只想做一朵艳不求名的赏析

❶ 李煜的虞美人的赏析

赏析：

这首“满纸血泪”的《虞美人》，词劈头一句“春花秋月何时了”就是绝望情绪的呐喊。“春花”和“秋月”原本是自然界非常美好、赏心悦目的景色，对于正常人来说，艳丽的春花和高洁的秋月，是一定能给人带来愉悦情绪的美景。

更何况，李煜本人就是一个文艺气质十足的词人，在亡国之前，他还是江南之主，无论是物质条件，还是精神条件，都足够让他从容享受年复一年春花秋月的美好，并且他的这种物质享受还能通过他天才般的艺术修养，转化成最动人的文字。

(1)只想做一朵艳不求名的赏析扩展阅读

《虞美人·春花秋月何时了》

五代：李煜

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

创作背景

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。

三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

❷ 500字美文摘抄和赏析

窗外
从我居室的窗口望出去，可以看到一株高高的芙蓉树。在那烟树参差的春日里红点点，煞是迷人。它牵动我的灵感，撩拨我的文思，久而久之，我竟视这位隔窗而立的“邻居”为知己了。
可是，有一个早晨，我推窗而望，蓦然发现昨夜的一场风雨已将它剥蚀得面目全非。立时，一种“繁花落尽”的悲凉掠过了我的心头！我不由感慨系之：在人生道路上磕磕绊绊，几经周折，几度沧桑，又一次次地失落了许多至爱的朋友，生命不正如同这随风而逝的繁花么？！
这件事过了些时日，也就渐渐地淡忘了。一次，我下乡归来，感觉到室内空气有些沉闷，就不经意地打开了窗户，顿觉眼前一亮：一树火红的三角梅映入眼帘，它在夕阳的背景下定格。意外的惊喜使我几乎不能自制，我诧异，当初在落英的背后，为什么竟没有发现这萌动着的不屈的生命呢？
是的，芙蓉的最后一叶花瓣凋落了，人们对它的嘉许也遗忘在往昔的记忆里，可是三角梅却成长了，那火焰般灿烂耀眼的红色向人们昭示着生命的更迭与延续。
谁能说，失去与获得不是一曲交响乐呢？
我久久地伫立窗前，深深感悟到：生命中没有四时不变的风景，只要心永远朝着阳光，你就会发现，每个早晨都会有清丽而又朦胧的憧憬在你的窗前旋转、升腾，这个世界永远传送着希望的序曲。

窗外风景

天气很好，阳光灿烂，没有一点飘雪或者飘雨的迹象。

一整个冬天没下一场雪，真叫人无奈与焦虑。看电视说有的地方由于干旱百姓吃水都成了问题，老天到底要做什么？为什么要与百姓过不去？

刚上班，一天下来觉得很累，到家先睡一觉，醒来精神多了，站在窗前望窗外的世界，在大脑里又开始构思先前没有构思完成的故事。每次的故事都没有结局，这就是心中最沉重的遗憾。

刚才站在窗前，趴在窗台上，托着腮，静思窗外的世界，想像着若有雨飘来，我会跑到外面去淋雨，默默地走在雨中继续构思心中那个每次都没有结局的故事。也许，在雨中这故事会有个完美的结局！

最近经常有个冲动想把闷在心里的故事用文字写出来，但又不知道如何表达。我知道这个故事不可能有结局，只是有个过程，而这个过程也不完满。只有过程没有结局的故事不可能生动，所以一直这样埋在心里，也许要永久埋在心里了……。

经常回顾过往，感叹岁月的艰辛，让我心里背着一个沉重的负担生活。最近心情变得开朗了许多，也轻松了。只是心情开朗了，灵感却郁闷了……。

日子每天从指缝中溜走，总有一种负罪感，日子溜走的痕迹总留下太多的遗憾，没有办法修饰完美。于是，心中又增添了一种新的负担。罢！罢！！罢！！！……不管那么多了，也不去想那么多了，还是自顾窗外的风景，无关窗外的风景吧！呵呵～～

