闻一朵芬芳

『壹』 普希金.泰戈尔．闻一多等诗人的诗歌鉴赏

假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”
这就是你同我那时所要说的话了。
《金色花》篇幅虽短小，但意蕴丰富。表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑哈哈地在空中摇摆，又在新叶间跳舞，妈妈，你会认识我吗?
第一段写的是一个假想，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想像——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”。
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀?”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
本段以一个调皮的孩子的口吻，以儿童特有的方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为“我”沐浴着母爱。
[编辑本段]整体把握
这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那样一种亲昵，那样一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
[编辑本段]问题研究
1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花？
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？
看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。
3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？
上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然啧怪孩子。
[编辑本段]教学设计
(一)识字与写字
匿(nì)隐藏：不让人知道。
祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。
衍(yǎn)
(二)《金色花》
1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花?
(2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密?
(3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻?
(4)富有感情的朗读并熟背
[编辑本段]有关资料
一、作者介绍
泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。生于地主家庭。曾留学英国。1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。还擅长作曲和绘画。所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。他的创作对印度文学的发展影响很大。获1913年诺贝尔文学奖。(选自《辞海》，1999年修订版)
二、《金色花》的两重解读(刘真福)
《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。这个小精灵有着无所不能的神性。它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。最后一动意念，又变成人了。它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
专注的神情，正是表达对妈妈的爱。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫，走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
这三段连用两个“当你”表现了小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。他想让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。孩子调皮又懂事的形象就表现了出来。

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便突然地再落到地上来，又变成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句表现出妈妈惊喜的神情。
“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。
孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句表现出孩子撒娇、调皮的神情。
这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。爱是交流的，从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：
“我不告诉你，妈妈。”
他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！
没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

『贰』 10首现代诗，最好诗人是较有名的。

中国著名现代诗十首：

一、余光中的《等你, 在雨中》

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内

等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

二、林徽音的《笑》

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，痒痒的甜蜜涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。

三、戴望舒的《雨巷》

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷

我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样

像我一样地默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光

她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎

她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，消了她的芬芳，

消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，

我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

四、徐志摩的《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

五、废名的《星》

满天的星，颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网。

疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

六、卞之琳的《断章》

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

七、郑愁予的《错误》

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛰音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

八、闻一多的《死水》

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

九、冯至的《蛇》

我的寂寞是一条长蛇，冰冷地没有言语－－－

姑娘，你万一梦到它时，千万啊，莫要悚惧！

它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思：

它在想着那茂密的草原，你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般轻轻地，从你那儿潜潜走过；

为我把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。

十、何其芳的《预言》

这一个心跳的日子终於来临，你夜的叹息似的渐近的足音。

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光。

告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐。

让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文。

半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径。

我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停。

像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音……

呵，你终於如预言所说的无语而来，无语而去了吗，年轻的神？

(2)闻一朵芬芳扩展阅读：

现代诗特点：

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

现代诗鉴赏方法：

1、抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

2、析意象

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

3、明虚实

社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

4、推敲手法

诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

5、知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

现代诗人徐志摩

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。

同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。

1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

现代诗人余光中

余光中（1928年10月21日-2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

1947年毕业于南京青年会中学，入金陵大学外文系，1949年转厦门大学外文系，1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（The University of Iowa）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。

1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”[4]。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种 。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。

2017年12月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。

『叁』 为闻一多先生写一首现代诗。 （30字左右）

纪念闻一多先生

诗人，你这光的君王

你的文字在书本里燃烧

墨水的铃声在纸中回荡

你在每一次的阅读中复活

你最好的坟墓，

是你词语的天空。

玫瑰的语言是它的芬芳。

你曾经用时光之羽，

在永恒的台阶上

刻画下死神爬上爬下细节。

在那台阶上，

我看到月亮

在为黑暗梳头，

也看到黑暗在为月亮梳头。

『肆』 闻一多的《一句话》和《风雨后》的阅读理解~急急急！答得好我加分

一句话有一句话说出就是祸，有一句话能点的着火。别看五千年没有说破，猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然晴天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”这话叫我今天怎么说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：”咱们的中国！”1.为什么说这句话“说出就是祸”，“能点的着火”？2.诗中“火山的缄默”比喻什么？3.第二节诗中的“你”指什么人？“发抖，伸舌头，顿脚”是一种什么样的精神？风雨后花儿的芬芳过去了花儿的颜色过去了，果儿的沉默在树枝上悬着。花儿的价值，要因果儿而定了！言论的花儿开得越大，行为的果子结的越小。聪明人，抛弃你手里幻想的花罢！她只是虚无缥缈的反分却你眼底春光。1.“花儿”“果儿”分别比喻什么？2.为什么说“言论的花儿/开得愈大，/行为的果子/结的愈小”？请结合实践谈谈你的理解。

