你好像一朵鲜花李斯特

㈠ 李斯特名言

1、对我怀有善意的人，应该重视的是我的才能和精神内涵，而不是外表现象。

2、爱情能减少女人的文弱，增强男人的勇气。

3、对于一场演出，只要将我的生命投入其中，至于我是否亲自执棒指挥，那真的无关紧要，问题的关键不在于我的手臂的挥动，而在于我精神的活动。

4、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。( )

5、人的最高尚行为除了传播真理外，就是公开放弃错误。

6、音乐通过与诗的艺术，它可以使艺术得到更自由的发挥和更符合时代精神更紧密的结合起来的革新艺术。

普鲁斯特名言

普鲁斯特名言

1、尽管我们知道再无任何希望，我们仍然期待。等待稍稍一点动静，稍稍一点声响。

2、所谓认识，只有对自身的认识可言。我们几乎也可以说，所谓嫉妒，只有对自身的嫉妒可言；别人的行为是无足轻重的；我们只有从自身感到的快乐中才能引出智慧和痛苦。

3、我终将遗忘梦境中的那些路径、山峦与田野，遗忘那些永远不能实现的梦。

4、然而在教堂跟所有不是教堂的住所之间，始终存在着一条我的理智无法逾越的界限。

5、当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。

6、我们听到他的名字不会感到肉体的痛苦，看到他的笔迹也不会发抖，我们不会为了在街上遇见他而改变我们的行程，情感现实逐渐地变成心理现实，成为我们的精神现状：冷漠和遗忘 中跳跃的浪花。

7、有回忆才是完美人生。

8、生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

9、想想吧，因为我们的懒惰，总想着来日方长，做何事都能拖则拖，竟致那么多的计划、旅行、恋爱、对人生的探究未见实行！大难不至，我们就会什么也不做，我们会发现自己又回到日复一日的平庸生活，生活的欲望被消磨殆尽。

10、现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。

11、在很长一段时期里，我都是早早就躺下了。

12、惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。

13、我到威尼斯时，发觉我的梦已经变成我的地址了。

14、习惯是人的第二本性。它使我们不能认识一个人的主要本性，就这一点而言，习惯既非残忍也不迷人。

普鲁斯特名言大全

1、习惯是人的第二本性。它使我们不能认识一个人的主要本性，就这一点而言，习惯既非残忍也不迷人。

2、“就让料峭春风为一早就等在门口的彩蝶吹开耶路撒冷的第一朵玫瑰。” ----《追忆似水年华》

3、“这种名叫小玛德莱娜的，小小的，圆嘟嘟的甜点心，那模样就像是用扇贝壳瓣的凹槽做模子烤出来的。被百无聊赖的今天和前景黯淡的明天所心灰意懒的我不由分说，机械地把一匙浸了一块小马德莱娜的茶水送到嘴边。可就在这一匙混有点心屑的热茶碰到上颚的一瞬间，我冷不丁打了个颤，注意到自己身上正在发生奇异的变化。我感受到一种美妙的愉悦感，它无依无傍，倏然而至，其中的缘由无法渗透。这种愉悦感，顿时使我的觉得人生的悲欢离合算不了什么，人生的苦难也无须萦怀，人生的短促更是幻觉而已。我就像坠入了情网，周身上下充盈着一股精气神：或者确切的说，这股精气神并非在我身上，它就是我，我不再觉得自己平庸、凡俗、微不足道了。我觉得它跟茶和点心的味道又关联，但又远远超越于这味道之上。” ----《追忆似水年华》

4、回忆中的生活比当时当地的现实生活更为现实。 ----《追忆似水年华》

5、在很长一段时期里，我都是早早就躺下了。 ----《追忆似水年华》

6、他们本想执着地眷恋一个爱人、一位友人、某些信念；遗忘从冥冥之中慢慢升起，淹没他们最美丽、最宝贵的记忆。 ----《追忆似水年华》

7、生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。 ----《追忆似水年华》

8、每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。 ----《追忆似水年华》

9、The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.

真正的发现之旅不在于寻找新的景观，而在于拥有新的眼光。

10、我们长大成人后的惯常态度，也就是见到苦难和不平，扭过脸去以求得眼不见为净。 ----《追忆似水年华》

11、我们听到他的名字不会感到肉体的痛苦，看到他的笔迹也不会发抖，我们不会为了在街上遇见他而改变我们的行程，情感现实逐渐地变成心理现实，成为我们的精神现状：冷漠和遗忘。其实，当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。

12、Always try to keep a patch of sky above your life.

永远努力在你的生活之上保留一片天空。 ----《追忆似水年华》

13、就像凡德伊的七重奏一样，其中的两个主题-毁灭一切的时间和拯救一切的记忆-对峙着 ----《追忆似水年华》

14、现实折过来严丝合缝地贴在我们长期

的梦想上时，它盖住了梦想，与它混

为一体，如同两个同样的图形重叠起

来合而为一一样。现实折过来严丝合缝地贴在我们长期

的梦想上时，它盖住了梦想，与它混

为一体，如同两个同样的图形重叠起

来合而为一一样。 ----《追忆似水年华》

15、事实上这种哭泣始终没有停止过；只因为现在我周围的生活比较沉寂，才使我又听到了它，好比修道院的钟声白天被市井的嘈杂所掩盖，人们误以为钟声已停，直到晚上万籁俱寂时才又遐迩可闻。 ----《追忆似水年华》

16、大街小巷和花园都从我的茶杯中脱颖而出。 ----《追忆似水年华》

17、我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。 ----《追忆似水年华》

18、爱情之所以不可以永恒，大约正因为回忆不可能始终真实，因为生命就是细胞的不断更新。 ----《追忆似水年华》

19、时间看起来好象完全消逝，其实不然，它正与我们自身融为一体。 ----《追忆似水年华》

20、我到威尼斯时，发觉我的梦已经变成我的地址了。 ----《追忆逝水年华》

21、我走在小路上，在嗡嗡声中闻到了山楂花的味道。这树篱

就像一座小祭坛，上面堆满了花枝，变成临时搭建的大祭

坛;阳光射到树下的地上，形成方格形光斑，仿佛透过彩

画玻璃窗一般：它们的香味像圣油般扩散开来，行踪恒

定。我仿佛是在供奉圣母的祭坛前面，一朵朵花经过精心

的打扮，显出漫不经心的样子，捧出一束束闪闪发光的雄

蕊，这些火焰般辐射式精致肋条。而我站在它们面前徒劳

的吸着它们无形而又固定的香味。 ----《追忆似水年华》

22、爱情确实也需要在与之相伴的种种乐趣之中证实自己的存在，保证自己的延绵。 ----《追忆似水年华》

23、幸福的时光既虚度的年华 ----《追忆似水年华》

24、普鲁斯特：”黑暗、宁静与孤独，如披风压着我的肩头，迫使我用笔去创造光明。”

25、我们徒然回到我们曾经喜爱的地方；我们决不可能重睹它们，因为它们不是位于空间中，而是处在时间里，因为重游旧地的人不再是那个曾以自己的热情装点那个地方的儿童或少年。 ----《追忆似水年华》

26、My destination is no longer a place, rather a new way of seeing.

