你像一朵鲜花曲式分析
『壹』 “低调做人高调做事”和“低调做事高调做人”哪个更好
低调做人高调做事更好。
有人说：“德行越高尚的人，为人就越低调。”确实如此，我们发现，越是身处高位，德行高尚的人，不论他的处世还是为人，都极为谦虚谨慎，低调是他们为人处世最好的一种态度。
《菜根谭》中说：“故君子要聪明不露，才华不逞，才有肩鸿任钜的力量。”一个人不管有多少聪明才智，也要像稻穗一样，懂得低下头，收敛自己的锋芒。这样不仅能保全自己，也是在暗蓄力量，最终走向人生高处。
而一个人如果过于傲慢，凡事我行我素，过分张扬，则容易招人嫉恨，导致不得善终。
真正聪明的人都懂得，低调做人，是一种谋略，更是一种做人的智慧。
明代著名学者吕坤在《呻吟语》里说：“分明认得自家事，只管担当，直前做去。”一个人既要有明辨是非的能力，同时也要有坚定自己信念的勇气，勇往直前。
《呻吟语》里还有这样一句话：“此心果有不可昧之真知，不可强之定见，虽断舌可也，决不可从然人诺。”我们每个人心中都有自己的天平，也有着不可改变的定见。在处事过程中，我们要勇于表达我们自己的想法，并坚持自己的主张。
高调做事，不仅能让你的声音被更多人听见，也能把你的学识、技能展现出来，获得大家的认可。相反，如果一个人总是默不吭声，凡事畏畏缩缩，即使你有再大的才华，也很难被人看到，最终泯然众人矣。
有智慧的人都明白，高调做事，是他们能力的一种展示，也是处事的一种态度。
『贰』 幼儿园大班音乐教案
作为一位无私奉献的人民教师，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案要怎么写呢？下面是我帮大家整理的幼儿园大班音乐教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
幼儿园大班音乐教案 篇1
活动来源：
主题“多彩的秋天”实施过程中，带领孩子们去校园内找秋天，好多孩子都对树木的变化感兴趣，有的发现树叶变枯了，有的发现树叶随风飘到了地上，甚至有的小树光秃秃的了，看到这些，孩子们很难过，以为小树枯死了，当我告诉他们，这是树木生长的自然规律，小树还是有生命的，到了明年春天，又会变绿的，孩子们都露出了喜悦的神情。乐曲“小树和小精灵”，孩子体验到的就是有生命的小树和小精灵快乐游戏的愉悦情绪。
活动目标：
1、初步熟悉《挪威舞曲》的曲调，通过小树生长及小精灵游戏的情节、动作、初步感知乐曲的曲式结构和音乐性质。
2、创编小树生长及小精灵游戏的动作，培养幼儿的表现力和创造力。
3、体验合作表演的快乐。
活动准备：
有小树生长的生活经验 小树和小精灵的胸饰 仙女棒
活动过程：
一、 游戏导入
师：今天，老师要跟你们玩一个“木头人”的游戏。（复习已有经验，木头人的不同造型）
二、 欣赏乐曲
1、听乐曲“小树和小精灵”
师：老师这里有一首很好听的曲子，我们一起来欣赏。
2、师讲述故事，引起幼儿兴趣。
幼儿园大班音乐教案 篇2
活动目标：
1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。
2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。
3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。
4、感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。
5、通过教师讲解舞蹈动作学会跳。
活动准备：
1、语言节奏谱一张
2、打击乐器数个
3、打击乐谱一张
4、乐谱表一张
5、电钢琴数台
活动过程：
1、《律动》进场，
1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。
2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说：
××××О，××××О
发现敌人 ， 认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。
3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令：
××××， ×Ο×Ο ×Ο ×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：
幼儿园大班音乐教案 篇3
活动目标：
1、学习用秧歌步跳绸带舞，表现绸带舞欢乐、热烈的气氛，基本做到舞蹈动作协调、合拍。
2、借助儿歌，初步掌握秧歌十字步的动作。
3、根据已有经验，大胆表达自己的想法。
4、培养幼儿大胆发言，说完整话的好习惯。
活动准备：
人手两根绸带，录音机、磁带， 巧虎布偶一个，巧虎笑脸小贴纸若干、老师扮巧虎
