一朵百合花水粉图片

1. 养百合水中能加消毒液吗

不能，水插百合时，在水中添加适量的鲜花专用保鲜剂能延长观赏时长。不同鲜花有不同的保鲜剂，百合花也不例外，只要依照使用说明添加即可。

如果没有专业的保鲜剂，也可以用常见生活用品来为鲜花“加油”。添加物主要有两类：一是消毒，可用84消毒液、洗涤灵、阿司匹林、酒精，二是供养，可以添加一些白糖。注意添加时剂量少许几滴即可，不可贪多。

另外，鲜花喜欢阴凉的地方，不宜有阳光直射。如果不是使用专业的保鲜剂，最好能够每天换水，大概可以有一周左右的欣赏期。

(1)一朵百合花水粉图片扩展阅读：

百合在鲜花插入瓶中前，要把花脚重新剪一下。因为花被从植株上剪下后，在自我保护机制的作用下，会在切口处形成一个“封口”，直接插入水中会影响鲜花吸收水粉，细菌也会在鲜花的“伤口”处存积。修剪后，一方面细菌被剪掉了，花吸水的管道也通畅了，鲜花就可以开得更长久了。

另外，百合花由于香气浓郁，不适合放置在卧室，否则可能会令人兴奋，使本来睡眠就不太好的人失眠，短期虽影响不大，但时间久了不利健康。

参考资料来源：网络-鲜花

2. 庆结婚鲜花送什么好

在结婚这个重大而喜庆的场合，给朋友送什么花才能表达自己最真挚最美的祝福呢?下面和我一起来学习一下庆功鲜花送什么好的知识。

庆结婚送给朋友的花

婚庆送花推荐/忘情巴黎--33枝红玫瑰，石竹梅围绕

花语：只想和你忘掉一切烦恼，尽情沉醉在最浪漫的气氛中。

百合：寓意顺利、心想事成、高贵，更蕴含着深深的祝福。有白、粉、黄、红多种花色。送嫂子的话，白色和粉色都十分合适。白百合象征清纯、高雅。

婚庆送花推荐/心花怒放——粉香水百合5枝

花语：每一颗心都是一束美丽的花，跟随你的心，寻找真正的快乐，将热情发自内心怒放。

马蹄莲：在欧美国家的婚礼中，也经常出现在新娘的手捧花里。它的寓意迎合了中国人内心对婚姻的美好期待：永结同心、吉祥如意。

婚庆送花推荐/春韵----7枝白色马蹄莲,2枝白香水百合,情人草适量

花语：春 带来希望 风 送来喜讯 带着春天的柔和的旋律 走在希望的田野上 等待 收获 希望。

婚庆送花很重要，恰当的花语表达真挚的祝福，鲜花送得好，幸福来得真!

婚礼上用的鲜花

1. 结婚用的鲜花--玫瑰花

玫瑰花是象征爱情的，也是见证新人爱情最佳的选择。无论是新人恋爱和结婚，选择玫瑰花一定不会错，一些新人拍摄结婚照片也会把玫瑰花当做道具来使用。而不同颜色的鲜花都有不一样的含义，一般红玫瑰代表深爱着你，粉红玫瑰代表爱的宣言，白玫瑰代表纯洁，新人可以选择适合颜色的花朵做为结婚用的鲜花。

2. 结婚用的鲜花--郁金香

郁金香是结婚用花的一种，郁金香有不同的颜色可供新人选择，而常用的有红色、黄色、白色、紫色这几种，红色代表爱的告白，黄色代表爱的来临，白色代表纯洁，紫色代表为爱永恒。

3. 结婚用的鲜花--百合花

百合花可以说是结婚用花中用的最广泛的，因为其较好的含义(通常被寓意百年好合)常被人们用作婚礼布置，国内有许多种植百合花的优良基地，常年可供应此种鲜花的需求，所以新人选择百合花作为结婚用的鲜花也是很不错的

闺蜜结婚送花推荐

闺蜜结婚送花推荐一

花款：伊人如梦

材料：粉佳人粉玫瑰12枝,苏醒玫瑰(水粉色彩玫)12枝,白玫瑰5枝,搭配银叶菊尤加利紫色小雏菊(无小菊可用紫红色石竹梅替代)

花语：繁星如许，明月如初，愿为你拼劲柔情傲骨，永生永世为你守护!