我的目的地不再是一个地方，而是一种新的观察方式。

27、在夏天的那些房间里，你会向往和温馨的夜晚融合在一起，月光的清辉照在半开的百叶窗上，把它迷人的黑白相间的影子一直投射到床脚。人们几乎就睡在露天，像晨曦中被微风轻轻吹拂着的山雀。 ----《追忆似水年华》

28、好比头脑不健全的人在关门的时候尽量不去想别的事情，以便疑惑袭来时用关门时留下的回忆来战胜它。 ----《追忆似水年华》

29、磊落大度往往只是自私的情感在我们没有完全意识到它时所采取的表现形式。 ----《追寻逝去的时光读本》

30、我们总是把未来想象成虚无空间对现实的一种折射，其实未来的出现是有原因的，只是大部分原因我们不了解而已。

赫拉克利特名言

1、一个人如果不是真正有道德，就不可能真正有智慧。精明和智慧是非常不同的两年事。精明的人精细考虑他人利益的人。

2、公正，一定会打倒那些说假话和假作证的人。

3、如果幸福在于肉体的快感，那麽就应当说，牛找到草料吃的时候是幸福的。

4、最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的。

5、品性是一个人的守护神。

6、智慧只在于一件事，就是认识那善于驾驭一切的思想。

7、与心作斗争是很难的，因为每一个愿望都是以灵魂为代价换来的。

8、上升的路和下降的路是同一条路。( )

9、人不能两次踏入同一条河流，因为无论是这条河还是这个人都已经不同。

10、智慧就在于说出真理。

11、即使事情的发生和发展尽如人意，世界也不会变得更好些。

12、教养是有教养的人的第二个太阳。

13、良好的性格不是形成于一个星期或一个月。它是一点一点，日复一日形成的。

㈡ 你好像一朵鲜花,李斯特,试听

Du bist wie eine Blume《你好比一朵鲜抄花》（或如花似玉的袭你）
如果版本不对，你可以搜搜上面的歌名

参考资料的内容可能对你有帮助

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下面网页的第一个链接，可以试听下载
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㈢ 月光奏鸣曲第二乐章，李斯特评价：两个深渊之间的一朵花。两个深渊是指什么是指第一与第三乐章

贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为回慢板乐章的答第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。 所以称为是两个深渊之间的一朵花

㈣ 【最高分求助】求《女钢琴师的心灵之旅》书内一首李斯特作品

《女钢琴师的心灵之旅》
作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介
国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克.鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。
埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介
埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……
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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R. OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。
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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。
这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。
一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。
就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”
我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。
《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。
这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”
一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。
埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。
除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。
汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”
搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。
我最爱这段对答：
“您找到天堂的钥匙了吗？”
“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”
邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”
瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”
旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”
汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”
世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。
最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”
这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

㈤ 急，要李斯特的资料

弗朗兹·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的儿童

李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。
二、“精神上的孪生兄弟”

李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
三、慈祥的钢琴大师

一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
四、“钢琴方面的帕格尼尼”