活动过程：
导入：出示巧虎手偶，与小朋友打招呼。
小朋友们，你们好！我是巧虎。很高兴见到你们，我最喜欢和小朋友们一起唱歌跳舞了，下面让我们一起来唱唱跳跳吧！
一、复习唱游《巧虎之歌》
二、学习韵律活动：《拥军秧歌》
今天巧虎我给小朋友带来了好多礼物，让我们一起来看看吧！
1、出示磁带：这里面会是什么呢？竖起小耳朵让我们一起来仔细地听一听。
2、欣赏《拥军秧歌》音乐一遍。
提问：你觉得这段音乐怎样？（很热闹、高兴）
我还会听着这段音乐跳舞呢！你们想看吗？（想）
三、学习舞步：秧歌十字步
（1）巧虎示范舞步：左脚向前跨一步，右脚向前交叉，左脚再向后分开踏一步，右脚向后收回。
（2）这种舞步叫做“秧歌十字步”，你们想不想也来跳一跳？（想）
四、幼儿学跳秧歌十字步
（1）组织幼儿站在凳子前面跟着老师的儿歌进行练习（向前交叉，向后分开）
（2）教师提出舞步姿态要求：脚跨出时要轻，两手在身体两侧自由摆动。
（3）组织幼儿分组反复练习。（熟练后听着巧虎哼的音乐有节奏地跳秧歌十字步）
（4）巧虎哼音乐，幼儿拿着绸带练习跳秧歌十字步
（5）听录音机里的音乐练习跳秧歌十字步
五、幼儿表演
请舞步动作优美的小朋友到台前来进行表演，其他幼儿欣赏，并评选出姿态最优美的幼儿进行奖励。
小网络：《拥军秧歌》也称《拥军花鼓》或《拥护八路军》，是一首陕北民歌。该歌曲表达了陕北人民对八路军和朱总司令的拥护和爱戴。表达了对对八路军以及朱德总司令发起的南泥湾等大生产运动的赞颂。
幼儿园大班音乐教案 篇4
活动目标：
1.指导幼儿熟悉三种节奏型：︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱、 ∣Ⅹ — Ⅹ —∣、∣Ⅹ— — —∣。
2.学习看图谱用身体动作表现乐曲的节奏。
3.尝试看指挥用乐器演奏。
4.感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。
5.学会歌唱本首歌曲。
活动准备：
三种节奏型、节奏及身体动作图谱、圆舞板、碰铃、铃鼓。
活动过程：
一、激趣导入
1.小朋友们，今天，老师给大家带来了三位小客人，咱们看看他们是谁。
2.出示三种节奏型让幼儿认识，并用嘴巴和小手拍一拍，所以说他们的节奏。
二、出示节奏图谱，引导幼儿听音乐，用身体动作看图谱表现节奏
1.这三种节奏型很调皮，他们就藏在这首好听的乐曲里，我们把他们找出来(出示节奏图谱)
2.引导幼儿找一找每种节奏型出现了几次。
3.引导幼儿整体用小手拍出节奏，再用身体动作整体打一遍节奏。
4. 用身体动作分声部听音乐打出整首乐曲的节奏。
三、尝试用乐器演奏乐曲并学习看指挥。
四、交换乐器演奏，活动结束
活动反思：
《苹果丰收》是幼儿园大班上学期的一首打击乐曲目，这首乐曲旋律优美，动听，表现了人们在丰收的果园里载歌载舞的欢乐场景。
在上课之前，我就感觉到有很大的压力，特别的困惑，不知道该如何去上这一节课，更别说是上好了。因为之前所看到的打击乐课对于我们的孩子来说实在是有些难，而且没有一点趣味性，那样的模式对于我来说也实在是有些不知所措，不知道该如何做才好，在我个人来说是没有信心以那样的形式上好这节打击乐课的，因为无论是孩子还是我自己都是一个新手，而且对于刚上大班的孩子来说，如果一点趣味也没有的话，他们的注意力靠什么来吸引呢?因为单纯的打击乐器是很枯燥、很乏味的，所以我的压力很大。活动中根据自己的设计和想法去上，怎么上完全是自己的事情，所以我感觉到特别的轻松，在课堂上，孩子们的表现也很好，我也很轻松的就把教学目标完成了。
幼儿园大班音乐教案 篇5
大班音乐优质课教案《欣赏猴耍》适用于大班的音乐主题教学活动当中，让幼儿引导幼儿感知ABA式音乐结构的特点，学习单脚吸腿跳的动作，能形象的表达出猴子玩耍时的不同动作和神态，体验猴宝宝猴妈妈一起捉迷藏那种逗乐的心情，快来看看幼儿园大班音乐优质课《欣赏猴耍》教案吧。
活动目标：
1、学习单脚吸腿跳的动作，能形象的表达出猴子玩耍时的不同动作和神态。
2、引导幼儿感知ABA式音乐结构的特点。
3、体验猴宝宝猴妈妈一起捉迷藏那种逗乐的心情。
4、感受音乐的欢快热烈的情绪。
5、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
活动准备：
《猴耍》音乐磁带，小猴子的头饰每人一个，关于猴子的视频。
活动过程：
1、图片——“花果山”导入。教师带领孩子们来到花果山(多媒体展现花果山)
2、(1)多媒体展示视频——《动物世界-聪明的猴子》
(2)师幼谈话。
师：小朋友们，你们看见小猴子在干什么?
幼儿：挠痒痒……
师：请小朋友来学一学小猴子的.动作。
3、幼儿完整欣赏音乐——《猴耍》
(1)师：听了这个音乐，你的心情是怎么样的?
师：音乐里的小猴子到底在干什么呢?
