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情人节lalaland恶意

发布时间: 2022-09-23 10:24:46

1. 跳舞吧,就像没有人观看一样

       近期被LaLaLand刷屏,有人说看的伤心落泪,有人说有梦想的人一定要去看一看,影评的标题也是极具蛊惑性——《最动人时光,未必地老天荒》、《人生有你一定要走完的缘分》、《没有lalaland的情人节是不完整的》等等诸如此类,想着很久没有去电影院了,于是周六抽了两个小时空去刷了一下。

       这是一部音乐剧,开篇并没有用很多现代电影的元素,而是通过街拍、棚拍用将近15分钟歌舞表演的形式向好莱坞经典传统的电影致敬。这也是一部爱情片,没错,剧中最最impressive的音乐——应该是男女主角最初相遇和最后目送时的插曲《Mia & Sebastina's Theme》以及两人在格里菲斯天文台共舞时的那首《City of stars》,或轻快明朗,或幽婉哀怨,甚至的确可以成为读书时的单曲循环。但是作为感情主线,一千个人有一千个人的经历,与电影产生共鸣就会有一千种不同的感受,只可意会,无法言传,所以,我想从另一条主线入手——关于梦想。

       男女主人公都是最平凡的普通人,Mia是好莱坞电影拍摄地某咖啡屋一名普通的收银员,梦想是成为一名演员,她经常参加一些试镜,却总是厄运连连,不是被咖啡弄脏了衣服,就是试镜试了一半被打断,屡战屡败,屡败屡战;电影中男主角Sebastina是一个热爱爵士乐却穷困潦倒的键盘手,他希望能组建自己的乐队,只弹奏他们自己创作的传统爵士乐,却因为生活所迫不得不在西餐厅演奏他并不喜欢的圣诞歌曲,一次因为他即兴发挥,没有遵从老板的要求而被解雇,而两人却因为这首即兴演奏有了一面之缘。

       后来,两人多个场合相遇,小塞鼓励米娅不如自己去做编剧,自导自演,米娅鼓励小塞遵从内心,创办乐队,虽然最初的努力都招致了失败,但从梦想这条主线上来看,并非是传说中的悲剧,两人最终都实现了各自的梦想。虽然感情主线结局很凄婉,两人最终各奔前程,然而最后的相遇也有种说不出的美好。片尾我并不觉得有什么好伤心,因为这就是现实,现实就是——努力了不一定会得到,不努力就一定得不到。

        Sebastina在西餐厅冒着被解雇的风险,忘我地演奏自己喜欢的曲目时,我想起了2014年我们乘坐大西洋号邮轮上的钢琴演奏者,他的工作就是每天在邮轮大厅里演奏,晚上从20:00-23:00,而我由于晕船,每天总会在这个时间段坐到大厅的吧台前,静静地听他演奏钢琴,我发现,无论大厅里是否有人,无论人多人少,演奏者总是忘我投入地演奏,或行云流水,或激昂澎湃,到忘情之时躯体会被音符带入那样的意境,与钢琴的旋律融为一体。曲终吧台前的人们偶尔会报以掌声,他只是轻轻点头表示感谢,而大多数时候,人们只顾着聊天、喝酒,并不在意音乐从哪儿来,也不关心曲目究竟是什么。而这个场景也让我想起了那句诗——“跳舞吧,就像没有人观看一样;歌唱吧,就像没有人聆听一样;去爱吧,就像从没被伤害过一样......”。

       既然是梦想主线,我就找了片中一首小众歌曲《The fools who dream》开篇,这首歌是石头姐在剧中饰演的Mia梦想即将实现、最后一次试镜时所唱,前面有一小段独白,非常唯美。The fools who dream我想翻译成中文应该是“那些怀揣梦想的傻瓜们”。我们又何曾不是怀揣遥不可及的梦想,不断跌倒、徘徊彷徨、再次启航的“傻瓜”?歌中唱到——无论我们看起来多么愚笨,去绘画,去作诗,去表演!致有梦想的傻子,致那些受挫的心,致我们搞砸的事情。

       上周江苏省人民医院肝胆外科孙倍成主任被一个号贩子殴打、砍杀,起因是孙主任让病人不要相信号贩子,结果被号贩子势力威胁不成,下了毒手。试想其实对医生而言,病人的号是自己挂来的还是从号贩子手里买来的,对医生又有何干?烧伤超人阿宝在他的博文《我看到了一幕最悲的悲剧》一文中讲过这样一件事,某号贩子找到医生让他加号,并以他的家人安全为威胁。试想在这样的淫威之下,能坚守原则的又有几人?孙主任是一个全心全意为患者负责的医生,他是一个真正有梦想并不畏强权和恶势力的人,让我们肃然起敬。这就是对梦想的坚持,对价值观的坚守!