李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

图片：http://www.nbws.gov.cn/ayonline/html/mrdt/liszt.html

㈥ 小学六年级上册《洛列莱》作者的资料，跪求！！！！！！高悬赏

海涅
海因里希·海涅，德国著名抒情诗人。著有《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗。
海因里希·海涅（Heinrich Heine，又译亨利希·海涅，1797年12月13-1856年2月17日）1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，德国著名诗人，代表作有长诗《德国，一个冬天的童话》，诗歌《西西里亚织工》，论文《论浪漫派》。童年和少年时期经历了拿破仑战争。海涅出生在莱茵河畔杜塞尔多夫一个破落的犹太商人家庭。1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。 1819至1823年，海涅先后在波恩大学和柏林大学学习法律和哲学，他听过浪漫主义作家奥古斯特·威廉·施勒格尔和唯心主义哲学家黑格尔的讲课。海涅早在20岁时就开始了文学创作，他的早期诗作：《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗，多以个人遭遇和爱情苦恼为主题，反映了封建专制下个性所受到的压抑以及找不到出路的苦恼。1820年的冬季学期，他来到哥廷根大学，在那里，他参加了一个学生组织。然而，仅仅在1821年1月，他就被迫离开了学校和这个组织。还是在哥廷根，海涅1825年获得法学博士学位。 “我跟一些人一样，在德国感到同样的痛苦，说出那些最坏的苦痛，也就说出我的痛苦。”（《每逢我在清晨》）这些诗句中所抒发的个人感受，具有一定的社会意义。这些诗作于1827年收集出版时，题名为《诗歌集》。它们表现了鲜明的浪漫主义风格，感情淳朴真挚，民歌色彩浓郁，受到广大读者欢迎，其中不少诗歌被作曲家谱上乐曲，在德国广为流传，是德国抒情诗中的上乘之作。 从1824年到1828年间，海涅游历了祖国的许多地方，并到英国、意大利等国旅行。由于他广泛接触社会，加深了对现实社会的理解，写了四部散文旅行札记。 在第一部 《哈尔茨山游记》里， 海涅以幽默活泼的笔调描绘了20年代令人窒息的德国现状，讽刺嘲笑了封建的反动统治者、陈腐的大学、庸俗的市侩、反动的民族主义者、消极的浪漫主义者；以浓郁的抒情笔调描绘了祖国壮丽的自然景色，同时又以深厚的同情，描绘了山区矿工的劳动生活。 在第二部《观念——勒·格朗特文集》里，海涅描绘了法国军队进入故乡的情景，刻画了拿破仑的形象，表现了作者对法国革命的向往和对德国封建统治的憎恶。 在第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》等意大利游记里，描绘了意大利的风光和社会生活，揭露了贵族天主教的反动性，同时对贵族作家脱离现实的倾向进行了批判。 在第四部《英国片段》里，作家描绘了富豪的贵族和资产阶级与劳动人民的尖锐对立，揭露了大资产阶级的贪婪和掠夺。 这四部札记的主要倾向是抨击德国的封建反动统治，期望德国能爆发一场比较彻底的资产阶级革命，这四部旅行札记的创作表明，海涅在思想上已成长为一个革命民主主义者，在艺术上，海涅已从青年时代对个人遭遇与感情的描写，转向对社会现实的探讨，走向现实主义道路。 海涅晚年思想上的矛盾与怀疑突出的表现在他对共产主义的信念与理解上，他思想上的矛盾是那个时代的产物，正如列宁在纪念赫尔岑时所说，“是资产阶级民主派的革命性已在消亡，而社会主义无产阶级的革命性尚未成熟这样一个具有世界历史意义的时代的产物和反映”。同时，也反映了海涅本身资产阶级世界观的局限。1856年2月27日，海涅逝世。
编辑本段文学生涯
海涅出身在德国杜塞尔多夫市一个犹太商人的家庭里。父亲萨姆荪·海涅经营呢绒生意失败，家道中落；母亲贝蒂·海涅是一位医生的女儿，生性贤淑，富有教养，喜好文艺。在她的影响下，诗人早早地产生了对文学的兴趣，十五岁还在念中学时就写了第一首诗，可是他却不得不遵从父命走上经商的道路，十八岁时去法兰克福的一家银行当见习生，第二年又转到他叔父所罗门·海涅在汉堡开的银行里继续实习。在富有的叔父家中，海涅不仅尝到了寄人篱下的滋味(《屈辱府邸》一诗便反映他当时的经历)，更饱受恋爱和失恋的痛苦折磨，因为他竟不顾门第悬殊，痴心地爱上了堂妹阿玛莉——一位他在诗里形容的“笑脸迎人，胸存诡诈”的娇小姐。 一八一九年秋，因为前一年在叔父资助下兴办的哈利·海涅纺织品公司经营失败，同时在杜塞尔多夫做生意的父亲也破了产。年轻的海涅完全失去了经商的兴趣和勇气，遂接受叔父的建议进入波恩大学学习法律，准备将来做一名律师，然而从小爱好文艺的他无心研究法学，却常去听奥古斯特·威廉·施勒格尔的文学课。 施勒格尔是德国浪漫派的杰出理论家、语言学家和莎士比亚翻译家，海涅视他为自己“伟大的导师”，早期的文学创作受到了他的鼓励和指导。除此而外，从浪漫派诗人阿尔尼姆和勃伦塔诺整理出版的德国民歌集《男童的奇异号角》中，从乌兰特和威廉·米勒等浪漫派诗人的作品中，年轻的诗人获得了不少启迪，汲取了很多营养；他崇拜歌德，并遵照“导师”施勒格尔的建议老老实实地读了歌德的作品；他把英国的浪漫主义诗人拜伦引为知己，不只把拜伦的诗歌翻译成德文，还模仿拜伦的衣着风度，在创作上接受拜伦的影响，以致在十九世纪二十年代一度被称做“德国的拜伦”。这就难怪海涅的早期诗歌创作显示出不少浪漫派的特征，如常常描写梦境，喜欢以民间传说为题材，格调大多接近民歌等等。不过也仅此而已，因为他本身并不属于这个当时在德国已经逐渐过时的文学流派。后来，一八四六年，在为长诗《阿塔·特罗尔――一个仲夏夜的梦》所做的序里，海涅总结自己与浪漫派的关系道:“……我曾在浪漫派之中度过我的最愉快的青年时代，最后却把我的老师痛击了一顿……”因为他在一八三三年写成的《论浪漫派》中，已对这个包括自己“导师”施勒格尔在内的派别做了严厉的批评。 一八二○年秋天，海涅转学到了哥廷根大学。跟在波恩时一样，他无心学业，却常参加一些学生社团的活动。后因与一个同学决斗受到停学处分，不得已于第二年再转到柏林大学。在柏林期间，海涅不但有机会听黑格尔讲课，了解了当时哲学所关注的所有问题，对辩证法有了初步的掌握，还经常出入当地的一些文学沙龙，结识了法恩哈根·封·恩泽夫妇以及沙密索、福凯等不少当时著名的文学家，大大地开阔了眼界，为日后成为一个思想深邃、敏捷的评论家打下了重要的基础。同时，他还参加犹太人社团的文化和政治活动，表现出了对社会正义事业以及犹太人命运的同情和关注。 一八二四年，诗人重返哥廷根大学，坚持学习到第二年大学毕业，并于七月二十日获得法学博士的学位。在此之前不到一个月，他已接受洗礼皈依基督教，成了一名路得派的新教徒。 在个人生活方面，由于初恋情人阿玛莉在一八二一年八月嫁给了一个有钱的地主，诗人遭受了巨大的心灵创痛。而在一年多以后的一八二三年五月，他在汉堡又邂逅阿玛莉的妹妹特莱萨，再次坠入爱河，经受了恋爱和失恋的痛苦。这样一些不幸的经历，都明显地反映在了他早年的抒情诗中。 但是随着阅历的增长，见识的提高，海涅的文学创作也开始走向成熟，不但题材和体裁变得丰富多彩了，思想也更加深刻。特别是一八二四年，他从大学城哥廷根出发往东北行，徒步漫游了哈尔茨山及其周围地区，一路上尽情饱览自然风光，细心观察世态民情，在此基础上写成了《哈尔茨山游记》，为自己的创作开辟了一条新路。随后的四五年，他又写了大量的游记和散文作品。 在十九世纪二十年代，海涅事实上已把更多的精力放到了游记的写作上，因为在他看来，那搜集了他早年那些优美而感伤的爱情诗的《诗歌集》，只是一条“无害的商船”，而从《哈尔茨山游记》开始的游记作品，却是一艘艘装备着许多门大炮的“战舰”(见一八二七年十月三十日致摩西·摩色尔的信)。无论是旅居北海之滨的诺德尼岛，或是在畅游南方的文明古国意大利途中，他都专注而细心地建造这样的“炮舰”。 在1821至1830年期间，海涅曾到德国各地和波兰、英国、意大利旅行。1822年出版第一部“诗集”，次年又出版“悲剧—抒情插曲”。1827年他把早期抒情诗汇集在一起出版，题名“歌集”，引起轰动，奠定了他在文坛上的地位。这期间，他还创作了“哈尔茨山游记”等散文作品，也引起巨大反响。海涅这个时期的抒情诗和游记，大多抒写他个人的经历、感受、憧憬，感情真挚，语言优美，具有明显的浪漫 主义色彩。 1830年法国爆发七月革命，海涅深受鼓舞，决定前往巴黎。在这儿他结识了大仲马、贝朗瑞、乔治·桑、巴尔扎克、雨果等作家和李斯特、肖邦等音乐家，并与空想主义者圣西门的信徒交往，也受到这方面的影响。这时期他写了“论德国宗教和的历史”（1835）和“论浪漫派”（1836）两本著作。为了和激进派诗人内容空洞的“倾向诗”进行斗争，他写了长诗“阿塔·特罗尔，一个仲夏夜的梦”（1843）。1843年底，海涅和马克思在巴黎结识。这个时期，他的诗歌创作达到了新的高峰，他发表了“新诗集”（1844），其中包括一部分以“时代的诗”命名的政治诗，和长诗“德国，一个冬天的童话”（1844）。这些诗歌在思想内容和艺术两方面都取得很高的成就，成为1848年革命前夕时代的最强音。 海涅在1848年革命失败后，忍受瘫痪的痛苦，在“床褥墓穴”用口授方式创作了许多优秀诗篇，其中包括“罗曼采罗”（1851）、“1853至1854年诗集”和一些遗诗。这些中虽有悲愤忧郁之作，但大多数仍充满战斗的豪情、对祖国和人类的未来具有坚定的信心。1856年2月17日，海涅在巴黎逝世，葬于蒙马特公墓。在巴黎这个革命中心和国际文化大都会，海涅结识了巴尔扎克、仲马、维克多·雨果和乔治·桑等法国大作家，以及肖邦、李斯特、柏辽兹等著名的音乐家和艺术家，经常有机会参加各种文艺聚会，观看演出和参观美术展览，过着紧张而充实的生活，眼界进一步地开阔了，思想也进一步地活跃起来。在随后的十多年里，他虽也继续诗歌创作，但更多的时间和精力却用于为德国国内的报刊撰写通讯和时事评论，及时而又如实地报道法国和巴黎的各方面情况，想让法兰西革命的灿烂阳光去驱散笼罩着封建分裂的德意志帝国的浓浓黑暗，让资产阶级进步意识形态的熏风去冲淡弥漫在那儿的陈腐之气，于是产生了《法兰西现状》、《论法国画家》、《论法国戏剧》以及《路台齐亚》等一大批报道和文论。