风雨下的一朵奇葩

㈠ 回文联和叠字联

一、回文联

它是我国对联中的一种。用回文形式写成的对联，既可顺读，也可倒读。不仅它的意思不变，而且颇具趣味。是我国的重要文化之一。

例子:

1、客上天然居

2、居然天上客

3、油 灯 少 灯 油

4、火 柴 当 柴 火

5、斗鸡山上山鸡斗

6、龙隐岩中岩隐龙

7、雾锁山头山锁雾

8、天连水尾水连天

9、·天 连 碧 树 春 滋 雨 滋 春 树 碧 连 天

10、风 送 花 香 红 满 地 满 红 香 花 送 风

二、叠字联

在对联创作中，叠字法的运用是非常广泛的，几乎随处可见。 叠字，又名“重言”，系指由两个相同的字组成的词语。人们在创作楹联时，常常将叠字运用于联语创作的方法，就是叠字联。

例子：

1、海水潮 朝朝潮 朝潮朝落

2、浮云长 常常长 常长常消

3、月月月明，八月月明明分外

4、岁岁岁安，幕岁岁安安始终

5、行，行，行，行行且止；

坐，坐，坐，坐坐何妨。

6、 家家户户人人和和气气

时时事事处处文文明明

7、 重重叠叠山，曲曲环环路

高高下下树，叮叮咚咚泉

8、 山山海海山海关，雄关镇山海

日日月月日月潭，秀潭映日月

9、秀秀明明处处山山水水；

奇奇好好时时雨雨晴晴。

10、雨雨风风，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅;

莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝。

㈡ 毛主席最有气魄的诗是哪首

《念奴娇•昆仑》

毛泽东

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻，夏日
消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？�
而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截，
一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。

鄙人认为此阙词单纯从意境上来讲气势远高于 《沁园春》。词作于1935年，长征过后，躲过国民党最疯狂的大围剿之后，一切如雨后残花。但是毛泽东却从“雨后”看到了阳光。焕发出滔天气势，这是初生牛犊之大无畏气势，是宝剑锋芒外露之锐不可挡之气势。

《沁园春》纵谈古今，借古喻今，作于1938年，鉴于当时历史背景，牵扯的问题很多。气势上较《昆仑》上略有牵强。

虽然说 有 柳亚子 等盛赞“千古绝唱”但是鄙人总觉有拍马奉承之意。

就事论事，《昆仑》的确是日出那一刹那的光芒，光芒万丈。。。

㈢ 唐诗送别诗中常用表现手法有哪些

关于唐人送别诗

“黯然销魂者，唯别而已。” 千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。

一、别虽一绪 事有万族

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 是的，自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会或主动或被动地离开自己的家。所以，唐人送别诗的一个特点就是：送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。

孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

还有也是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、刘长卿的《送裴郎中贬吉州》、柳宗元的《重别梦得》等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。

还有一类送别，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。

相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》、刘长卿的《饯别王十一南游》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

以上都是送人离家的，唐诗中还有一类则是送人归家的，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《金乡送韦八之西京》、温庭筠的《送人东归》等，就是送人回家的，而王维的《送秘书晁监还日本国》、韦庄的《送日本国僧敬龙归》则是送友人回国的了。这类诗中还有一种，如刘长卿的《送灵澈上人》、《送严士元》、王维的《送别》，虽然送的是出家人或隐士，却也可以算作是送人回家的，只是这个家有些抽象而已。

此外，唐人送别诗中还有一类，那就是无论是送人的还是被送的，都不是主人，如司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》、杜牧的《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》、郑谷的《淮上与友人别》、权德舆的《岭上逢久别者又别》等，这里的送者和行者，都是旅途中的一个匆匆过客，其送别的情绪则别有一翻味道，让人深思，耐人寻味了。

二、手法多样 情深意长

送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻……那么，在唐人的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁闪途无知已，天下谁人不识君。

前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃话潭水身千尺，不及汪伦送我情。

前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆，至于“相送情无限，沾巾比散丝。”则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。唐人的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐人的送别诗中也有深刻的体现，是唐人送别诗一个相当显著的特点。如李白的《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

