梅派兰花指

⑴ 梅派京剧的指法

四指全来扣向掌心,唯独自伸直大拇指的指法叫英雄指；
拇指和无名指、其余三指分开的指法叫怒指；
中指、无名指、拇指向内弯曲；指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指；小拇指略微内收，食指微微翘起叫兰花指。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

⑵ 梅兰芳的手势都有哪几种 或者京剧旦角的手势

1、摊手：两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。

2、单运手：手心向下，右手指尖朝上，直对面部，再由左方往下绕到上边斜着指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。

3、双运指：手心朝下，两手相距约30毫米，均斜着向后往下绕在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可

4、单前指：与单运指相同，但要与肩齐。双指与双运指相同。

5、怒指：怒某人而指，其指法与运指一样，只是手指稍矮些，指时要有力，如当面指人，则面指其面。旦角指时手心朝下，手与鼻略高一点。在怒指时手须往下斜。

(2)梅派兰花指扩展阅读：

水袖种类：

佛袖：基本功，将水袖靠大腿前一展，随即往旁一抖，左右均可。表示整衣掸尘之意。双抖两抖，多在出场亮相（整冠、整髯、摸鬓等动作）。

投袖：又名摔袖。两袖齐往旁摔去（左右均可也可单摔，表示生气发怒）。

掸袖：（撩袖）先将胳肘往回一转，将袖横着往外掸去，要低一点，不能过胸部，左右均可。表示人要离开的意思。

荡袖：两袖同时做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，数次不定。表示着急没有注意时。

掷袖：（扔袖）先仍右袖，再扔左袖，将袖一抓再往前直扔，表示无可奈何之意。

掩袖：将袖抬脸部，前手往里弯，胳肘要圆形遮脸，后退一步再将袖往下，眼往外看重复三次，表示又想看又害羞（多用旦角）。

摆袖：右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动，次数不定。表示飘洒自如（多用旦角）。

扬袖：举袖手往上抬，将袖头往里一抖搭于手腕际，眼往远看，左右均可。表示剧中人远看或叫锣鼓。双扬袖，双手动作，表示高兴。

⑶ 京剧里都有哪些动作

京剧里的动作包括手、眼、身、步这四种基本艺术手段，也称为基本功，而它们的动作各有不同，以下一一列举。

一、手。京剧里的手式达三十五种之多，主要是“指、掌、腕、肘、臂”的应用。注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的练习。

手指的动作与造型有单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。指与手式的语汇有用以揭示人物性格，表达情节的有，指天、地；指你、我、他；用指示意来呀、去吧、害羞、唱茶、饮酒、吃饭、哭、笑、怒、这儿疼、那儿酸等等。手掌的动作与造型有瓦楞掌、虎爪掌、兰花掌、荷叶掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、缓掌、撒掌等等。各个行当的要求各有不同。

同样的，还有膀子、腕、臂等表现手法。总之，手的功法非常重要，更需要深入研究和继承发扬。

二、眼。要做到“手要能语，目要能言”必然联系到“眉攒怎样凝神、眼怎样聚神、眼皮怎样睁、眉尾怎样挑、眼要灵活、活而不散”等技巧问题。

如在表演中我们经常看到的眼神有：转眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、泪眼、惊眼、对眼、倦眼、斜视、鄙视、醉眼、凶眼等等。“身段八要”第三要的要求是“眼先引——做各种状态用眼睛先做引导”。

三、身。是指表现人物的各种身段姿态。“身”的主要类别是：头、肩、背、胯、腰。身的功法集中在人的躯干部分，各部分的协调训练很有些难度，舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、顺不顺必须在协调性上下一番功夫。

如腰部运用是“身”法的核心。演员在舞台上，穿不同的行头，演不同的角色，做各种舞姿是灵活多变的，动作中心点是腰，腰连接着脊背和下腹，腰部用力不正，将破坏动作整体美感，还会使演员落下毛病。腰在舞姿中的基本要求是“立中含劲”。腰部协调训练达到“立(挺拔)中蕴含着内劲”，上下身才有了杠杆，各种舞蹈动作中才会有支柱。

四、步。指舞台上的各种步法。指腰部以下，包括“腰、腿、膝、髁、脚脖子、脚掌子、足脚尖、脚后跟”等部位。

男生步法：单慢步、连步、圆场步、搓步、跨步、趟步、矮子步、滑步、栽步、绊步、醉步、跪步、老头步等等。每种步伐都有各自的规范要求，还要根据角色、情节的需要，练好各种步伐。