『伍』 评论一下闻一多嘀诗歌有什麽特点

<<红烛>>
还有....
烧罢！烧罢！
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱

这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。

诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

七子之歌——澳门

你可知Ma-cau不是我真姓，
我离开你太久了母亲。
但是他们掠去的是我的肉体，
你依然保管我内心的灵魂，
魂那三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名叫我一声澳门。

何谓《七子之歌》
1925年3月，身在美国纽约的著名诗人闻一多有感于时事，将被帝国主义掠走的澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大，喻为七个与母亲离散的孤儿，并写出了七块土地对祖国的眷念，澳门便是“七子”之首。
闻一多先生在《七子之歌》的开篇直抒胸臆：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然，不见夫法兰西之ALSACE-LORRAINE耶?“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎!
如今，“七子”中只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道：我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了；赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!

《死水》

《死水》是闻一多最著名的诗歌作品之一。又属于诗人“死水”时期诗风转变的重要代表。

这首诗后面曾署有一个写作时间：1925年4月。据今人考证，实际的写作时间应该是1926年4月，即诗人回国之后。老诗人饶孟侃回忆说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作……”（《诗词二题》，原载《诗刊》1979年第8期）也就是说，“死水”就是这一沟的臭水，其中填满了“破铜烂铁”，残冷炙在水中沉浮……但是，仅仅是这么一沟臭水似乎还没有理由激起诗人如此强烈的情绪波澜，闻一多肯定因“死水”而引起了对其他事物的联想。我们也可以肯定地说，“死水”是具有文化意义、社会意义，按照惯常的说法，也就是“祖国”。

那么，在闻一多这位爱国诗人那里，“祖国”这一神圣美好的形象是如何与这沟臭不可闻的“死水”联系起来的呢？这还得从诗人爱国主义观念、民族主义意识的实际演化说起。

必须指出的是，所谓“爱国诗人”并不是可以运用于任何时代与任何诗人的名词，诗人的爱国特征（也包括他的民族主义意识）有它特定的背景条件，比方说国破家亡、民族危机爆发之际，比方说背井离乡、浪迹海外的时候。闻一多作为引人瞩目的“爱国诗人”，还是在他留学美国的时候。在现代工业文明的浓烟滚滚、人声鼎沸之中，在西方文化的强大压力之下，诗人无限眷恋那“宁静”、“和谐”的“家乡”，在他的心中，那里芦花纷飞、月色溶溶，“有高超的历史”，“有逸雅的风俗”，“金底黄玉底白，春酿底绿，秋山底紫”，落英缤纷。（参见《孤雁》、《忆菊》、《太阳吟》等篇章）显然，在这种特殊的环境与心境之中，闻一多所热爱的“祖国”是理想化的祖国，纯净化的祖国。也只有这样理想的光芒和纯净的品格才足以让他“出淤泥而不染”，保持着东方式的“高洁”。

但是，梦幻迟早是要破灭的，尤其是对于尊重现实、所对伪饰的闻一多，当他刚一踏上思念已久的祖国，就完全失望了。在一个封建、落后、保守、顽愚的社会里，所有的宁静与和谐都不过是一厢情愿的幻想，经济落后，政府腐败，军阀混战，民众愚弱，这才是活生生的现实。于是，所有“大希望之余的大失望”都聚集了起来，终于在一个偶然的机会，与北京西单的这沟“死水”重叠在了一起，——或许，是“死水”之腐朽停滞让诗人联想到了不思进取的中国吧？或许，是“死水”的恶臭污浊再一次击碎了他落英缤纷的梦境，从而刺激着他痛苦的调整自己的“乡情”吧！

诗歌题为“死水”，但诗却并没有怎么描写“死水”本身的客观形象，而是面对“死水”引出的一系列想象，一系列泄愤式的诅咒。闻一多似乎还觉得 这沟死水还污秽得不够，丑恶得不够，他发着誓要丑上加丑，乱上加乱，把“死水”搅拌得油腻腻、红鲜鲜，让它发酵、生霉！闻一多说过：“只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感出我的火来。”这种泄愤就是他“火气”的表现了。