再如刘长卿的《饯别王十一南游》：

里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

友人远去，频频挥手，依依惜别，但诗人没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一“望”字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，“空”字不只点出被送友人远了，同时写出了此时诗人空虚寂寞之情，五六句写心随友人去了，直到目的地，最后又回到现场，久久不忍归去，无限愁思寄予白苹，真正做到了情景交融，且首尾相应。而历来为人们所推重的薛涛的那首《送友人》则更是情景交融的典范之作：

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

开首两句直落别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚，三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着，末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。

借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。

如张说的《送梁六自洞庭山》就是这类诗歌较为典范的例子：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

在这首标志七绝进入盛唐的诗中，诗人便深深地掩藏了自己的心事，只含蓄地借助景物透露给我们些许信息：眼见友人离去，秋波浩渺中征帆渐远，直入朝廷去了，而自己却谪居岳州，遥无归期，一个“孤”字语带双关，失落与孤寂的情绪便渐上心头了，而一个“浮”字又顿生扑朔迷离之感，峰浮于水，人浮于世，飘泊之愁便更浓了，第三句明写传说中的神仙“不可接”，实是友人“不可接”，友人远去的地方——朝廷“不可接”，于是一片凄婉的心事就在这简淡的秋景中浮现，随着悠悠的湖水荡漾起伏，言有尽而意无穷。严羽在评价唐诗时说：“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象……” 以此来评价这类诗歌当不为过。

再如刘长卿的《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独远归。

即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说。却深得融情入景之三味。

融情入景的写法，还有一类是诗人使用了比喻，将心情托负于物象，比如同样是刘长卿的诗《重送裴郎中贬吉州》：

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

末一句写友人远去，一叶孤舟顺水而去，实则上更写友人身为逐臣，飘泊无定，正如孤舟，同是逐臣，此情更堪伤怀，读来令人黯然神伤。而王维的那首《送沈子福之江东》中的名句：“惟有相思似春色，江南江北送君归。”更把相思之情比喻成无边春色，直送友人到天涯海角去了。

以上俱是在送别时，借身边之景来抒离别之情，在唐人的送别诗中，还有一种则是写别后之景，抒离别之情的。

如王勃的《江亭月夜送别二首》其二：

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

写送别，而不写分别时的情境，却写别后之情，写别后之情，我们也不能明白地看到，我们只能见到别后之景、别后之境：寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生，可谓深得借景抒情、融情入景之妙。而许浑在他的《谢亭送别》中写到：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”也是同类的手法，因送别而醉，醒来时暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙凄清，于是心情也更加怅惘空虚，凄暗孤寂。更有妙者如王维的《山中相送》山中相送罢，日暮掩柴扉。

明年春草绿，王孙归不归？

不写送别，只把道别作暗场，而写别后的寂寞之感、怅惘之情。离愁往往在别后当日的日暮而更浓重、更稠密，但诗人却只用“掩柴扉”这一生活中极为平凡的动作来表达，把浓厚深挚的情感，掩藏在这一看似不经意的动作之中，味外有味，令人神远。至于“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长” ，“此去与师谁共到？一船明月一船风” 则是想象别后远的友人的处境而别有一翻味道了。

三、伤感旷放 各有千秋

“多情自古伤离别”⑦，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐人的送别诗中，这类诗不在少数。“悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。”（王勃的《别薛华》）不重惜别之情，而写悲切的身世之感，政治上挫折，迢迢千里唯失意相伴，哀伤情绪是很浓厚的。再如卢纶的《送李端》：

故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期？

全诗以一个“悲”字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感受伤的基调，次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情，颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。再如贾至的《巴陵夜别王八员外》：

柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。

世情已随浮云散，离恨空随江水长。

诗人是怀着被贬的失意离开故乡的，开首两句情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。三句“浮云”的比喻，更加深了难遣的离情，结尾一个“空”字表达了一种依依不舍而又无可奈何的心境。唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者居多，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，读来沉郁苍凉，余味不尽。

