 求郭沫若《蔡文姬》完整剧本

央视《东方时空》4月16日播出“话剧百年·朱琳”，以下是节目内容。
这里是北京解放军艺术剧院，2007年4月5日，为纪念中国话剧诞生100周年，话剧界的许多名家正在这里进行百年话剧的演出彩排，朱琳是这次彩排中年龄最大的女演员。
朱琳：我这一辈子演戏都是自己化妆。
朱琳今年84岁，从小就喜欢唱歌跳舞，14岁时就在“长虹剧社”主演话剧。1954年，朱琳在话剧《雷雨》中扮演鲁侍萍，那一年她31岁。
朱琳：当时我不喜欢这个角色，我不想演。第一我从来没演过老太太，第二觉得这个鲁妈这个人好像悬在半空中，她不像其他人物根基那么扎实。
《雷雨》是戏剧大师曹禺的代表作品之一。让朱琳没有想到的是，自己的一次生病让曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一个小板凳坐在我的床前跟我讲，他说鲁侍萍为什么不走？第一为什么自己这一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客厅里，第二看看这些家具，有好多件是自己非常喜欢的家具，三十年前在无锡。第三她想看看自己的二儿子周平，还有一个很重要的原因，她要想办法让自己的女儿赶快离开这个周家。
朱琳：鲁侍萍这个人物让我重新建立起自信，而且要在正确的轨道上来创造这个人物。
1954年，《雷雨》一上演就轰动了当时的北京，甚至出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。有一天晚上，周总理和邓颖超特地来观看《雷雨》，让朱琳没有想到，第二天上午她就接到邓大姐的电话。
朱琳：就说总理说了朱琳有一句重要的台词怎么不说？忘了还是怎么了？

朱琳：你是萍，凭什么打我的儿子，我一说这句话观众就乐。所以我就干脆把它拿掉了，不说了。后来总理就回话了，说你想办法把它说得让观众不笑。后来就改成这样了。你是萍，停住了，你凭什么打我的儿子。他后来又问你是谁，我是你打的这个人的妈。

朱琳凭借在话剧《雷雨》中的精湛表演，使她成为北京人民艺术剧院挑大梁的演员。她扮演的鲁侍萍这个角色，经历了400多场舞台实践，朱琳也被们誉为北京人艺的台词权威。
这天彩排，朱琳朗诵的是话剧《蔡文姬》中的《重睹芳华》。

蔡文姬是郭沫若在1959年为北京人艺创作的历史剧。剧中描写的蔡文姬自小博学能文，又善诗赋。但时局的变化打断了她童年的幸福。后来她被人掳掠到异乡，嫁给了匈奴做左贤王，在匈奴居住长达12年。在这部大作里，郭沫若笔下的台词诗意很浓，无疑增添了表演难度。

朱琳：就像有一位演员，苏联契尔斯卡索，他说作为一个演员，就是一根火柴，一点就能把感情给点燃起来。就是说那感情很容易触动，比较饱满。另外作为古代的女诗人，要把这种气质表现出来，演员最难说的是自己怎么演这个人。
在蔡文姬的排演过程中，郭沫若先生曾经九次为演员们指导台词。这让朱琳找到了诗人蔡文姬与演员之间的最佳结合点。
在话剧《蔡文姬》演出当天，郭沫若前来观看。当朱琳演到第三幕——文姬道白时，郭沫若潸然泪下。
朱琳：因为他说了，蔡文姬就是，我就是他的经历啊。他在1938年从日本偷偷地逃回来，参加抗日战争。抛儿别女，抛妻别子，对他来讲是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轰动了话剧界，朱琳以丰厚的京剧功底和艺术表现力，形成了她独具大家风范的表演风格。直到现在，朱琳还把《蔡文姬》视为代表作。更重要的是，《蔡文姬》这部戏是她与丈夫刁光覃共同的作品。刁公台饰演曹操。
在丈夫弥留病榻的最后时刻，朱琳曾在他耳畔轻声唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以减轻老伴的病痛。
在朱琳长达70年的话剧生涯中，她塑造了蔡文姬，武则天等50多个舞台形象。朱琳对台词念白的处理与众不同，吐字归音韵味悠长，成了她标志性的表演特征之一。
朱琳：话剧是一门最难的艺术，是一切表演的基础，所以我能够从事这门工作简直是很难得的，很不容易的，很幸运的。
朱琳：说它年年报春来，说它如同捷报飞，说它给人民添岁，说它给五谷挑水，雪花真正是鞠躬尽瘁。