       愿我们每一个人都能做坚守梦想的人,从哪里出发,想要到达哪里,就算没有观众,没有人鼓掌,就算被威胁,被恐吓,就算有无数诱惑,受无数干扰,我们仍然能坚守当时出发时的心,一如既往,将繁华抛至身后,不管别人说什么,只为我们的精神繁星闪耀,只求自己的行为于心无愧。

       2017年第7周已经结束,坚持内心,坚持写公号,坚持和自己对话,就好像没有人会看一样,哈哈。Good Night~

2. lalaland在中国什么时候上映

《爱乐之城》内地1月24日超前放映,定档2月14号,有IMAX版本

3. 电影《爱乐之城》观后感

导语:你去影院看过《爱乐之城》吗?就算没有看过,想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是我收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感,欢迎大家阅读参考!

《爱乐之城》观后感作文【1】

最近一阵子,大概国内的文艺青年们见面打招呼的问候语都变成了:“你看了《爱乐之城》没?”

自从情人节该片在中国大陆正式上映以来,这部本属于两个美国版“北漂”(或者更准确地可以称之为“洛漂”)的故事却强势刷爆了中国各大社交网络。影片的好评铺天盖地而来。别的不说,光是看电影英文海报上密密麻麻排列着来自各家媒体的溢美之词,其口碑炸裂程度略窥一二:“Incredible”(难以置信)、“Glorious”(绚丽无比)、“Magical”(魔力四射)……

美国著名影评网站IMDb给出了8.5的高分,国内文艺青年聚集的影评网站豆瓣虽然在影片正式上映之后评分微跌,也终于稳定在8.6分的高位上。这在佳片并不算太多的年头里已经可以称得上是“现象级”的作品了。

还有几天,第89届奥斯卡金像奖即将揭晓。《爱乐之城》平历史记录地横扫了14项提名,这在奥斯卡历史上仅仅出现过两次。而上一次出现如此壮观的景象是中国观众比较熟悉的《泰坦尼克号》,距今已经快20年了。奖项还未正式颁出,但如果真的让最佳影片花落旁家,看样子一定会是触犯众怒的冷门。

影片的故事发生在洛杉矶,爵士音乐家塞巴斯蒂安邂逅了怀揣演员梦的女孩米娅,相互鼓励追寻各自的“美国梦”。最终事业达成,但他们之间的爱情却昙花一现,令人惋惜。电影的结局并不算完美,为什么偏偏能打动那么多观众呢?

它让我们想起了逝去的爱情和并不完满的青春,或者让我们回忆起自己最努力时候的样子。然而,这部全是讲青年故事的电影,却透着一股浓浓的怀旧气息:从长镜头的使用、色彩的搭配到爵士乐的主题。而这种怀旧之所以迷人,大概在于某种消失已久的真实。

虽然也有某些观众对于《爱乐之城》情节的相对简单有些微词,但是既然选择了作为好莱坞经典片种的歌舞片,情节的曲折便并非导演达米恩·查泽雷所刻意追求的。

歌舞片作为早期好莱坞重要的片种,在20世纪20年代曾经风靡一时。1927年好莱坞历史上的'第一部有声电影《爵士歌王》便是歌舞题材,而后也创造出很多国内观众非常熟悉的一大批作品,如《绿野仙踪》《雨中曲》《西区故事》等,但是随着更多片种的兴起,好莱坞的歌舞片在上世纪70年代之后逐渐式微。进入21世纪以来,《芝加哥》《红磨坊》等片的出现再次给了歌舞片复兴的契机,不过还谈不上重新回归主流。

《爱乐之城》和这些新歌舞片不同,它的拍摄手法并没有融入太多的当代电影工业技巧,反而显得相当传统。此片最为影迷津津乐道的便是影片主人公黄昏时分在山顶的一段舞蹈。长达6分钟的镜头一气呵成,没有任何拼接。这与好莱坞黄金时代歌舞片如出一辙。