闺蜜结婚送花推荐二

花款：夏日香气

材料：苏醒粉玫瑰19枝、粉色桔梗6枝，搭配适量尤加利、银叶菊、绿叶

花语：你的香气，跟着风叫醒我，清晨的雨滴，装满着你的香气，不管到哪里，都想要拥有!

闺蜜结婚送花推荐三

花款：说爱你

材料：红玫瑰19枝、紫色小菊3枝、搭配适量尤加利、银叶菊、绿叶

3. 水粉画的植物应该怎么画！！

水粉画具有很强的表现力，静物、风景、人物、植物花卉都能表现的很到位，因为植物花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，还要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要单色起稿，有秩序的绘画。很多同学看到植物花卉之后就会发懵，那么多花瓣与叶子不知道从何处下笔，这时候要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。
2、花茎也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。
3、在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉也是可以的。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。
注意上述的几点，在练好植物花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理画面。

4. 香水百合是什么颜色的颜料

白色、黄色、粉色三种颜色。百合花色白粉、桔红、紫红或紫色，具芳香。用玫瑰红加白色，在加一点点的大红，在调和的时候根据颜色的变化来增加或者减少水粉的量。

香水百合属于灰色系里的冷色，比较亮，颜色也比较好看。画果子的亮部可以加香水百合，黄绿是纯色系里的中间色，它的补色是红色，如果是画红果子的暗部一定要加绿色进去，红布也需要加黄绿来提亮，不可用香水百合代替，会粉掉。

5. 有关香水百合的诗句

1. 关于香水百合的诗句
关于香水百合的诗句 1.香水百合、藏头诗,原创
香清晓风洌

水澈暗生烟

百花混不觉

合欢知初蝉

香浓花溪近

水澈石泉泠

百草迎春碧

合欢向晚暝

香芬如缕满庭芳

水榭歌吹拂霓裳

百鸟争鸣春宵曲

合眼最是桂枝香

香径尽处香履歇

水岸兰舟停玉阶

百媚千娇乍回首

合律管弦映秋椰

香涛轻拍杨柳岸

水波慢送竹枝词

百啭黄鹂啼春尽

合舟新茗畅晓时

香烟一抹听梵呗

水瓶半尊识观音

百叩终得福缘至

合什方觉菩萨心

香囊暗系芳心许

水粉轻涂秀目仪

百般心思纤纤手

合眸遥听恰恰啼

香远益清起濂溪

水色妖娆别梦居

百代千秋仰周理

合塘菡萏舞涟漪
2.香水百合中国古代有吗
中国是主要的起源地，其中55种百合产于中国。亚洲百合、麝香百合、香水百合、葵百合、姬百合等属于近年来人工杂交而产生的新品种，所以中国古代有百合，但没有香水百合。

接叶有多种，开花无异色。

含露或低垂，从刚时偃抑。

——萧察

此诗为描写百合花的作品，作者以清词丽句，素描淡抹，描摹了一帧诗意浓厚的百合图。全诗四句，首两句由叶至花，后两句由花到姿，花容清新，在我们眼前展开了百合化的真趣和神髓。

清新脱俗的百合花散发淡淡的清新，风中摇拽有如婀娜多姿的清秀佳人，不问尘世，只可“远观而不可亵玩”。多便的风貌如梦似幻，含情之摸样若人怜爱

中国传统的百合花语：

花名：百合

中文别名： 强瞿、番韭、山丹、倒仙

花语：顺利，百年好合，高贵

花颂：学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。（清·严兆鹤）
3.关于百合花的诗句大全
楼主您好；举例一些1、竹含新粉，红莲落故衣。

唐王维《山居即事》 2、当轩对尊酒，四面芙蓉开。 唐王维《临湖亭》 3、竹色溪不绿，荷花镜里香。

唐李白《别储至剡中》 4、圆荷浮小叶，细麦落轻花 唐杜甫《为农》 5、沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。 唐杜甫《暮春》 6、荷香随坐卧，湖色映晨昏。

唐刘长卿《留题李明府霅溪水堂》 7、芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。 唐高蟾《上商侍郎》 8、荷深水风阔，雨过清香发。