女生步法：云步、寸步、压步、碎步、跪步、旗鞋步、老旦步等等。不同行当对各自的脚步都有不同要求，花旦和青衣的快步慢步相差很大，不讲究是不行的。

总的来说，京剧的动作千变万化，已经细化到每一个部位。“要想台上走，先要心里有”。要有人物的性别、性格、职业、年龄、社会地位、环境、情感和此时此地的心态。演员难就难在这里，既要有严格的规范，要有复杂的人物分析，还要把内心体验化作外部的形体动作，使角色刻画得完美。

⑷ 梅派五十三式"兰花指"哪里可以学呀

有一个网站，专门有的...........................................
http://cache..com/c?m=1d1685758e&p=8b2a9115d9c041f343bbdc645354&user=

⑸ 京剧手势的表达意思

京剧里旦角的手势一般都是兰花指和一种跟弹人脑袋的手势差不多的手势。但是弹人脑袋差专不多的手势无名指与属小拇指是要弯曲的。兰花指在国际通用手语中表示数字“8”
在古代,翘兰花指是男人的专利,是他们显示男子气概的标志,西坡曾写道:“日翘兰花三百遍,不辞长作大男人。” 据出土自乌有遗址的古籍记载,公元前猴年马月始,人们就时兴赏玩兰花指。当时男人之间的日常问候不是“餐否”,而是“翘乎”,崇尚兰花指风气之盛可见一斑。就像现在那些《怎样谈恋爱》《如何接吻》之类的技术书籍一样,当时有人写了一本《兰花品藻》,专门教人如何鉴赏、锤炼和保养兰花指。

⑹ 京剧中小生手的手式

小生也有兰花指的！

⑺ 京剧中４指全扣向掌心，惟独伸直大拇指的指法叫什么

英雄指。京剧中四指全扣向掌心，惟独伸直大拇指的指法叫英雄指，多为生、净与丑角在夸赞他人时用，而旦角表达同样意思的叫赞指，是中指和食指扣在大拇指关节处。除此之外，拇指和无名指、其余三指分开的指法叫怒指；中指、无名指、拇指向内弯曲，指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指，小拇指略微内收，食指微微翘起叫兰花指。
京剧中手指的动作与造型有：单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。老人常用曲指，文人常用单指，武将、武生常用双指、并指，小生多用半指，青衣用兰花指，花旦用折腕指，花脸用张指。各种指都要有特色并随着人物性格、身份、剧情需要而灵活运用。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

⑻ 骑马行船兰花指开门等京剧动作属于哪种京剧功夫

你说的。骑马、行船、兰花指、开门等京剧动作，属于哪种京剧功夫。
其实这不是什么功夫，这是京剧的传统“程式动作”。
京剧和其他戏曲一样，在表演骑马时，不可能把一匹真马牵到舞台上。因为这是京剧舞台艺术表现生活，不是拍电视剧。
骑马:
京剧的表演手法是演员拿一把马鞭，拿什么颜色的马鞭就形容什么颜色的马匹。演员摇动马鞭就好比骑着马在行进。
行船:
表演者拿一支船桨的道具，然后，在舞台上摇动船桨，就好像是在水上行船一样了。
兰花指:
兰花指是京剧表演中旦角常用的手势。一般生行，除了小生以外都不用兰花指。
旦角行当，伸出手指一般都是兰花指。这是为了表现女性角色的美感，艺术的一种造型手法。
开门:
因为古人使用的都是两扇木门，中间有门插销。演员两手扶门，右手把门插销一拉，两手把门分别打开或者一起打开。这些动作都是生活中的动作。让观众感觉到演员是在开门。这些传统程式动作，都用演员的肢体来表演出来。是戏曲行业的传统程式动作延续下来的艺术展现。
因为舞台上不可能有很多实景的布景。现在的舞台常常有很多场景是有布景片子的，开门关门观众一目了然。
京剧舞台。过去比较简单，一桌二椅。通常就代表是家庭了。开门进门告诉观众。演员是在室内表演的这场戏。观众也能明白他们手中的动作都是动作代表。小小的动作，勾勒出了生活中的一些常见的景物。这些简单的小动作，贯穿于整部戏曲。
京剧舞台上的传统动作都是程式化的。运用起来很简单，演员也是一学就会观众也是一看就明白。演员拿着一把马鞭在舞台上走上两圈儿，形容是行走了几百里、几十里，从甲地到了乙地。这些传统的程式动作帮了演员很大的忙。这些动作都属于“无实物表演”。都是由演员表演出来的。

⑼ 请问京剧里各种手型（如兰花指等）的样子和含义

具体要现场看动作，各派的手势不同。例如梅派，收拾就有100多种。再如荀派，一般都是演丫鬟，所以手势独特。还是要找个专业演员，明白都用在何处。