(2)教师拍手感受音乐ABA式音乐结构。(前半部分和后半部分快拍手，中间部分慢拍手)
4、教师根据猴耍音乐完整的示范动作。
(1)师幼谈话。
师：老师表演的小猴子都做了哪些动作?
师：老是做得最多的一个动作就是——单脚吸腿跳。小朋友一起来跟老师学习一下这个动作吧。
5、幼儿跟随教师做律动两遍。
6、幼儿创编动作表演。师：如果你是小猴子，你想做什么动作呢?我们一起来学习一下小猴子挠痒痒、爬树、摘果子。……的动作，并把这些动作加入到我们的音乐活动中来。
7、游戏——猴宝宝和猴妈妈一起做游戏捉迷藏。
8、结束部分。我们小朋友去动物园的时候可要离动物远一点，保护好自己的安全。现在天色已晚，我们坐车回家吧。
小网络：猴子是一个总称。灵长类中很多动物我们都称之为猴。灵长目是哺乳纲的1目，动物界最高等的类群,大脑发达；眼眶朝向前方，眶间距窄；手和脚的趾（指）分开，大拇指灵活，多数能与其他趾（指）对握。
幼儿园大班音乐教案 篇6
一、设计意图
海南岛四季如春，一年四季各种鲜花竟相开放，我常带孩子到附近公园赏花，幼儿被公园里各种美丽的鲜花吸引着，有的幼儿在闻花香、有的在专心致志地观察，还有的与鲜花合影……于是我组织了音乐欣赏《赶花会》通过创设情景，让幼儿在音乐的感染下开展想象创作，尝试用自己的身体动作尽情地表达自己对大自然的喜爱，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创新的快乐。
二、活动目标
1、熟悉“赶花会”乐曲的旅律，知道乐曲ABA结构感受乐曲既欢快又优美的情绪;感知B段乐句的起止和过程。
2、创设花园情境，通过赏花创编各种不同花的造型动作。
3、学习与同伴协调表演，并注意不碰撞自己的同伴。
三、活动重难点
1、重点：感知乐曲ABA结构，感受乐曲既欢快又优美情绪。
2、难点：创编各种不同花朵的造型动作。
四、活动准备
1、组织幼儿观察过各种花。
2、活动室四周布置成花园，创设赏花情景。
3、电脑动画课件、照像机
4、花朵、鸭子头饰（与幼儿人数相等）
五、活动过程
（一）创设情景激发幼儿兴趣。
（1）教师扮鸭妈妈，幼儿扮小鸭（活动室外准备）随前奏音乐做睡觉起床梳理羽毛的动作。
（2）随A段音乐学小鸭走、游泳动作入活动室。
（3）幼儿在活动室赏花，引导幼儿观察花朵造型后摆个花的造型。
（二）欣赏花开过程（播放各种花开视频让幼儿欣赏）
讨论：花开得漂亮吗？你能用动作摆个花的造型吗？看到这么美的花，心情怎样？如果你是个音乐家你会用什么样的音乐来表现花开？
（三）欣赏B段第1遍。
提问：听完这段音乐你有什么感觉？你想到什么？为什么？
欣赏B段第2遍（结合课件B段）。
小结：这是一段悠扬的音乐，美丽的花朵伴随着音乐慢慢地开放，用自己的动作来感受一下吧！（幼儿随音乐即兴自由感受）
（四）欣赏B段第3遍，用不同的动作表现花开。
（1）鼓励幼儿做不同花的造型，选择有创意的全体模仿。
（2）音乐中的花是随意开放的？还是跟随音乐句子一句句开放的？（结合花开视频）。
提示幼儿一个乐句只开一朵花以此感受B段乐句的起止及过程。
（3）幼儿合作开花造型，玩照像游戏（幼儿戴花朵头饰）“小朋友有朋友，花儿也想交朋友，你能用动作表示花儿交朋友吗？”（提醒幼儿动作互相协作不相互碰撞）
（五）欣赏A段第一遍，感受A段欢快情绪。
（1）花开得这么美，有一种小动物也要赶来欣赏花朵，我们来听一听，是谁来了？
讨论：听完音乐有什么感觉？是谁来了？为什么？你觉得这段音乐和花朵的音乐一样吗？为什么？
（2）欣赏A段第2遍（结合课件）
小结：这是一段欢快的音乐和花开时优美的音乐不一样：小鸭子跟着妈妈，急急忙忙地赶路它们要到花园里赏花，心情非常高兴。
（3）幼儿表演感受A段欢快情绪。
（六）欣赏第三段音乐
小鸭子看完了花，会到哪里？我们来听听……
问：这段音乐和前面哪段音乐相同？为什么？
小结：这也是一段欢快的音乐，小鸭子看完花了，跟着鸭妈妈高高兴兴地回家了，所以小鸭子去花园和回家的心情是一样的，所以两段音乐是一样的。
（七）完整欣赏音乐感受乐曲ABA结构。
（1）完整欣赏音乐，给音乐起名字。
（2）分角色随音乐完整表演。
幼儿园大班音乐教案 篇7
活动目标：
1.学习欣赏乐曲，理解歌曲内容。
2.感受音乐活泼，欢快的性质，初步掌握旋律的起伏变化，能随着乐曲表演。
3.初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
4.能大胆表现歌曲的内容、情感。
活动准备：
花灯图片
活动过程：
1、欣赏音乐，激发幼儿学习兴趣。
2、提问：大家来看灯，看到了哪些灯？
教师根据幼儿的回答，出示相应的花灯图片。
3、学习歌曲《大家来看灯》。
①跟着音乐的节奏，念歌词。
②随着教师的琴声，一句句地学唱歌曲。
③分组演唱。
4、幼儿边听音乐，边表演。
鼓励幼儿根据乐曲的旋律，大胆想象，通过各种动作来表达自己对乐曲的理解。
延伸：请幼儿回家把这首歌唱给家长听。
幼儿园大班音乐教案 篇8
内容与要求：
1、欣赏并感受歌曲《鱼儿的梦》优美的旋律和意境，初步学唱歌曲。
2、能大胆地运用肢体语言表现对歌曲的理解。
材料准备： ppt课件、钢琴伴奏：鱼儿的梦