一剪梅舟过吴江

迷离的夜空，灰黑色的天际悬着一轮金色的孤舟，载着满仓的梦想，驶向云层深处；凉风微微的吹袭着黑夜的素纱，掸掉岁月的风尘；融融的月光静静的流淌，冲断记忆的决堤；零星点点，柔柔的洒在树叶上，泛出浅浅的绿；如华的银色裹住一丝清凉，铺设一地的奢华。
河畔的柳枝轻轻的摇曳，拨弄着记忆的琴弦。尘封的岁月是一湾被搁浅的死水，静静的沉淀，再慢慢的发酵，冒出珍珠一样的泡沫，被虚无缥缈的未来击破。岁月的文字，总在日记本里静静的躺着，是为了记录过去的失意，还是为了宣泄往昔的情感？沧海变桑田的时候，又会有多少的落寞、惆怅在这里定格？
记忆是挂在窗前的风铃，总会伴随岁月的风轻轻的摇曳，发出银铃般的声响。当你在羡慕她的清脆悦耳时，却忘了她也在接受着岁月的考验。“雕栏玉砌应尤在，只是朱颜改”，记忆也会随着岁月的风慢慢的褪色，她也会在“灿烂中死去”，却无法在“灰烬里重生”。遇见了，忽视了，流走了，又懊悔了！每天都是在这种相互交错，却又永远平行的矛盾的情感漂移不定。任岁月留下一串串泪痕，想要擦掉，却烙在了心里。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！只能是感叹，感叹，感叹！“空悲切，白了少年头”啊！
默默的伫立在荒芜人迹的草地，望着深邃的苍穹，静静的思索。无数昨天的昨天悄然无息的在我的指尖流走，带着迷惘，带着哀伤，我走过了昨天，走过了四季，无数个春夏秋冬向我展现了她们永久不衰的生命气息。可我的心却像是滴落到冰箱的水滴，过度的寒冷让她冻成了冰，凝固了所有的回忆。
岁月是一池春水，泛起过层层记忆的涟漪。也曾有过“大鹏一日同风起，博摇直上九万里”的激昂，“天生我才必有用，千金撒尽还复来”的豪迈；也曾有过“无可奈何花落去，似曾相识燕归”的感伤，“花自飘零水自流，一滴相思几时愁”的惆怅；也曾有过“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的困挫，“长风破浪会有时，直挂云帆挤沧海”的信念；更喜“明月松间照，清泉石上流”的韵致，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更悠”的空灵……但无论怎样去感怀身世，去悲春伤秋，都只能像枯枝残花，终将凋落，化为尘土，掩埋与世……
留恋过就好！

别 人 的 路

一个人要穿过沼泽地，因为没有路，便试探着走。虽很艰险，左跨右跳，竟也能找出一段路来，可好境不长，未走多远，不小心一脚踏进烂泥里，沉了下去。
又有一个人要穿过沼泽地，看到前人的脚印，便想：这一定是有人走过，沿着别人的脚印走一定不会有错。用脚试着踏去，果然实实在在，于是便放心走下去。最后也一脚踏空沉入了烂泥。
又有一个人要穿过沼泽地，看着前面两人的脚印，想都未想便沿着走了下去，他的命运也是可想而知的。
……
又有一个人要穿过沼泽地，看着前面众人的脚印，心想：这必定是-条通往沼泽地彼端的大道，看，已有这么多人走了过去，沿此走下去我也一定能走到沼泽的彼端。于是大踏步地走去，最后他也沉入了烂泥。
世上的路不是走的人越多了越平坦越顺利，沿着别人的脚印走，不仅走不出新意，有时还可能会跌进陷阱。

生 命 清 单

五官科病房里同时住进来两位病人，都是鼻子不舒服。在等待化验结果期间，甲说，如果是癌，立即去旅行，并首先去拉萨。乙也同样如此表示。结果出来了。甲得的是鼻癌，乙长的是鼻息肉。
甲列了一张告别人生的计划表离开了医院，乙住了下来。甲的计划表是：去一趟拉萨和敦煌；从攀枝花坐船一直到长江口；到海南的三亚以椰子树为背景拍一张照片；在哈尔滨过一个冬天；从大连坐船到广西的北海；登上天安门；读完莎士比亚的所有作品；力争听一次瞎子阿炳原版的《二泉映月》；写一本书。凡此种种，共27条。
他在这张生命的清单后面这么写道：我的一生有很多梦想，有的实现了，有的由于种种原因没有实现。现在上帝给我的时间不多了，为了不遗憾地离开这个世界，我打算用生命的最后几年去实现还剩下的这27个梦。
当年，甲就辞掉了公司的职务，去了拉萨和敦煌。第二年，又以惊人的毅力和韧性通过了成人考试。这期间，他登上过天安门，去了内蒙古大草原，还在一户牧民家里住了一个星期。现在这位朋友正在实现他出一本书的宿愿。
有一天，乙在报上看到甲写的一篇散文，打电话去问甲的病。甲说，我真的无法想象，要不是这场病，我的生命该是多么的糟糕。是它提醒了我，去做自己想做的事，去实现自己想去实现的梦想。现在我才体味到什么是真正的生命和人生。你生活得也挺好吧!乙没有回答。因为在医院时说的，去拉萨和敦煌的事，早已因患的不是癌症而放到脑后去了。
在这个世界上，其实每个人都患有一种癌症，那就是不可抗拒的死亡。我们之所以没有像那位患鼻癌的人一样，列出一张生命的清单，抛开一切多余的东西，去实现梦想，去做自己想做的事，是因为我们认为我还会活得更久。然而也许正是这一点量上的差别，使我们的生命有了质的不同：有些人把梦想变成了现实，有些人把梦想带进了坟墓。