对此,影片的摄影莱纳斯·桑德伯格表示:“如果我们能用一个镜头搞定,就意味着观众在银幕上看到的就是实在发生的,是真正地走到街上拍摄。这段拍摄没有什么特效和后期合成。我们尽可能模仿上世纪50年代拍摄电影的手法……(如果用了特效,)即使现在无法分辨,10年后再看肯定瞒不过人。可是一旦是真的,永远是真的。”

为了这短短的6分钟,两位演员整整排练了3个月。并且导演天时地利人和地等到了合适的天气和自然光线,把现在大银幕上已经很难见到的那种纯粹的真实展现给了观众。

有骨灰级影迷统计,整部《爱乐之城》对好莱坞老电影致敬的段落多达80多处。没有继承,创新大概也没有基础。

“我们的镜头是为了描绘一个浪漫的洛杉矶,有时候电影里的瞬间会显得比现实中更有魔力。”桑德博格说。

为了发挥这种魔力,色彩和光线就起到了决定性的作用。而在影片的制作团队看来,他们所做的只是把曾经洛杉矶的样子重新发掘出来。对细节的追求可算做到了极致。

比如,洛杉矶的街头路灯已经很少见到水银灯,大多是钠灯。因为钠灯耗电少,寿命长。但是两者的光线会略有差别,水银灯的光线会略带天青色。于是,为了让影片中的色彩更好地呈现,剧组特意在洛杉矶找到了仍在使用水银路灯的老旧街道。这大概也才让穿着蓝色裙子的女主角在灯下显得更为动人。

“这种色彩的饱满可不是像电视剧那样后期做出来的,片场是什么样电影里就是什么样。”桑德伯格对此也很是自豪。

《爱乐之城》观后感作文【2】

《爱乐之城》在网络里的分类是喜剧歌舞片,看完后我却想到了一句形容悲剧的话——

把美的东西撕碎给人看。

洛杉矶傍晚玫瑰色的天空,小酒馆复古迷离的爵士乐,指尖流动的悠扬琴声,颜色鲜艳得像油画一样的裙子。

每个元素都在构筑一篇童话,可故事讲完了却没有happy ending的结局。

电影的最后,男主看到台下嫁为人妇的女主,他愣了很久后说,“Welcome to Seb‘s ”。

在我一无所有的时候,我梦想着有一家可以拯救濒死爵士的俱乐部。Seb‘s 是你帮我给它取的名字。现在它成真了,每个夜晚座无虚席,只是听我弹琴的人中没有了你。

钢琴声响起,悲伤地如同拜伦的《春逝》。

“ 若我又遇见你,事隔经年,我该如何贺你,以眼泪,以沉默 ”

如果从头来过,平行世界里的你我会不会已经有了一个家,生了可爱的baby,一起来到夜晚的酒吧听别人的音乐,一曲过后笑着转过头亲吻。

可是啊,现在牵你手的不是我,你孩子的父亲不是我,陪你走到白头的人也不是我。

最痛的不是分开,而是在脑海里和他走完了一生,却清楚地知道,这是一场再也不可能实现的奢望。

台上台下的两个人,最后隔着人群相视一笑。

谢谢你陪我发梦。

这是一部不能跟现任看的电影,因为你掉下泪想起的那个人,一定不在身边了。

以前看过过一个问题,“你做过最孤独的事是什么?”

在无数答案里,印象最深刻的是这一段。

“我下了个模拟人生4 ,我捏了个和前女友很像的小人,给她起了前女友的名字放在社区里,然后我又捏了个自己,也搬进了同一个社区。盖房子、找工作、赚钱,然后在公园里碰到了她,谈恋爱,结婚,快乐的生活在一起,生了一大堆孩子,一起变老。最后我在屋子后面建了个花园,里面是两个墓碑。「与你至死相依是我曾经的梦想」”

梦想这个词真的很神奇,可以那么庞大也可以很微小。

大到想要成为万众瞩目的人,拥有数不尽的未曾拥有过的事物。

小到只想拥有你,我们像所有普通人一样结婚生子,一蔬一饭,炉火灶台,平平淡淡地跟你过完余生。

可是人生啊,完美的事太少。我们总是在最差的时候,遇上这辈子最爱的人,却没有能力陪他走下去,让爱情在现实中分崩离析。等到功成名就的时候,那个人却再也不可能回到身边了。