活动设计：
一、音乐游戏 ：小鱼游；
二、情景导入，引起兴趣： 教师弹奏歌曲，幼儿欣赏。 听了这段音乐，猜一猜小鱼在干什么？ 那么小鱼到底在干什么呢？（欣赏ppt，钢琴伴奏，教师演唱）
三、欣赏并理解歌曲：
1、理解：鱼儿玩了，玩了一天水，池塘妈妈怀里睡。（ppt1） 小鱼玩了一天水，在谁的怀里睡着了？ 谁会用优美的动作学一学小鱼是怎样在妈妈怀里睡着的？
2、理解：天上星星，星星落下来，给它盖上珍珠被。（ppt2） 天上的星星掉下来为鱼儿盖了一条怎样的被子呢？ 你们小时候妈妈是怎样为你们盖被子的？
3、理解：呣~~呣~~风儿唱着摇篮曲，轻轻吹呀慢慢吹。（ppt3） 风儿唱了一首什么歌？ 教师哼唱，引导幼儿一同哼唱。 为什么风儿要轻轻吹、慢慢吹？ 请你来学着风儿轻轻吹、慢慢吹，哄小鱼入睡。
4、理解：鱼儿梦中，梦中看见了，妈妈在亲它的嘴。（ppt4） 在梦里，小鱼好像梦见鱼妈妈回来了，它在干什么呢？ 我是鱼妈妈，你们都来做做鱼宝宝。（背景音乐，教师与幼儿互动）
5、：你们觉得鱼儿的梦美不美？哪里最美？这首歌的名字就叫做《鱼儿的梦》。
6、再次欣赏ppt，钢琴伴奏，教师演唱。
四、演唱歌曲： 让我们一起来唱一唱这首优美的歌曲吧。（钢琴伴奏）
重点：哼唱时要轻轻的、柔柔的。
五、表演歌曲： 我们变成一条条小鱼，听着优美的音乐，做做鱼儿的梦吧。
『叁』 音乐欣赏的曲式分析内容有哪些
，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。
音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析性介绍。
（一）并列曲式
一部曲式
并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。
一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。
曲例一：肖邦B大调前奏曲op.28,no.11
另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱性旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个高潮，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的高潮，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。
曲例二：肖邦b小调前奏曲op.28，no.6
一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。
二部并列曲式
二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。
挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道：
冬天早过去，
春天不再来。
夏天也要消逝，
一年年地等待。
我始终深信你一定能回来，
我曾经答应你，
我要忠诚等待你，
等着你回来。
在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑娘的期盼之情。这是全曲的第一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较自由，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是：
假如你现在还活在人间，
愿上帝保佑你，
当你跪在上帝的面前，
愿上帝祝福你。
我要永远忠诚地等待你，
等待你回来。
你若已升天堂，
就在天上相见。
B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。
全曲的结构是：
引子 ||: A B :|| 尾声
谱例一：格里格《索尔维格之歌》
A部（仅开头部分）：
B部（仅开头部分）：
这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。
曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）
为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是自由多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
三部并列曲式
三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《春梦》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象：
我梦见遍地使鲜花，
正像那五月的光景，
我梦见那如茵的草地，
小鸟发出欢乐的歌声。
但雄鸡已在报晓，
我睁开我的眼睛。
四周是黑暗寒冷，
只听到乌鸦的叫声。
是谁在玻璃窗上，
画满这些枝和叶？
你会笑我还在梦中，