找 伞

一次，一位教授对一个商人说：“上个星期，我的伞在伦敦一所教堂里被人拿走了。因为伞是朋友作为礼物送给我的，我十分珍惜，所以，我花了几把伞的价钱登报寻找，可还是没有找回来。”
“您的广告是怎样写的?”商人问。“广告在这儿。”教授一边说，一边从口袋里掏出一张从报上剪下来的纸片。
商人接过来念道：“上星期日傍晚于教堂遗失黑色绸伞一把，如有仁人君子拾得，烦请送到布罗德街10号，当以5英磅酬谢。”
商人说：“我是常做广告的。登广告大有学问。您登的广告不行，找不到伞的。我给您再写一个广告。如果再找不到伞，我给您买一把新的赔您!”
商人写的广告见报了。次日一早，教授打开屋门便大吃一惊。原来园子里已横七竖八地躺着六七把雨伞。这些伞五颜六色，布的绸的，新的旧的，大的小的都有，都是从外面扔进来的。
教授自己的那把黑色绸伞也夹在里间。好几把伞还拴着字条，说是没留心拿错了，恳请失主勿将此事声张出去。教授把这个情况告诉了商人，商人说：“这些人还是老实的。”
你知道商人的广告是怎么写的吗?
商人的广告是这样写的：
“上星期日傍晚，有人曾见某君从教堂取走雨伞一把，取伞者如不愿招惹麻烦，还是将伞速速送回布罗德街10号为好。此君为谁，尽人皆知。”

20 美 金 的 价 值

这是我从一则英文故事里读到的：
一位爸爸下班回到家很晚了，很累并有点烦，发现他5岁的儿子靠在门旁等他。“爸，我可以问你一个问题吗？”
“什么问题？”“爸，你一小时可以赚多少钱？”“这与你无关，你为什么问这个问题？”父亲生气地说。
“我只是想知道，请告诉我，你一小时赚多少钱？”小孩哀求。“假如你一定要知道的话，我一小时赚20美金。”
“喔”小孩低下了头，接着又说，“爸，可以借我10美金吗？”父亲发怒了：“如果你问这问题只是要借钱去买毫无意义的玩具或东西的话，给我回到你的房间并上床。好好想想为什么你会那么自私。我每天长时间辛苦工作着， 没时间和你玩小孩子的游戏。”
小孩安静地回自己房并关上门。
父亲坐下来还生气。约一小时后，他平静下来了，开始想着他可能对孩子太凶了——或许孩子真的很想买什么东西，再说他平时也很少要过钱。
父亲走进小孩的房：“你睡了吗孩子？”“爸，还没，我还醒着。”小孩回答。 “我刚刚可能对你太凶了，”父亲说，“我将今天的气都爆发出来了——这是你要的10美金。”
“爸，谢谢你。”小孩欢叫着从枕头下拿出一些被弄皱的钞票，慢慢地数着。
“为什么你已经有钱了还要？”父亲生气地说。
“因为这之前不够，但我现在足够了。”小孩回答，“爸，我现在有20块钱了，我可以向你买一个小时的时间吗？明天请早一点回家——我想和你一起吃晚餐。”将这个故事与你所喜欢的人分享，但更重要的与你所爱的人分享这价值20美金的时间——这只是提醒辛苦工作的各位，我们不应该不花一点时间来陪那些在乎我们，关心我们的人而让时间从手指间溜走。

多 看 了 一 眼

有一回，一位老人对我讲了一个他自己的故事:
我年轻时自以为了不起，那时我打算写本书，为了在书中加进点"地方色彩"，就利用假期出去寻找。我要在那些穷困潦倒、懒懒散散混日子的人们中找一个主人公， 我相信在那儿可以找到这种人。
一点不差，有一天我找到了这么个地方，那儿是一个荒凉破落的庄园，最令人激动的是，我想象中的那种懒散混日子的味儿也找到了—一个满脸胡须的老人，穿着一件褐色的工作服，坐在一把椅子上为一块马铃薯地锄草，在他的身后是一间没有油漆的小木棚。
我转身回家，恨不得立刻就坐在打字机前。而当我绕过木棚在泥泞的路上拐弯时，又从另一个角度朝老人望了一眼，这时我下意识地突然停住了脚步。原来，从这一边看过去，我发现老人椅边靠着一副残疾人的拐杖，有一条裤煺空荡荡地直垂到地面上，顿时，那位刚才我还认为是好吃懒做混日子的人物，一下子成了一个百折不挠的英雄形象了。
从那以后，我再也不敢对一个只见过一面或聊上几句的人，轻易下判断和做结论了。感谢上帝让我回头又看了一眼。