今年，中国话剧走过百年历程。

百年舞台，满台生辉！

2007-4-21 08:46 达达

中国话剧百年

1906年，中国话剧先驱李叔同在日本东京出演话剧《茶花女》。 李叔同受日本“新派”剧启示，与同学组织“春柳社”，在东京出演《茶花女》和《黑奴吁天录》。这被称为“话剧在中国的开场”。1918年，李叔同出家为僧。

2007-4-21 08:46 达达
著名艺术家、戏剧教育家欧阳予倩是新剧时期代表。这是话剧《画家与其妹》剧照（1907年摄于日本东京）。李涛痕饰画家，欧阳予倩饰其妹。

抗战话剧《放下你的鞭子》

1956年3月，中国青年艺术剧院附属中国少年儿童剧团演出童话剧《马兰花》。《马兰花》根据我国古代的民间童话改编。它歌颂善良，反对贪婪和邪恶。 《马兰花》至今仍在上演。

1962年，北京人民艺术剧院演出田汉创作的话剧《关汉卿》。田冲饰关汉卿（中）、狄辛饰朱帘秀（右）。 田汉（1898－1968）早年赴日本留学，1921年回国后与郭沫若等发起成立创造社。后与欧阳予倩等创办南国艺术学院、南国电影剧社。田汉写有话剧、歌剧、戏曲、电影剧本100余部及大量诗歌和歌词。

这是老舍（右二）和北京人艺导演焦菊隐（右一）、夏淳（右三）及演员于是之（左二）等一起讨论《茶馆》剧情。话剧《茶馆》是老舍先生的代表作之一。这部在中国家喻户晓的话剧，以一个茶馆的兴衰为依托，反映了中国近代社会的历史变迁。

1985年9月2日至10月1日，上海人民艺术剧院在日本东京、横滨、名古屋、大阪等地上演中国话剧《家》。话剧《家》是中国著名剧作家曹禺根据巴金同名小说改编的。这是话剧《家》第一场“闹房”。剧中主人公、大少爷觉新遵从父母之命、媒妁之言，与贤慧温顺的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民艺术剧院新排历史剧《李白》。青年演员濮存昕（右二）扮演李白。这是剧中李白落难流放途中巧遇一农妇和孙女在路边祭祀自己而闹出一番笑话的情节。

1999年1月12日，由解放军总政治部话剧团推出的大型话剧《洗礼》在北京八一剧场上演。该剧讲述了一个三代军人家庭在1998年夏季抗洪抢险中的故事。

2004年5月1日，中国国家话剧院演出了改编自雨果原著、以法国大革命为背景的话剧《九三年》。导演汪遵熹，主要角色由任程伟、郭涛、何瑜、姬洁等扮演。

2005年7月8日，由国家话剧院重排史诗剧《切·格瓦拉》在北京北兵马司剧场上演。2000年，当史诗剧《切·格瓦拉》在北京人艺小剧场首演时，给中国戏剧界带来了“轰动效应”，70场正式演出引发了知识界与舆论界的反响与争鸣。

2005年10月27日，北京人民艺术剧院话剧《茶馆》在美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演获得成功。作为此次华盛顿“中国文化节”的压轴戏，《茶馆》在有“美国最高艺术殿堂”之称的肯尼迪艺术中心连演三天。

2006年8月11日，由北京理工大学太阳剧社重新排演的荒诞派话剧《等待戈多》在北京人民艺术剧院小剧场上演。此剧拉开了2006年中国大学生戏剧节的帷幕。

2006年12月9日，在台北孙中山纪念馆，话剧《立秋》受到台湾同胞的广泛好评。 山西省话剧院创作演出的《立秋》以民国初年为背景，客观反映了晋商的兴衰历史。这部话剧已上演266场，所到之处，无一不引起轰动。

[size=2]中国话剧百年---武汉人艺：在创新中焕发青春

2007年04月19日 07:42:28 来源：新华网

新华网武汉4月18日专电（记者王敏、俞俭）作为纪念中国话剧百年展演剧目，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》于4月15日、16日在北京天桥剧场演出，观众不时报以热烈掌声，戏剧专家和兄弟院团赞赏有加。

武汉人艺党委书记周锦堂日前在接受采访时表示，创新，让话剧展现出勃勃生机，让武汉人艺焕发青春活力。

等市场不如找市场

近年来，面对电视、歌厅等艺术样式的冲击，传统的舞台艺术走到了边缘，观众越来越少，话剧的生存和发展也一度陷入低谷。

2003年，武汉人艺经过一番探索，找准市场，推出方言剧《搭白算数》《你吓我》。风趣幽默的方言，贴近生活的内容，精彩感人的故事，深深吸引观众，市民进剧场看戏火了武汉三镇。《搭白算数》10个月出演100场，票房达到300万元，这在当时市场上是个奇迹。

