农民版画是一朵散发着泥土的答案

❶ 重庆有什么风俗特色

1、巴渝文化

巴渝文化，是中国传统文化源远流长的一部分。三千多年的历史，在这片土地上刻画出独具特色的巴渝文化。

铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。

❷ 被国际艺术界誉为“东方毕加索”的綦江农民版画是什么样的

早在来綦江之前，就听闻它是“中国民间文化之乡”，此番一探，果然名不虚传。在綦江，有这样一种艺术让人莫衷一是，它是重庆对外交流的响亮名片，是綦江人心目中深深的乡土烙印，是国际艺术界心目中的“东方毕加索”，它就是綦江农民版画。

此刻的我作为一名摄影师，穿梭在画院的走廊中，感受一幅幅版画自由穿梭，企图用光影定格艺术瞬间。那一刻，仿佛时间静止了一般，无数个自由的小精灵在我眼前肆意跳动，在抽象中感知真实世界。

❸ 重庆还有那些民风民俗

巴渝文化

巴渝文化，是中国传统文化源远流长的一部分。三千多年的历史，在这片土地上刻画出独具特色的巴渝文化。

重庆人“干燥”，爽直中带几分鲁莽，热情中夹几分狡黠，幽默中又有一些儿土气，宽容中有几分排外，好打抱不平，好看热闹。

重庆人好吃麻辣烫的火锅，越热卖得越火，越热吃的人越多，越吃品种越齐全，鸳鸯火锅、四味火锅、药膳火锅、鱼头火锅、全羊火锅，样样吃遍，得排上十天半月。

重庆个体餐饮业，以特色菜品和服务招揽食客，形成南山泉水鸡、六公里啤酒鸭美食一条街、歌乐山辣子鸡、磁器口豆花鱼、潼南太安鱼、壁山来风鱼等有影响的美食地带。

重庆人脚劲好，因为出门就爬坡上坎，男女老少个个得到锻炼，还练出了重庆姑娘的杨柳小蛮腰。多雾的冬天和湿热的夏季还给了姑娘们细腻白净的肌肤；从小吃惯麻辣鲜香的川菜，使她们情性火烈，心直口快，一说话就把嗓门吊得高高。

老人们爱听川剧，川剧语言生动活泼，幽默风趣，三分唱，七分打，半台锣鼓半台戏，热闹非凡。

街头茶馆，便宜随和，一张方桌，一把竹椅，再加一元钱一碗的盖碗茶，边DP边听旁人闲话，看车水马龙，自在退遥；豪华茶楼，舒适安静，有琴师送过来动听音乐，有穿对襟大褂的“茶博士”用长而细嘴的茶壶为客人续水，有惊无险，有空去铜梁看龙灯，那里是龙灯之乡。铜梁龙灯历史悠久，起于隋唐，盛于明清，誉于当今。“合川灯，大足鱼，铜梁龙”的说法从古代传到今天。铜梁龙灯舞，以大道具、大动作、大场面表现大气势、大热闹、大欢乐，再配以欢快的民间吹打乐，激烈的民间烟火，烘托出热烈的喜庆气氛。

重庆杂技，中外闻名，重庆杂技艺术团《晃板晓碗》获第九届世界未来杂技大赛银奖和全国杂技大赛金狮奖；《转碟》、《地圈》获全国杂技大赛银狮奖。

荣昌折扇，精致典雅，制作考究，工艺精湛，品种繁多，尺幅之间，满目珠玑，仪态万方，是一种特殊的日用品和工艺珍品。

还有，大足龙水刀可买，綦江农民画可看，万州“谭木匠”木梳名闻天下。

重庆人千百年来形成的春节拜年、十五观灯、清明祭祖、中秋赏月以及悬酒幌、赶庙会、坐花轿、放风筝等民俗，与中国其他地区相比大同小异。但由于重庆有五个土家族、苗族自治县，这两个既热情又传统的民族都有自己独特的民俗节日。心灵手巧的土家族人，在舞蹈上拥有非凡的天赋。每年正月初三至十五，土家族人都要举行盛大的祭祀、祈祷、喜庆活动。男女老少穿起节日的盛装，跳起欢快而热烈的摆手舞。一时间，满耳喧天鼓乐，满眼婆娑舞影。骁勇善战的苗族人，则对唱歌情有独钟。一年一度的“赶秋”，是苗族人大展歌喉的传统节日。青年男女还可以在“赶秋”节上，借歌声互表衷情。