宋欧阳修《和圣俞百花洲》 9、溪上新荷初出水，花房半弄微红。 宋米友仁《临江山》 10、接天莲叶无究碧，映日荷花别样红。

宋杨万里《出净兹寺送林子方》 11、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。 宋王安石《咏石榴花》 12、五月万枝榴花照眼明，枝间时见子初成。

唐韩愈《榴花》 13、四月南风大麦黄，枣花未落桐荫长。 唐李欣《送陈章甫》 14、更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

宋司马光《客中初夏》 15、桂子月中落，天香云外飘。 唐宋之问《灵隐寺》 16、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。

唐刘禹锡《答乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》 17、何须浅碧深红色，自是花中第一流。 宋李清照《鹧鸪天，桂花》 18、涧松寒转直，山菊秋自香。

唐王绩《赠李征君大寿》 19、雨荒深院菊，霜倒半池莲。 唐杜甫《宿赞公房》 20、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

唐元稹《菊花》 21、紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。 唐赵嘏《长安晚秋》 22、飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年若为青帝，报与桃花一处开。 23、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

宋李清照《醉花阴》 24、宁可枝头抱香死，何曾落北风中。宋郑思肖《寒菊》 25、清霜醉枫叶，淡月隐芦花。

元许有《获港早行》 26、梅柳夹门植，一条有佳花。晋陶渊明《蜡月》 27、一树寒梅白玉条，临村路傍溪桥。

唐张谓《早梅》 28、风光人不觉，已著后园梅。唐史青《应诏赋得除夜》 29、梅衰未减态，春嫩不禁寒。

唐杜牧《初春有感寄歙邢员外》 30、前村深雪里，昨夜一枝开。唐齐已《早梅》 31、折得蔬梅香满袖，暗喜春红依旧。

宋晏几道《清平乐》 32、柳垂江上影，梅谢雪中枝。宋王安石《临江仙》 33、遥知不是雪，为有暗香来。

宋王安石《梅花》 34、故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。宋苏轼红梅> 35、天涯也有江南信，梅破知春近。

宋黄庭坚《虞美人》 36、小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜。宋，吴则礼《虞美人》 37、雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇绝。

宋吕本中《踏莎行》 38、不与群芳争绝艳，化工自许寒梅，宋叶梦得《临江仙》 39、雪后蔬梅，时见两三花。宋辛弃疾《江神子》 40、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

宋杜未《寒夜》。
4.关于百合花的名人名言
永日向人妍，百合忘忧草。 ——晁补之 尔丛香百合，一架粉长春。

堪笑龟堂老，欢然不记贫。——苏轼 方兰移取遍中林，余地何妨种玉簪。

更乞两丛香百合，老翁七十尚童心。——陆游

方石斛栽香百合，小盆山养水黄杨。

老翁不是童儿态，无奈庵中白日长！——陆游 仙车驻七襄。

凤驾出天潢。

月映九微火。

风吹百合香。

来欢暂巧笑。

还泪已沾裳。

依稀如洛汭。

倐忽似高唐。

别离未得语。

河汉渐汤汤。—— 何逊 当春天再来的时候

遗忘了的野百合花

仍然会在同一个山谷里生长

在羊齿的浓荫处

仍然会有昔日的謦香

可是 没有人

没有人会记得我们

和我们曾有过的欢乐和悲伤

而时光越去越远 终于

只剩下几首佚名的诗和

一抹

淡淡的 斜阳

——席慕容

6. 【花怎么画】如何画出漂亮的花

相信大家小的时候都画过花，花的画法有很多，不同的花儿有不同的画法。那么大家知道怎样才能画出漂亮的花儿吗?小时候我们喜欢画一些简单的花朵，随着年龄的增长，我们开始追求花儿的形状感和色彩感。花儿的画法有很多，有些人喜欢简笔画的花儿，有些人喜欢油画的花儿，有些人喜欢水墨画的花儿。那么花怎么画？我们一起看看如何画出漂亮的花。

一、准备工作

不管是画什么风格的花儿，都需要准备好材料。绘画使用的材料包括铅笔、绘画本、橡皮擦和所需要的上色工具、颜料等。同时也要准备好想要进行绘画的花儿。今天我们以出具为例，讲解一下花怎么画。

二、花怎么画的方法和步骤

1、我们首先要观察花朵的形状，将花儿放在一个自己能看得到的，适合的位置。去观察花儿的角度和轮廓，找到自己的视觉出发点。同时要在自己的脑海里有一个印象，构思好自己要怎么下笔。