与此同时，他也向法国读者介绍德国的宗教、历史、文化、哲学以及社会政治现状，写成了《论浪漫派》、《德国宗教和哲学的历史》等重要论著，帮助法国人民对德国精神生活的方方面面产生比较深刻的认识。这样，海涅便开始了他写作生涯更紧密地联系现实和富有革命精神的第三个阶段。 在这个阶段，除去时评和文论，海涅还发表了小说《施纳波勒沃普斯基回忆录》、《佛罗伦萨之夜》和《巴哈拉赫的法学教师》。只可惜这些作品全都是一些片断，而诗歌创作也几乎陷于停顿。这大概是因为时事过于动荡，诗人已无法静下心来从事纯文学的创作，拿德国著名的马克思主义文学批评家弗朗茨·梅林的话来说就是：“海涅在三十年代极其严肃地对待他的‘使徒的职责’和‘护民官’的任务，因而他的诗歌创作就退居相当次要的地位了。”这意味着，海涅把自己革命战士的职责看得比他诗人的成就和荣誉还重，然而也多亏如此，他才得以充分展示在游记作品里已初露锋芒的社会观察家和批评家的才华，让后世能一睹其博大深邃的思想家和英勇善战、坚强不屈的战士的风采。 一八四四年，海涅在巴黎遇见马克思，与这位比自己年轻的革命家及其周围的同志结下了亲密的友谊，受到了他们的共产主义理想的影响。这一年十一月，诗人在流亡十三年后第一次短时间回祖国探望母亲，心情异常激动，以致一到边界心脏就“跳动得更加强烈，泪水也开始往下滴”。待到发现德国封建、落后的状况依旧，诗人更加悲愤难抑，于是怀着沉痛的心情写成了长诗《德国，一个冬天的童话》。在诗里，他不仅痛斥和鞭笞形形色色的反动势力，而且发出了“要在大地上建立起天上的王国”的号召。这部作品与合在一起出版的《新诗集》，也和前面提到的那些时评和文论一样，都具有紧密联系社会现实、有力针砭时弊和富有革命精神的特点。也就难怪恩格斯会兴奋地宣告“德国当代最杰出的诗人亨利希·海涅也参加了我们的队伍”，公开承认了他乃是一名革命战士。 进入十九世纪四十年代，特别是在《德国，一个冬天的童话》写作成功以后，海涅的诗歌之泉在干涸了近十年后又迅速而激越地流淌、喷涌起来，从而开始了他文学生涯的第四个阶段。在这个阶段，他写了大量如投枪匕首般锋利尖锐的“时事诗”，如被誉为“德国工人阶级的马赛曲”的《西里西亚的纺织工人》等等，对各式各样的反动势力进行无情的揭露和讽刺。也就是说，与早年的抒情诗相比，诗人这时的作品已发生了质的变化，不再是抒发个人喜怒哀乐的低吟浅唱，而成了战场上震撼心魄的鼓角和呐喊。可惜的是，在一八四八年法国爆发二月革命，整个欧洲都掀起了革命高潮之际，海涅的诗歌创作又中断了一两年。原因是诗人在年前罹患脊髓痨，到一八四八年已经卧床不起，正苦苦地与死亡进行着抗争。 进入十九世纪五十年代以后病情稍有缓和，海涅在创作“时事诗”的同时，也写了不少音调沉郁、愤世嫉俗的抒情诗，哀叹自身不幸的命运和遭遇。他身为犹太人而倾向进步和革命，因而长期受到德国政府的迫害。自一八三五年起，他的作品就列入了德国官方的查禁名单，且高踞榜首，新作更难在国内出版，稿费来源几近枯竭。与此同时，叔父所罗门·海涅对他的接济也早已断绝，在流亡中的诗人经济十分拮据，不得已而领取了法国政府发给的救济金。这事在一八四八年被国内的论敌知道了，海涅因此遭到恶毒攻击，再加上生活艰苦辛劳等原因，致使他患的脊髓痨进一步恶化。一八五一年，在妻子玛蒂尔德陪同下，海涅好不容易支撑着病体，最后一次外出参观了卢浮宫博物馆，从此以后便长年地痛苦挣扎在他所谓的“床褥墓穴”中。可是尽管如此，诗人仍然像一位临死仍坚持战斗的战士一样坚持写作，直至一八五六年二月十七日与世长辞。他在逝世前一年为自己的散文集《路台齐亚》法文版撰写的那篇序言，表明这位战士诗人至死不悔，始终忠于自己的共产主义的信念和革命理想。
编辑本段诗歌创作的阶段及特色
海涅的出身、经历、交往和思想发展，都很自然地影响了他的文学创作，也反映在了他的作品特别是在他的诗歌中。海涅的诗歌创作包括抒情诗、时事诗、叙事诗以及长诗等样式(或品种)，可谓丰富多彩；其中尤其是抒情诗，无论立意、运思，还是语言风格，都有鲜明的个性、独特的风格。纵观整个德语诗歌史，海涅可称是继歌德之后最杰出的歌者。在世界诗坛上，海涅的成就和影响足以与英国的拜伦、雪莱，俄国的普希金，匈牙利的裴多菲等大家媲美。他的多半以爱情为题材的抒情诗，由舒曼、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基等各国大作曲家谱写成歌曲，多达三千首以上，其数量甚至超过了被他和拜伦尊为“诗坛君王”的歌德，堪称世界第一。其中如《罗蕾莱》、《你好像一朵鲜花》、《北方有一棵松树》、《乘着歌声的翅膀》、《我曾在梦中哭泣》等等，更是受到各国作曲家的青睐，被反复谱曲，最少的也有六七十次，最多的《你好像一朵鲜花》竟达到一百六十次以上，恐怕也已算得上世界之最。所有这些脍炙人口的歌曲，还有许多类似的优美动人的抒情诗，一个多世纪以来便在世界范围内广泛流传，特别是受到正处于青春期的烦恼苦闷中的年轻人和飘泊异乡的游子们的喜爱。 上述大多写成于早期和十九世纪二三十年代的抒情诗，以及部分产生于十九世纪五十年代的哀叹自身命运的诗，固然都情真意切，音韵优美，感人肺腑，然而却不免常常情调缠绵、忧伤、凄切。与之形成鲜明的对照的是海涅在革命的十九世纪三四十年代所写的大量所谓的时事诗，以及产生于一八二五、一八二六两年的韵海诗。 最著名的时事诗如《颂歌》、《教义》、《倾向》、《等着吧》和《西里西亚的纺织工人》等等，都以音调铿锵、气势豪迈而深受读者喜爱，因此成为了诗歌朗诵会的保留节目。其实，这些所谓时事诗同样是优秀的抒情诗，只不过它们所抒发的已不限于个人一己的喜怒哀乐，而是从对时代和大众的深切关怀中所迸发出来的革命豪情，因而也具有动人心魄的力量和巨大深刻的社会意义，赢得了更广泛的赞誉。它们是战斗的呐喊，冲锋的号角，所谓时事诗应该说也就是时代的诗，因为它们是战士海涅在那革命的年月发出来的时代最强音。 那两组韵海诗，写出了大海的宽广浩淼，粗犷豪迈，澎湃汹涌和变化无常，也就是说它们并非自然景物的纯客观描绘，而是诗人借景抒怀的产物，只不过表现得含蓄一些罢了。很显然，它们虽同为韵海诗，所表现的感情却各式各样，手法也有相应的变化。例如《表白》、《舟中夜曲》和《海中幻影》这三首诗都涉及到了爱情这同一主题，然而我们读后的感受却大不相同。其中特别是《表白》，比起海涅早年那些多少有点轻佻的情诗来，更具有大得多的震撼力。 综上所述，海涅从十五岁写第一首诗开始，直至逝世前两周吟成绝笔诗《受难之花》，几乎与诗歌一生相伴，文学创作特别是诗歌创作几乎成了他的全部生命。他的诗歌创作大致可以划分为三个阶段: 一，早年，他“囿于温柔的羁绊”，抒写的主要是自己个人对于堂妹阿玛莉和特莱萨的恋慕之情和失恋的痛苦。此外，他也创作了一组气魄宏大的咏海诗，并在另外一些诗中，表达了对法国大革命的同情，对德国社会现实的愤懑和不满。海涅这个时期的作品，特别是其中的爱情诗，大多充满郁闷和哀愁，但却哀而不怨，甚至时时叫人觉得风趣而俏皮，整个风格既清新、柔美、飘逸，又单纯、质朴、自然、热烈，富于民歌的韵致。郭沫若在一九二○年出版的《三叶集》中对海涅的诗十分欣赏，称它“丽而不雄”，应该讲用来评价海涅的早年诗歌创作是很恰当的。这一时期最富代表性的作品为:《罗蕾莱》、《北方有一棵松树》、《你好像一朵鲜花》和《宣告》等。 二，一八三○年法国七月革命爆发，海涅迅速“投身时代的伟大战斗行列”，诗歌创作遂进入成熟的中期。在十九世纪四十年代欧洲普遍高涨的革命形势激励鼓舞下，在马克思的影响帮助下，他的诗歌创作达到了前所未有的光辉顶点。这时，他诗中的玫瑰与夜莺已经被剑和火焰代替，诗人充分显示了自己“打雷的本领”。在各个阶段，海涅创作了不少政治时事诗，其中不乏雄浑豪放之作，喇叭和大炮之声时时可闻。在这个阶段，他写成了《颂歌》、《教义》、《倾向》、《西里西亚的纺织工人》以及长诗《德国——一个冬天的童话》等富于战斗精神的诗篇，其中特别是《西里西亚的纺织工人》(1844)，更被誉为“德国工人阶级的马赛曲”。 三，一八四五年特别是一八四八年以后，受到大革命的失败和自身健康状况急剧恶化的影响，海涅的诗歌创作由斗志昂扬、激情奔放的中期，转入了低沉悲壮的晚期。读着他那些怀念故土、慨叹人生、愤世嫉俗的篇章，我们仿佛看见诗人辗转反侧在“床褥墓穴”中，咬紧牙关，忍受着难以名状的肉体和精神的痛苦，与敌人和命运，与酿成这命运的社会进行着顽强的、最后的抗争。他这个时期的作品虽难免失望彷徨的情绪，格调也倾向凄恻哀婉，但却始终如一地保持着乐天的战斗精神，风格仍然是那样自然、单纯、诚挚，字里行间还不时透出机智和幽默。像《现在往哪里去》、《决死的哨兵》和《遗嘱》等作品，都很好表现了诗人宁折不弯、宁死不屈的战士情怀。 在此不妨强调一下，这贯穿于海涅整个创作中的机智幽默情趣，应该说是使他区别于其他所有抒情诗人的一个最为突出的天赋特征。正是它，显露出了海涅作为一位目光犀利的思想家的本色，使他的诗内涵更加深沉丰富，更加耐人寻味。在不同时期的不同作品中，这种幽默情趣，或表现为对不幸际遇的自我解嘲，或表现为对朋辈的友好调侃，或表现为对敌人的尖刻讽刺……这种幽默情趣，从本质上讲，乃是海涅积极乐观的天性和不屈不挠的斗争精神的反映。
编辑本段中文翻译
二十世纪以来，经过鲁迅、郭沫若、段可情、冯至、林林以及其他一些前辈作家和翻译家的译介，海涅已成为我国广大读者所十分熟悉和热爱的一位外国诗人。杨武能在1999年重新出了一个译本。在重新选译他的抒情诗和时事诗的过程中，杨武能从前辈特别是他的业师冯至教授的旧译中学习了不少东西，目的是使这新译更加完善，更具可读性，更加上口和富有诗味。 这个集子主要参照柏林和魏玛建设出版社的《海涅五卷集》一九七八年第十五版第一卷选编、翻译，在编译的过程中，参考了冯至老师影响很大的《海涅诗选》(人民文学出版社一九五七年版)，以及对译介海涅卓有建树的钱春绮先生和张玉书先生的选本。
编辑本段影响
在德语近代文学史上，海涅堪称继莱辛、歌德、席勒之后最杰出的诗人、散文家和思想家。他不仅擅长诗歌、游记和散文的创作，还撰写了不少思想深邃、风格独特并富含文学美质的文艺评论和其它论著，给后世留下了一笔丰富、巨大、光辉而宝贵的精神财富。海涅兼擅诗歌、散文和游记的创作，无论是个人的性情和气质，还是创作的成就和影响，都能让我们首先尊他为一位出色的抒情诗人和伟大的时代歌手。