顽 石 的 启 示

我刚嫁到这个农场时，那块石头就在屋子拐角。石头样子挺难看，直径约有一英尺，凸出两三英寸。
一次我全速开着割草机撞在那石头上，碰坏了刀刃。我对丈夫说：“咱们把它挖出来行不行？”“不行，那块石头早就埋在那儿了。”我公公也说：“听说底下埋得深着哪。自从内战后你婆婆家就住在这里，谁也没能把它给弄出来。”
就这样，石头留了下来。
我的孩子出生了，长大了，独立了。我公公去世了，后来，我丈夫也去世了。
现在我审视这院子，发现院角那儿怎么也不顺眼，就因为那块石头，护着一堆杂草，像是绿草地上的一块疮疤。
我拿出铁锹，振奋精神，打算哪怕干上一天，也要把石头挖出来。谁知我刚伸手那石头就起出来了，不过埋得一尺深，下面比上面也就宽出去六寸左右。我用撬棍把它撬松，然后搬到手推车上。这使我惊愕不已，那石头屹立在地上时间之长超过人们的记忆，每人都坚信前辈人曾试图挪动它，但都无可奈何。仅因为这石头貌似体大基深。人们就觉得它不可动摇。
那石头给了我启迪，我反倒不忍把它扔掉。我将它放在院中的醒目处，并在周围种了一圈长春花。在我这片小风景地中，它提醒人们：阻碍我们去发现、去创造的，仅仅是我们心理上的障碍和思想中的顽石。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”
泪落难平，中秋月清。几多聚散，几多虚盈。如今日初升、风渐冷，难料明月夜，何人独倚斜阑，暗赋琴筝。
猜想中秋月夜：华灯初上，霓虹溢彩；高朋满座，亲友举杯；齐邀明月，共唱欢乐。空中月团圆，人间亦然。但是，无论月亮幻化得多么圆满，其色依旧隐隐清冷，暗暗幽黄。暖阁内，定是万家灯火聚着老人们的期盼、青年们的祝福、幼儿们的笑语；而夜色里，也必是凄风淡月伴着学子们的夜读、游子们的酸楚、孤岛上的愁绪。
月虽圆，其色寒，夜夜减清辉。可知清辉为谁？
月华冷冷，清辉掌灯。
中秋夜，少年做欢笑的梦，学子做大学的梦。任屋外亲朋好友长歌笑谈，我们都只能在小屋中、书桌前，仔仔细细地写未完的作业，工工整整地梳理已学的课程，认认真真地温习明日的学科。为了我们十多年的努力，为了我们终生的信念，我们长坐灯下，不畏辛苦，甘于寂寞，静静地，在月华清辉下读书，在世俗的喧扰外，沉浸于自己泛舟的学海！学海多沉浮，在这中秋夜里，我们与清辉为伴，在无暇的清辉中，暗自编织一生的梦想。
清辉流泻，流泻在学子的书前为之掌灯，为莘莘学子沉淀，沉淀未来旭日般的希望！
月华泠泠，清辉照明。
中秋夜，亲友做团圆的梦，游子做回家的梦。任楼内多少家庭共聚一堂，游子们只能在自己孤零零的地方暗自神伤，辛辛苦苦地坚守自己的岗位，兢兢业业地奋斗毕生的事业，凄凄惶惶地回想家乡的山水。为了自己家庭的幸福，为了他人团聚的欢笑，远方游子们只能留在异国他乡，不辞劳苦，甘于孤独，默默地，在月华清辉下工作，在他人暖意融融的团聚之外，坚守于自己立志的事业！事业多兴衰，在这中秋夜里，游子们却与清辉为友，在朗朗的清辉下，暗自执着一生的信念。
清辉洒遍，洒遍大江南北，洒在游子的心间，为游子们沉淀，沉淀他日绚烂的辉煌！
月华灼灼，清辉颂歌。
中秋夜，中国大陆与台湾，共同做回归统一的梦。任多少敌对势力锋芒逼人，任多少蛊惑言论散布弥漫，中华，屹立于沧海之中、群山之巅，会亘古不变，那巍峨无比的精魂！千年的历史积淀，千年的文化铺延，千年的英魂血泪凝聚，凝聚在深沉的月夜，凝聚在浅浅的海湾，凝聚在中华的天地，谱写今后万年不变的、永恒的诗篇！秋月又圆，台湾岛上思绪又牵，厚重的团圆之意、相思之情，会激发怎样浑厚的力量？单是这种有着千年积淀的相思与信念，就足以鼓舞十三亿人民的心！
清辉无尽，无尽的又何止皓月的清辉？
黄河映月，长江映月，奔腾不断的民族之水，将与月同歌，齐唱统一。流水中的月华，月华里的清辉，清辉下的盈虚、离散、团圆，转眼，又化作茫茫中的月残，中秋后的墟烟。然而不变的，只有无尽的中华魂

❸ 泰戈尔 诗选赏析

1.纸船
泰戈尔
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。期望能像纸船一样找到一个最终的家。

2.金色花

假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”
这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

3.对岸

我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。

4.职业

早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。

赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情
学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处
你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。

5《榕树》

喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。

赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

6.世界上最遥远的距离

世界上最遥远的距离
不是生与死
而是我就站在你面前
你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是我就站在你面前
你却不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最遥远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最遥远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最遥远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
所以世界上最遥远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最遥远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最遥远的距离
不是星星没有交汇的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最遥远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最遥远的距离
是飞鸟与鱼的距离
一个翱翔天际
一个却深潜海底

赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》
飞鸟与鱼的故事
有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；
它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起？
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。

我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。看来你真的很喜欢泰戈尔的诗！加油！
我一共帮你找了6首。前几首都是课本上的，绝对的好！最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。相信你也知道。也相信我的努力不会白费。

❹ 来生愿做一朵莲所表达的含义是什么

来生愿做一朵莲所表达的含义是心如莲花开。随遇而安，宁静致远。

“来生愿做一朵莲，静静盛开在佛前，出淤泥不染，倚清风而眠，花开不语、花落无言……”清新的意境、舒缓的旋律、深情而又淡淡的的吟唱，给闷热烦躁的这个夏天带来了习习凉爽。“来生愿做一朵莲，与你再续三生缘，不早也不晚，来到你身边，不再错过，不再擦肩……”