这一点,也是我看完Lalaland哭的一塌糊涂的原因。

它太像我们经历过的那些遗憾的爱了,为了梦想不得不放弃彼此。

陪我做梦的是你,梦作成真了你已不在了。

这是人生最大的遗憾吧。

《爱乐之城》观后感作文【3】

说到《爱乐之城》的怀旧,电影的主题之一爵士乐就不得不提。发源于19世纪末20世纪初的爵士乐在1920年代达到了流行的顶点,那个年代甚至被称为“爵士乐时代”,它出现的本身便可以唤起美国人对于过去的众多回忆。片中的男主人公一直追求开一家保持纯粹爵士乐精神的俱乐部,对于爵士乐的流行音乐化嗤之以鼻。

借片中爵士乐“改革派”音乐家瑞安之口,导演转达了很多人对于爵士乐的偏见:“爵士乐正在死掉……如果你一直当个老古董,还怎么创新?”

导演对此表示:“我不这么认为。我觉得爵士乐无论从哪个方面来说都没有在死掉,它会一直存在于现代音乐中。而我们又能做些什么去保护我们爱的那些艺术形式呢?一些老的艺术形式就像被冻在琥珀里一样止步不前。但我们又有多少次在所谓的现代化创新中毁掉它们呢?”

可能,这里他说的不止是爵士乐,还有歌舞片。

不过,导演一点点小小的疏于考虑还是给了攻击者说辞。至少不是人人都喜欢这种怀旧。作为“改革派”的音乐家瑞安是个黑人,而爵士乐正是起源于非裔美国人的音乐形式。让一个白人来拯救爵士精神?这在美国评论家吉奥夫·尼尔森看来已经成为一种不怀好意的“不可承受之白”。

不管这是不是过分的政治解读,至少,让一部如此怀旧气息的电影在2017年的颁奖季里如此独领风骚,也不知让更多力求突破的电影人该是欢喜还是有些担忧。

话说回来,电影打动观众就行。《爱乐之城》,那余音绕梁的不止是男女主人公之间的互诉衷肠。它更是一封写给过去的情书。

4. 爱乐之城观后感影评

爱乐之城观后感(影评)

《爱乐之城》看完就和看了这类鸡汤文一个感觉,尽管知道他们已经努力到丧心病狂的地步,我仍默默地屏蔽了他们的朋友圈,为的是让他们体会下生活的艰辛,才会走的更长远。《爱乐之城》虽是一剂失败者的精神鸦片,但我们仍会躲在角落乐此不疲地狂吸。下面我为大家精心整理的爱乐之城观后感,我们一起来看看吧~

【爱乐之城观后感一】

观影过程中这句话一直环绕在我脑海中,发出来共勉

好莱坞被我迪宝宝流水线“鸭霸”后,曾经独树一帜、以年轻观众为主要观影群体的爱情小品片基本死绝(当然拉拉的主要属性还是音乐剧),所以现在终于能在影院看到有分量有质量的爱情片实在是太不容易,可以说本片是近十年最优秀的爱情片和原创音乐剧,当然作为一部口碑吓人的影片,它不会仅止于爱情,除爱情外,梦想、机遇、才华、现实,最梦幻的场景里却又在探讨最真实的问题,虽然听起来乏善可陈,但是相信我,这导演真的是个天才,能把一道宫保鸡丁做成令人信服的满汉全席,和“落入俗套”间跨越了一个大洋洲的距离。(全剧最精彩的高潮在剧透里,待会在剧透里详细说,不过还是建议自己去影院看,值得等)