㈦ 宽容的作文

在平日的学习、工作和生活里，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是我精心整理的宽容的作文，希望对大家有所帮助。

宽容的作文1

宽容是一种美德。宽容，像一缕温暖的阳光，可以融化心灵的坚冰；宽容，就像一首舒缓的音乐，可以抚慰心灵的伤痛；宽容就像一把神奇的钥匙，可以解开灵魂的枷锁。所以要学会包容，学会这种美德。

有一天，我兴高采烈的拿着神七火箭的精巧模型回到学校，准备参加模型制作比赛。回到教室，看到漂亮的模特后，同学们都投来羡慕的目光，说我一定会得奖。我听着，心里充满了喜悦，脸上露出了如花般的笑容。小心翼翼地把模型收起来之后，就该打扫公共区域了。

当我回来值班时，我惊呆了。许多学生挤在我的座位周围。我上去赶紧问：“怎么回事？”看到同桌斜靠在桌子底下，抱着我的模型。我愣住了，独一无二的模型坏了。这时，同桌流着泪说：“对不起，我不是故意的。刚才我不小心把你的模型撞倒在地上，现在。对不起。”看到坏了的模型有点生气，但又想：算了，他是不小心被撞倒的。如果模型坏了，可以再做一次，下次还有机会参与。我想宽容别人。”想起来就毫不在意的往前走，扶着同桌笑着说，“你不是故意的，我怎么能怪你呢？”同桌一听，擦了擦眼泪，说：“谢谢你原谅我。”这时，教室里响起了热烈的掌声，同学们纷纷称赞：“小杰真是‘总理能撑船’，待人宽厚！”我听了同学的夸奖，开心地笑了，为自己的包容而骄傲。

朋友们，你们要相信，宽容是维系人际关系的纽带，是我们生活中必不可少的。

宽容的作文2

多少个春秋轮回，多少个明月交替，琅琅书声回响，缕缕书香弥漫，光阴似流水，岁月如弦上的箭，一去皆无反时矣！坚强，勇敢，诚信，宽容伴我们成长，明天更美好！——题记

宽容是什么？宽容是一杯茶，清香慢泡渐浓；宽容是一首诗，滋味细品才芳；宽容是一段人生之路，芬芳走过才知。

宽容是一种热情；宽容是一种留恋；宽容更是一种关怀。

曾听说过这样一个故事。

一日，吾游于园内，足触丁香一朵，心中颇有惭愧，曰：“丁香一朵，已枯败于吾足之下矣！”香曰：“子虽触吾以足，吾非恨也，吾虽枯已，却仍香矣！吾以香而对人，何所不乐？”

是啊，小小的丁香花也懂得宽容，那人不也一样吗？拥有一颗平常心，一颗知足心，换一种角度去对待自己的所遭所遇，难道不能发现寻常中的不寻常吗？

生活处处是宽容。说一声“没关系”是宽容；嘴角浮起一丝微笑是宽容；摆了摆手，说“算了吧”也是一种宽容。宽容别人的人，别人也会宽容你，宽容别人就是宽容自己啊！“种瓜得瓜，种豆得豆”“滴水之恩必当涌泉相报”，做人，要“只栽花，不栽刺”，因为自己的花是让别人看的。

做为一名小学生，宽容是人与人沟通的大门，所以，我们的心要善。让我们用一颗知足心宽容别人吧！

岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。宽容，让天地更广阔！——后记

宽容的作文3

有句话我挺喜欢的：“退一半海阔天空”，是啊，宽容可以让人感到舒适，也可以让自己感到无限的快乐。

想到前几天自己身上发生的事，不禁让我感到羞愧——记得那是在课间休息时，只听见“砰”的一声，我被xx同学重重地撞倒在地上。当时我就觉得眼冒金星，眼角传来一阵阵椎心刺骨的疼痛。我回头狠狠地瞪了他一眼，并大声吼道：“xx，你……”他显然被吓呆了，涨红着小脸，不知所措地站在一旁。随后，老师赶来为我处理了伤口，但眼角还是鼓着个巨型“鸭蛋”，而他则低着头被家长带回去反醒两天。这时，我暗自高兴地说：“哼！最好让他多停几天课才好呢！看他以后还敢不敢欺负我。”

连续几天他都没来上课，看着他空荡荡的座位，我心里有一丝莫名其妙的难过，我想起了从小妈妈就教我要学会宽容别人。现在我只想告诉他——你也许是不小心的吧？我眼睛过几天就没事了，快回来上课吧！我不能少了你这个朋友！