在严寒的冬天里却作着春天的梦。
舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。第一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调性非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调性从D大调转向A大调，最后落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，第一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。
和前面的《索尔维格之歌》一样，《春梦》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是：
我梦见美丽的姑娘，
她给我温暖的爱情，
我梦见抚爱和甜吻，
梦见幸福和欢欣。
但雄鸡已在报晓，
我心也随它?醒，
我孤独地坐在这里，
回忆着甜蜜梦境。
我重新闭上眼睛，
心儿在不住地跳动，
窗上树叶儿几时发青？
爱人几时才能重逢？
《春梦》的结构是：
引子 ||: A B C :||
谱例二：舒伯特歌曲《春梦》
A段开头：
B段开头：
C段开头：
曲例四：舒伯特歌曲《春梦》（不带重复）
三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。
至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。
上述各种曲式结构，都可用于一首独立的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分
『肆』 海涅德国杰出的革命民主主义诗人，作品有什么
海因里希·海涅（Heinrich Heine，又译亨利希·海涅，1797-1856）1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。海涅出生在莱茵河畔杜塞尔多夫一个破落的犹太商人家庭。1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。
《罗曼采罗》（1851年）优美的诗篇吸引了很多作曲家为其谱上曲子，据《音乐中的海涅》（贡特·麦茨纳著，1989年出版）一书记载，为海涅诗歌谱曲或改编加工的曲目约一万首，其中被谱曲次数最多的是：《你像一朵鲜花》388曲孤独立着的一棵苍松》209曲我在梦中哭泣》149曲《美丽的五月》130曲
『伍』 海涅的诗歌！！
我又走上从前的旧路
我又走上从前的旧路，
那非常熟悉的胡同；
我走过我恋人的家门，
却已是人去楼空。
街道尽是那样狭窄！
石子路令人难忍！
房子像倒到我的头上！
我尽力拔足飞奔！
五月已来到人间
五月已来到人间，
花木都欣欣向荣，
那蔷薇色的云彩
飘过蔚蓝的天空。
从高枝茂叶丛中
传来夜莺的歌唱，
在那绿苜蓿之中
跳着白色的羔羊。
我不能唱，不能跳，
病倒在芳草丛中；
听到远处的音响，
我做着莫名的梦。
啊，我真愿
头说：
啊，我真愿变成一张小板凳，
供我的心上人搁脚！
任她怎样踏我，踩我，
我也决不抱怨、喊叫。
心说：
啊，我真愿变成一只小布袋，
供我的心上人插针！
任她怎样戳我，刺我
我也一样快乐、欢欣。
歌说：
啊，我真愿变成一片小纸头，
供我的心上人卷发！
我要悄悄凑近她耳边，
对她诉说我心里的话。
乘着歌声的翅膀
乘着歌声的翅膀，
心爱的人，我带你飞翔，
向着恒河的原野，
那里有最美的地方。
一座红花盛开的花园，
笼罩着寂静的月光，
莲花在那儿等待
它们亲密的姑娘。
紫罗兰轻笑调情，
抬头向星星仰望；
玫瑰花把芬芳的童话
偷偷地在耳边谈讲。
跳过来暗地里倾听
是善良聪颖的羚羊；
在远的地方喧腾着
圣洁的河水的波浪。
我们要在那里躺下，
在那棕榈树的下边，
吸引爱情和寂静，
沉入幸福的梦幻。
在我的泪水里面
在我的泪水里面，
有许多鲜花怒放，
而我的唉声叹气，
变成夜莺的合唱。
如果你爱我，姑娘，
我把花全部奉赠，
而且在你的窗前，
发出夜莺的歌声。
山岭和古堡低头俯瞰
山岭和古堡低头俯瞰，
明澈如镜的莱茵河，
我的船儿欢快地扬着帆，
划过日光里闪亮的金波。
我静静地观赏着那
嬉戏的浪花，跳荡的涟漪，
在心胸深处不知不觉又有
沉睡了的情感复活。
美丽的河流含笑点头，
诱我投入它的怀抱；
可我了解它：表面光明，
内里却藏着死亡和黑夜。
笑脸迎人，胸怀诡诈，
河啊，你正是我爱人的写照！
瞧，她不也会亲亲热热地点头，
她不也会妩媚温柔地微笑。
我站在黑暗的梦中
我站在黑暗的梦中，
凝望着她的画像，
她那可爱的面貌，
像暗暗活起来一样。
一种奇妙的微笑，
浮在她嘴唇周围，
而她那一双眼睛，
闪耀着忧伤的眼泪。
从我的两颊上面，
也不由掉下泪珠——
唉，我真不能相信，
我已经把你失去！
罗累莱
不知道什么缘故，
我是这样的悲哀；
一个古代的童话，
我总是不能忘怀。
天色晚，空气清冷，
莱茵河静静地流；
落日的光辉
照耀着山头。
那最美丽的少女
坐在上边，神采焕发，
金黄的首饰闪烁，
她梳理金黄的头发.