《搭白算数》演出第100场时，偌大的沌口体育中心有上万人看戏。谢幕时，全场沸腾，观众就像看球赛一样，一片掌声欢呼声。肖太婆的扮演者肖慧芳上台发表感言：“演了一辈子戏，从来没有面对这么多观众演一部戏。”

《柠檬黄的味道》展现了当代中学生真实生活和青春状态，演出非常成功，2005年荣获全国优秀儿童剧展演一等奖，并率先拿到了“第八届中国艺术节”入场券。

新机制带来新活力

曾有人这样描述话剧市场的不景气：“大演大赔、小演小赔、不演不赔。”在激烈竞争的市场面前，财政差额拨款养活不了剧团，“大锅饭”体制救不了艺术家。

上世纪90年代初，武汉人艺一举打破“大锅饭”，实行全员竞争上岗，基础工资与效益工资相结合，多劳多得；探索股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，进一步将院团推向市场运作。

1997年话剧《人生一台戏》，演的是一位下岗女工自我奋斗走出困境的故事。武汉人艺引入“制作人负责制”，并首次将票价由以前的10元提高到50元，市场反应不错，在武汉连演23场，首次开始盈利。之后，他们一鼓作气在北京中国儿童剧院订演8场。剧场工作人员起初还表示担心，外地剧团来北京没有这样订场的。演出竟然轰动京华，《人生一台戏》感染力强，观众的心在抽动，几乎没有人不流泪。

新机制使武汉人艺尝到了市场的甜头，激发了演职员工创造活力，剧院也“火”了，一批优秀新剧目不断推出。像《春夏秋冬》《三峡魂》演出百场，获中宣部“五个一工程”奖，《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”，《母亲》获中国戏剧“梅花奖”。

聚人才才能聚人气

记者采访时，正碰上武汉人艺在招考演员，很多考生来自四川、湖南、天津等地。他们说，是冲着武汉人艺影响力而来的。而“孔雀东南飞”一幕让武汉人艺记忆犹新，上世纪90年代初，定向培养了9个演员，竟走了8个。

既要通过“感情留人”，更要靠“事业留人”。武汉人艺采取轮演保护法、骨干人才奖励保护法等培养人才、留住人才。多种艺术形式聚集人才，也是武汉人艺的一大创新。

周锦堂介绍说：“话剧可以展示演员的艺术功力，让演员来演小品，可以让观众熟悉演员，起到宣传演员的作用。我们把小品搞火了，演员成名了，这里就是他发展的沃土，有他发展的环境。”

武汉人艺将汉味小品抓在手里，不断研究创作小品剧目，提升艺术水准，让演员们轮流上演，展现才华。10年来，武汉人艺近20部小品获几十项全国性小品奖，2006年央视春节联欢晚会上，汉味小品《招聘》带给亿万观众清新之风，轰动一时。这不仅奠定了汉味小品在全国的地位，也推出了一批知名度较高的演艺人才。

聚才有方，新人辈出。武汉人艺的人才状况在全国地方剧团名列前茅，剧院人心安定，人气旺，艺术活力、凝聚力越来越强。

四月十七日，中国话剧主题公园揭幕仪式在北京青年湖公园举行。该主题公园第一期工程包括纪念主题雕塑和纪念林。当日，前来参加揭幕仪式的李默然等话剧表演艺术家在该园认种银杏树，并应邀为公园留下“手模”。二00七年是中国话剧诞辰一百周年，进入四月后系列纪念活动陆续拉开帷幕。

今天，在北京举行的纪念中国话剧百年大型座谈会上，表彰了32台经典剧目和30台优秀剧目，其实，这百年来，在光艳夺目的中国话剧舞台上，优秀与经典的大剧、小戏何止这60多台？它们仅是个缩影而已！中国话剧的百年风雨路，记录了一部中国现代文明史，社会变革、时代风云无不在这里刻下深深的痕迹，留有长久的回音。

话剧百年，真的让成千上万的观众感慨万千！

春柳“黑奴”创世纪

话剧表演艺术家李默然的儿子李龙吟，新近创作了一部新戏《寻找春柳社》，讲述的就是中国第一部话剧——由春柳社、春阳社同时在日本和上海两地上演的《黑奴吁天录》是如何完成的。那是1907年秋的事，中国话剧的第一年就从这时计算起。