经过这件事，我学会了宽容，学会了用一颗包容的心去对待事物。

宽容的作文4

陈明和我是好朋友。一天，当我们拿出手工组做的小木船去玩的时候，陈明不小心把我的弄坏了。在争端中，陈明再次践踏了它。我很生气。我抓住他的小木船，试图把它扔在坚硬的地板上。这时，脑海里突然闪过一些画面：我和陈明一起上学，一起回家，有说有笑；一起做手工；一起做作业；在一起。想到这，我的心好像被无数根针深深地扎了一下。我们的感情可以称之为知己。谁都知道朋友好找，知己难寻。我们的友谊到此为止了吗？我摇摇头，把小木船放回原位，转身走出教室门。我悲伤地仰望天空。天空是清澈的蓝色，但现在在我眼里变成了灰色。我身边好像没有生命。

第二天，天空在我眼里仿佛复活了。它的周围五彩缤纷。鸟儿快乐地歌唱。有许多小动物作为鸟类的伴奏，这似乎告诉我美好的事情就在附近。我突然发现旁边有一个人，突然转身回到——陈明！陈明遗憾地低下了头，手里拿着为我修好的小木船，支支吾吾地说：“对不起。这是我的错。我们能像以前一样成为好朋友吗？”这一刻，我开心极了，枯萎的花朵恢复了娇艳。我笑着点点头，我们又一起笑了。

这不是朋友之间的包容吗？只要有包容，就不必把小事做大，而是让小事消失，重修旧好。

宽容的作文5

真诚的人会是善良的，善良的人会是美丽的，美丽的人会是真诚的。这就成了我们衡量一个人的标准——真，善，美。

在这繁杂的世界上，真诚的人去实现自己的梦想时总会更胜普通人一筹。

居里夫人，这位伟大的科学家，她是为世界在做研究，本来她可以成为世界数一数二的富翁，可她并没有选择这样一条路。而是将她毕生的心血公布与众，让先进的“财富”属于全世界。当时，有记者问她最想要什么？她回答：“我想要一克镭，以继续我下面的研究。”她所要的只是她自己研究出的成果，对荣耀与金钱只字不提。她就是抱着一种真诚的态度从事她热爱的工作，以一种真诚的人格魅力获得了成功。

在这混沌的世俗中，善良的人是最受群众欢迎的。

《西游记》大家都是很熟悉的，而人物唐僧就是一个善良的如火纯清的`人了。他无论看人还是看事都只看好的一面。对于任何生灵都不加以伤害，所以他获得了所谓的佛的倾爱，让他去普渡众生。

在这杂乱的社会中，美丽的人总会有更多的机会和追捧。

可到现在的美丽已经商业化了，我们所追求的美无形中以变质。我们不得不说现在美丽的人太多了，可都是种误导和诱惑的美，实质的内涵不存在，只有那空虚的外表奋力地抵抗着。

真善美固然是评价人完美的最好方法，可现在的人已经不能用真善美，一种新的目标代替了它。

权势，金钱，荣誉。

宽容的作文6

宽容，宽大而有气量，不计较不追究，字面理解大略如此。而我认为如果把“宽容”以复合词的形式分开理解，效果也许会更好。

“宽容”的“宽”应该是一个尺度，我们不能对任何人都宽容，不能在任何时候都能宽容，更不能对不同的人采取同样的宽容。宽，应该是一种努力。我们只有具有正确的价值观才能把握好这个尺度，否则会出现自己意想不到的后果。

“宽容”的“容”是一种品格，我们只有拥有较高的素质，宽阔的胸膛才能包容别人一时的失误，才能理解别人对自己无意的伤害，就像劳动模范徐虎，包容别人的不解与嘲笑，在平凡的岗位上做出了不平凡的事业。容，更是一种素质，我们必须具有较高的心理素质，较好的调节本领，才能理解别人，在宽容他人中得到快乐与满足。

要做到宽容，也许极为容易，因为它只不过是要你收起那咄咄逼人之势，让你把一份爱心带给别人。然而要做到宽容却是极为困难的，因为我们不但要辨识，要忍让，更要意识到该如何去使用自己的宽容。

宽容不是无原则的忍让。我们的宽容应该是利人利己的，予人理解、予人鞭策的宽容。唯宽可以容人，唯厚可以载物。雨果说过：“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。”

宽容他人，就是宽容自己。

宽容的作文7

宽容是打开成功之门的钥匙，宽容是到达胜利的彼岸，宽容是到达成功大厦的楼梯，宽容是我们必不可少的。

一天，我去帮老师抱作业，但当我回到教室的那一刻，心里有掩盖不住的怒火，因为我看到了自己的铅笔盒掉在了地上，笔从里面七零八落的跳出来，其中一只小巧的身材也已经被摔得粉碎，我不敢相信这是真的时候，脸已经变成“红苹果”的人，我的好朋友急匆匆地向我走来。它小心翼翼地对我说：“董珈均，对不起，我……我是……不小心的。”当我准备发泄的那一瞬间，上课铃突然响了。我回到座位上想了许多：宽容是成功必然的一个重要因素，人如果缺少宽容，世界就无法想象，人与人之间多一些宽容，会让世界变得更加美好，如果这次我不宽容她与她计较这些事，只能使我们的友谊走到尽头，如果我这次不与她计较，学会相互宽容，我们之间的感情会越来越好，人人都要学会宽容。

“铃铃铃”下课了，我飞快地跑到好朋友的面前，愉快地对她说：“我们一起去玩吧！”说着拉着她那颤抖的手。她却一脸不可思议地望着我。我郑重地对她说：“人与人之间需要宽容，我若为这些小事和你斤斤计较的话只会对我们的友谊有害的，我可不想让我们的友谊小船这么快就翻了。”她听完了对我笑了笑。

是啊！我已打开成功之门了，我已到达实力彼岸了，我已登上成功大厦的楼梯，宽容是人必不可少的，我学会了宽容，我长大了！

宽容的作文8

一天下午，我走进教室，一到座位就愣住了：我的桌面已被丁俊喆画的黑乎乎的，还写了乱七八糟的脏话。

面对突如其来的意外，我愣住了并且还很伤心，被人这样欺负，太没面子了。但我强忍着，不让自己的眼泪掉下来，我想提水来洗洗，可偏偏停水。回来时，我发现座位上被人又吐了一口痰，我气极了，可是班上同学全都若无其事，有的在看书，有的自己在做作业，有的在聊天……我真是有苦无处诉啊！

这时候老师来了，我像遇见了救星一样，我快步走上前，低声对老师说：“老师我的座上不知道被谁吐脏了！”“那就擦一擦。”老师轻描淡写地说。“没有布……”我耷拉着脑袋失望、伤心地、委屈地向办公室走去。我是一名学生，却被同学这样捉弄……太没尊严了。我伤心的哭起来。

回到家我把这事告诉了妈妈，妈妈语重心长的说：“你身为学生，应该学会正确处理事情知道吗？妈妈的教导让我如释重负。

第二天早自习的时候，丁俊喆向我走来，不好意思的说：“我不应该在你桌子上乱写乱画。请你原谅我！”我的心情云开雾散，同学已经向我道歉了，我不应该、不能有什么理由不原谅他。

宽容可以让我们的感情更加深厚，使人不会生活在仇恨中，大度也意味着自己的宽容。

宽容的作文9

星期天的早晨，我推开门站在阳台上，阳光温暖而明媚。阳台上我种的花都开了，看来它们也迫不及待地要来沐浴这初夏的阳光。

我拿出水壶给我那些美丽的花来个“淋浴”。晶莹的水珠在绿叶上滚动着，有几滴顽皮的还跑到了楼下。我顺势向下一看，哟，那些水珠不偏不倚全落在了楼下的被子上。我窘了起来，怎么办呢？偏在这时，楼下的阿姨伸出了头，向上张望着。我更加害怕了，怕她开口骂我。可出乎我意料的是，她竟对我和蔼地笑了笑，慈祥地说“天气好，在浇花呀？看这花开得多水灵呀！”说完，她把被子往旁边挪了挪，便回屋了。我愣住了，一时间回不过神。阿姨的行动好像给了我什么启示。我努力地思索着，之后释怀的笑了，我把头伸了出去，向上一望，正和上面晒被子的人打了个照面。我笑着对她说：“阿姨，天气这么好，是要晒晒被子啊！”那女人笑着点了点头，像是一家人在聊天，无比的和谐幸福。