但是友人分别也并非全都是伤感的，如“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”同样是王勃的送别诗，这首《送杜少府之任蜀川》中的句子，与《别薛华》在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。“怅别三河道，言追六郡雄”、“勿使燕然上，唯留汉将功”。陈子昂在他这首《送魏大从军》中写送友人去远征，丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。至于边塞诗派的代表诗人岑参的《送李副使赴碛西行军》和《武威送刘判官碛西行军》两首，则更是化惆怅为豪放的经典之作，“都护行营太白西，角声一动胡天晓。”在惜别中重书祝捷之意，来壮僚友之行色，在送别诗中可谓独具一格。“脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名中应马上取，真是英雄一丈夫。”字里行间激情荡漾而气贯长虹，珍重的送别之意暗含其中。

这些诗句以豪情叙别，不作儿女之态，正是以深情作铺垫，写出了知已之情，是以豪放见佳之笔。同样的，有一些诗人，在与好友分别之时，虽不是如此豪放，却也是以旷达出之，表现了唐人独具的开阔胸襟。

如王昌龄的《送柴侍御》：

流水通波接五冈，送君不没有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

友人远去，两地相隔，不免要产生感伤，但是诗人却宽慰友人说，两地流水相通，青山一道，云雨相同，明月共睹，所以并没有真正地分开，这里诗人巧妙地化两地为一乡，宽慰友人的离伤，语意新颖而情思旷达。

再如王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂有样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景色色调清新、明朗，轻快而富于情调。

又如李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：

醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。

这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。

四、造句精审 言浅情深

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。

如权德舆的《岭上逢久别者又别》：

十年曾一别，征路此相逢。

马首向何处？夕阳千万峰。

全诗用朴素的语言，写久别重逢后的离别，通篇淡着笔，不事雕琢，在平淡的叙述中，蕴含着深永的情味，朴素中自有天然的风韵。前两句诗交待一别一逢整整十年岁月，虽不写沧桑而沧桑之感在平淡的叙述中油然而生，别具情致。三四句是一幅深山夕阳中悄然作别的素描，有一种令人神远的意境，千峰无语立斜阳，寂静而略带荒凉的境界中，使人不禁产生人生离合的感慨，别逢是那样偶然，匆匆，难以逆料，一种浓重的情味涌上心头。造句精审，言浅情深，不着一字尽得风流。

再如孟浩然的《留别王维》：

寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡逝乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

“二十年来万事同，今朝歧路各西东。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。”柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。“故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。”这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。

送别自是有情人的事，是有真情的人的事，所以每一首送别诗都是发乎真情的至真至纯之语，语出天然，不用修饰，我们自会被那份深挚的友谊感动了。

作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。

所以，无论是思想内容还是艺术手法，唐代的送别诗都值得我们认真地学习、深入地研究

㈣ 人生风雨多，奇葩遍地走，下一句应该是什么

北风吹秋风凉，我住隔壁我姓王。

㈤ 这世界,再傻瓜,风雨下，不一样是什么歌名

应该是歌曲《小行囊》，歌词：
这世界
在撒谎
梦与想
不一样
受了伤
想爹娘

㈥ 我要5首古诗的赏析

杜甫《茅屋为秋风所破歌》赏析

茅屋为秋风所破歌 ·杜甫

八月秋高风怒好，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

【诗文赏析】

肃宗上元元年 （760），杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起草堂，总算有了栖身之所。不料到了第二年八月，大风破屋，大雨又接踵而至，诗人长夜难眠，创作了《茅屋为秋风所破歌》。

全诗分四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、 “坳”，五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。起势迅猛，“风怒号”三字音 响宏大，如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，使“卷我屋上三重茅” 富有动作性和感情色彩。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”“飘转”， 一个接一个的动态组成一幅幅图画，紧紧地牵动诗人的视线、拨动诗人的心弦。 第二节五句，是前一节的发展。诗人眼巴巴地望着狂风把屋上的茅草一层 又一层地“卷”走，有的“挂罥长林梢”，有的“飘转沉塘坳”，已无法收回。 而能够收回的，却被“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字极深刻，也极 沉痛。“归来倚仗自叹息”中的“归来”，补写初闻风声，诗人即拄杖出门， 直至大风破屋，茅草丢失，才无可奈何地回到屋内。“自叹息”的“自”字尤 沉痛。如此不幸，却无人同情和帮助，只有“自”叹“自”嗟。世风之浇薄，意在言外。