(4)只想做一朵艳不求名的赏析扩展阅读：

此番《来生愿做一朵莲》的成功推出并极有可能很快超越《恋人心》，成为其又一代表作的态势，也是对魏新雨辛劳付出的最好回馈。

魏新雨在《恋人心》持续引领华语乐坛流行风向的成绩面前砥砺前行，在宣传通告和演出档期异常繁忙之际成立工作室并发行《画颜》、《愿》等脍炙人口的音乐作品。

❺ 泰戈尔诗歌赏析

1.、不是锤的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。

诗人告谕我们，鹅卵石之所以美丽，是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩，而不是锤子的几下打击。

正如读书能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程，需要循序渐进的去慧心领悟。

2、如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。语言平实却耐人寻味。意思是:如果你错过了太阳的升起，你不必流泪，毕竟你可以享受整个一天中的太阳，更美的是落日，如果你也错过了落日，你可以看见比太阳美的月亮与群星，当你错过一样东西的时候，千万不要哭泣，因为有更多比这更好更美的东西等着你。

也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔,只会令我们错过和失去更多。

它不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。

诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。

3、天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

这句是泰戈尔最宝贵、最深遂的智慧的乍现。诗人所想表达的，都是一种如何看待世界的方式，当泰戈尔看见天空没有翅膀的痕迹，他却告诉自己，我曾经飞过，我已拥抱，所以无悔。

经过而无需留下痕迹，伟大无需被铭记，这是一种精神的高度。

4、 鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

每个人都有自己特有的优点，都有别人羡慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。

不要只看到别人的优点而忘了自己的优点，迷失自己，应该找回自我。现实社会中，总会有人对自己不满而抱怨，总是盲目地追求他人的形式。

其实他们只是没有发现自己的特点，自己的优点而已。或许，当你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕你。

所以，做自己就好。去发现，去寻找属于自己的特点，不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己,相信自己。

5、上帝对人说道:“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”

神对人说:“我医治你所以伤害你，爱你所以惩罚你。”这句话从字面意思上看似矛盾，实则不然。它揭示了一个深刻的道理:挫折可以磨练你的意志，磨难可以使你更坚强。

生活不可能一帆风顺，所以不要悲愤命运的不公，其实命运对每一个人都是公平的。你应该感谢它让你经历那么多坎坷，使你改正了你的缺点，变得更加完美。

(5)只想做一朵艳不求名的赏析扩展阅读:

作品风格:

泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。

体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。

泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。

泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。

如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。

泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习。

表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。

❻ 作者说“我愿做一朵小小的野菊花”，这里面包含了什么意思

做一个无所需求，却默默向人们奉献,平凡、朴素、顽强的人

❼ 纳兰性德《相见欢》鉴赏

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
李煜（937—978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。试选取《相见欢》二首略加解说。
先看第一首。“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界；秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》），陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）。而现在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！“剪不断，理还乱，是离愁”，换头处以重笔直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。一般人的离愁，还是可以抛掉的：“心中得胜暂抛愁，醉卧凉风拂簟秋”（雍陶诗）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，为君洗去古今愁”（刘秉忠诗）；是可以割断的：“梁园歌舞足风流，美酒如刀割断愁”（刘子翚诗）。而李后主的愁却是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样呢？“别是一般滋味在心头”。“别是”，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。其为酸甜，抑或苦辣？其为烦恼，抑或悔恨？自己亲身尝过，尚且说不出，则他人岂可道哉？此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。
第二首，“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
王国维《人间词话》说后主词“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，这是一句比拟之词。后主词中所写的虽是个人失去故国的痛苦，但却另有一种博大深厚的思想感情。即如这首《相见欢》，写的只是林花，实际象喻着一切美好的事物；写的只是个人的悲哀，但又不局限于一己之悲哀，词的形象所表现的是对人生无常、世事多变、年华易逝的无可奈何的种种复杂情绪，这种情绪远远超出了自己的“身世之戚”，有着更普遍、更广泛的内容，好象包容了人类所有的悲哀。而这一点正如同释迦、基督之“担荷人类罪恶”一样。王国维这句话是对后主词思想内容的深刻评价。就从这首词来看，王氏的评语是确有见地的。

附：译文
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

❽ 泰戈尔的名言加赏析

泰戈尔的名言汇总如下

1、只有经历过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响。

2、世界以痛吻我，要我报之以歌。

3、不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。

4、我们把世界看错，反说它欺骗了我们。

5、世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

6、当你为错过太阳而哭泣的时候，你也要再错过群星了。

7、友谊和爱情之间的区别在于：友谊意味着两个人和世界，然而爱情意味着两个人就是世界。

8、天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过。

9、有时候爱情不是因为看到了才相信，而是因为相信才看得到。

10、即使翅膀折了，心也要飞翔。

11、你的负担将变成礼物，你受的苦将照亮你的路。

12、我们热爱这个世界时，才真正活在这个世界上。

13、你若爱她，让你的爱像阳光一样包围她，并且给她自由。

14、当你没胃口时，不要抱怨食物。

15、世界上最遥远的距离不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最遥远的距离，不是树枝无法在风中相依，而是相互嘹望的星星，却永远没有交汇的轨迹。