她用金黄的梳子梳，
还唱着一支歌曲；
这歌曲的声调，
有迷人的魔力。
小船里的船夫
感到狂想的痛苦：
他不看水里的暗礁，
却只是仰望高处。
我知道，最后波浪
吞没了船夫和小船；
罗累莱用她的歌唱
造下了这场灾难。
恋人啊，我们并坐着
恋人啊，我们并坐着；
亲密地驾着轻舟。
夜色幽静，我们在
辽阔的海面上漂流。
月光下朦胧地躺着
美丽的神仙岛屿；
那儿传来了仙乐，
飘舞着袅袅的轻雾。
仙乐越来越动听，
轻雾飘去又飘来；
我们却郁郁寡欢，
漂过汪洋的大海。
莲花儿战战兢兢
莲花儿战战兢兢，
害怕壮丽的太阳，
她低头梦寐沉沉，
等待着良夜垂降。
月亮是她情郎，
照醒了她的幽梦，
她对他亲亲密密
露出温柔的花容。
她容光焕发地盛开，
向高空默然凝视；
她发出香气而抽泣，
禁不住无限相思。
把你的脸贴住我的脸
把你的脸贴住我的脸，
眼泪就流在一起；
把你的心贴紧我的心，
爱火就迸在一起。
等我们潮水似的眼泪
淌到熊熊的火里，
等我的手臂搂紧住你——
我情愿殉情而死！
所有的花儿全都
所有的花儿全都
仰望辉煌的太阳；
所有的河流全都
注入辉煌的海洋。
所有的歌儿全都
飘到我爱人那里，
凄凉郁悒的歌儿
带去我的眼泪和叹息！
小花儿如果知道
小花儿如果知道，
我的心受伤多重，
它们将伴我流泪，
来医治我的苦痛。
夜莺儿如果知道，
我怎样多病多愁，
它们将高高兴兴，
给我唱安慰之歌。
那些金色的星辰，
如知道我的伤悲，
它们会从天而降，
用好言将我安慰。
它们都无法知道，
知道的只有一人：
就是那把我的心
亲手扯碎的伊人。
西里西亚的纺织工人
忧郁的眼里没有眼泪，
他们坐在织机旁，咬牙切齿：
“德意志，我们在织你的尸布，
我们织进去三重的诅咒——
我们织，我们织！
“一重诅咒给那个上帝，
饥寒交迫时我们向他求祈；
我们希望和期待都是徒然，
他对我们只是愚弄和欺骗——
我们织，我们织！
“一重诅咒给阔人们的国王，
我们的苦难不能感动他的心肠，
他榨取我们的最后一个钱币，
还把我们象狗一样枪毙——
我们织，我们织！
“一重诅咒给虚假的祖国，
这里只繁荣着耻辱和罪恶，
这里花朵未开就遭到摧折，
腐尸和粪土养着蛆虫生活——
我们织，我们织！
梭子在飞，织机在响，
我们织布，日夜匆忙——
老德意志，我们在织你的尸布，
我们织进去三重的诅咒
我们织，我们织！
尽管外面飞雪成堆
尽管外面飞雪成堆，
冰雹降落，狂风乱吹，
嘎吱地震响我的窗户，
我也绝对不会叫苦，
因为在我的胸中有我
恋人的倩影、阳春的欢乐。
美丽的明亮的金色的星星
美丽的明亮的金色的星星，
请代我问候远在他乡的爱人，
告诉她：我还和从前一样，
心患相思，面色苍白，对她忠诚。
我要让我的心灵
我要让我的心灵
钻进百合的花萼；
百合将轻声低唱，
唱出我爱人之歌。
歌声将战战兢兢，
就像是她的嘴唇
在从前美妙良辰
恩赐给我的亲吻。
哦，不要发誓，只要接吻
哦，不要发誓，只要接吻
女人的发誓我不相信！
你的话儿说得真甜
可是我亲到的吻更甜！
有了它，我也就相信它，
言语只不过是空话。
哦，恋人，你常常发誓吧。
我相信你嘴上的空话！
我只要倒在你的怀中，
我就自以为幸福无穷；
我相信你会永远爱我，
而且比永远更久爱我。
一颗星星落下来
一颗星星落下来
从它闪烁的高空！
这是一颗爱情的星，
我看它在那里陨落。
苹果树上落下来
许多的花瓣花朵。
吹来轻佻的微风，
它们把落花戏弄。
天鹅在池里歌唱，
它浮过来浮过去，
它越唱声音越轻，
最后伸入水的坟墓。
这样的寂静、阴暗！
花瓣花朵都吹散，
那颗星嘎然粉碎，
天鹅歌也无声中断。
夜气潮湿，风雨欲来
夜气潮湿，风雨欲来，
天空里没一颗星星；
在林中簌簌的树下，
我默然无语地独行。
从寂静的猎人家里，
远远地闪亮出灯光；
我不能受惑前去，
那像是讨厌的地方。
瞎奶奶一定正坐在
皮制的安乐椅上，
如石像般凄然凝视，
一句话儿也不讲。
守林人的赤发儿子
咒骂着来回乱跑，
把猎枪扔在墙边，
暴躁而嘲讽地大笑。
纺纱姑娘在哭泣，
眼泪沾湿了亚麻；
老父的呻吟的猎狗
依偎在她的足下。
心，我的心，你不要忧郁
心，我的心，你不要忧郁，
快接受命运的安排，
寒冬从你那儿夺走一切，
新春将重新给你带来。
为你留下的如此之多，
世界仍然这般美丽！
一切一切，只要你喜欢，
我的心，你都可以去爱！
你好像一朵鲜花
你好像一朵鲜花，
温柔、美丽、纯洁，
每当望着你，我心中
便不由得感到凄切。
我真渴望用我的手
抚着你的头，
我祈求上帝保佑你
永远纯洁、美丽、温柔。
我们坐在渔舍旁
我们坐在渔舍旁，
遥望大海；
暮霭徐徐升起，
爬上高岩。
灯塔里的灯光
一盏盏点燃，
在遥远的海面上，
仍见一点船漂来。
我们谈着风暴与沉船，
谈着海员的生活，
谈着他在水天之间
浮荡着的恐怖与欢乐。
我们谈着遥远的国度，
谈着那些罕见的民族，
我们谈着南方和北方，
以及那里的奇风异俗。
恒河两岸芬芳光明，
花树繁茂，
美丽安详的人们
跪在莲花前祷告。
拉普兰人身体肮脏，
头扁、嘴阔、个儿小，
蹲在火边烤鱼吃，
讲起话来呱呱乱叫。
姑娘们听得出了神，
谁都一声不吭。
船影早被黑暗吞没，
夜已经很深，很深。
午夜是如此沉寂苦寒
午夜是如此沉寂苦寒：
我在树林里徘徊长叹。
我把沉睡的树木摇醒：
它们摇摇头深表同情。
为什么玫瑰这般苍白
为什么玫瑰这般苍白，
啊，告诉你，亲爱的？
为什么绿野里的紫罗兰，
它也这般沉默无语。
为什么在高高的蓝天上，
云雀的歌声如泣如诉，
为什么自一丛丛香草中，
飘散出腐尸的臭气？
为什么太阳照到平野里，
光线这般阴冷、惨淡？