第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况宛然在目，而又今中含昔、小中见 大。成都的八月并不冷，然而“床头屋漏无干处”，布衾又旧又破，就感到冷。 “布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，词约义丰，概括了长期以来的贫 困生活。而这贫困，又与国家的丧乱有关。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由 彻”两句，一纵一收。一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经 历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、 残破不堪的国家； 一收，又回到 “长夜沾湿”，布衾似铁的现实，水到渠成地过渡到全诗的结尾。

第四节以表现理想和希望的“安得”二字领起。“安得广厦千万间，大庇 天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”三句，前后用七字句，中间用九字句，句 句蝉联而下，而表现阔大境界的词如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢 颜”、“安如山”等，又声音宏亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的 气势，恰切地表现了诗人从“床头屋漏无干处”、“长夜沾温何由彻”的痛苦 生活体验中迸发出来的奔放激情和火热希望。这种激情和希望，咏歌之不足， 故嗟叹之：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人的博 大胸襟和崇高理想，表现得淋漓尽致。

《白雪歌送武判官归京》(以下简称《白雪歌》)可以说是唐代诗歌中的一朵奇葩。它既是一首边塞诗，又是一首送别诗，这首诗描绘了边塞的风雪与严寒，表现了送友惜别的深情。

这首诗景色凄美。诗的起首四句为诗的发端，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝。”(沈德潜《说诗阵语》)特别是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”把人带入风雪弥漫、景物新奇的境地。“春雪满空来，触处似花开。”(东方虬的《春雪》)和“洛阳梨花落如雪”(萧子显《燕歌行》)是以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将北国冬天的雪花比作南方春天的梨花，使严寒之中透露出盎然春意，别有一番情趣。冬天，百花藏形匿影，百虫声销迹灭，到处是一片荒凉的景色：衰败的枯草，凛冽的北风，天空中愁云密布，大地上冰天雪地。面对此景，人的心境应该是惆怅、凄苦的，然而诗人却能别出心裁，笔锋一转，把这令人凄清的雪花化为春日之梨花，给全诗增加一点亮丽的色彩。诗人能从雪花联想到梨花，目然是对美好生活的向往。正如雪莱所说，冬天已经来了，春天还会远吗?

大雪纷飞，满眼是银白世界，然而，在这皑皑白雪中，中军帐上那一面鲜红的旗帜就格外引人注目。这冷色基调上的一星暖色，一方面衬得整个画面更加洁白、凄寒，另一方面又给人以活力，给人以火热的激情，积极向上的进取精神。这是诗中又一处精彩的奇笔。

在这凄美的景色中，诗人设宴送别归京的友人，那场面该是何等的动人。

唐诗中送别诗较多，各有千秋。王勃的“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”劝勉友人别效儿女忸怩之态，反映出送别时的豪迈情怀；李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”表现了对友人的深厚情谊；而王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”酒石酸中含情，频频劝酒声中自有无限情意，诗中流露出一种别时的愁情。

而《白雪歌》的别时场面与众不同，诗人在冰天雪地的中军帐为友人设宴饯行，那友情当是非比寻常。

诗中对送别的具体情景着墨不多，采用的是侧面烘托。诗中用音乐来烘托送别的场面，而写音乐又不是侧重其本身，而是选用几种有代表性的边塞器乐——胡琴琵琶与羌笛，引入无限遐想，这里既有边地音乐的韵味，又有急管繁弦的热烈欢快的场面。在这奇寒的荒漠边地，诗人曾和友人同甘苦，共患难，这关系自然更加密切，情意自是更加深厚，而那既热闹又略带凄苦的音乐声正是传达了这种欢快之中更有离别时的惆怅心情。

送行的酒宴一直持续到垂暮时分。诗人送友人出了辕门，从辕门一直送到轮台东门，依依惜别之情跃然纸上。“去时雪满天山路”，雪大风狂，归途遥远，诗人的心中既有惜别的深情，又有隐隐的担忧，情绪极为复杂。

“山回路转不见君，雪上空留马行处。”这一句与李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”有异曲同工之妙。友人已经上路，而诗人依然站在雪地里，久久望着友人远去的马蹄印而不愿离去，这是为什么呢?是感叹“相见时难别亦难，还是担忧友人“长路关山何时尽”?是在内心安慰友人?莫愁前路无知己”，还是怨恨“春风不度玉门关”?悠悠情思如同那茫茫白雪一样，绵绵不断，真是言有尽而意无穷。