16、顺境也好，逆境也好，人生就是一场对种种困难无尽无休的斗争，一场以寡敌众的战斗。

17、如果你把所有的失误都关在门外，真理也将被关在门外了。

18、当我们是大为谦卑的时候，便是我们最近于伟大的时候。

19、权势以它的恶行自夸，落下的黄叶与浮游的云片却在笑它。

20、如果错过了太阳时你流泪了，那么你也要错过群星了。

21、不要试图去填满生命的空白，因为，音乐就来自那空白深处~

22、神对人说：我伤害你，故我能医治你；我爱你，故我惩罚你。

23、你微微地笑着，不同我说什么话。而我觉得，为了这个，我已等待得很久了。

24、 鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。

25、鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

26、有的人在白天流涌着眼泪，有的人把眼泪藏在幽深的黑暗里。

27、我采了你的花，呵，世界！我把它压在胸前，花刺伤了我。日光渐暗，我发现花儿凋谢了，痛苦却存留着。

28、 从清晨到黄昏，我在门前坐着，我知道一见到你，那快乐时光就会骤然而至。

29、我愿我能在我孩童的世界之心里，占一角清净之地。

30、 我使他眼泪流出时，我的心也和他同哭了。

31、蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营的道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是应该向他道谢的。

32、 我会忘了你，这是真的吗？让这句话成为我最后的话。

33、 我在脆弱的独木舟里挣扎着越过绝望之海，却忘了自己也在玩一个游戏。

34、 请赐我以这样的爱，它渗透到生命的核心，由此蔓延开来，仿佛看不见的树叶流遍生命之树的丫枝，使它开花结果。

35、 我不要漫无节制的爱，它不过像冒着泡沫的酒，转瞬之间就会从杯中溢出，徒然流失。

36、 我抛弃了所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在召唤我，他正沿着这条路走来。

37、在我尘世岁月的狭窄河流上，我紧紧抱住这活的筏子——我的躯体。渡河结束，到达彼岸，我就把它抛弃了。以后呢？我不知道彼岸的光明和黑暗是否一个样儿。

38、我感觉到一切星辰都在我心中闪闪发光，世界如同洪流涌进了我的生命。

39、 我最后的祝福献给那些知道我不完美却依然爱我的人。

40、当我嘲笑自身，自我的重担便告减轻。

❾ 艳不求名陌上花什么意思

雪小禅：一个人，在路上，喜悦，奔波，自由，寂寞，没有人比我更明白我，没有人比我更不明白我，写字唱戏，娱人娱己，也只是“我为了我”，做野生的、独活的女子，做艳不求名的陌上花，禅，是一支清幽的莲花已出版散文集：《烟花桃花》、《禅心百合》、《爱情禅》。短篇小说集：《爱已凉》、《像冰一样疼，像火一样蓝》、《一地相思两处凉》。长篇小说：《无爱不欢》。
意思是虽然鲜艳但不求名扬的路上小花
形容女性独特，低调。

❿ 繁星春水的精彩片段加赏析100分~~~~~~~~

《春水·一五五》：

病后的树阴

也比从前浓郁了，

开花的枝头，�

却有小小的果儿结着。

我们只是改个宠儿相见呵!

这首诗我觉得写得成功，在新诗里表现着一个女诗人的诗情，大约看见什么果树，在以前看见它的时候，它盛开花，后来大约有好久不见了，诗人病了，等到病好了再出来看见树，树叶子都很茂盛了，而且那个“开花的枝头，却有小小的果儿结着”，于是诗人看了很是喜悦，说道：“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗，新诗之成每每是如此，犹如照相师照相一样，一拍便成。然而这首新诗的诗情，却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情，即是“绿肥红瘦”四个字。我将李清照这一首《如梦令》全引了来：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，——知否知否，应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗。虽然表现着女诗人的个性，最不易得，然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离，不能像新诗人的诗如当下相见。旧诗大约是由平常格物来的，新诗每每来自意料之外，即是说当下观物。古今两位女诗人，其诗情偶合之处是很有意思的事情，而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了，又是一件有趣的事。《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛，我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗，就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的。《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子，不是成功的新诗，而在当时的新诗人写来又是很自然的事了。

又如《春水》第一五九首：

凭栏久�

凉风渐生

何处是天家?

真要乘风归去，

看——

清冷的月

已化作一片光云

轻轻地飞在海涛上。

这都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。诗里虽然与旧诗词取同样的景物，而且简直用了旧诗词的句子，我们读着仍感着这不是旧诗的调子，这新诗里头有诗。这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同，旧诗是情生文文生情的，新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗。旧诗当中如“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生”，也许是诗人当下的实感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词。又如苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜�寒……”�大约真是诗人当下的实感了，冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了，然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词。旧诗的问题本来不在这里，我那样问很近乎“愚问”，什么叫作实感不实感是一个可笑的说法，然而为针对新诗说话，这里确有一个严厉的界限，新诗要写得好，一定要有当下完全的诗。至于怎样把这个当下完全的诗写得更好，那是另外一个问题，这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题，也想趁便说起。

又如《春水·一六一》：

隔窗举起杯儿来——�

落花!