全诗共分五节，前四节都在具体描写诗人是如何“调弄”这沟死水的。他的第一个行动便是“添乱”：扔进破铜烂铁，泼入剩菜残羹。不久，这些行动就产生了效果，在“死水”的浸泡中，铜氧化成了绿绿的模样，铁也锈迹斑斑，剩菜残羹的油腻则浮动在水面上，又因霉变生菌而变得五颜六色，随着时间的推移，这些氧化的金属、发霉的饭菜又都发了酵，于是，“死水”便成了一沟泛着绿光的“酒”。它“漂满了珍珠似的白沫”，上面蚊蝇横飞，乌烟瘴气。至此，“死水”算是鲜艳夺目、光彩照人了，于是，几声青蛙的鸣叫传来，又为寂静的世界添上了几分热闹。

传统的诗歌阐释一般都倾向认为，这些看似鲜艳、实则丑恶的物象就是“反动统治者”的象征，旧中国就是这样的“金玉其外，败絮其中”。而我认为，这显然还是对闻一多创作的“想象”特征考虑不够，这些物象并不是诗人对现实社会的“写实”，而是诗人自己想象中要完成的“行动”，不是反动军阀将“死水”变成了这沟“绿酒”，而是闻一多立下志愿要把它变成“绿酒”！

那么，诗人不是太有点“残酷”了吗？其实不然，正如俗话所说：“爱之愈深，恨之愈切”。诗人如此看重、如此计较，又如此地忍受不了这沟“死水”的刺激，实在是因为他太希望“死水”不“死”呀！他多么愿意自己曾经魂牵梦萦的祖国一如想象中的光华美丽，而当现实世界里所发生的一切是这样的出人意料，这样的让他悲观绝望时，他能不因猝然的失落而心理失衡吗？又能不情绪性的咒骂几句、呻吟几声吗？如果我们能够理解现代中国的知识分子对祖国的期望是如此的强烈，又能够理解这一期望与现实人生的深刻矛盾，那么也就不难接受在中国现代文化史上普遍存在的这一“诅咒心态”。诅咒者并不是汉奸，不是中国的敌人，他们实实在在都是一群热血男儿！相反，冷漠与无原则的赞颂才是最可怕的，也是最可警惕的！鲁迅说过，来到中国的外国人，如若有对中国大加诅咒的，他真心地欢迎。（大意如此）又有的同志出于维护闻一多的“爱国”形象，将“丑恶”喻为革命力量，说闻一多是隐晦地呼唤革命，我认为这既是生硬的，也完全没有必要。闻一多作为“爱国”诗人，根本勿需后人替他作什么辩护！至于作为情绪性诗歌的特殊含意，我想也并不难为人们所接受。

此外，《死水》一诗也是闻一多追求诗歌“三美”的典范之作，绘画的色彩感不要我来多说了。这首诗节奏感极强（音乐美），每个诗行的音组数目都相等，它们都由四个音组构成，其中一个有三个音节，其余三个是两个音节，我们不妨看第一段：

这是／一沟／绝望的／死水，
清风／吹不起／半点／漪沦。
不如／多扔些／破铜／烂铁，
爽性／泼你的／剩菜／残羹。

长短不齐，变化没有规律的自由诗就没有这种特殊的音调和谐的效果了。

《死水》五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐”，即所谓的“建筑美”。

『陆』 十首现代诗

一、我爱这土地

【作者】艾青【朝代】现代

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……

二、祖国啊，我亲爱的祖国

【作者】舒婷【朝代】现代

我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索。

我是干瘪的稻穗，是失修的路基；是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膊，

祖国啊！我是贫困，我是悲哀。我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间千百年未落到地面的花朵，

祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明，正在喷薄；

祖国啊！我是你的十亿分之一，是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房

喂养了，迷惘的我、深思的我、 沸腾的我；那就从我的血肉之躯上

去取得，你的富饶、你的荣光、你的自由；

祖国啊，我亲爱的祖国！

三、我骄傲，我是中国人

【作者】王怀让【朝代】现代

我骄傲，我是中国人，在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中，我有一双宝石般的黑色的眼睛，

我骄傲，我是中国人！在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，

我骄傲，我是中国人！我是中国人，黄土高原是我的胸脯，

黄河流水是我沸腾的血液，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。

我是中国人，我的祖先最早走出森林，我的祖先最早开始耕耘，

我使指南针、印刷术的后裔，我使圆周率、地动仪的子孙。在我的民族中

不光有史册上万古不朽的，孔夫子、司马迁、李自成、孙中山，还有那文学史上万古不朽的

花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深。我是中国人，在我的国土上不光有

雷电轰不倒的长白雪山、黄山劲松，还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神！我是中国人，

我那黄河一样粗犷的声音，不光响在联合国的大厦里，大声发表着中国的议论，

也想在奥林匹克的赛场上，大声高喊着“中国得分”。当掌声把五星红旗托上蓝天，

我骄傲，我是中国人！我是中国人，我那长城一样巨大的手臂，

不光把采油钻杆钻进外国人，预言打不出石油的地心；也把通信卫星送上祖先们

梦里也没有到过的白云；当五大洲倾听东方的时候，我骄傲，我是中国人！

我是中国人，我是莫高窟壁画的传人，让那翩翩欲飞的壁画于我们同往。

我就是飞天，飞天是我们。我骄傲，我是中国人！

四、祖国颂

【作者】王永利【朝代】现代

你从五千年的历史中走来，岁月的尘灰掩不住你亮丽的丰采；几多古老的文明陨落了，

而你傲然屹立丰姿不衰！时间的长河涤荡尘埃，拭去你脸上的疲惫和倦殆；

岁月的手掌抚平耻辱和创伤，你从烈火中重生挺立起来。江山多娇，幅员辽阔，

民族复兴的航船载你走进新时代；风流人物，英雄辈出，13亿儿女生生不息继往开来。

经济又好又快持续增长，全世界为你惊叹喝彩；载人卫星、嫦娥奔月，

浩瀚的寰宇因你而豪迈！五千年的文明薪火相传，构建和谐社会的强音激越澎湃；

自主创新实现新的跨越，科学发展开创光辉的未来。我们为你而骄傲，

魅力中国新的魅力风采；我们为你而讴歌，青春中国青春永远长在！

五、您是

【作者】臧克家【朝代】现代

您是泰山的顶峰，崇高又坚硬；您是冲过三峡的长江，

汹涌奔腾，一想到您六十一年的形象，耳边呼啸起骤雨狂风，

您是一把熊熊烈火，把腐朽的东西烧它个干净；您是聚光的明镜。

把人民的希望集中，您在创造崭新的历史，把优秀的传统继承。

万众向您欢呼致敬，您的胸怀恢廓，不自居功，您脚根扎在大地上，

您的威名凌上高空。时代风云滚滚，您是云中一条龙；

恶虎当前，您胆气壮，握紧铁拳，永不放松。您是辟开阴暗的闪电，

您是惊起蛰伏的雷鸣，您是智慧的大海，您是高悬的天灯，

您是人民的战士—威力无穷！您英气勃勃，永远前进，永远年轻。

六、断章

【作者】卞之琳【朝代】现代

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

七、七子之歌·威海卫

【作者】闻一多【朝代】现代

再让我看守着中华最古老的海，

这边岸上原有圣人的丘陵在。

母亲，莫忘了我是防海的健将，

我有一座刘公岛作我的盾牌。

快救我回来呀，时期已经到了。

我背后葬的尽是圣人的遗骸！

母亲！我要回来，母亲！

八、七子之歌·旅顺·大连

【作者】闻一多【朝代】现代

我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。

我们的命运应该如何地比拟？

两个强邻将我来回地蹴蹋，

我们是暴徒脚下的两团烂泥。

母亲，归期到了，快领我们回来。

你不知道儿们如何的想念你！

母亲！我们要回来，母亲！

九、七子之歌·九龙岛

【作者】闻一多【朝代】现代

我的胞兄香港在诉他的苦痛，

母亲呀，可记得你的幼女九龙？

自从我下嫁给那镇海的魔王，

我何曾有一天不在泪涛汹涌！

母亲，我天天数着归宁的吉日，

我只怕希望要变作一场空梦。

母亲！我要回来，母亲！

十、波浪

【作者】蔡其矫【朝代】现代

永无止息地运动，应是大自然有形的呼吸，一切都因你而生动，

波浪啊！没有你，天空和大海多么单调，没有你，海上的道路就可怕地寂寞；

你是航海者最亲密的伙伴，波浪啊！你抚爱船只，照耀白帆，飞溅的水花是你露出雪白的牙齿；

微笑着，伴随船上的水手走遍天涯海角。

今天，我以欢乐的心回忆当你镜子般发着柔光，让天空的彩霞舞衣飘动，

那时你的呼吸比玫瑰还要温柔迷人。可是，为什么，当风暴来到，你的心是多么不平静。

你掀起严峻的山峰，却比暴风还要凶猛？是因为你厌恶灾难吗？

是因为你憎恨强权吗？我英勇的、自由的心啊，

谁敢在你上面建立他的统治？我也不能忍受强暴的呼喝，

更不能服从邪道的压制；我多么羡慕你的性子，

波浪啊！对水藻是细语，对巨风是抗争，

生活正应像你这样爱憎分明波——浪——啊！