据中国话剧史专家丁罗男教授介绍，1907年夏，在日本的中国留学生组织了戏剧团体“春柳社”并演出了《黑奴吁天录》（亦即《汤姆叔叔的小屋》）。上海的“春阳社”闻风而动，3个月后也在兰心大戏院上演了《黑奴吁天录》。由于他们没有亲眼看到过日本演出的版本，所以还是在上海演出的时候加入了皮黄腔。但是，这次演出首次使用了完整的分幕剧本并且在外国人盖的新式舞台上亮相，使得上海观众大为惊叹。因此，我们通常把这出戏作为中国话剧的开端。

紧贴现实掀高潮

话剧对现实生活的贴近与迅速反映，在还没有电子娱乐设备的时代，成为百姓最为热衷的文艺舞台样式。据悉，上世纪二三十年代上海每晚都有十余个剧场同时上演不同剧目，这样的观演盛况，远远超过现在。胡适的《终身大事》、丁西林的《一只马蜂》以轻松的喜剧笔调嘲弄了包办婚姻。到了上世纪30年代中期，涌现出一批热衷现实主义话剧剧作家的新作。洪深的《赵阎王》表现了军阀内战造成的城乡混乱，田汉的《年夜饭》、熊佛西的《一片爱国心》，则以反帝反侵略的内容引起观众的瞩目……曹禺创作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成为中国话剧百年中最为重要的力作。与此同时，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《这不过是春天》也成为传世之作。繁荣的剧本创作，给中国话剧的繁荣掀起了第一次高潮。

北京上海成重镇

北京人艺副院长濮存昕即将携话剧《建筑大师》于4月下旬来沪演出。他在接受采访时表示，这一类不以情节取胜、唯求情感宣泄的话剧，他只敢在两个城市演出，那就是北京和上海。因为这两个城市浓郁的文化氛围，特别适合话剧的生长。

事实上，北京和上海成为中国两大话剧重镇的格局，早在上世纪四五十年代话剧进入繁荣期时就已经形成。上戏戏文系副主任汤逸佩介绍，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯细菌》以及郭沫若的《屈原》等剧，在这两座城市把中国话剧推向整体繁荣。

随后，50年代北京人艺与上海人艺的崛起，不断把优秀的剧本搬到舞台上。北京人艺排演的《茶馆》《蔡文姬》和《关汉卿》等剧，已经成为几代话剧人学习的楷模。上世纪60年代，上海已经形成了海派话剧的风格特色。戏剧大师莎士比亚的剧作，通过上海人艺和青话，最早呈现在中国舞台。由焦晃主演的《无事生非》风靡一时，成为人们街头巷尾的热门话题。由上戏教师陈耘编剧的《年轻的一代》自从校内首演后，令人瞩目，经过青话改编再次搬上话剧舞台后，迅速红遍大江南北，最终被改编成电影，在更大范围内受到热烈欢迎。与此同时，上海还把出自南京的话剧《霓虹灯下的哨兵》进行二度舞台创作，该剧和南京路上好八连一起被传为“佳话”。海纳百川、博采众长——上海早在当时的话剧舞台就奠定了海派风格。日前在北京演出引起轰动的海派话剧《秀才与刽子手》，再次验证上海话剧舞台始终以国际文化交流平台的胸怀，接纳各类文化流派在其中交融。

新时期里多元化

文化观念的多样性、表现形式的创造性，使得话剧在进入改革开放新时期后，呈现出全新的探索形态。随着人们的观演经验的丰富、接受程度的宽泛，这样多元化的环境，促进话剧继续沿着个性鲜明的道路发展。

宗福先的《于无声处》使话剧继续在时代的脉搏下跳动，引发全国上下的轰动效应。北京则推出一系列取材于农村生活的文化反思作品，从《狗儿爷涅盘》到《桑树坪纪事》，社会经济的发展与社会文化心理的碰撞，飞溅出火花，点燃了观众。接着，上海的历史话剧《商鞅》，又以其宏大的叙事以及观照现实的内涵，赢得了众多观众的共鸣，久演不衰。之后，小剧场话剧，反映当代人群的现实情感，更成为社会生活的“晴雨表”。

由台湾著名导演赖声川发起的“表演工作坊”建立至今已超过20年。今年4月下旬，他们的代表作《暗恋桃花源》第二轮又将来到上海，与《建筑大师》争抢观众。该剧去年底开始的跨年演出，创造了北京、上海话剧界的票房奇迹。上海大剧院1600多个座位，每场上座率都几近100%。据悉，眼下第二轮演出的票子也已售罄。赖声川以其别具一格的“工作坊”进行话剧的集体即兴创作，并去芜存菁，把大众娱乐的内容，装配入创造性的结构之中，赢得了市场与业内的双赢。[/size]