和你作别了!

原是清凉的水呵，

只当是甜香的酒罢。

这一首诗，我想也犹之乎拍照，当下诗来了，就描风捕影的将它移到诗稿纸上来了。大约诗人本是在那里喝凉开水，而窗外忽然看见一瓣花落，这真是千载一时，于是一首新诗顷刻成就。这个诗情也算是“无可奈何花落去”，虽然诗人手里是一杯凉开水，只好“一曲新词酒一杯”了。旧诗都不是这样写出来的，好比唐人诗句：“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，总未必是当时的即景；恐怕是平日的格物吧。然而我们现在所讲的这一首新诗到底写得好不好呢?这确是一个有趣的问题。就新诗的性质说，《冰心诗集》里这一首落花诗确乎是一首新诗，这一首新诗却也可以变幻一下，即是把它写得更有普遍性，——我的意思说出来其实很简单，这一首新诗可以写成旧诗。就如这一首词罢：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”一面表现着作者的个性，一面表现着“词”这个体裁的普遍性，像这样的制作便成为古典之作，诗情配合着体裁，诗情也就锻炼纯熟了。冰心女士的落花新诗，是真有一个诗的内容，大凡写新诗都好像有点迫不及待似的要将这个诗写出来，那时的新诗人有一首诗来自然更是应接不暇，直接的诗感又直接地写在纸上了，其结果诗自然还是诗，而写诗的方法乃太像写散文了，即是照当时的情形直描，一杯凉开水就当作甜香的酒了。我们可以感着这里的诗的情绪 ，而诗却缺乏普遍性。这里新诗的情绪如果变幻一下，我想适合于旧诗的体裁。前面我所引的那一首《浣溪沙》，六句里头所写的事情并没有一定的连接性，我们也不能知道诗人当时因那一件事情引起的诗兴，是“去年天气旧亭台”呢?是“小园香径独徘徊”呢?据我想这一首词的重心乃在于“夕阳西下几时回”罢?不管怎样，有名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句总一定是做诗作出来的，即是情文相生的，合起来是一首绝妙好词了。一首新诗自有一首新诗的势力，它好比是短兵相接，有时却嫌来得唐突，冰心女士举起杯儿来叫一声落花便是一例，如果以这一点为重心加以锻炼，那应该就是古代诗人创造诗词的光景了。冰心女士这一首新诗的价值也便在这里，新诗人确乎只认得新诗，一心照顾着新诗，就作品本身说现在我们可以认为不完全，就新诗的性质说中国的诗人则已与新诗当面了，大约是欲罢不能。这些新装改装为旧诗词似乎更好，这不过是我们的推测，而这些可以改装为旧诗词的篇章竟确切无疑义的充溢其新诗的个性，乃是一桩最有意义的事情。

又如《春水·一六四》：

将离别——�

舟影太分明。

四望江山青；

微微的云呵!

怎只压着黯黯的情绪，

不笼住如梦的歌声?

这首诗也是直接的诗感直接的写在纸上，即是说冰心女士的新诗多是散文的写法，虽然写着那么的近乎旧诗的句子。“舟影太分明”，“四望江山青”，我们读着很感着一种势力，真是舟影太分明，四望江山青，再一望便要望到微微的云去了，四面是如梦的歌声。像这样“将离别”的情绪，如果变幻一下，应该就是中国古代诗人创造诗的过程，然而新诗的生命自然是一个直接的抒写。这一点正是冰心女士的新诗在新诗历史上的意义，它表现新诗的个性，缺乏诗的普遍性，——如果意识到这个普遍性，冰心女士新诗的生命应是旧诗的题材了。这虽然是我个人的观察，但我很想引起大家留心这件事情，或者不无趣味，一方面可以明白新诗的性质，一方面又关乎写诗的方法，写诗到底不是写散文。我们从新诗人的诗的创造性又可以知道古代诗人的创造性，旧诗到后来失掉了生命徒有躯壳的存在，而这个诗的生命反而在新诗里发见，这些关系都是无形中起来的，理会得这个关系乃见出新诗发展的意义。不过关乎写诗的方法，在这里尚不能多谈，以后遇到适当的机会再求发挥，只是请大家不要误会以为一个东西有两样的写法，两样的写法究竟成了两样的东西。新诗与写散文应不一样，犹之乎古人作文与做诗并不一样。

又如《春水》（一0四）

鱼儿上来了，

水面上一个小虫儿漂浮着----

在这小小的生死关头，我脆弱的心，

忽然颤抖了。

这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！

[摘抄]
黑暗，
怎样描画呢？
心灵深深处，
宇宙深深处，
灿烂阳光的休息处。
摘自《繁星》――五
[点评]
这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。

《春水》之三：
青年人！
你不能像风般飞扬，
便应当像山般静止，
浮云似的，
无力的生涯，
只做了诗人的资料呵！

[赏析]
这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！

“聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。”

诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀！喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦！我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花！

《繁星春水》⑦
摘抄：
寂寞增加郁闷

忙碌铲除烦恼――

我的朋友!

快乐在不停的工作里!