作为一部歌舞片,导演对镜头调度和人物调度发挥到了极致,这部电影给我最大的震撼就是开头提到的“这特么的才能叫电影“,电影是视听语言的艺术,现在的电影制作者越来越倾向于用旁白,嘴炮,讨论等等来交代信息,却懒得思考怎么用镜头语言交代故事。而本片极力克制,刻意削减了用语言交代故事的比例,转而尽可能多地用画面来叙事,确实有黄金时代的风范。印象比较深刻的是有一场戏女主穿了一件奇丑的登山服去试镜,进场后还没有说两句就被拒绝了,她一言不发满脸怒气地冲向走廊,一边走一边拉开登山服拉链,里面穿的衬衫工作时弄上的咖啡渍清晰可见,与此同时走廊里坐着几十个穿着各种颜色衬衫的姑娘,一个镜头只有两秒,一下就把女主“咖啡店工作操蛋”“时间紧”“买不起新衣服”“试镜要求必须穿衬衣”“试镜竞争激烈”这几件信息交代出来;再比如说电影多次使用舞台剧式的淡化周边突出主角的效果,用舞台剧甚至剪影交代剧情,点亮/熄灭 天空/路灯,毫无违和感,转场时多次使用圆洞消失的把戏,黄金时代的感觉一下就出来了;(这句略剧透)还有在男主走上乐队键盘手道路时,他的键盘换成五花八门的琴键,红黑配,纯银色,唯独没有传统钢琴的黑白,“失去本心”尽在不言中;女主回到老家,家里摆放着自己从小到大获得的小表演奖和儿时自制的诸多海报,就四五秒不到,把女主从曾经自信满满到在好莱坞撞的鼻青脸肿失去信心的历程勾画的淋漓尽致(剧透结束);这些画面电影中没有任何搭配的话语解释,真正强大到画面在说故事。而这只是最基础的,慢到我能看出的,更多的时候,镜头转换目不暇接,每一个都让人绝赞,比如预告里有看到的飞上天空的浪漫场景,前后以不同的用途使用了两次;如果说普通导演使用的是一门语言,本片导演就是一个说四五种语言随时无缝转换的神人。他将音乐光影化,将情绪光影化,手段纯熟,有自己的风格,很难相信他只有31岁。

从导演过去的履历看,他热爱音乐,热爱爵士乐,热爱老电影,看他的电影有一种强烈的眼前这些画面是音符幻化的感觉,天马星空,不拘泥于任何现有的法则,而且节奏永远正确,舒缓得益,就像爵士乐一样,虽然乐谱的节奏多变(爵士谱子有写这里节奏自定的233),变调也是常事,然而最终的效果永远和谐,多一分太多,少一分太少。

在爆裂鼓手中,虽然颜色相对比较单一,但是丰富的层次感和质感已经能看出导演的审美功底,这次画面色谱宽了许多,但效果和谐极了,层次感和质感一点不少,反而撞色引发的特殊效果有一种特别的回到八十年代但又现代感十足的油画感,上次一部电影让我觉得这样美,每一帧都可以单独作为一张画作,还是在IMAX里看少年派的时候。哦还有小李的荒野猎人。在标题里提到这部电影就是“一场梦”,就是在看颜色对撞强烈又艳丽,在多种模式中转换自如毫不违和,又是全身心的沉浸,确实如梦一般。

从写作的角度说,这部目前是我最爱的爱情故事没有之一,看过啦啦蓝,再看过去喜欢过的爱情故事只觉得油腻。这里的爱情轻快自然舒服细致,丝毫没有娇柔做作的嫌疑,又让两人相互成就,相互激励。政治正确的说法是,这段爱情是我在银幕上看到的最健康的感情。很难相信这样的文字是一个汉子写得。

顺便,导演Damien Chazelle,一共导过三长一短四部片子,除了最早那部NBCS的音乐传记片外,剩下两部长篇分别叫爆裂鼓手和LALALAND,烂番茄和MTC分别是,94% 88, 96% 89,哦对这两部电影的剧本都是他写的,前者拿了三座奥斯卡,后者估计只多不少;哦对了,那部NBCS的片子,烂番茄90%MTC84。大家轻松随意的感受一下,什么叫被碾压的恐惧。

另外本片对演员的考验很大,心理戏很多长镜头大特写,两人表现非常棒,除了女主在剧中的尴尬试镜之一,全片没有哭的镜头(我记得没有,二刷看看会不会打脸),没有山崩地裂的大爆发,很平和,很现实,纵深却探不到底。石头姐和高斯林都完成得很好,而且化学反应爆炸,导演说dream cast不是没有道理。

【爱乐之城观后感二】

这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子,现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子,Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣,都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师,严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼,后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功,回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核,于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点,当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬,重点是什么我也没看出来。

之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核,比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz,比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西,我来解释:因为流行音乐太简单了,专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说,随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子,排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。

可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐,乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西:烂俗的大小调式和弦转位,以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz,可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳,一个挂在嘴上的概念,没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达,请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养,他如果来到现实里看这部片子,他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法,他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?

我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的,套用《让子弹飞》里的话,就是跪着挣钱。当然,这里也能看出导演本人的变化,从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命,到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐,仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落,到在流行乐队做无脑电子音乐的走红,导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测:等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子,是否会回归Charlie Parker,Miles Davis和Duke Ellington呢?