想知道我明白了什么吗？通过和下面邻居的交往，我明白了，原来宽容会像温泉一样化解人与人之间的一切冰冻、一切不愉快，而且宽容还是互赠的礼物呢！即使我们互不相识，但一个微笑，一个理解的表情，就能让彼此心生温暖。我站在阳台上，感到这阳光更明媚、更温暖了。

宽容的作文10

今天上课的时候，何老师读了一则新闻：某小学的两名学生因为一点小事而大打出手，结果导致其中一人严重受伤。

阿萨吉奥利曾经说过：“如果没有宽恕之心，生命会被无休止的仇恨和报复所支配。”用小刀刺伤人的堂堂（化名）不正是被仇恨和报复所支配了吗？

有一个这样的故事：有一次，孔子的得意门生颜回在街上看到一个买布的人和卖布的人在吵架，买布的大声说：“三八二十三，你为什么收我二十四个钱？”颜回上前劝架，说：“是三八二十四，你算错了，别吵了。”那人不信。两人便去找孔子评理，并约定那人错了就把脑袋给颜回，颜回错了就把帽子给那人。孔子问明情况后，说三八就是二十三。颜回只得把帽子给了那人。那人走后，孔子又说：“说你输，是输一顶帽子，说他输，那可是一条人命啊！……”颜回恍然大悟。

孔子宽容他人的精神是难能可贵的。宽容是一种美德，它像催化剂一样，能够化解矛盾，使人和睦相处。宽容了他人，虽然自己吃一点小亏，但使别人不受大损。

生活中，自己与同学或朋友闹了一点小矛盾，要向别人赔礼道歉，并想一想自己有没有错，而不是没完没了地去斤斤计较。同学们，学会宽容吧，不要为一点鸡毛蒜皮的小事而斤斤计较！退一步海阔天空！

宽容的作文11

宽容是一种美德。每个人在这个世界上都应该学会宽容，因为宽容可以使人更快乐，更美丽。接下来，我就给你们讲一讲发生在我身边的宽容的事情吧。

这是一个阳光明媚的一天，是个出行游玩的好天气。我自己一人上了公交车，过了一会儿，上来一个年轻人，因为我是高峰期，公交车上人数较多，这位年轻人手里的一杯可乐不知被谁碰了一下，洒到了一位白发苍苍的老人的衣服上。接下来的一幕，让我惊呆了。

只见老人对年轻人说：“你能帮我一个忙吗，小伙子？”年轻人说：“可以啊！什么忙？”老人说：“你能帮我买一杯可乐吗？”说着，老人递给年轻人10元钱，年轻人就去了。回来时，发现老人不见了，年轻人问司机“那个老人呢？”司机说：“他说他有事，马上就回来。”可是这位年轻人等啊等，等啊等，公交车马上就要开车了，还是不见老人的踪影，车就开走了。

事后，年轻人才明白，原来老人想买可乐是给年轻人喝的，有事先走只是老人善意的借口而已，老人不仅没有责怪他，而是关心年轻人没把可乐喝完，他渴不渴。

从这位老人身上，我看到了宽容，正如伟大的文学家雨果说过：“世界上最宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，比天空更宽广的是人的胸怀。”

宽容的作文12

“面对别人的错误时，鼓励宽容有时会比责备更好。”不正是这样吗？有句话说的好：“宰相肚里能撑船。”可见宽容的力量。

想必大家都听过“四块糖果”的故事吧！在见到孩子犯错误时，陶行知并没有过度去责备，而是以循序渐进之法，给予了其四块糖果，奖励其：尊重、守时、正义与敢于承认错误。四块糖给完了，这位同学已声泪俱下。这四块糖的那如此强大的魔力，表现了宽容的巨大力量。

公子小白曾受到管仲的暗杀，但在其登基后，并未报这“一箭之仇”。而是将其重用为宰相。事实也证明了他的做法是正确的，在管仲的治理下，齐国逐渐强大起来。

李斯特被誉为“钢琴之王”，在偶然路经一个小镇时，竟见到了一个冒充他的弟子开演奏会的女钢琴家。他并没有怒火中烧，而是心平气和对她进行指导。这种魅力，令他得到敬仰，成就一世英名。

雨果曾说过：“世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。”从现在起，成为一个理解他人，包容他人的人吧！你会惊奇的发现，你拥有了全世界！

宽容的作文13

环境可以改变人，这话一点不假。

在现代社会的忙忙碌碌中，有的人可能变得心浮气躁，有的人则越来越从善如流。

当你的阅历足够丰富时，就会越发觉得宽容是一种难得的品质。

不论曾经是否一帆风顺，人在旅途总要碰到一些委屈和不公。先前还愤世嫉俗，嫉恶如仇，现在觉得与其那样，不如宽容。

真的，当把眼光调到宽容这个角度后，你会发现，所有的人都是温和的，世间少了好多虚伪和欺诈。

或许有人会说这是一种自我欺骗。其实不然。你可以试着把自己当做你所恼恨的人，站在他那个位置想想，或许你会得出这样一种答案：如果我是他，可能我做得还不如他。

在这世上，每个人过得都很不容易，尤其是在为人处世原则有很大差异的情况下，各有各的活法，各有各的原则，你不想为别人改变，更不可能改变别人。每个人的世界，都有每个人的辛酸和苦楚，不是同类人是无法体会得到的。所以才有物以类聚、人以群分之说。

既然存在，自有它存在的道理。

因此，我们没有理由用挑剔甚至否定的眼光去评判别人。能做得或许是不予理会，但我认为最好是接纳和宽容，哪怕他曾经伤害过你。

有了这样的心态，心里就会充满欣赏和感恩，眼光会变得柔和，周围也会因这样的积极态度而变得轻松和欢快。

宽容，是一个人难能可贵的品质。记得有这样一句话：当你拥有了化敌为友的胸怀，你就可以征服整个世界。

做人，尽可能宽容些、再宽容些……

宽容的作文14

法国19世纪的文学大师维克多雨果曾经说过：“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。”

记得那还是我读XX年级的时候，平时放学后就写作业。我和姐姐、妹妹一起写作业。在写作业的时候，姐姐和妹妹总是在大声地讨论问题，吵得我写不了作业。终于，有一天我实在忍不住了，火冒三丈地对她们大声说：“别吵了，要讨论到别的地方去……”

那天，我刚好碰上这样的情景：下课时，有的同学在下棋、追打……在追追打打的同时，小明不小心撞到了一个在写字的同学。我还以为他们会大闹一场，出乎意料的是，当小明向他道歉后，他却微笑地说：“没关系”。看了这情景，我的心被触动了，也似乎明白了什么。

以后，当姐姐和妹妹在讨论时，我再也不会以那态度去面对她们。我会平静地对她们说：“我现在在写作业，你们能静一下吗？”她们听了，都不说话了。

宽容像一朵鲜花，散发着清香，即使有人踩了一脚，也依然会把香味留在那人鞋底；宽容像一把雨伞，给人以舒适，倾盆大雨将至，即使自己淋雨，也会永远当别人头顶的“天空”。

宽容的作文15

在校园中，每天发生着不一样的事情。多姿多彩的事中，最伟大的就是：当别人犯了错时用平和的心态来宽容他人的过错。我也不例外，每次同学不小心损坏了我的东西时，我都会用宽广的心来宽容他。