祭祀、祈祷、喜庆活动

黔江地区的土家族，在每年正月初三至十五有大型祭祀、祈祷、喜庆活动，其间要跳摆手舞。盛会时，热闹非凡，方圆数百里的土家人，男披西兰卡普，女着艳丽盛装，结队而来。摆手堂前，张灯结彩，巫师头戴凤冠高帽，腰系八幅罗裙，手摇铜铃司刀，手舞足蹈地进行指挥。三声炮响，鼓乐齐鸣，顿时歌声大作，男女相携，翩跹起舞，通宵达旦。“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”。摆手舞源于古代的巴渝舞，动作有单摆、双摆、回旋摆，表现礼节仪式，劳动场景或战斗动作，节奏明快，舞姿优美，原始气息震慑人心。

苗族“赶秋”

苗家人能歌善舞，苗家的歌或高亢激昂，或清越婉转，人不见面歌见面，人人会歌，以歌问候，用歌叙事，凭歌寄情。歌，是苗族人寸步不离的影子，还是青年男女传情达意、互通心声的大媒人。婚礼时，更离不了歌，主人要对客人唱谢客歌，对媒人唱谢媒歌，大家要对新婚夫妇唱祝福歌，亲朋好友要相互赛歌、对歌、盘歌，连唱三天三夜。

“赶秋”是苗族人一年一度的传统节日，立秋这天，山寨的苗家人，换上节日盛装，从四面八方涌向秋场，场上锣鼓喧天、歌声萦绕，打秋千、上刀梯、舞狮子、玩龙灯、跳猴儿鼓舞、歌台赛歌，热闹异常。青年男女利用“赶秋”物色情侣，歌郎歌娘大展歌喉。

此外，苗族的节日，还有“三月三”、“六月六”、“七月七”、“过苗节”和“羊马节”等。

1、綦江农民版画

重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。

綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

2、铜梁龙灯

铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。

3、秀山花灯

重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。

秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。

花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。

秀山县素称"花灯歌舞之乡"。花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

4、酉阳摆手舞

摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。

跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁，表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。

5、九龙楹联

九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。

九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。截至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。

6、梁平三绝

传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。 曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。

梁山灯戏 俗称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（1506－－1522），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国13个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。

梁平年画 曾被誉为“天府之国”三大年画之一。梁平年画起源于清初，已有300多年历史。它用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，造型独特、精美，人物形象生动活泼，机智幽默，充满强烈的乡土气息，技术上具备了动画、剪纸和漫画的效果，其画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，从视觉上给人以强烈的形式美，作为套色木刻版画，具有极高的艺术价值，其丰富的人文内涵，久看不厌。

梁平竹帘 制作工艺已逾千年历史。具史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称。

梁平竹帘采用当地盛产的慈竹为原料，运用传统工艺，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，制作出各种形式的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品。它色泽典雅、工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵。

7、接龙吹打

重庆市巴南区接龙镇的民间吹打乐演奏都是有着较长历史渊源的山区乡土风情和传统文化习俗。伴随着社会的发展，根植于广大山民中，不断继承、发掘、创新的民间吹打乐形成了风格各异、色彩鲜明的特点，成为山区农村崛起的民间音乐力量。

接龙民间吹打乐被誉为巴渝文化的一朵奇葩。其特点：品种多样、曲调丰富、师传乐班、流派纷呈。1991年接龙成立了民间吹打乐协会，时有会员500余人；1996年接龙镇成立了民间吹乐艺术团。1991年底，重庆市文化局命名接龙地区为“民间吹乐之乡”。在2000年3月重庆市文化局、重庆晚报等单位通过群众投票和专家评议的方式，评出的“巴渝十大民间艺术”中，“巴渝吹打”榜上有名，就是专指巴南区接龙镇和万盛区金桥乡的民间吹打乐。

8、木洞山歌

木洞位于重庆东面，长江南岸，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌有曲调100多种，包括劳动号子、山歌、小调，还有风俗歌、舞歌等。劳动号子有船歌、石工、搬运、作坊、农事号子和劳动歌，如跑堂调等；山歌有禾籁、神歌、盘歌、罗儿调等，尤以禾籁和盘歌最有特色。木洞打（唱）禾籁有高腔、平腔、矮腔、花禾籁、连八句之分；盘歌除自盘外，还有对盘、连句盘，多为即兴之唱，随和自然，生动活泼；小调有启智歌、修房歌、叙事歌、时调谣曲、吟诵调等；风俗歌有节令歌、酒歌、寿礼歌等。