所以,片子观众喜欢,这很正常,就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖,这也很正常,因为这是一个典型的白左梦故事。可惜,就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐,无法忍受美国人口中的美国梦一样,我也很难忍受这部片子。

顺便再提一句,里面的爱情很普通啊,觉得“啊,原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众,对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿,有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人,对,就是Friends里的Rachel,那个时候美国还没被白左控制,人还能自由地对爱人说,请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。

【爱乐之城观后感三】

看电影之前还以为这是一个历经九九八十一难终成眷属的寻常爱情故事,看完以后觉得,妈蛋这电影决定在内地情人节上映还真是恶意满满啊。

因为两人并没有在一起。而且还是我娃能打酱油式的没在一起,不留丝毫挽回余地。

然而并不能说这是悲剧,事实上在兜兜转转后,男主女主都坚持了初心,走到了人生中最想走去的方向,有了落魄时不敢想象的未来,女主成为一线影星,男主如自己所愿有了自己爵士酒吧,生活就像他们五年前想要的一模一样,试问有几人有这等奢侈。

这是寻常的爱情,有些可爱的小矛盾,也有可爱的小闪光点,他在高速上不耐烦地朝女主狂按喇叭,无礼撞开再次偶遇来称赞他钢琴曲的女主,在派对上和女主针锋相对互戳痛脚,然而多次偶遇的契机和相似的境遇与追求还是让他们走到了一起,他们有一些甜蜜的寻常事。而在爱情之上,他们塑造了彼此的人生,或有意或无意,他们都影响了彼此在某个道路上选择的方向。男主发现女主的才华,鼓励她写出让选角导演青眼有加的独幕剧,又带女主参加人生中最重要的一次试镜,最终一跃上枝头;而女主是男主选择加入传奇哥乐队的原因,男主由此赚到了开酒吧的启动资金,女主也将男主导向了最初的人生目标,没有被钱途所困。

直到男主演艺事业太忙,错过女主独幕剧几乎无人在意的首演,内在里两人又无法承受一方落魄一方事业起飞的差距,造成无法弥补的冲突,最终讽刺性地在女主打开演艺事业突破口时,因为异地而和平分开。直到五年后,机缘巧合,两人再次相遇。

无数的影视剧里都谈遗憾,谈分别,谈另一种可能,谈求而不得,谈“如果那时就“,但从没有见过处理得这样透彻而一击即中的,没有半个字,纯镜头语言叙述,六年前的男主在饭店里一曲弹奏结束,起身,直奔女主深情一吻,鼓点奏响,故事从这里开始不同,导演彻底放手一博,全片冲向高潮:奔放多变的镜头,万花筒一般多样的转场,跳跃的各式音乐变奏,舞台剧的场景与现实拍摄的场景多次交替;家庭录影、黑白默剧,剪影,短短几分钟内,导演将拼贴主义用到了极致,却不俗不腻:画面里女主的独幕剧成功,男主在台下满场观众里欢呼,接下来拥吻、婚姻、家庭、孩子,寻常又美好,屏幕上欢歌笑语,屏幕下的我早已泪流不止;在这七分半钟里,每秒钟都同时处在清楚这一切都是幻象和怀抱一丝希望等待导演再次反转剧情的巨大情感拉锯中,剧情再次和现实交汇重叠,不同的是同样的剧情陪伴女主的是男主,然而音乐平静下来,镜头回转,一曲终了,台上是男主依然孤单的身影,方才发生的一切不过是男主共女主一起融进这首属于他们共同的曲子之中的感情罢了,男主起身致谢,女主起身离开,目光交汇又分离,黑屏,全片结束。光影流转间令人窒息的遗憾展现得淋漓尽致,没有一句话,受到的震撼却十倍于影视剧里对相同场景的处理,哀而不伤,直取七寸,不洒狗血,不歇斯底里,只留最平静最美好的那一面来,即使是遗憾也是极美的。这里对LA LA LAND再次点题,有的梦虽美,但总有破灭的一天,男女主自己在娱乐圈实现了LA LA LAND的成功,却只能失去曾助力他们前行的,两人情感相通的LA LA LAND,电影的最后就是一场梦,和梦的破碎。

故事的前半段虽然精彩,但我一直在担心这是一个烂俗的故事,结果最后十分钟完全震撼住了,完全打破烂俗爱情片的格局,实在是太精彩,确实值得一众影评人的高分。

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