[[i] 本帖最后由 达达 于 2007-4-21 09:13 编辑 [/i]]
2007-4-21 09:15 达达
[size=2]造就中国话剧百年辉煌的，是一大批披荆斩棘、魅力非凡的戏剧人。今天，国家表彰了一批“有突出贡献话剧艺术家和优秀话剧艺术工作者”，但他们却都表示，在百年话剧长河中最值得人们尊敬的，其实是一批已经谢世，却为我们竖起一块块里程碑、铺就一级级上升台阶的话剧大师。没有他们，就没有中国话剧。

4位话剧奠基人

田汉：论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建“南国社”，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。

欧阳予倩：欧阳予倩则是春柳社中的活跃人物，他参演《黑奴吁天录》的演出，因而一度与梅兰芳齐名，被誉为“北梅南欧”。他率先倡导话剧的职业化，并亲自参加剧场和舞台的管理设计。

洪深：我们如今所用的“话剧”一词，是洪深翻译“引进”的。1928年，他将英语Drama一词译为“话剧”，取代了早期各种杂乱的称呼，确立了话剧的名称。他在哈佛大学学戏剧的时候，与著名美国戏剧大师奥尼尔是“师兄弟”。他在引进欧洲写实主义戏剧体系的同时，把这套体系树立在舞台上，并倡导“男女合演”。茅盾在观看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》后在回忆录中赞扬：“这才是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式来演出……我们也是头一次听到‘导演’这个词。”

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戏剧学院的“镇校之宝”。他是国内仅有的两所戏剧类高校的第一任校长，也是颇有建树的剧作家。他是学校戏剧运动的倡导者，也是北京国立艺术专门学校戏剧系主任，为中国培养了第一批受过高等教育的戏剧人才。

3位剧作大师

曹禺：提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。当时，过分商业化的文明戏和只求艺术的“爱美剧”使得中国话剧走向失衡状态。《雷雨》取长补短，并且与易卜生的社会问题剧《群鬼》有着异曲同工之妙，为话剧带来生机。1935年8月，《雷雨》成为中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团的“看家戏”，在天津、上海、南京演出，欲罢不能。上海卡尔登剧院（后来的长江剧场）主动提出驻场演出，使得职业化的“剧场戏剧”得以确立，开创了中国话剧在大剧场演出的时代。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍创作于1937年，由于“七七事变”爆发，1939年1月才得以在重庆上演。夏衍用十分传神的笔法，把上海人的生活琐事搬上了话剧舞台，显得“形象化、有风趣、熟习人情”。这出刻画上海小人物生活的话剧，也成为不少后来者模仿的对象。比如堪称滑稽戏经典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。该剧创造了中国话剧史上最受观众喜爱的诸多纪录。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

“北焦南黄”两学派

“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。

焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。

黄佐临：世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术，对其中写实写意兼顾的中国戏曲艺术赞不绝口。此事，大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。在上海人艺期间，他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。

㈤ 《马兰花》拍成动画电影了吗

根据任德耀先生同名舞台剧改编的民族奇幻动画大片《马兰花》，已被中宣部确定为建国六十周年重点国产动画献礼影片。这部投资高达1500万元的动画电影目前正在上海美影厂进行紧张的中期制作。在保留原著特色的基础上，影片还加入了许多新的元素，颇为引人关注。

对于为何选择《马兰花》这样一部儿童文学作品，上影集团副总汪天云表示：“舞台剧《马兰花》影响了好几代人，大兰、小兰、老猫的形象，还有那首经典的童谣，大家都很熟悉、很亲切。但动画电影《马兰花》不单纯只是‘复制’经典，我们也在尝试创新。像这次新加入的‘藤妖’的角色，就把马兰花的争夺战放到了一个奇幻的世界当中。 ”

㈥ 央视13届青歌赛冠军

海政“百灵”姚贝娜
“你的演唱细腻而不失张力，洋气而不失中国特色，所以我们评委给你打出了一致的高分我们认可你的唱功！”青歌赛流行唱法“收官之战”中，评委韩红对一位选手的演唱做出了这样的评价。
“在我看来，她的唱法是正宗的‘流行唱法’，她的音色甜美，声音控制能力强，这次的冠军是众望所归。”满文军几乎把所有美好的赞美都毫无保留地送给了这位歌手。
著名音乐人刘家昌表示，听了4天她的歌，没找出一点错误，这在很多成熟歌手的表演中都难得一见，甚至打出了青歌赛以来从未有过的满分100分。“我决定把她带到香港亲自栽培，我从不做没把握的事。”