为什么大地像一座坟墓，
荒凉灰暗，了无生意？
为什么我自己也多愁多病，
告诉我，我的亲爱的？
我最心爱的人啊，说吧：
为什么你竟离我而去？
星星们高挂空中
星星们高挂空中，
千万年一动不动，
彼此在遥遥相望，
满怀着爱的伤痛。
它们说着一种语言，
美丽悦耳，含义无穷，
世界上的语言学家
谁也没法将它听懂。
可我学过这种语言，
并且牢记在了心中，
供我学习用的语法，
就是我爱人的面容。
我在树阴下独行
我在树阴下独行，
怀抱着无限悲痛；
往昔的旧梦飞来，
潜入我的心中。
高空中的小鸟，
谁教你们这支歌？
别唱吧！我的心听到它，
又勾起无限深愁。
“从前有一位少女，
总是来唱这支歌，
我们小鸟就记住
这支动听的妙歌。”
你们狡猾的小鸟，
不要再说给我听；
你们要引我伤心，
可是我谁也不信。
芙丽德丽凯
一
离开柏林，那砂多茶淡之都，
离开那些过于机智的市民，
他们把上帝、世界和他们本身，
早已借黑格尔的知解力领悟。
一同去印度，充满阳光的国土，
那儿，苏合香的花散发芳馨，
朝圣者一群一群向恒河前进，
恭恭敬敬，穿着白色的礼服。
那儿，棕榈树摇拽，水光潋滟，
在圣河之滨，莲花亭亭玉立，
耸向万古常青的因陀罗天城；
我要在那里虔诚地跪在你面前，
伏在你脚上，向你启齿：
夫人！你是一位绝代的佳人！
二
恒河滔滔，睁着慧眼的羚羊
从树页之间窥望，兴冲冲地
跳了出来，孔雀以倨傲之姿
缓步逍遥，把它的金屏开放。
冲出辉煌绿野的深深的心房，
萌发出无数新的一代的花枝，
郭哥儿的歌啼真是如醉如痴——
是的，你很美，你是个绝色女郎！
你的脸上到处有迦摩神隐藏，
你胸房的白帐篷是他的住宅，
他从你内部送出绝妙的歌声：
我看见婆散陀躺在你的嘴唇上，
我从你眼中发现了新的世界，
而我自己的世界倒难以容身。
三
恒河滔滔，伟大的恒河奔腾，
夕阳影里闪耀着喜马拉雅山，
从那阴暗的榕树树林里面，
冲来发出大声咆哮的象群——
美景！美景！用马来交换美景！
我拿它比喻你这位佳丽、天仙，
你这位无与伦比的淑女、名媛，
你使我心中充满了欢乐之情！
你看我对那些美景徒然满怀，
看着我搜索枯肠，觅韵寻诗——
啊！你却在一旁嘲笑我的苦吟！
尽管笑吧！只要你笑脸一开，
健陀婆就会去弹琴，在高空里
辉煌的太阳宫中唱个不停。
月亮已经升起来
月亮已经升起来，
照耀在海波之上；
我抱紧我的爱人，
我们的心在跳荡。
我躺在爱人的怀里，
在海滨独自小休；——
风声里你听到什么？
你的手为何发抖？
“这不是海风吹动，
这是人鱼歌声，
她们是我的姐妹，
从前被海波鲸吞。
『陆』 歌曲的曲式的结构怎么辨别啊
歌曲的曲式的结构
在前面讨论"织体"要素时曾提到，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。
音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析性介绍。
（一）并列曲式
一部曲式
并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。
一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。
曲例一：肖邦B大调前奏曲op.28,no.11
另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱性旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个高潮，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的高潮，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。
曲例二：肖邦b小调前奏曲op.28，no.6
一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。
二部并列曲式
二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。
挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道：
冬天早过去，
春天不再来。
夏天也要消逝，
一年年地等待。
我始终深信你一定能回来，
我曾经答应你，
我要忠诚等待你，
等着你回来。
在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑娘的期盼之情。这是全曲的第一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较自由，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是：
假如你现在还活在人间，
愿上帝保佑你，
当你跪在上帝的面前，
愿上帝祝福你。
我要永远忠诚地等待你，
等待你回来。
你若已升天堂，
就在天上相见。
B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。
全曲的结构是：
引子 ||: A B :|| 尾声
谱例一：格里格《索尔维格之歌》
A部（仅开头部分）：
B部（仅开头部分）：
这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。
曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）
为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是自由多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
三部并列曲式
三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《春梦》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象：
我梦见遍地使鲜花，
正像那五月的光景，
我梦见那如茵的草地，
小鸟发出欢乐的歌声。
但雄鸡已在报晓，
我睁开我的眼睛。
四周是黑暗寒冷，
只听到乌鸦的叫声。
是谁在玻璃窗上，
画满这些枝和叶？
你会笑我还在梦中，
在严寒的冬天里却作着春天的梦。
舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。第一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调性非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调性从D大调转向A大调，最后落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，第一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。
和前面的《索尔维格之歌》一样，《春梦》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是：
我梦见美丽的姑娘，
她给我温暖的爱情，
我梦见抚爱和甜吻，
梦见幸福和欢欣。
但雄鸡已在报晓，
我心也随它?醒，
我孤独地坐在这里，
回忆着甜蜜梦境。
我重新闭上眼睛，
心儿在不住地跳动，
窗上树叶儿几时发青？
爱人几时才能重逢？
《春梦》的结构是：
引子 ||: A B C :||
谱例二：舒伯特歌曲《春梦》
A段开头：
B段开头：
C段开头：
曲例四：舒伯特歌曲《春梦》（不带重复）
三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。
至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。
上述各种曲式结构，都可用于一首独立的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分。
『柒』 怎样给歌曲编曲
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
『捌』 你好像一朵鲜花,李斯特,试听
Du bist wie eine Blume《你好比一朵鲜抄花》（或如花似玉的袭你）
如果版本不对，你可以搜搜上面的歌名
参考资料的内容可能对你有帮助
试听下载地址：
下面网页的第一个链接，可以试听下载
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Du+bist+wie+eine+Blume
『玖』 跪求茉莉花合唱谱曲式分析
歌曲为五声调式，四个乐句，此歌共三段歌词。用同一段曲子，一唱三叹。音乐结构均衡版但又有自己的特点：第权三、四句歌词连成一气，在音乐上很难从中剪断。流畅抒情的曲调洋溢出中国人民真诚善良的精神本质。它曾被意大利作曲家普契尼作为素材用于著名歌剧《图兰朵特》，并通过它在全世界广为流传。 yE aim~
Qj?qWVapA
合唱曲《茉莉花》第一段为齐唱，第三段的主旋律在第I声部，其下的Ⅱ、Ⅲ声部运用固定节奏型“×○ ○×× ×× ×○”及歌词“好一朵茉莉花”的反复演唱，利用和声烘托了人们对茉莉花的赞美。第三段运用了复调手法，两个声部此起彼伏，情绪更为热烈。 <$f7&6B
DE{ tpN
婉转优美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌词语句的完整性和全曲的连续性，除标有换气记号外，其余乐句均以两小节换气为宜。随着旋律的起伏，处理好力度的变化，注意声部间的衔接和互补。由于此歌音域较宽(5~3)，高音区还要用好“高位置”，低音区要控制好气息，做到声音自然下沉。因此排练中要加强气息和音域扩展训练。
『拾』 歌曲《茉莉花》是什么调式
bB羽五声调式。
歌曲为4/4拍，曲调清秀温婉、优美抒情，歌曲的旋律以级进为主回，bB羽五声调式，全曲结构为单乐答段分节歌，共分为四个乐句，第一、二乐句节奏舒展、旋律平缓。第三、四乐句节奏紧凑、旋律起伏明显，同时一气呵成，表达了赏花人对茉莉花的赞美之情。
歌名：茉莉花
演唱：宋祖英
曲调：鲜花调
来源：扬州民歌
歌词：
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
oh hey yeah~~
好一朵美丽的茉莉花
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好一朵美丽的茉莉花
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ai~茉莉花
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