点评：在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而在不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛？!!所以快乐在不停的工作中！这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的本身意义就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷。

《繁星春水》⑨
摘抄：
海波不住的问这岩石，
岩石永久沉默着不曾回答；
然而他这沉默
已经过千百万会思索
摘自―― 一一六
点评：这首诗中提到了岩石和海波，在海滩上，我们细心观察，海波会同潮水涌上来撞到岩石，撞到了又退了下来，就这样千篇一律地，海波给与岩石重创，岩石一次又一次抵御住了海波的进攻。等海波灾区询问岩石的时候，岩石表现的还是沉默。岩石的心中在想着很多，只是不回答罢了。
谁都会记仇，动物也是一样，海波一次又一次去撞岩石，岩石心里会怎么想呢，岩石沉默，是想让海波知道自己的无知，心里面感到内疚，就为了这些，岩石忍让了，也付出了代价。而当海波去慰问岩石的时候，岩石会怎么想，岩石保持沉默，他并不是无话可说，而他想说的话都埋藏在心里面了。
其实在生活中也是一样，有一些像海波那样的人时时会来骚扰你，而我也跟岩石那样保持沉默，譬如班中的某位同学，他坐在我的周围，也不只怎么的，他处处挤兑我，处处挖苦我，处处看我的笑话，乐极生悲，而且还要拆散我和朋友之间的感情，我都表示沉默，不去理他，我想让他知道，他那么做很无聊，他会想他愧疚于我，尽管这样做的话我要慢慢地区忍让，但是我也要和跟岩石那样，不管海浪怎么撞击他，他依然矗立在海滩上。

《繁星春水》⑩
摘抄：
黑暗，
怎样描画呢？
心灵深深处，
宇宙深深处，
灿烂阳光的休息处。

点评：这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。

繁星春水

聪明人！

在这漠漠的世上，

只能提着“自信”的灯儿，

进行在黑暗里。

（点评）

这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是。这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿。有多少人聪明反被聪明误。我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意！

刚好10首?对吧?

〔一〕摘自《繁星》〔一〕
繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她对母亲表示了由衷的感激之情。联系自然，读来委婉柔和。
〔三〕摘自《春水》（一0四）
鱼儿上来了，
水面上一个小虫儿漂浮着----
在这小小的生死关头，我脆弱的心，
忽然颤抖了。
〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！
〔四〕摘自《春水》〔三三〕
墙角的花！
你孤芳自赏时
天地便小了。
〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。“天地便小了”， 意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地

自 然

“聪明人，抛弃你手中幻想的花罢！她只是虚无缥缈的，反分却你眼底春光”我之所以喜欢这首诗，是因为我从中找到了与自己内心相映的共鸣。我以前就是一个爱幻想的人，整日沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时候常幻想自己的未来多么成功，多么一帆风顺，无与伦比。但那仅仅是幻想中开的一朵格外娇艳却可望不可即的花儿。我以前学习就是因为“爱想不爱做”变得一点也不用心，以致于成绩一直无所提高。

沉迷幻想，使得自己与许多难得的机会擦肩而过。记得我五年级的一次综合知识竞赛，所有的同学都跃跃欲试，积极地准备着，而我却不怎么在乎，“坚信”自己一定会成功。可到了比赛时，看到试题根本不知从何下笔。比赛结果出来后，一些平日不如我的同学都榜上有名了，而我却名落孙山。当时真是追悔莫及啊！沉迷幻想，却没有努力追求现实中真正光芒万丈的太阳的人是可悲的。

从现在起，扔掉手中幻想的鲜花，争取那些真正的美丽吧！

母 爱

“母亲啊！掀开你的忧愁，容我在你的怀里沉酣，只有你是我灵魂的安顿。”母亲，是一个永恒的话题，千百年来，它一直以伟大和无私著称。在冰心的这部《繁星春水》里，母爱又是作品的主旋律。每每读到它，心灵总不免轻轻颤动一下。记得爸爸给我说过这样一个动情的故事，有一个在学术界成绩斐然，专门研究力学的专家，在做实验时得知女儿在一座五层楼的楼顶练习飞翔时，鞋也顾不得穿，以光速飞奔到女儿所站的大楼面前。当女儿往下跳时，她毫不犹豫地冲上前去，接住了女儿。之后，当学生们告诫躺在抢救室里的她那么做十分危险时，她笑了笑说：“搞了大半辈子力学，又怎么不知道危险呢？只是，在爱的世界里，是没有力学的！”

爱没有力学。一只雌鸟虽然害怕一粒小小的子弹对自己翅膀的射击，可是当一只比子弹大得多的雏鸟从巢口坠落时，它会闪电一般毫不迟疑地冲上去；一头母牛带着牛犊遭遇狼群袭击时，它会用自己的肉体和鲜血去护卫自己的幼小的孩子……

这世界上把一切都承担下来，最后却忘了自己的，往往只有母亲。答应我，请现在就去为母亲做一件事，相信我，即使是一件微不足道的小事，也会给她莫大的安慰！

伴着如碧螺春般沁人心脾的《繁星春木》可爱的安琪儿们，舞动你洁白的双翅，寻回你那失去已久的童真，扔掉幻想的花儿，学会爱与被爱，Are you ready