上述赞美和称颂都属于不久前结束的第十三届CCTV全国青年歌手电视大奖赛流行唱法决赛中，代表海政歌舞团参赛的深圳歌手姚贝娜。在决赛中，她夺得199．19分！凭借酣畅淋漓的演唱和沉着稳定的发挥，以绝对优势夺得金奖。在姚贝娜的贴吧上，难以计数的“娜米”用心呵护着自己的偶像，这位新科青歌赛冠军拥有了很多职业歌手都难以享受的歌坛荣耀。
要知道，虽然姚贝娜年仅27岁，却已经先后参加过四届青歌赛。早在17岁时，尚是在校生的姚贝娜便获得了第八届青歌赛荧屏奖。此后，她又在第十一届、十二届青歌赛中出场，并荣获第十二届青歌赛的银奖。此番在第十三届青歌赛上“卷土重来”，姚贝娜对记者表示，是为了圆自己的“金奖梦”。其实，姚贝娜并不是初出茅庐的新人，细心的观众在2007年央视春晚庞龙、火风他们合唱的《老公老婆我爱你》中便能发现她的影子。而作为三宝歌舞剧《金沙》的女一号，和沙宝亮的首演更是博得了业内外的一致认可。在上届青歌赛夺得银奖之后，今年的姚贝娜更显示出了一份自信和从容。她压轴演唱的歌曲《日月凌空》调性独特、音域宽广，对演唱技巧有着相当高的要求。炉火纯青的演唱，
回眸本届青歌赛，姚贝娜走过的路程一步一个台阶，每一轮演唱均以充沛的情感、出众的技巧征服了评委和观众，成绩一路领先。团体赛中，她以高难度的代表作《日月凌空》出场，音域宽广，音色自然且富有穿透力，尤其是高低音转换优美自如，一曲唱罢令四座惊诧，评委们打出了99．28的高分。个人决赛第一轮，姚贝娜再次展现了她的综合实力，由她自己作词作曲的《两个人的世界》表面上沉稳舒缓，却蕴藏着深深的情感，犹如在平静的海面下孕育着惊人的波涛，以97．97的最高分进入下一轮。在第二轮决赛中，姚贝娜发挥得更加淋漓尽致，以99．18分的绝对优势闯入了总决赛。

《金沙》锤炼百灵鸟
3年前，大型音乐剧《金沙》投入1600多万元排演。那时候名不见经传的姚贝娜凭扎实的音乐功底征服著名音乐人三宝，出演该剧女主角。当时的姚贝娜是中国音乐学院声乐歌剧系大五学生，能够在三宝的大型音乐剧《金沙》里出演女主角，实在是一件太幸运的事情，因为三宝的作品让不少歌手一夜走红。“这是一部充满神话色彩但又有很多时尚元素而且十分惟美的音乐剧。”姚贝娜边说边搜索形容词来赞誉该剧。姚贝娜在音乐剧中共演唱14首歌曲。她说：“三宝老师的音乐太美了，旋律简单又好听，时而柔，时而刚，时而如泣如诉，时而雄浑激昂，时而诙谐活泼，而且编剧关山的词写得也特别简练、通俗。我饰演的‘金’是个神鸟的化身，大气、内敛、圣洁又有威仪的女性。舞台美轮美奂，充满神秘气息，我在演出时完全可以感受到：一个绮丽富庶、温柔多情的古蜀王国被复活了，加上剧情穿越时空，把古典与现代并蓄的成都风情演绎得如诗如画。自己在表演时很入戏，也很享受。现在想起来，这段经历给我帮助很大，我对走不走红并不感兴趣，只是希望能够做自己喜欢的音乐。”

四届比赛打造成功基础
在1998年第一次参加青歌赛后，姚贝娜在2002年和2004年又连续参加过第10届和第11届“青歌赛”，但因缺乏舞台经验而无缘前三甲，只获得了“优秀奖”。然而姚贝娜并没有气馁，越挫越勇的她又参加了2006年第12届“青歌赛”并成功摘得银奖。回忆起之前的三次参赛经验，姚贝娜笑了笑说：“我前两次参加青歌赛的时候还是个学生，那时候年少轻狂，有点初生牛犊不怕虎的味道，就想着向别人证明自己，对于参赛歌曲、演唱风格这些东西根本没考虑那么多，所以失败是理所当然的。”
说起参加上一届青歌赛获得银奖时的感受，姚贝娜说：“上次拿到银奖也是很开心的，但上次在比赛的时候很紧张，心理状态不太好，比赛的那段时间经常睡不着觉。这次相对来说就轻松多了，参加了4届，无论在唱功、选歌、舞台风格各方面我都成长了许多，比以前更有自信了，所以这次比赛的时候整体发挥比较稳。”