木洞人的山歌从乡村田野、小溪大河唱到了城市的文艺舞台、高等学府、影视荧屏；从长江岸边唱到了川西平原，闻名遐迩。1990年重庆市文化局命名木洞镇为“山歌之乡”。

❹ 初三数学23题 、重庆綦江农民版画是一朵散发着泥土芬芳的民间艺术花朵，是中国民间艺术的一朵奇葩

这个题是隐形广告么。。

❺ 了解重庆的地理特点，风土人情和人文历史，写一篇文章

重庆是中国的历史文化名城，这里集天地之灵气，是不可不去的好地方。
巴渝境内，山峦重叠，江河纵横，交通不便，货物流通、客运往来，皆需木船载客运 货，于是柏木帆船成为主要的交通工具，小的船有几个船工，大的有二三十个船工，以至更多。艄翁又称驾长,是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，众船工皆听艄翁指挥。在明、清时期，是由艄翁击鼓为号指挥船行，统一扳桡节奏。大约在清朝中期，才逐渐兴起号子，产生了专门的号子头。   
巴渝文化是中国传统文化源远流长的一部分。“炎黄”的始迹在黄河流域，而从夏禹始，先民的传闻则已开始南渐。禹的出生地相传有三处，都在长江流域，即四川、江西九江和安徽。据大量史籍所载，禹应是生于四川境内的汶山郡广柔县石纽乡，娶于江州涂山。古江州就是今日之重庆。秦灭巴国设巴郡后，巴人更是长足步入了汉化的过程。

民间将其归纳为“重庆十八怪” (泛指数)，所谓:七十岁叫“女娃儿”不为怪，八十岁喊(称)“崽儿”很自在，男人染发装“老外”，女人的肚脐眼在衣服外，说话着急像比赛，“言子 儿”(地方俗语)又多又古怪，“麻辣烫” (火锅)越热越要卖，不吃小面不自在，爬坡上坎当小菜，坐车没得走路快(堵车)，路边打望(东张西望)好愉快，棒棒(力夫)满街找买卖。重庆丰富多彩的地方戏剧、曲艺、绘画、手工艺品及群众节令活动等，也颇能反映巴渝风俗民情。
接下来为您介绍重庆民间流传的民俗艺术：
1、綦江农民版画
重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

2、铜梁龙灯
铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。
3、酉阳摆手舞
摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。 

4、九龙楹联
九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。
九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。
5、梁平三绝
传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。
梁山灯戏
俗称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（１５０６－－１５２２），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国１３个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。