这首诗气势宏大，写景既从大处落笔，又从细处着墨，把美丽的雪景写得形象生动，同时写景中又抒发了因友人返京而产生的无限愁情，可以说是景中含情，达到了“一切景语皆情语”的艺术境界。

诗的语言优美。诗中利用换韵与送到场景的转换，形成跌宕多姿的旋律。起音入声韵，急促激烈，与风雪相映衬，继而是阳春白雪，出现春暖花开的美景，再是“冰泉冷涩弦凝绝”，出现滞涩的场面，末尾渐入徐缓，大有“余音绕梁，三日不三绝”的韵味，让人回味无穷。

＜酬乐天扬州初逢席上见赠＞鉴赏
本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平心境。其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是富有形象而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。

对于《酬乐天扬州初逢席上见赠》之“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联，人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟’‘病树’作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。”

其后“有关资料”中卞孝萱、卞岐两人对此联的赏析则为：“‘千帆’和‘万木’则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”

对“千帆”和“万木”的理解，我以为卞氏所言更为有理，我们可以联系刘的另外两首诗来看看。

永贞元年(805)，刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年(815)，朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗，诗云：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实骨子里诗人是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他在结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。他的这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的战友们便立即受到打击和报复，再度被贬。

又过了14年，即大和二年(829)，诗人才被召回长安任职。诗人《再游玄都观》云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过20多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。(见沈祖语)

细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑，而在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开肺腑，多了些愤激和沉郁。当然。刘禹锡始终是傲岸的、豪放的、坚忍不拔的，这在第四联“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”上可以看出来。

观刈麦赏析

田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬弊筐。听其相顾言，闻者为悲伤。田家输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

白居易(公元772年-846年)，字乐天，祖籍太原(今山西太原南)，后迁下(今陕西渭南北)，一身经历了代宗、德宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗七朝。曾任过周至尉、左拾遗、左赞善大夫、江州司马、杭州刺史、苏州刺史、太子少傅等官。白居易前期有热情，有锐气，是个同情人民，敢于反映民间疾苦，敢于揭露官场贵族黑暗面的官吏和诗人。后期锐气消失，棱角磨平，潜心佛事，以知足长乐，"独善其身"自居。白居易的诗歌以通俗浅显著称，今留有作品三千多首，他自己分之为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类，元稹为之编辑为《白氏长庆集》。

《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。这首诗作于唐宪宗元和二年(807)，诗人三十六岁。周至县在今陕西省西安市西。县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚：收割。

全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。"农家少闲月，五月人倍忙"，下文要说的事情就发生"人倍忙"的五月。这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；"夜来南风起，小麦覆陇黄"，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢?

第二层八句，通过具体的一户人家来展现这"人倍忙"的收麦情景。婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。她们是要在饭后和男人们一道干下去的。你看这一家忙不忙呢?"足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。"这四句正面描写收麦劳动。他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是"虎口夺粮"，时间必须抓紧呀！妇姑：媳妇、婆婆，古时媳妇称婆婆叫姑，称公公叫舅。荷：肩挑；用篮子盛着食物，这里即指饭篮。壶浆：用壶装着水，这里即指水壶。田：给田里干活的人送饭。丁壮：成年的男劳力。烤。惜：珍惜．舍不得浪费。天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。"惜"字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。白居易的《卖炭翁》中有"可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"之语，"愿"字的用法与此处"惜"字的用法正同。

笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比前述阖家忙于收麦者更低一个层次的人。你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。这有多么累，而收获又是多么少啊！但有什么办法呢?现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。秉：拿着。田家：这里指一个庄稼户的产业。输：交纳。

第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。事：从事。岁晏：年底。

作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢?只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。