一夜成名让我不踏实
多数人选择“超女”、“快男”等选秀节目作为展示自己的舞台，因为那里有一夜成名的奇迹和无尽的鲜花与掌声，而姚贝娜却一直执着于“青歌赛”。问其原因，姚贝娜在电话那头沉默了片刻后对记者说：“也许选秀节目可以带来高涨的人气，普通人对娱乐圈的所有憧憬都能在一夜之间成为现实，名利能够双收。但那不是我想要的。如果我是选秀节目的冠军，一夜成名和由此带来的狂热的人气、密集的工作也许会使我坐立不安，那会让我觉得名利是假的，是不够真实的。我一直认为，成功是靠一步一个脚印走出来的，是循序渐进的。”姚贝娜不仅想踏实地通过“青歌赛”得到观众的鲜花与掌声，更希望得到专家们的认可，她说：“青歌赛所有的环节都是经由业内专家评审的，而不是靠场外观众的投票，它是建立在专业上的，不是建立在人气上。我觉得一个优秀的歌手首先要通过专家的认可，然后再凭自己的努力让观众喜欢。”
在许多人眼中，姚贝娜成功了，她却认为自己才刚刚起步：“我觉得一个优秀的流行歌手首先要有扎实的唱功，这是最基本的，因为流行歌手演唱的歌曲传播得比较广泛，有很多人听你的歌，如果没有深厚的功底，怎么能把歌唱好呢？我得到了青歌赛的金奖，这只是说明我的唱功得到了业内专家的认可，也就是一个歌手最基本的素养得到了认可，我还没有比较流行的好歌让大家都会唱呢，这怎么能算成功呢？”停顿了一下，姚贝娜继续说：“其实流行歌曲是最广泛的，比民族、美声都广泛，它的曲风非常多样。我觉得一个优秀的流行歌手应该认清自己的声音条件，选择适合自己的曲风，而不能只凭自己的感觉想唱什么就唱什么。我觉得最重要的一点，就是歌手对音乐的热爱，无论是哪个歌手，只要他们对音乐的热情不减，经过努力他们一定能成功。”

展示创作天赋才华
在很小的时候，姚贝娜就在父亲的支持下尝试过歌曲创作，如今，写歌是她在唱歌之外的一大爱好，她对演唱自己的作品格外自信，因为“这样的歌曲不是谁都能唱的”。这样，姚贝娜带着自己的作品走上了亿万观众瞩目的舞台，事实证明，正是凭着这些“并不讨巧”的歌曲，她的实力得到了专家评委们的一致承认。从韵味无穷的《花愿》到旋律清雅的《两个人的世界》，连续两届青歌赛，姚贝娜都选择了演唱自己创作的原创歌曲，展示出过人的音乐才华。她告诉记者，成为一名唱作俱佳的实力派歌手，是自己最大的心愿。
早在17岁时，姚贝娜就曾经写过完整的歌曲作品。在青歌赛中，她坚持要演唱自己的新作品。虽然父亲姚峰是著名作曲家，然而姚贝娜的作品风格却并没有沿袭父亲的道路，而是写出了自己的感觉。上届青歌赛，姚贝娜由于在综合文化知识测试中遭遇了自己的知识盲点，得分不太理想，导致总分以0．8分之差与冠军擦肩而过。之后两年间，她格外注意充实自己的文化底蕴，广泛涉猎多元化的知识。功夫不负有心人，在本届青歌赛的综合文化知识测试中，无论是有关医药学家李时珍的命题，还是对李谷一代表作《乡恋》的辨识，以及围绕“歉意”进行的现场命题对话，都应答自如，为她的比赛成绩锦上添花。
虽然终于在青歌赛如愿“登顶”，但姚贝娜的歌唱之路才刚刚开始。赛后，她将马上投入录制自己的影视歌曲专辑。对于下一步的事业发展，姚贝娜希望自己的歌声能够得到市场的认可，让自己的歌曲被更多人传唱。她说：“直到我的歌能被许多人挂在嘴边哼唱，那才是我所渴望的成功。”