四年级刚刚开始，我的同桌可是出了名调皮蛋，上课不认真听，说小话，还爱戏弄同学，还时不时的胡说八道呢！

有一天，他没有了铅笔，他就来找我借。我千叮咛万嘱咐不要把铅笔弄丢了。可我担心的事还是发生了。糊涂的他还是把铅笔弄丢了。我当十分气愤，恨不得扇他两下。可我想：打他又会激起一场矛盾还会坏名声。我赶忙抑制住了我的心情，气冲冲的对他说：“明天，你必须还我一支一模一样的铅笔来。”而他却说：“我就不还，怎么了。”他翻着白眼说。在火头上上的我脸比乌云还黑。玩也玩不高兴，睡也睡不香真是坐立不安。

走在回家的路上，我觉得闷闷的生气还不如宽容一下他将这件事合理的化解了。再说了他也不是故意的，俗话说：“宰相肚里能撑船。”这次我就原谅他吧。想着想着，我也快乐了起来。第二天，我在也不追问铅笔的事了。我们又恢复了平常。

宽容一个多么高尚的美德。有时宽容能化解一个仇恨，还能消灭一次战争，只有宽容才能让友谊延续，让爱更加浓厚。少一些计较，多一些宽容世界也会变的更和谐更美丽。

㈧ 《海涅诗选》简析|介绍|赏析|鉴赏

《海涅诗选》外国文学作品简析

作者：[德]海涅

类型：诗歌

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海涅

本书作品创作于1816年—1855年间。作者亨利希·海涅(1797—1856)出身于杜赛尔多夫一犹太家庭，父亲破产后投靠富有的叔父所罗门·海涅，在其银行见习。海涅自幼爱好文艺，15岁时就开始写诗。1816年，海涅爱上了叔父的女儿阿玛莉，自此正式开始了抒情诗的写作，一发不可收拾。1819年—1821年，他先后在波恩大学和柏林大学学习法律和哲学，亲耳聆听过德国浪漫派大师施莱格尔和哲学家黑格尔的讲座。1827年，其早期抒情诗集《诗歌集》出版，引起了巨大轰动。1844年在巴黎与马克思的结识和交往，又使海涅的思想境界进一步开阔、提高，成为一个坚决的民主主义斗士，成为“战士诗人”。他的抒情诗被大音乐家李斯特、门德尔松等先后谱成了近3000余首动人的歌曲，至今传唱不衰，可谓诗坛奇迹。

由人民文学出版社出版，冯至翻译的《海涅诗选》，以及由译林出版社出版，杨武能翻译的《海涅诗选》均是较好的译本。

内容精要

《海涅诗选》选译了海涅从1816年到1855年间的主要诗作，从中我们可以看到整个儿的海涅。大致以1830年为界，之前的诗多为爱情诗，之后的诗则以讽刺诗、时事诗、战士诗为主。

海涅的爱情诗与诗人和堂妹阿玛莉和特莱萨前前后后的爱情纠葛紧密关联，这些诗歌占了其20世纪20年代的抒情诗的大部分。恋人的美貌、娇态和残酷，诗人的单相思、对爱情的想望、相处的甜蜜、分别的忧愁、失恋后的痛苦、绝望和孤独等等恋爱的全套感觉和体验，都被诗人艺术地传达了出来。最著名的爱情诗有《乘着歌声的翅膀》(1822)、《北方有一棵松树》(1822)、《你好像一朵鲜花》(1823)、《罗蕾莱》(1823)、《心，我的心，你不要忧郁》(1823)等。这些爱情诗经大作曲家舒伯特、门德尔松等人的反复谱曲，已在世界范围内广泛流传，深受人们喜爱，更受青年朋友们的普遍青睐。

1830年，法国七月革命爆发，海涅欢欣鼓舞，浑身充满了一种全新的革命的 *** ，忍不住唱出了那首著名的《颂歌》，诗风开始由“夜莺”“玫瑰”向“剑”与“火焰”的慷慨激越转变。1844年，海涅在巴黎与马克思等年轻的革命家结下了深厚的友谊，思想进一步成熟提高，从而成为坚强的“战士诗人”，创作出了大量如匕首投枪般锋利的“时事诗”。长诗《德国，一个冬天的童话》和有“德国的马赛曲”之称的《西里西亚的纺织工人》是这类诗的代表。

知名篇章

罗蕾莱原是德国民间传说中的魔女，她坐在莱茵河畔的一座山岩上，以歌声引诱过往的船夫。海涅的诗给它注入了完全新鲜的东西，营造了一种坚强执著而神秘的爱情氛围。

罗蕾莱

不知道什么原故，

我总是这么悲伤;

一个古老的故事，

它叫我没法遗忘。



空气清冷，暮色苍茫，

莱茵河静静流淌;

映着傍晚的余晖，

岩头在熠熠闪亮。



一位少女坐在岩顶，

美貌绝伦，魅力无双，

她梳着金色秀发，

金首饰闪闪发光。



她用金梳子梳头，

还一边把歌儿唱;

曲调是这样优美，

有摄人心魄的力量。



那小船里的船夫，

心中蓦然痛楚难当;

他不看河中礁石，

只顾把岩头仰望。



我相信船夫和小船

终于被波浪吞噬;

是罗蕾莱用她的歌声，

干下了这种事。

(选自《海涅诗选》，杨武能译，译林出版社出版)

妙语佳句

啊，我的心就像这荒原，/你的倩影，美人儿啊，/就是我的荒芜的心里/惟一一棵碧绿碧绿的树。

阅读指导

亨利希·海涅是继歌德之后德国最杰出的诗人，他的诗歌成就足以与英国的拜伦、雪莱，俄国的普希金，匈牙利的裴多菲等人相媲美。

由于生活经历和社会环境的变化，海涅的诗歌内容和诗歌风格也经历了由婉约向激越、豪放、沉郁、雄浑的潜变。在青年时期，诗人的诗歌主要以抒情诗为主，海涅之所以成为天才诗人，乃是因为他超越了个体情感体验的自私性、世俗性，靠着天才的诗思、诗情而进入永恒的艺术境界。有真切敏感的情感体悟而又不拘泥于体验本身，这就使海涅的“情感”具有了普遍性，成为爱情抒情诗的杰作。如：“我奔来跑去，坐卧不宁”一首，无非是写恋爱中人等待心上人的焦急，本没有什么太大的意义，可是诗人却善于用诗思将这种瞬间的情绪给以诗的表现：“我真个心急火燎，焦躁难耐!/可叹时间女神从来不谈恋爱;/她们密谋策划，发誓跟我们作对/她们看不惯这些恋人，如此急不可待。”再如《北方有一棵松树》，写失恋之痛而不见泪痕，通篇采用比喻象征和对比而现出无尽的孤独相思，是这类抒情诗的优秀代表。

因为现实生活中爱而不能得其所爱，海涅的爱情诗大多充满郁闷忧伤、焦躁，但却哀而不怨，甚至时时让人觉得机警、风趣、俏皮、幽默，整体风格既清新、柔美、飘逸，又单纯、质朴、热烈，富有民歌的韵味。海涅的爱情诗为世界各国的青年读者所喜爱，大作曲家、音乐家如舒曼、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基等，将其中的许多首诗都谱了曲，更增添了它们的魅力。《你好像一朵鲜花》被反复谱曲达160次以上，堪称世界之最。

除爱情诗“玫瑰”和“夜莺”的一面外，海涅诗歌还有“剑”和“火焰”类的慷慨、铿锵、激越。这是欧洲革命形势的普遍高涨作用在一个具有真正爱心的犹太诗人身上的结果。马克思的影响，更使海涅的政治时事诗达到了一个新的境界，成为坚决的民主主义“战士诗人”。《颂歌》《西里西亚的纺织工人》是其时事诗的杰出代表。后者甚至被誉为“德国工人阶级的马赛曲”。

阅读建议

年轻朋友可重点欣赏海涅的爱情诗部分，如有机会听同名曲，效果更妙。