这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。

诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。

绝妙山水不朽诗章——白居易《钱塘湖春行》赏析

世间有一种美妙不过的事情，那就是天才诗人与奇妙山水的遇合。碧水青山本是大自然的杰作，但它就像养在深闺的处子，有待天才诗人去发现。天才诗人才高八斗，锦心绣肠，但他们涌泉般的才思必须找到一个最佳喷发口。前者一直在默默等待，后者也在苦苦寻觅。一旦他们相遇合，碧水青山将成为激发诗人创作激情和灵感的绝好对象，而天才诗人也将以与世人不同的慧眼灵心和生花妙笔发现并生动传神地描绘出它的绝世风姿。于是，作为他们美满结合的结晶，璀璨夺目的诗章诞生了。因此，天才诗人与奇妙山水的遇合，实在是山水的幸事，诗人的幸事，也是诗坛及后世读者的幸事。

唐代著名诗人白居易与杭州著名的西湖之间，就曾有过这样一段姻缘。穆宗长庆二年（822），因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书又不被理睬，正任中书舍人的白居易请求外任，被出为杭州刺史。已值“知天命”之年的白居易不再是那个“唯歌生民病，愿得天子知”的愤激的青年，他的人生态度多了一份恬淡、超然与从容，从而有了更适宜的心情静观世事、领略山水、品味人生。对于杭州，白居易并不陌生。青少年时代，因河南家乡藩镇战乱不休，他曾南下投奔在杭州作县尉的堂兄，在这里生活过一段时间。这段早年时种下的情愫，使他对杭州除了向往之外，更多了一份亲切感。三十多年过去了，西湖畔的一花一木都还风景如旧否？这一切无疑一直在令他梦魂萦牵。出刺杭州的任命，对他来说可谓正中下怀。他怀着极其轻松喜悦的心情赴任，途中就写下了《暮江吟》（一道残阳铺水中）这样的写景佳制。到杭州后，他更是诗兴大发，留下了一系列描绘这里佳丽风光的不朽佳作，《钱塘湖春行》就是其中之一：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

此诗当作于长庆三年（823）春。白居易于上年年底到达杭州，大约有许多公务急需交接处理，加上西湖的冬景毕竟稍逊其它季节的景致，所以白居易没有留下游赏之作。好不容易等到第二年的春天来临，大自然才刚刚吐露出些许春的消息，白居易就迫不及待地来到了西湖边。

全诗第一句交待了诗人观赏西湖的立足点，也是诗人此次“春行”的起点，为以下整个画面的展开确定了角度。“孤山”在西湖的里湖与外湖之间，因与其它山不相连接，故名。据五代王谠《唐语林》卷六：“贞元（785－804）中，贾全为杭州，于西湖造亭，为‘贾公亭’。”白居易此次春行距贾全造亭不过二十余年，“贾公亭”当还存在，但现在已难觅它的踪迹。据白居易此诗，则贾公亭大致也在孤山的西北侧，则白居易此行的起点大约在今里西湖西岸的北山路中段。到过西湖的人都知道，这是观赏西湖景致的颇佳角度。从这里人们的视线可作扇面延伸，既能一目了然地看清里西湖，又可透过白堤看到外西湖更开阔澹远的湖面，有近有远，虚实相参，西湖的美景可尽收眼中。

第二句是总写。诗人来到湖边，首先自然是放眼四望，以求对西湖此时的景象有一个完整把握。只见春水方生，湖面一改冬日的浅涸，变得满满荡荡，似蕴含着无限生机。“初平”不一定最满，但意味着它方兴未艾，还有一种继续上涨的势头，这是比已达到稳定的饱和更能唤起观赏者兴奋之情的景象。因为事物最美好的时光不一定是它达到盛满状态的时刻，而往往在于它蓬勃向上之时。云脚低垂也正是春天特有的景象，它似乎随时都有可能霈然作雨，催生万物。总之，春天来了，大自然的一切都从冬眠中苏醒过来，都变得那么活跃，那样时刻滋生着变化。

更值得玩味的是诗人的笔法。无论是交待观赏的立足点，还是总体描绘湖上景象，他都不是呆板地描叙。写位置，他忽北忽西；写景致，他忽高忽低。左右变幻，上下呼应，跌宕多姿，隐约透露出诗人既兴奋又闲暇、既深情又从容的观赏心态，并为全诗定下了轻松活泼的情感基调。