家庭提供坚强后盾
姚贝娜对记者说，在自己成长的道路上，家一直是她的坚强后盾。此次青歌赛中，她的父母亲不仅每天在电话里关心她的饮食起居和“备战”情况，父亲姚峰还多次赴京为她排忧解难。就在个人赛决赛的前几天，父亲亲自赶到北京的录音棚中，为她参赛的原创新歌做最后的打磨。获奖后，她打的第一个电话就是打给深圳的爸爸妈妈，让他们分享自己的喜悦。

深圳老爸：家庭永远是她的港湾
姚贝娜在青歌赛比赛中的优异表现给人们留下了深刻印象，为她的成功感到最高兴的人，无疑是她的父亲——深圳市文联副主席、市音协副主席姚峰。姚贝娜的成功，与家庭的教育和支持息息相关，昨日，记者采访了姚峰，他在“青歌赛”的整个比赛过程中比女儿姚贝娜还紧张，女儿的一举一动都牵挂着他的心。
长期以来，在“青歌赛”的舞台上演绎英文歌的选手，得分都相对较低，而姚贝娜在4月17日晚演唱的《ain’t no sunshine》却以99。17分的高分赢得所有评委的青睐，然而在比赛之前，这首英文歌引起了姚峰与女儿之间的争论——开赛前姚峰接到了女儿的电话，姚贝娜说：“爸，我找到了一首很好的英文歌，我把它改变了一下，可以用来比赛。”姚峰马上否定了女儿的想法：“唱英文歌是一件很冒险的事情，唱英文歌的选手分数不高，你不要冒险了。”
后来，姚峰去北京出差，与女儿见了面。姚峰告诉记者：“她一见到我就马上要求把那首英文歌唱给我听，我听她唱完后，心里矛盾极了。一方面担心她打破不了惯例，另一方面，她改编的这首英文歌确实不错，有参赛歌曲应有的技术难度，贝娜对这首歌的把握也非常好，她唱出了这首歌的神韵，给了我希望。”怀着这样矛盾的心情，姚峰答应了女儿。姚峰对记者说：“她从小就喜欢欧美流行歌曲，遇到这么一个全方位展现自己的舞台，她怎么会放过呢，我也就只好依她了。”言语中充满了对女儿的宠爱。
姚贝娜自己创作的歌曲《两个人的世界》，优美的旋律和细腻的歌词为其在“青歌赛”上的完美发挥贡献了不小的功劳，在姚贝娜的博客和帖吧中，网友们也都纷纷表示对这首歌的喜爱。而熟悉姚峰作品的人也越来越发现，姚峰的创作比以前更时尚了。对此，姚峰向记者透露，是女儿的创作才华影响了自己。姚峰欣慰地说：“贝娜年轻有活力，对时尚流行有非常强的感知能力，也很有自己的想法。我们每天都会通电话交流创作方面的心得体会，渐渐地，我们对彼此都产生了影响。”
姚峰最后满怀深情地说：“贝娜长大后一直不在我们的身边，我一直不能照顾她的生活，关心她的工作，但希望她知道，无论她这艘小船驶向何方，深圳的父母永远是她的港湾。”

资料介绍
姚贝娜生于武汉，从小酷爱唱歌，曾跟随著名歌手汤灿的老师冯家慧学习声乐。1998年，姚贝娜随父亲来深圳后不久，就以优异成绩考入了中国音乐学院声乐系学习，师从声乐教育家董华。在校期间成绩优异，上大二时，她回到深圳，在这里举行的第11届广东省大学生运动会的开幕式和闭幕式上，演唱了轻松活泼的歌曲《广东步步高》。2003年，她又在文化部主办的“全国声乐新人新作比赛”中获得了二等奖。她还在深圳旅游组歌大赛中演唱了深圳词作家唐跃生与著名作曲家陈小奇的作品《梧桐烟雨》。
2004年，经著名吉他手捞仔的举荐，姚贝娜凭借扎实的音乐功底打动了著名音乐人三宝，被选中担任大型音乐剧《金沙》的女主角。事实证明，勇挑大梁的姚贝娜演唱表现非常出色，给这部大制作的音乐剧增色不少。随后，姚贝娜以优异的表现考入了吕继宏、宋祖英等著名歌唱家云集的海政歌舞团。
电视剧歌曲录制：《浪漫的事》《风筝奇缘》《家有九凤》《白银谷》《较量》《倚天钦差之甘肃米案》《汉武大帝》《阮玲玉》《情归西西里》《大浴女》《滇西往事》《冲天小子康南海》《马兰花》等。电影歌曲录制《自娱自乐》《岗拉梅朵》。