国画荷花落款

⑴ 国画荷花起什么名字

根据荷花的特点和寓意，国画荷花的题款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韵、清荷、清趣、清香、廉洁、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清凉世界、莲池、绿映红等等。

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是画家创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染，非常适合家中，办公室悬挂，送礼也是非常不错的礼品。

(1)国画荷花落款扩展阅读

荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。

几千年的文化中，沉淀出中国对美学独有的见底，作品之中蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化，特别是国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，国画荷花寓意之美好，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔国画荷花作品的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来，无论作为装饰悬挂，彰显自身品位修养，还是送给亲朋好友，上级领导作为礼物，抑或收藏升值，国画荷花都是非常不错的花鸟画类别。

⑵ 中国画的落款格式该如何写（麻烦举个例子）

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。中国画的落款一般分为三种，即短款、长款、双款，具体格式如下：

1、短款

短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。例如短款中的六字款落法，六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月、月之用法甚多。

2、长款

长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。例如加作者地名者、地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

3、双款

双款是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。例如如受者与书者有亲戚关系，长辈多用“姻伯”、“姻丈”。敬词如“雅属”、“雅赏”、“雅正”、“雅评”等。

(2)国画荷花落款扩展阅读：

中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款。

至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。常用落款用词有：

1、长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 。

2、平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) 。

3、关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)。

⑶ 画国画荷花怎么题款

小荷才露尖尖角
荷塘清趣
出淤泥而不染
引用诗句之类的

⑷ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

⑸ 国画·水仙花题字该提什么

可以从以下咏水仙的诗词里面抽取：
王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏
宋 黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

水 仙 花
宋 刘克庄
岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。
不俱淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。
骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。
却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。

水仙花
宋 刘邦直
得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。
仙风道骨今谁有? 淡扫蛾眉篸一枝。

水仙花
元 杨载
花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。
世间复有云梯子，献与嫦娥月里看。

水仙花四绝(其一)
明 杨慎
乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。
黄姑渚畔湔裙水，不是人间妒妇津。

水仙花
清 陶孚尹
泮兰沅芷若为邻，淡荡疑生罗袜尘。
昨夜月明川上立，不知解佩赠何人？

水仙花
清 王夫之
乱拥红云可奈何，不知人世有春波。
凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。

广群芳谱
清 刘灏
六出玉盘金屈卮，青瑶丛里出花枝。
清香自信高群品，故与江梅相并时。

水仙花
宋 杨万里
韵绝香仍绝，花清月未清。
天仙不行地，且借水为名。
开处谁为伴？萧然不可亲。
雪宫孤弄影，水殿四无人。

水 仙 花
秋瑾
洛浦凌波女，临风倦眼开。
瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。
嫩白应欺雪，清香不让梅。
余生有花癖，对此日徘徊。

水仙花
宋 来氏
瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。
白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。

⑹ 有关国画荷花的题词

1，《古风·其五十九》唐代：李白

原文：碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香为谁传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。

白话文释义：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。

2，《莲花》唐代：温庭筠

原文：绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

白话文释义：碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步 罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。

3，《采莲曲》唐代：白居易

原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

白话文释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

4，《赠荷花》唐代：李商隐

原文：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

白话文释义：世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。

5，《荷花》清代：石涛

原文：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

白话文释义：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。

⑺ 给老师的国画荷花要提什么字啊

你最好先不要给画写名字，只留日期，作者，如：辛卯年····月····日····（你的名字）率题敬邀（老师名字）法家赏嘲。

⑻ 荷花国画诗词大全

荷花诗词

接天抄莲叶无穷碧，袭映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》

晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》

叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》

兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》

⑼ 给国画荷花落款能否写‘亦如春’

首先，国来画的底子应该是自书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。