2、花朵一般可以采用圆形、椭圆形、三角形和长方形进行组合，可以用这些形状将花朵的基本构图画出来，如果是玫瑰花的话可以先画一个椭圆形，然后将花瓣顺着这个椭圆形一片片的画上去，最后画上树干和叶子。如果是菊花，可以鲜花一个圆形，然后沿着圆形画一些细长的椭圆形，将花瓣填充完整。如果是百合花，可以画一个倒三角形，然后将花瓣沿着倒三角形画四片。以此类推，不同的花儿构图不同，但是都大同小异。

3、基本构架和细节画出来这话，可以将一些多余的线条擦除。喜欢素描的人可以加深花儿的明亮对比，喜欢水粉的人可以进行简单的上色。在这个过程中，一点点的去细化花朵的细节，花瓣和花蕾都一点点的勾勒出来。让花朵看起来更加的完善和精细，细节画好了，花朵也就完成了。

怎样画牡丹

一、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶(因品种不同，多者一茎生十余批叶)，到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼(复萼)六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成

二、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构

三、花瓣的用笔和用色(或墨)

花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红(毛笔需先浸水湿透)，在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理(不宜过分调和，过之则平)就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手

四、花蒂的结构与画法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色(比花瓣略深)。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹

五、花蕊的结构与画法

花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。

花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝(须)组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝

六、画牡丹花头的要点

牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。

1.花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。

2.注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。

3.点簇第一组(或第一层)花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形

七、点簇牡丹花头的步骤

牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红(牡丹红)或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊

八、侧面花朵画法

侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣

九、背面花朵画法

画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭

十、小蕾的画法

小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎

十一、大蕾的画法

大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些

十二、初开花朵画法

初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛开花朵画法

牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板

十四、勾勒牡丹花的画法步骤

画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。

第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。

第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。

第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。

第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目

十五、花叶的结构

牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片

十六、叶片组合的名称

叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联

十七、叶片的画法

牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨(或花青加墨)勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了

十八、叶脉的几种勾法

叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖;二是侧脉伸向叶缘，较松散随意;三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔

十九、牡丹叶的透视和姿式

花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化

二十、嫩叶的画法

初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出(根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画)。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开

二十一、花茎的结构与画法

花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折

二十二、花茎、叶柄的穿插

花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长(一尺许，呈十字形)向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果

二十三、老干的结构与画法

牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端

二十四、老干的穿插与姿式

老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干

二十五、画整株牡丹步骤

第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置(即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子)

第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白(虚处)和候款处

第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体

第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊

第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成

二十六、大红牡丹画法

用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。(所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度)。也可用朱掺少量曙红(牡丹红)调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨

二十七、深红牡丹画法

先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好

二十八、黄牡丹画法

先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托

二十九、绿牡丹画法

可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶

三十、紫牡丹画法

用石青加少许曙红(或牡丹红)调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊。

三十一、白牡丹画法

先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目。

三十二、牡丹的画面布局

把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。

画牡丹，布局时应注意的要点如下：

一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。

五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。

六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。

八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头(白、黄、粉绿等)不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应(图38)。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次(图39)。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。

花怎么画，大家学会了吗?花的绘画手法有很多，不同的花有不同的画法，大家可以根据自己的喜欢去绘画。花的画法其实是很简单的，要注意观察花朵的形状，不同形状的花朵需要采取不用的形状去进行勾勒轮廓。绘画花朵的最基本步骤就是要将大致的轮廓绘画出来，所有的绘画也是一样，从整体到细节，一点点的进行勾勒，才能完成一幅好的作品。

7. 香水百合是什么颜色的颜料

1. 香水百合的颜色颜料包括白色、黄色和粉色。
2. 百合花本身有多种颜色，如白色、粉色、桔红色或紫色，并且具有香味。
3. 在调色时，可以使用玫瑰红加入白色，再加入少许大红，根据颜色变化调整水粉的量。
4. 香水百合属于灰色系的冷色，色泽亮丽，颜色美观。
5. 画果子的亮部可以添加香水百合，而黄绿是纯色系的中间色，其补色是红色。
6. 画红色果子的暗部应加入绿色，而提亮红色布料时，应使用黄绿色，不能用香水百合代替，以免颜色过于粉嫩。