如果说首联是长镜头似地总写西湖的山寺云水，那么颔联则是目光收回，进行局部特写，着意刻划早春西湖的花鸟。诗人仍然不作呆板静止的描绘，而是换以疑问的语气出之。写早莺争树，问“几处”，可见不是处处；写新燕啄泥，问“谁家”，可见不是家家。这不仅极有分寸地准确描绘了早春时节特有的景色，而且诗人自身那忽为争树的早莺所迷、忽而又为掠过的燕子所吸引、完全沉浸在这一派莺歌燕舞的早春景色中、时惊时疑、时喜时笑的姿态神情，也栩栩如生地展现在读者目前。方东树评此诗“象中有兴，有人在，不比死句”（高步瀛《唐宋诗举要》引），是深得此中三昧的。

颈联两句，诗人将目光再次稍稍推开，有似中距离的观照，转而重点写早春西湖的花草。上联中的莺燕是灵巧飞动的，而诗人则基本不动，在那里左顾右盼，四处打量。本联中花草是静止不动的，而诗人仍不肯作静止的描写。他反客为主，让自身动起来，走马观花，于是不动的花草也动了起来。不了解诗人与景物之间这一动与不动位置的变化，就不能理解花为何是“乱花”，花怎能迷人眼；为何是“浅草”来“没”、“马蹄”，而不是“马蹄”踏“浅草”。其实花并不“乱”，也没有有意来迷人眼，这只是诗人骑马一路穿行而产生的主观感觉。前四句画面中的景物都是动的，但整个画面本身没有动。这一联则画面中的景物基本不动，而整个画面快速切换，构成一种动静交错之致。同时，“渐欲”、“才能”与“初平”等相呼应，再次突出了早春景色的特点。

尾联两句，诗人将视线重新推向远处的白沙堤和湖东，描绘西湖的总体轮廓，以与首联相照应，使全诗的内容更加完足。如果说前六句都是实写，那么这两句是虚写；如果说前六句是景中含情，那么这两句是情中有景。诗人终于抑制不住心中的喜悦依恋，坦言自己的“最爱”。同时，它也将读者的目光引向一个更广阔的境界，那里堤痕隐约，绿树掩映，一切是那样的清丽，又带着一层朦胧。读者在欣赏前面各种景致的基础上，可以发挥自己的想象力，展开丰富的联想。虚实相生，全诗的意境得到了拓展。

我们能够分析的是此诗的技法，诗人也很可能或经过精心的谋篇布局、或不假思索地运用了这些技法。但仅靠技法写不出好诗。白居易对大自然的无比热爱和不朽才思与西湖美丽风光的美满结合，是作为歌咏西湖最优美乐章之一的这首诗歌问世的根本原因。杭州西湖名闻天下，与众多文人学士对她的动人赞美是分不开的。在这个行列中，我们忘不了白居易，也不会忘记这首《钱塘湖春行》。