❻ 重庆风俗是怎么样的

1、綦江农民版画

重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

❼ 綦江农民版画的发展

綦江，山川秀美，景观众多，历史文化积淀十分深厚，位于重庆南部。境内有20多个民族聚居，民风民俗具有浓郁的民族特色和地域特色。蓝印花布、扎染、蜡染、木雕、木板年画、石刻、剪纸、挑花、刺绣等是传统民间艺术的特色代表。正是这片神奇的土地，孕育出了綦江农民版画这一艺术奇葩。
綦江农民版画崛起于二十世纪八十年代初，曾先后在北京、天津、重庆、成都、武汉、南京、苏州、大连等10多个城市举办展览，并应邀赴美国、日本、英国、法国、加拿大、挪威、香港等20多个国家和地区展出，有10多个国家的艺术团体和友好人士专程来綦江考察农民版画。迄今为止，己有1500多幅作品被中国美术馆、省（市）博物馆、中国驻外大使馆和国外美术馆收藏。1985年四川省文化厅、四川省美协、重庆市人民政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，綦江县被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”,从2003年起綦江农民版画被重庆市确定为对外文化交流礼品。
2006年5月18日綦江农民版画产业发展有限公司被文化部命名为第二批国家文化产业示范基地。
2008年8月28日，重庆市创意产业发展领导小组、创意办授予綦江农民版画产业发展有限公司“重庆创意产业基地”称号。
2008年11月28日，我县因农民版画被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”（绘画类）
特殊年代，版画创作寸步难行上世纪60年代，四川美术学院师生经常到綦江体验生活，从事创作等艺术活动。綦江因此聚集了一大批美术创作人才，为影响、带动一批农民走上版画创作的艺术之路奠定了基础。但尽管如此，从解放之初到改革开放之前，搞创作仍举步维艰。以风景版画著称的姜胜利从小就喜欢绘画，初中毕业后，他到处写生，但因为当时那个特殊的年代，绘画写生处处碰壁。一次，他跑到一座山上去画三江大桥，画未完成，就被人带走盘问，对方怀疑他画桥另有企图。还有一次，姜胜利到东溪写生。东溪革委会允许他画风景，但不允许他画房子。一位家住溪边的老人更是叫年轻人一直盯着姜胜利，不准画他家的房子。老人说，房子破旧，有损当地形象。
兴起之初，村里办起版画创作班。桂焕勇出生在綦江县盖石的农村。14岁初中毕业后桂焕勇便回到农村，拿起了画笔。1983年，农民版画在綦江兴起，三江、石角等乡先后办起了农民版画创作班。那时，文化站只给每个大队配一个进创作班的名额，14岁的桂焕勇没有接到进创作班的通知。创作班开班前，桂焕勇不知从哪里得到了盖石也要举办创作班的消息。开班那天，桂焕勇半夜便起床，打着手电筒，赶了20多里的山路，天还未亮便早早地来到文化站，要求参加创作班。辅导老师没有想到眼前的这个少年竟然对艺术有如此执着的追求，破例同意了桂焕勇的要求。
摸索前行，7个乡成立版画创作组。随着綦江各乡镇都陆续开办了一些农民版画创作班，像桂焕勇一样对版画创作有着巨大热情的农民版画创作者入班接受培训。一些农民创作者最初参加创作班，是想来学点绘画技艺，以便日后能谋生赚钱。而辅导老师最初以年画为创作班的模本，以此传授绘画技法，这样就与学员之间产生了一些分歧。一些学员便对辅导老师公开表示质疑，“这是糊弄文化站和农民！”创作班在面临压力的情况下，在怎么教、教什么的问题上，慢慢摸索出了一套适应农民版画创作特点的方法。从1983年到1985年，綦江县59个乡中，31个乡的317名创作者参加了版画创作班，共计创作版画1000多件。其中，7个乡成立了版画创作组。
抓住机遇，造访华君武 版画轰动京城。20世纪80年代，虽然綦江县从事农民版画的创作队伍越来越大，但綦江农民版画并未引起外界太多的注意、获得美术界大家的认同。
1983年10月，桂焕勇的老师李毅力等綦江农民版画家来到北京。在没事先联系的情况下，李毅力带了十几副画作登门造访中国美协副主席华君武老先生。当时华老正在工作，生人造访，华老脸有愠色。李毅力连忙道歉：“华老，对不起……”华老见访客诚恳，便放下手中的工作翻看李毅力带来的画作。渐渐地，老人的脸色由愠怒转为大喜，被眼前这十几幅画作所吸引。1984年1月8日，当綦江农民版画在中国美术馆展出时，在京城引起轰动。
走向辉煌，綦江版画院开馆 赴法展览。“以前的农民版画创作条件简陋，没有固定的展示场所，现在不一样了。”桂焕勇介绍，2005年6月，被列入重庆市委、市政府八大民心工程的綦江版画院正式破土动工，同年9月28日落成开馆。綦江版画院占地4.17亩，建筑面积达2825平方米，有展厅、创作室、库房等。2004年，綦江版画赴法国图卢兹参加了中法文化年活动。展览前，当地外交官诺威娜女士一直对中国农民版画半信半疑，展览后，她大加赞赏：“中国农民就能作画，并且想象那样丰富，创作如此大胆，不受约束，这些农民画家，是东方的毕加索、马蒂斯！”

❽ 金山农民画在金山那里

枫泾是金山农民画发源地。早在1963年，枫围公社胜利大队(今枫泾中洪村)陈富林等一批农民受民族、民间传统造型艺术的启发，成功地把民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老艺术巧妙地运用到绘画中，将江南农村多姿多彩的生活习俗和热火朝天的劳动场景作为绘画题材以朴实的手法创作了一幅幅散发着泥土芬芳的农民画。其主要表现形式为水粉装饰画.