㈦ 母语 我想对你说 作文

母语，我想对你说
中华民族在几千年的历史长河中，以其繁荣的经济、灿烂的文化艺术和辉煌的科学技术成就蜚声于全世界，对于人类社会的进步产生过深远的影响，中华民族伟大的历史贡献， 是中华各族人民智慧的结晶。
然而，作为炎黄子孙的我们却不领会中华民族上下五千年所创造的语言和背后的文化。 在一次国内某大学汉语言文字大赛，夺得第一名的是留学生队。这件事令人惊讶，引人思索。复旦大学的一位教授说：“正如古语说的，久居兰室不闻其香，不少中国学生并不领会母语的优美和魅力，对母语的体验、研究是不够，倒是留学生更愿意花时间研究中国文字背后的文化现象。”
多么令人心痛的报道啊！语言是一个民族的特制标志。可是如今，有大批的学生抛下汉语，去学习其他国家的语言，虽说这没有错，可是若连母语都没学好，又怎么能学好她国语言呢？母语是一切语言的基础，更是生活中不可缺少的 。作为炎黄子孙的我们，更应该庆幸，因为汉语是一个国家的体现，更是完美的象征。
抛开这些不说，生活中，念别字和写错字的人就更多了。中国文化渊源流畅，汉语是这个久经风雨的国家最完美的体现，而我们辜负了几代，不，是几千代为创造中国而牺牲的人们！罪恶啊！多少人为我们的今天而战？多少人为我们的今天而亡？又有多少人为我们的今天做出贡献？而我们又用什么去回报他们呢？是体现汉语最完美的一面吗？我想，不是的。我们随着世界而改变，却忽略了母语——炎黄子孙最贴切的语言。语是中华文化的根，一个民族的语言中积淀着一种民族的韧性，民族的精神，乃至民族的思维方式。中华历史悠悠五千载,沉淀下来的文化宝藏数不胜数,我们的语言文字便是其中的一朵奇葩，充满着无穷的魅力。中国文字的创造可谓一大奇迹。象形字，形声字……犹如一个个音符，谱写出中华文化的华美乐章。汉字是唯一富有生命力的表意符号,它反映了我们创造文字独特的思维艺术。
汉语是世界上使用人数最多的语种，这是我们的自豪；让所有的中国人都能尊重母语并自觉弘扬母语魅力，那将更是值得骄傲的事情。
美至极处便是无言，母语的更多魅力是不可言的。无论何时，我们都不能忽略自己的母语，因为那是我们文化信仰的“根”，是一份牵萦着我们，永远都无法割舍的感情。
1.走进银屏
一奇为牡丹来历。于悬崖峭壁之上，贫瘠石罅之中突兀出这样一株枝青叶茂的牡丹，可望而不可及；二奇为牡丹花龄。如果以北宋欧阳修诗《仙人洞看花》为证，银屏牡丹已有千年沧桑。其到底生于何年，无人知晓；三奇为千年一貌。银屏牡丹虽经千年风霜雪雨，世间风云变幻，就是不凋不败，不蔓不枝；四奇为其具有灵性。花的开与谢，可以预兆年成的丰歉。据说，花开五朵则五谷丰登，花开四朵则四时吉泰。花开得早，朵数少，必有旱灾；花开得迟，朵数多，必有涝灾。这些年来通过观察，牡丹花开的情况对气候变化的验证确令人信服。中国发大水的一九九一年，花开得朵数多，而且花期从四月十五日一直持续到五月五日。这可能是因为牡丹根须扎入岩石深处，将大水之年，地下水气旺盛，花多期长；将干旱之年，地下水气不足，花少期短。从一九九七年开始，每年花都开得特别早，朵数多，同时凋得也快，而且花盘变小。2006年竟达十四朵，在四月初就已提前开放（4月7日左右），违背了谷雨时节花争妍的规律，这可能与全球气候变暖有关。

㈧ “莫望浮云遮望眼，风物长宜放眼量”这句话是什么意思

不怕层层浮云遮住我那远眺的视野，要提防有碍身心健康，对一切风光景物要放开眼界去衡量。

前半句出自宋代王安石的《登飞来峰》，后半句出自毛泽东的《七律·和柳亚子先生》。

《登飞来峰》原文

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

翻译

听说在飞来峰极高的塔上，鸡鸣时分可看到旭日初升。

不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。

《七律·和柳亚子先生》原文

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

翻译

我们初次相识，在广州品茗畅谈的情景，至今使人不能忘怀，在重庆再次会晤，您向我索诗，那时正是秋天草木枯黄的时节。

我从第一次来北平，历经三十一年的风雨战斗，又回到这旧都，在这落花缤纷的暮春时节有幸读到了您华美的诗篇。

你遇到一些不顺心的事，牢骚太多了，要提防有碍身心健康，对一切风光景物要放开眼界去衡量。

不要说北京颐和园昆明湖的水太浅，在这里观赏游鱼要远胜于富春江。

(8)风雨下的一朵奇葩扩展阅读：

创作背景

1、登飞来峰

宋仁宗皇祐二年（1050）夏，诗人王安石在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。是他初涉宦海之作。此时诗人只有三十岁，正值壮年，抱负不凡，正好借登飞来峰一抒胸臆，表达宽阔情怀，可看作实行新法的前奏。

2、七律·和柳亚子先生

1949年3月28日夜晚，国民党左派人士柳亚子做了一首《感事呈毛主席一首》，称感于国民党的混乱现状，要回家乡分湖隐居。同年4月，毛泽东同志写《七律·和柳亚子先生》一词回赠，用严子陵隐居垂钓富春江畔这件事，劝柳亚子先生留在北京继续参加建国工作。